# data[].attributes.attachment_link.readable_text
POP ART

sztukapopularna

Pop-art pojawił się w Nowym Jorku i LondynieW połowie lat 50. XX wieku i szybko stał się dominującym stylem awangardowym.Charakteryzował się odważnymi, prostymi obrazami i żywymi kolorami .

Typowymi źródłami ikonografii pop-art były reklamy, opakowania produktów konsumenckich, zdjęcia gwiazd filmowych, gwiazd muzyki popi innych celebrytów oraz komiksy.

Pop-art został ukształtowanypoprzez konsumpconizm.Artyści wzorowali się na dziełach surrealistycznych. Z tego powodu powstawały nietypowe zestawienia, obrazy komiksowe oraz dzieła z naturalnie odwzorowanymi obiektami.Najpierw pop-art widoczny był przede wszystkim w malarstwie. Z czasem nurt ten dawał o sobie znać w tworzeniu niezwykłych aranżacji i instalacji.

Andy Worhol

używał techniki serigrafii ( sitotruku)

Pierwsza znana praca mistrza pop artu - portret aktora Rudy'ego Vallee'a - powstała, gdy Andy miał 10 lat. Została kupiona przez pewnego kolekcjonera za jedynie 5 dolarów, dziś natomiast ten portret kosztuje około 2 mln dolarów.

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein

"Nominalnie jestem kopistą, ale nadaję oryginałowi nową strukturę - pociągnięcia pędzla zmieniają się w kropki i proste, regularne linie, co w efekcie tworzy nowy obraz".

Lichtenstein, Andy Warhol i inni przedstawiciele pop-artu posługiwali się komiksową stylistyką, krzykliwymi barwamii przeskalowaną formą; malowali przedmioty codziennego użytku, odtwarzali plakaty reklamowe i paski komiksowe, nie szczędząc sobie przy tym sarkazmu i ironii.Twórcy pop-artu odważnie łamali mit uduchowionego artysty, zbliżając sztukę do designu i twórczości użytkowej.

HIPERREALIZM

Hiperrealizm, superrealizm lub fotorealizm - kierunek w malarstwie XX wieku (około 1965 roku w USA). Przedstawianie rzeczywistości z jak największą precyzją, upodobnienie obrazu do fotografii.

Malarze fotorealistyczni, korzystając z założeń pop-artu, gloryfikują nieprzekłamaną rzeczywistość.Tematami malarskimi stają się wystawy sklepowe, samochody lub ich fragmenty, zdjęcia paszportowe itp. Wielu artystów rzutuje z pomocą epidiaskopu wykonane przez siebie fotografie na płótno, i maluje stricte według wyświetlanego zdjęcia. Do tego typu celów niezbędne jest absolutne mistrzostwo techniczne, choć z drugiej strony hiperrealiści byli oskarżani o wykonywanie „mechanicznej pracy" i odtwórczość.

Richard Estes

Richard Estes

Richard Estes

Richard Estes

J. Ch. Amman, krytyk i teoretyk sztuki, wyróżnił 6 kryteriów hiperrealizmu :prawie zawsze wzorem jest zdjęcie lub diapozytyw;tradycyjną kompozycję zastępuje wybrany wzór fotograficzny przenoszony przez projekcję na powierzchnię obrazu; specyficzne cechy indywidualnego warsztatu twórczego są całkowicie odrzucone;przedstawiany przedmiot jest ukazany precyzyjnie i zgodnie ze wzorem; tematy i motywy są czerpane z życia codziennego lub otoczenia artysty;fotografia nie jest traktowana jako środek pomocniczy, ale jako świadomie wybrana sytuacja wyjściowa dla przedstawienia obrazu.

