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Es un pintor nacido en Enugu, la parte oriental de Nigeria. Ayogu desarrolló un interés en la pintura y el arte desde muy joven, este interés lo llevó a estudiar pintura y gráficos de Enugu State College of Education (Technical). En una entrevista con BBC Igbo, dijo que comenzó a pintar cuando era niño antes de desarrollar su estilo de hiperrealismo.

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Otto Duecker (nacido en 1948, Tulsa, Oklahoma) es un pintor y dibujante hiperrealista estadounidense .

El Sr. Duecker se graduó de la Universidad Estatal de Oklahoma y se hizo conocido por sus representaciones hiperrealistas de frutas flotantes, bodegones y, más recientemente, por sus pinturas al óleo fotográficas cercanas de celebridades contemporáneas e históricas. Para lograr el efecto deseado, Duecker confía en la pintura al óleo tradicional y los pinceles con una aplicación clásica.

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Artista italiano, el realismo que maneja, los detalles como son el cabello, la piel, los ojos, entre otros. Su técnica principal es la pintura al óleo, sin embargo algunos de los detalles los logra con pinturas acrílicas y aerógrafo. Tanto realismo tienen sus trabajos, que a simple vista parece una fotografia.

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El arte hiperrealista busca algo imposible: la perfección. En el hiperrealismo no suele haber huellas de pinceladas, se elimina toda materia. Se elimina incluso toda emoción o sentimiento. Con ello asumimos que se quiere parecer a la quizás mucho menos realista fotografía.

El pintor italiano Marco Grassi es un auténtico maestro del hiperrealismo. Domina tanto esta técnica que si no te fijas bien y a simple vista incluso se podrían decir que estamos ante fotografías. La dificultad de llegar con el pincel a tal grado de perfección es lo que hace que el trabajo de Grassi sea tan asombroso.

La especialidad de Grassi se encuentra en su talento único para aplicar pequeños detalles que son tan fieles a la realidad, que casi provocan incredulidad en los espectadores. Los cuerpos parecen estar hechos de porcelana o tallados en madera y algunos incluso adornados con patrones sofisticados, bordados, o ganchillo.

"Siempre he tenido una gran pasión por el arte, por la pintura en particular, desde que era un niño", dice Grassi.

La calidad del detalle la aprendió gracias a su formación en la restauración de obras clásicas que estudió en la academia de Bellas Artes de Bolonia cuando tenía 19 años.

"Cuando terminé aquel curso me dediqué a aprender a pintar de forma independiente y autodidacta, intentando crear mi propio estilo personal y trabajando en mi técnica todos los días".
El pintor hiperrealista italiano Marco Grassi, trabajando en el cabello y los últimos detalles de su último óleo sobre lienzo:
Con ese nivel de minuciosidad, cabe preguntarse cuánto tarda en terminar una de sus obras. "Depende del tamaño y la complejidad del cuadro, pero cada uno me lleva varios meses", confiesa. "Es un trabajo muy largo y requiere una atención extrema en todas las fases". Recuerda que el día que decidió que la pintura sería la labor de su vida, se puso a pintar por la tarde y a la mañana siguiente su madre se lo encontró todavía trabajando en el estudio al despertarse.

"Un buen pintor ha de dar el paso de copiar las cosas a tratar de entenderlas. ¡Qué diferencia tan grande existe entre copiar lo más fielmente y entender qué es lo que es aquello!"

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La pintura hiperrealista de Marco Grassi - Cultura Inquieta

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El arte hiperrealista busca algo imposible: la perfección. En el hiperrealismo no suele haber huellas de pinceladas, se elimina toda materia. Se elimina incluso toda emoción o sentimiento. Con ello asumimos que se quiere parecer a la quizás mucho menos realista fotografía. El pintor italiano Marco Grassi es un auténtico maestro del hiperrealismo.

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Cameron llevaba diez años trabajando como fotógrafo de moda, pero este trabajo no lo hacía sentir a gusto, hasta que un día decidió probar con el 3D y recreó algo que conocía bien, una modelo digital, a la que llamó Shudu. Es hiperrealista y representa el inicio de una nueva era llena de posibilidades.
El creador de esta imagen generada por computadora realmente no tenía intención de crear una “modelo virtual”, solo pretendía hacer un retrato bonito. Aprendió a usar los programas 3D y como se interesaba en la moda creo algo inspirado en las supermodelos. Sin embargo, tras hacerse viral la imagen de Shudu, se dio cuenta que tenía un potencial impresionante e incluso ha sido etiquetada como la primera Supermodelo Digital.
https://www.instagram.com/shudu.gram/?hl=en

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Carlos Fernández                                                       Jamie Salmon

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Carlos Fernández                                                       Jamie Salmon

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Es un escultor contemporáneo de Vancouver, Canadá, quien se especializa en la escultura hiperrealista, tanto figurativa como de retrato. El artista se especializa en escultura fotográfica, y para su trabajo utiliza materiales como el caucho de silicona, fibra de vidrio, acrílico y cabello humano.