# data[].attributes.attachment_link.description
POP ART sztukapopularna Pop-art pojawił się w Nowym Jorku i LondynieW połowie lat 50. XX wieku i szybko stał się dominującym stylem awangardowym.Charakteryzował się odważnymi, prostymi obrazami i żywymi kolorami . Typowymi źródłami ikonografii pop-art były reklamy, opakowania produktów konsumenckich, zdjęcia gwiazd filmowych, gwiazd muzyki popi innych celebrytów oraz komiksy.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ekspresjonizm

1905-1930

Nie rzeczywistośćleczekspresja twórcza

DZIEŁOTO INDYWIDUALNY SPOSÓB ODCZUWANIA,WŁAŚCIWY TYLKO TWÓRCY

deformacja kształtów,rozmyte kontury

jaskrawekontrastowekolory

grozA, brzydotA, tajemniczość

Prekursorzyiprzedstawiciele

Edward Munch

norweski malarz i grafik uznawany za jednego z prekursorów ekspresjonizmu

Edward Munch Krzyk

Edward Munch Umarły pokój

Vincent van Gogh

uznawany za prekursora jednego z ważniejszych kierunków artystycznych XX wieku - ekspresjonizmu

Vincentvan GoghSłoneczniki

Vincentvan GoghGwieździstanoc

James Ensor

belgijski malarz, grafik, pisarz i kompozytor, uważany jest za prekursora ekspresjonizmu

James Ensor Wjazd Chrystusa do Brukseli

Paul Gauguin

malarz francuski; jeden z najznakomitszych malarzy XX w.

Paul GauguinSjesta

Paul GauguinŻółty Chrystus

Paul GauguinSkąd przychodzimy? Kim jesteśmy?Dokąd zmierzamy?

Dziękuję

Milena Szewczak

# data[].attributes.attachment_link.title
Ekspresjonizm by milena.szewczak on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Ekspresjonizm 1905-1930 Nie rzeczywistośćleczekspresja twórcza DZIEŁOTO INDYWIDUALNY SPOSÓB ODCZUWANIA,WŁAŚCIWY TYLKO TWÓRCY deformacja kształtów,rozmyte kontury jaskrawekontrastowekolory grozA, brzydotA, tajemniczość Prekursorzyiprzedstawiciele Edward Munch norweski malarz i grafik uznawany za jednego z prekursorów ekspresjonizmu Edward Munch Krzyk Edward Munch Umarły pokój Vincent van Gogh uznawany za prekursora jednego z ważniejszych kierunków artystycznych XX wieku - ekspresjonizmu Vincentvan GoghSłoneczniki Vincentvan GoghGwieździstanoc James Ensor belgijski malarz, grafik, pisarz i kompozytor, uważany jest za prekursora ekspresjonizmu James Ensor Wjazd Chrystusa do Brukseli Paul Gauguin malarz francuski; jeden z najznakomitszych malarzy XX w.

# data[].attributes.headline
Ekspresjonizm (łac. expressio – „wyraz, wyrażenie”) – kierunek artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej I poł. XX wieku, obecny we wszystkich dziedzinach sztuki.Termin „ekspresjonizm” po raz pierwszy został użyty w 1901 przez francuskiego malarza Julián-Auguste Hervé, który nazwał tak cykl swoich obrazów wystawionych w paryskim Salonie Niezależnych.Kierunek był przeciwstawny impresjonizmowi, mimo że także odnosił się do wyrażania subiektywnych odczuć i wrażeń artysty. Jednak źródłem tych wrażeń były zazwyczaj przykre, przygnębiające przeżycia, przesadnie przez twórcę przerysowane, często w sposób zaskakujący, gwałtowny, agresywny[1].Ekspresjoniści dążyli do wydobycia zjawisk wyjątkowych, zniekształconych, patologicznych[2]. Stosowali symbole skojarzeniowe, odwołujące się do mrocznych zakątków ludzkiej podświadomości[3]. Przedstawiali zdeformowaną rzeczywistość, by przekazać subiektywną jej wizję[4].Ta deformacja była najbardziej charakterystyczną cechą ekspresjonizmu. Dla jej osiągnięcia stosowano różne formy i środki wyrazu odpowiednie dla danej dziedziny sztuki. Zestawiano silne kontrasty osiągając intrygujące dysonanse barwne, brzmieniowe i znaczeniowe (sztuka, teatr, film, muzyka, literatura). Tworzono irracjonalne fabuły i groteskowe postaci w odrealnionych planach (sztuka, literatura, teatr, film). Konstruowano zwarte, zredukowane formy poprzez m.in. spłaszczenie perspektywy w malarstwie, kameralizację orkiestry, preferowanie mowy potocznej i tworzenie neologizmów, nadawanie pierwszoplanowej roli cieniom w filmie, odejście od zdobnictwa brył budynków i dekoracji teatralnych[

# data[].attributes.subject
Ekspresjonizm (łac. expressio – „wyraz, wyrażenie”) – kierunek artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej I poł. XX wieku, obecny we wszystkich dziedzinach sztuki.Termin „ekspresjonizm” po raz pierwszy został użyty w 1901 przez francuskiego malarza Julián-Auguste Hervé, który nazwał tak cykl swoich obrazów wystawionych w paryskim Salonie Niezależnych.Kierunek był przeciwstawny impresjonizmowi, mimo że także odnosił się do wyrażania subiektywnych odczuć i wrażeń artysty. Jednak źródłem tych wrażeń były zazwyczaj przykre, przygnębiające przeżycia, przesadnie przez twórcę przerysowane, często w sposób zaskakujący, gwałtowny, agresywny[1].Ekspresjoniści dążyli do wydobycia zjawisk wyjątkowych, zniekształconych, patologicznych[2]. Stosowali symbole skojarzeniowe, odwołujące się do mrocznych zakątków ludzkiej podświadomości[3]. Przedstawiali zdeformowaną rzeczywistość, by przekazać subiektywną jej wizję[4].Ta deformacja była najbardziej charakterystyczną cechą ekspresjonizmu. Dla jej osiągnięcia stosowano różne formy i środki wyrazu odpowiednie dla danej dziedziny sztuki. Zestawiano silne kontrasty osiągając intrygujące dysonanse barwne, brzmieniowe i znaczeniowe (sztuka, teatr, film, muzyka, literatura). Tworzono irracjonalne fabuły i groteskowe postaci w odrealnionych planach (sztuka, literatura, teatr, film). Konstruowano zwarte, zredukowane formy poprzez m.in. spłaszczenie perspektywy w malarstwie, kameralizację orkiestry, preferowanie mowy potocznej i tworzenie neologizmów, nadawanie pierwszoplanowej roli cieniom w filmie, odejście od zdobnictwa brył budynków i dekoracji teatralnych[

# data[].attributes.attachment_link.title
EKSPRESJONIZM AUTOPORTRET - Google Search

# data[].attributes.attachment_link.description
vincent van gogh edvard munch ernst kirchner egon schiele ekspresjonizmu vincenta van gogha oskar kokoschka malarstwo malarstwie franz marc

# data[].attributes.attachment_link.description
185 new items · Album by Katarzyna Szlachta-Bodnar

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ekspresjonizm

Młodopolskie nurty artystyczne -

Co to jest ekspresja?

Ekspresjonizm

kierunek artystycznyw kulturze europejskieji amerykańskiej I poł. XX wieku, obecny we wszystkich dziedzinach sztuki

Ekspresjoniści uważali, że dzieło to indywidualny sposób odczuwania, właściwy tylko twórcy.Przeciwstawiali się impresjonizmowi.Pragnęli bowiem odtwarzać istotę rzeczy, a nie tylko zapisywać ulotne wrażenia

Cechy charakterystyczne ekspresjonizmu:- deformacja uwypuklająca brzydotę (antyestetyzm),- "mocna" kolorystyka (żółć, czerwień, czerń),- zamaszyste pociągnięcia pędzlem.

EdvardMunch

PREKURSOR

"Szedłem drogą w towarzystwie dwóch przyjaciół - zachodziło słońce - poczułem nagły przypływ melancholii - niebo stało się nagle krwistoczerwone. Zatrzymałem się, oparłem o balustradę śmiertelnie znużony - nad miastem i ciemnobłękitnym fiordem rozpościerały się rozlewiska krwi i języki ognia - przyjaciele szli dalej, a ja drżałem z trwogi i wtedy posłyszałem przeciągły krzyk przeszywający powietrze"Edvard Munch.

Krzyk uchodzi za metaforę bólu istnienia, samotności, a przede wszystkim strachu. Pierwowzorem tego słynnego dzieła był szkic Muncha z 1891 roku zatytułowany "Rozpacz".Melancholijnego mężczyznę zastąpiła humanoidalna postać. Naga, bezwłosa głowa. Twarz przypominająca bardziej maskę lub przerażającą czaszkę niż ludzkie oblicze.