Considero que sus obras son extremadamente reales, la forma en la que trabaja la textura, colores ,cada detalle llevado al máximo , todo esto sumado al tamaño que tienen estas obras logra causar una sensación bastante rara al verlas.

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Es un artista inglés, que crea esculturas y piezas de instalación. Entre sus obras se destacan esculturas de figuras humanas hiperrealistas, las cuales clasifican dentro del valle inquietante ya que genera rechazo ver figuras humanas con aspecto cadaverico e inertes
Camila Domancich

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El artista ruso Michael Zajkov es aplaudido internacionalmente por el gran trabajo que hace con sus muñecas, las que son impresionantemente realistas.
El trabajo de Zajkov es increíblemente minucioso, marcando cada detalle del rostro de sus figuras. De hecho, sus creaciones son tan asombrosas que es algo raro ver cómo sostiene las cabezas de las muñecas con sus manos.

A primera vista me resulta increíble el realismo de las caras, pero llega un punto en la observación que uno espera que parpadeen o se muevan y eso me genera cierta incomodidad.

https://www.instagram.com/michael_zajkov/?utm_source=ig_embed

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video arte.  Ed Atkins nació en Oxford en 1982. A sus 34 años se ha consolidado como uno de los artistas contemporáneos con mayor reconocimiento en Europa. Es un escritor prolífico y brillante pero lo que le ha llevado a ser reconocido han sido sus videos. Los contenidos de sus vídeos ponen en tela de juicio la precisión de la tecnología. No existe una linealidad narrativa, lo que el espectador recibe son trozos o retales de videoarte que hablan de la tristeza de la soledad, desde un ego masculino y occidental, víctima del capitalismo.Destacamos su obra “Ribbons” en la que observamos a un joven deprimido que se arrastra a través de las mesas de bares inmundos al son de música clásica de Bach, y ahí está la magia de este artista, la capacidad de expresar mediante la belleza digital la suciedad y la decadencia a la que nos lleva la tecnología. Este artista captó mi atención ya que no sabia de la existencia del video arte y porque a logra una gran representación de la figura humana, casi real y a su vez le agrega una cuota de poesia, una cuota de narrativa para transmitirnos un mensaje.
https://youtu.be/3EkqVWXBVOQ

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“Escultor multimedia”: Realiza bocetos en arcilla que posteriormente son moldeados en silicona y policromados hasta conseguir un nivel de detalle que no solo dota de verdadera vida a sus personajes extraños, sino que además, cada obra supone la narración de una historia. Para él, no se trata de una mera escultura hiperrealista. Va más allá, intentando conseguir personajes verdaderos que parezcan tener vida propia, de verdadero carácter y personalidad, donde cuenten al espectador la historia de su fantástica realidad.
Lo considero dentro del Valle Inquietante ya que, al mirar sus obras (brujas, duendes, demonios, personas y/o monstruos), no solo causa impresión la perfecta resolución de la textura a la que llega en sus rostros y demás partes del cuerpo, sino que también, pone énfasis en la expresión de los ojos.

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Patricia Picinini (1965) es una escultora australiana cuyas obras juegan con varias zonas del Valle inquietante.  Este valle forma parte de una curva en la que se miden nuestras reacciones frente a obras/robots que se asemejan cada vez más a los humanos. Específicamente, el valle inquietante es el momento en el que la semejanza es tanta que se genera un “conflicto” en nuestro cerebro generando rechazo o aversión a eso que vemos.

En una de sus colecciones, Picinini, coloca esculturas humanas junto a mutantes humanoides, mezclando la escultura como expresión artística y un llamado de atención a los cambios genéticos realizados por la ciencia. Eso genera rechazo y atracción a la vez.

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Fotógrafo y director estadounidense. Su estilo es singular y reconocible, talentoso y creativo. Juega con escenas ficticias y grotescas, en su mayoría artificiales. Podemos ver en sus trabajos la crítica a la sociedad en la que vivimos llena de excesos y vanidad. Durante la exposición que se realizó (2009-2012) en el museo de Nueva York llamada Still Life, nos mostró con ironía a diferentes tipos de celebridades, las cuales están representadas muertas o destrozadas, o en paquetes como productos.

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Artista plástico y de performance, fotógrafo y escenógrafo, nacido en Viena, Austria, en el año 1948. Dado a que sus primeros años de infancia transcurrieron en la pos guerra, se inició realizando retratos explorativos con acuarelas plasmando los rostros y cuerpos mutilados y torturados de los niños durante ese período, lo cual reprodujo a lo largo de su trayectoria artística dejando en claro un mensaje de la infancia vulnerada por la violencia, tortura y conflictos sociopolíticos.
Me genera rechazo la representación hiperrealista de la mirada perdida, el rostro y los cuerpos mutilados, las situaciones, vestimenta que implementa al retratar la infancia como etapa robada.