Zdeformowana postać na pierwszym planie; żywa kolorystyka; wyraźne pociągnięcia pędzlem - typowe cechy ekspresjonizmu.

Munch stworzył kilka wersji "Krzyku".

Krzyk okazał się obrazem na tyle cennym i pożądanym, że w 1994 i 2004 roku dokonano zuchwałych kradzieży dwóch wariantów słynnego dzieła. Z Galerii Narodowej w Oslo zniknął obraz w odcieniu czerwonopomarańczowym, a z Muzeum Muncha w Oslo ten w wersji jasnopomarańczowej. Oba udało się na szczęście odzyskać.W 2012 roku w Nowym Jorku odbyła się aukcja, na której jedna z wersji Krzyku (nr 2) została sprzedana za - bagatela - 120 milionów dolarów.

Dowody na popularność dzieła

Przedmioty codziennego użytku

Czy

Rysunki satyryczne

Kontekst kulturowy

Posłuchaj piosenki Jacka Kaczmarskiego.Zauważ, że piosenkarz nie może wykorzystać tych samych środków, co malarz... Jak oddać ekspresję twórczą muzyką? Jakich uzyć narzędzi?

Muzyka

Film / animacja

Jak oddać ekspresję twórczą obrazem filmowym?Jakich użyć narzędzi?

Jak to jest być ekspresjonistą?Sprawdź :)

oprac. Justyna Dudzik

# data[].attributes.attachment_link.title
Młoda Polska - ekspresjonizm by Justyna Dudzik on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
ekspresjonizm Młodopolskie nurty artystyczne - Co to jest ekspresja? Ekspresjonizm kierunek artystycznyw kulturze europejskieji amerykańskiej I poł. XX wieku, obecny we wszystkich dziedzinach sztuki Ekspresjoniści uważali, że dzieło to indywidualny sposób odczuwania, właściwy tylko twórcy.Przeciwstawiali się impresjonizmowi.Pragnęli bowiem odtwarzać istotę rzeczy, a nie tylko zapisywać ulotne wrażenia Cechy charakterystyczne ekspresjonizmu:- deformacja uwypuklająca brzydotę (antyestetyzm),- "mocna" kolorystyka (żółć, czerwień, czerń),- zamaszyste pociągnięcia pędzlem.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ekspresjonizmw malarstwie

Ekspresjonizm to nurt w malarstwie cechujący siędążeniem do wywarcia silnego wrażenia na odbiorcy.Expressio z łaciny oznacza „wyrażam".

Edward Munch

Info

Edvard Munch urodził się 12 grudnia 1863 roku w Løten, w hrabstwie Hedmark w Norwegii jako syn wojskowego lekarza, fanatycznego luteranina - Christiana Muncha oraz Laury Catheriny. Matka Edvarda, 21 lat młodsza od męża, urodziwszy pięcioro dzieci w przeciągu siedmiu lat, umarła na gruźlicę w wieku lat 30, kiedy on miał zaledwie pięć (w 1868 roku). Od tego czasu, śmierć stała się na zawsze stałym elementem życia Edvarda i jego twórczości. Po śmierci matki dziećmi zajmuje się ojciec, wywodzący się ze starego rodu norweskiego, który wydał całą plejadę artystów i intelektualistów. Niestety ojciec - Kristian Munch po śmierci żonypopada w głęboką melancholię i fanatyzm religijny, który dla dzieci stanie się przekleństwem. Opiekę nad nimi sprawuje dodatkowo siostra zmarłej, Karen Bjølstad - jedyna osoba okazująca dzieciom ciepło.Kolejnym ciosem dla czternastoletniego Edvarda była śmierć o rok starszej i ukochanej siostry Jahanne Sophie, która zmarła również na gruźlicę w 1877 roku. Munch odczuwał głęboki strach przed życiem, nie pozbył się go nigdy. W jego zapiskach odnajdujemy sformułowania świadczące o przeżyciach niepokoju i trwogi, towarzyszących mu od momentu jego narodzin

Ekspresjonizm to najbardziejkrzykliwy iemocjonujący nurt w sztuce.

Ekspresjonizm skupiał się na wywołaniu silnych uczuć, emocji i wrażeń na odbiorcy. Mimo, że malarze w swoich dziełach chcieli przedstawić problemy otaczającego ich świata, to deformacja postaci i przedmiotów wprawiała odbiorcę w lęk i przerażenie.

Celem ekspresjonistów było przedstawienie ówczesnych problemów społecznych w sposób silny, głośny i przekonywujący. Chcieli pokazać siebie, swoje uczucia i emocje. Ekspresjoniści malowali subiektywnie, a ich obrazy to spojrzenie na świat. W ich dziełach pojawiały się również portrety, ale mocno zdeformowane. Przez deformację pragnęli ukazać trud życia i ból.

Cechy charakterystyczne ekspresjonizmu

Stosowanie sugestywnego koloru, często w kontrastowych połączeniach,.

Deformacja uwypuklająca brzydotę (antyestetyzm)

Zainteresowanie uczuciami i emocjami kierującymi postępowaniem człowieka

Zamaszyste pociągnięcia pędzla.

Malarze ekspresjonizmu kładkidużą ilość gęstej farby na płótnie i praktycznie w ogóle jej nie rozprowadzali na gładko

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut

Artysta stworzył kilka barwnych i monochromatycznych wersji Krzyku, wykorzystując różne techniki malarskie i litograficzne

Norweski artysta początkowo jak większość jego rodaków uczył się malarstwa w Kristianii (obecnie Oslo). Był wielkim zwolennikiem malarstwa postimpresjonistycznego. Kariera Muncha nabrała rozpędu dopiero podczas studiów w Paryżu, gdzie poznał wiele znanych osobistości w świecie malarstwa. Munch sporo podróżował i czerpał garściami z życia. Niestety szybkie tempo życia doprowadziło go do upadku, ponieważ popadł w nałogowy alkoholizm i nerwice. Norweg poddał się terapii i wrócił do ojczystego kraju, gdzie ponownie zaczął malować. Dlatego jego biografia jest tak ważna przy interpretacji obrazu Krzyk.

Krzyk okazał się obrazem na tyle cennym i pożądanym, że w 1994 i 2004 roku dokonano zuchwałych kradzieży dwóch wariantów słynnego dzieła. Z Galerii Narodowej w Oslo zniknął obraz w odcieniu czerwonopomarańczowym, a z Muzeum Muncha w Oslo ten w wersji jasnopomarańczowej. Oba udało się na szczęście odzyskać.W 2012 roku w Nowym Jorku odbyła się aukcja, na której jedna z wersji Krzyku (nr 2) została sprzedana za bagatela 120 milionów dolarów.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut

Melancholijnego mężczyznę zastąpiła humanoidalna postać.Naga, bezwłosa głowa.Twarz przypominająca bardziej maskę lub przerażającą czaszkę niż ludzkie oblicze.

Krzyk uchodzi za metaforę bólu istnienia, samotności, a przede wszystkim strachu. Pierwowzorem tego słynnego dzieła był szkic Muncha z 1891 roku zatytułowany Rozpacz.

Rozpacz stopniowo ewoluowała, artysta wracał wielokrotnie do tego motywu, coraz bardziej go upraszczając.

Wychudzone ciało falujące jak krajobraz, z którym się stapia. Nienaturalnie długie i chude kończyny. Dłonie, które próbują zasłonić uszy. Do tego groteskowo rozszerzone usta. Czy istota w centrum obrazu krzyczy, czy słyszy krzyk? Może jedno i drugie... Wygląda, jakby chciała odciąć się od rozdzierającego hałasu, który zdaje się słyszeć tylko ona. Ludzie w głębi obrazu spacerują beztrosko. Nic nie zakłóca ich spokoju...

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut

"Krzyk "Edwarda Muncha

Najwybitniejszym przedstawicielem dzieła ekspresjonistycznego jest obraz Krzyk norweskiego artysty Edwarda Mucha. Namalowany w 1893 roku, prawie natychmiast został uznany przez krytyków za największe dzieło Muncha.