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Cineasta

" El Pueblo de los Malditos"
En esta remake, sobre la pelicula de 1960 el director utiliza el concepto de valle inquietante para que los protagonista generen terror en el espéctador , les indico a los actores no sonreír, no cambiar el tono de voz, ni demostrar la más mínima efusión propia de una criatura de corta edad. La inexpresividad y la supresion de muestra de emociones en los rostros de estos niños es tan ajena a nuestras expectativas humanas que los hacía terroríficos.

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Escultor Hiperrealista
Sus creaciones narran una historia, en donde el humano promedio es una pieza de arte única, casi como lo hizo la naturaleza y la evolución.
Sus obras se encuentran en todo el mundo, pero es más conocido en Europa, Asia y Medio Oriente.
La expresión corporal que tiene, parece tan real que me transmite miedo, también por su vestimenta, maquillaje, su pelo y como esta peinada y una mirada como perdida.

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Es un pintor aleman, que realiza pinturas hiperrealistas que hacen que se asemejen con fotografias. Pinta retratos de personas en lienzos de gran tamaño (2 metros de altura).
El parecido con la realidad es impactante. Esta obra la llamó Carpe Diem, lo cual la hace mas estremecedora, debido a que su signifacado es vivir el presente y no esperar el futuro.

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https://historia-arte.com/artistas/ron-mueck

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Es una actriz, fotógrafa y cineasta estadounidense. Desde mediados de los 70´s, ha creado escenas con muñecas para reproducir fotografías que hacen referencia a escenas domésticas. En el caso de  esta fotografia (pertenciente a su serie "Sex Doll") me llamo la atencion por el uso del lenguaje fisico que transmite, o lo que implica. Dejando en claro el concepto de sacar-usar-guardar, de hecho esta ubicada en una caja, con una mirada perdida, una luz que le da dureza a la escena, como si se tratara de un abuso.

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Tienen los mismos rasgos humanos pero con la excepción de que los ojos son tan exageradamente grandes que logran poner incomodo a cualquiera que los vea. Son japonesas y fueron creadas en 1972.

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 pasten solange                       El Costo Humano de los Agrotoxicos de Pablo Piovano

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 pasten solange                       El Costo Humano de los Agrotoxicos de Pablo Piovano

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(bs as 1981) retrata en blanco y negro el uso y efectos de los agrotoxicos en la producción de los alimentos en la argentina, representa el daño que el glisofato produce en el cuerpo humano .

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Duane Hanson nació en 1925, en Minnesota. Sus obras quizás son familiares gracias a la labor de artistas de prestigio como Ron Mueck, Patricia Piccini o Sam Jinks, que destacan dentro de la escultura hiper realista de hoy en día. En las exposiciones de Hanson los espectadores podían, realmente, compartir su espacio con las esculturas como si fueran humanos de verdad. La familiaridad de los personajes que el artista esculpía sorprendía a los espectadores del momento, y sigue dejándonos atónitos hoy en día por su vigencia. La familiaridad de la representación humana con tintes de la falta de mirada del otro (ojos que no ven) al extremo nos genera una sensación de ahogo y rechazo.

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Se especializó en pintar niños. Además de dibujo y pintura, tenía estudios en anatomía lo que genera que su arte sea tan expresivo pero a la vez un poco estremecedor.

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Escultor, nacido en 1957 oriundo de Macedonia del Norte  En sus esculturas hiperrealistas, se centra en las visiones contemporáneas de la condición humana a través de la auto observación, la producción técnica y el uso de nuevos materiales que incluyen resina de poliéster, polimármol, silicona y cabello natural.
A pesar de las grandes dimensiones, el realismo desbordado es tan impactante que da impresión.

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Elegí a Masahiro porque sostiene que  a medida que los robots se parecen a un humano y esa réplica humana se ve y actúa casi como seres humanos, provoca un rechazo en quien lo observa. Creo que en esta imagen al verlo  junto con su creación idéntica a él, genera una incomodidad a tal punto que podría dar la sensación de miedo o inusual, raro.

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Daniela Farias /  Sam Jinks escultor hiperrealista

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Daniela Farias /  Sam Jinks escultor hiperrealista

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crea figuras realistas pero frágiles con silicona, resina, carbonato de calcio, fibra de vidrio y cabello.

Jinks  "El cuerpo humano es un complicado e intrincado objeto móvil, un exterior blando con huesos duros por dentro, lo cual es a la vez excitante y un desafío para darle forma en arcilla. Siempre he admirado a los artistas que que logran capturar con éxito las formas dinámicas en una pose estática, transmitiendo a la vez movimiento y flexibilidad."
La escultura, se asemeja notablemente a un niño, ya sea por la expreción corporal, o por la forma de sus extremidades y sus pliegues, el artista utilizó pelo natural de humano. Pero lo que mas me llamo la atención es la perfecta reproducción del ombligo humano a tal punto de generarme rechazo.

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Elegí a Diane porque creo que le gusta jugar en sus fotos con la incomodidad y salirse de la norma. Fotografía personas que son marginadas de algún modo, que salen de la norma de la sociedad. En este caso, retrató a dos gemelas que bien podrían ser muñecas.

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https://lorettalux.de/