„Szedłem drogą w towarzystwie dwóch przyjaciół - zachodziło słońce - poczułem nagły przypływ melancholii - niebo stało się nagle krwistoczerwone. Zatrzymałem się, oparłem o balustradę śmiertelnie znużony - nad miastem i ciemnobłękitnym fiordem rozpościerały się rozlewiska krwi i języki ognia - przyjaciele szli dalej, a ja drżałem z trwogi i wtedy posłyszałem przeciągły krzyk przeszywający powietrze"Tak słowami odmalowywał w 1891 genezę Krzyku jego autor - Edvard Munch. Spacer nad fiordem w Kristianii (dzisiejsze Oslo), przerodził się w duszy wrażliwego artysty we wstrząsające doświadczenie egzystencjalne i zaowocował powstaniem tego przełomowego ekspresjonistycznego obrazu.

Edward Munch doprowadzony prawie do szaleństwa, miewał halucynacje, które miały go już trapić do końca życia.Scena przedstawia samotną postać nad fiordem w Kristianii na moście Ljabroveien, na tle czerwonego nieba, w głębi para ludzi. Munch poetycko pisał o tym zdarzeniu - spacerze z przyjaciółmi z jego życia, w którym poczuł ogromne osamotnienie i rozpacz.Na pierwszym planie przedstawiona jest postać krzyczącego człowieka, jego konwulsyjnie skręcone ciało i gest rąk obejmujących głowę wyrażają ogromne przerażenie.Żółtawa twarz kojarzy się z trupią czaszką.Kolorystyka obrazu - błękity zatoki przechodzące do czerwieni nieba - symbolizują stan psychiczny postaci. Podobnie dynamika falistych linii, które budują całą kompozycję obrazu. Przedstawienie to będzie powtarzał często w obrazach i litografiach

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut

Interpretacja obrazu

"Krzyk" Edvarda Muncha można interpretować tak naprawdę na wiele sposobów. Wydaje się, że sam zamysł stworzenia tego typu dzieła nie był jednak przypadkowy i wynikał ze stanów lękowych i nerwicy, która niszczyła artystę. "Krzyk" to hołd dla motywu strachu i lęku przed nieznanym. Munch mógł być przerażony światem, a w szczególności samotnością i obojętnością na własne problemy ze strony innych ludzi. Obraz "Krzyk" podnosi problem alienacji człowieka w świecie i ma charakter ponadczasowy, ponieważ wielu z nas na co dzień nie zauważa problemów innych ludzi. Dzieło Muncha to dosłownie przemalowanie na płótnie uczuć i emocji autora, związanych z jego życiem.

1

2

3

Związek Artystów Berlińskich zaprasza artystę do udziału w wystawie w stolicy Niemiec. Wystawa otwarta zostaje 5 listopada 1892. Munch prezentuje 55 obrazów. 12 listopada wystawa zostaje zamknięta pod wpływem polemiki krytyków nad jego obrazami. Część przedstawicieli Związku nie godzi się na wykluczenie artysty.Efektem tej polemiki będzie podział Związku Artystów Berlińskich w 1899 roku na dwa obozy, powstanie niezależne stowarzyszenie cesja Berlińska, Berliner Sezession (Secesja Berlińska). W 1893 Munch tworzy jedno z najbardziej znanych swoich dzieł Krzyk.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut

W litografii Munch operuje zdecydowaną, grubą linią.

Górną część wypełniają linie faliste.

W dolnej części dominują linie wertykalne ( pionowe) i diagonalne ( ukośne) Falista postać kontrastuje z nimi.

"Krzyk" inspirujeartystów

Siła Krzyku nie tkwi w dokładnym oddawaniu otaczającej rzeczywistości. Użyte środki artystyczne, mocne barwy, swobodne, rozedrgane, ale płynne linie służą temu, aby uwypuklić rozterki egzystencjalne będące udziałem każdego człowieka.Krzyk jest metaforą zagubienia w otaczającym świecie, samotności, a może nawet bólu istnienia, który przekłada się na strach, niepokój, emocjonalne rozwibrowanie wynikające z istoty ludzkiej egzystencji - śmiertelności, niepewności związanej z niewiedzą, co czeka nas po śmierci.

Listen

Link

Krzykzyskał status ikony. Jest rozpoznawany pod każdą szerokością geograficzną. Na trwałe zapisał się w kulturze, inspiruje też innych twórców.

Jacek Kaczmarski to niewątpliwie jeden z najbardziej oryginalnych polskich twórców. Znany był nie tylko ze swojego talentu muzycznego . Niebanalność i awangardowość widoczna jest niemal w każdym dziele Kaczmarskiego. Twórca piosenki "Krzyk".

Słynna maska mordercy z horroru "Krzyk" Wesa Cravena została zainspirowana obrazem Muncha "Krzyk"

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut

Utwór Kaczmarskiego jest tak naprawdę przedstawieniem uczuć człowieka znajdującego się w sytuacji bez wyjścia, obezwładnionego swoimi lękami i słabościami. Jedyne, co mu pozostaje, to krzyk bezradności i rozpaczy, który zdaje się być ignorowany.

Zadanie domowe

do wyboru

Ela Szymczak

Krzyk - metaforą zagubienia w otaczającym świecie, samotności, a może bólu istnienia?Napisz dłuższą wypowiedź, w której przedstawisz swoje stanowisko na ten temat. Możesz odwołać się do różnych tekstów kultury.Praca powinna mieć ok 250 słów.Napisz na komputerze i prześlij do nauczyciela w wyznaczonym terminie.

Kim może być i co przeżywa postać przedstawiona na obrazie Muncha "Krzyk" ?Przedstaw wymyśloną historię tego bohatera.Praca powinna liczyć około 250 słów.Napisz na komputerze i prześlij do nauczyciela w wyznaczonym terminie.

Brak wrażliwości, obojętność , znieczulica - czy to są cechy współczesnego człowieka?Napisz dłuższą wypowiedź , w której uzasadnisz swoje stanowisko. Odnieś się do obrazu "Krzyk" i innych tekstów kultury.Praca powinna liczyć około 250 słów.Napisz na komputerze i prześlij do nauczyciela w wyznaczonym terminie.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut

Dziękuję za lekcję

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut

Źródła wykorzystane w prezentacji:https://niezlasztuka.net/artysta/edvard-munch/https://www.google.com/searchq=krzyk+kaczmarskiego+tekst&oq=krzyk+kaczmarskiego+tekst&aqs=chrome..69i57j0l2.9017j0j7&sourceid=chrome&ie=UTF-8https://www.youtube.com/watch?v=8IaWemVjIhYhttps://twoja-sztuka.pl/Arcydziela-malarstwa-Edvard-Munch-Krzyk-blog-pol-1519233263.htmlhttps://www.biografie-niemieckie.pl/edvard-munch

# data[].attributes.attachment_link.title
Ekspresjonizm by ela-szymczak on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
ekspresjonizmw malarstwie Ekspresjonizm to nurt w malarstwie cechujący siędążeniem do wywarcia silnego wrażenia na odbiorcy.Expressio z łaciny oznacza „wyrażam". Edward Munch Info Edvard Munch urodził się 12 grudnia 1863 roku w Løten, w hrabstwie Hedmark w Norwegii jako syn wojskowego lekarza, fanatycznego luteranina - Christiana Muncha oraz Laury Catheriny.

# data[].attributes.attachment_link.title
Krzyk duszy, czyli ekspresjonizm w malarstwie

# data[].attributes.attachment_link.description
Dowiedz się czy jesteś\nadajesz się na artystę?

# data[].attributes.attachment_link.description
Tworzenie z natury - plastyka - kolory - Temperatura barw - Techniki Graficzne - Ruletka z pracą plastyczną. - Barok - utrwalamy - ARCHITEKTURA

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Wordwall - Twórz lepsze zajęcia w krótszym czasie

# data[].attributes.attachment_link.description
Przeciągnij i upuść każdy element do odpowiedniej grupy.. Barwy ciepłe: , , , , , , , , barwy zimne: , , , , , , , .

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Wordwall - Twórz lepsze zajęcia w krótszym czasie

# data[].attributes.attachment_link.description
Połącz w pary - Przeciągnij i upuść każde słowo kluczowe obok jego opisu.

# data[].attributes.headline
W ramach ostatniej lekcji plastyki proponuje kilka prostych quizów.

# data[].attributes.subject
W ramach ostatniej lekcji plastyki proponuje kilka prostych quizów.

# data[].attributes.body
Przyjrzyjcie się prostym trikom, które przydadzą się do namalowania portretu.

# data[].attributes.attachment_link.title
23 PROSTYCH TRIKÓW RYSUNKOWYCH DLA POCZĄTKUJACYCH || PODSTAWY RYSUNKU

# data[].attributes.body
Portret, z języka francuskiego oznaczający przedstawienie jednej osoby bądź całej grupy osób, to jeden z najważniejszych tematów sztuki plastycznej. Może być zarówno tworzony z natury, jak i imaginacyjny.
W historii sztuki motyw ten wielokrotnie ewoluował, zależnie od czynników społecznych czy artystycznych.
Występował już w starożytności, później cieszył się popularnością w średniowieczu.
Odrodzenie i barok przyniósł rozkwit tego motywu na obrazach olejnych i rzeźbie, w XIX wieku najpopularniejszy był portret realistyczny, mieszczański. Wiek XX obfitował w eksperymenty, takie jak portret impresjonistyczny czy kubistyczny.

# data[].attributes.body
Jest to rysunek, obraz, rzeźba lub fotografia, w których najważniejszym elementem jest twarz o rozpoznawalnych rysach.

# data[].attributes.body
To przedstawienie widoków natury oraz budowli w malarstwie, rysunku, grafice, płaskorzeźbie i fotografii.Pejzaż jako samodzielny gatunek malarski pojawił się w XVII wieku.

# data[].attributes.body
Jest to przedstawienie przedmiotów codziennego użytku zakomponowanych w określony sposób.
Jako motyw malarski pojawiła się już w starożytności, jednak aż do baroku traktowano martwa naturę jako uzupełnienie dzieła.
Z czasem martwa natura usamodzielniła się jako temat malarski.

# data[].attributes.headline
Artyści inspirowali się zawsze w swojej twórczości bogactwem i różnorodnością natury.

# data[].attributes.subject
Artyści inspirowali się zawsze w swojej twórczości bogactwem i różnorodnością natury.

# data[].attributes.body
Wyznacznikiem ich doskonałości było umiejętne odwzorowywanie jej przez artystów. Obrazy miały być prawdziwsze niż rzeczywistość..

W grafice, malarstwie i rzeźbie nauka przedstawiania rzeczywistości zgodnie z jej wyglądem polega na tworzeniu wielu SZKICÓW.
W ten sposób artyści próbują jak najdokładniej odwzorować to, co widzą.
Potrzebna jest również wiedza np. na temat budowy ludzkiego ciała, innych organizmów i konstrukcji przedmiotów, aby móc dokładnie przedstawić osoby, narysować portret czy martwą naturę. Obserwacja rzeczywistości potrzebna jest również do tworzenia pejzaży i widoków architektury.

# data[].attributes.headline
REFLEKSJE w kontakcie z dziełami sztuki oraz same dzieła znajdziecie w podręczniku na stronach 70-92.

# data[].attributes.subject
REFLEKSJE w kontakcie z dziełami sztuki oraz same dzieła znajdziecie w podręczniku na stronach 70-92.

# data[].attributes.body
1. PIERWSZE WRAŻENIE
2. PODSTAWOWE INFORMACJE (TYTUŁ, AUTOR, WYMIARY, MATERIAŁ, TECHNIKA,...)
3. OPIS DZIEŁA (CO UKAZUJE, CZY JEST REALISTYCZNE CZY ABSTRAKCYJNE, NOWOCZESNE CZY TRADYCYJNE)
4. ANALIZA ŚRODKÓW WYRAZU (PLAMY, BARWY, LINIE, FAKTURA,
SKALA)
5. ANALIZA TREŚCI (JAKIE TREŚCI CHCIANO NAM PRZEKAZAĆ W TYM DZIELE)
6. WRAŻENIA I REFLEKSJE (MOJE ODCZUCIA)

# data[].attributes.body
Klucz interpretacyjny dzieła jest to sposób odczytywania dzieła. Dla każdej pracy będzie on odmienny.
Mogą nim być:
-wygląd dzieła
-tytuł
-kontekst
-konwencja
-strategia
-symbole
-motywy kulturowe
-typ dzieła
-styl
-nawiązania do innych nurtów w sztuce

# data[].attributes.body
Są to:
-temat i tytuł
-konwencja i styl
-sposób kontaktu z dziełem
-funkcja podstawowa i dodatkowa

# data[].attributes.body
Zależy on od tego, czy jest ono realistyczne czy abstrakcyjne, dwu- czy trójwymiarowe, dawne czy współczesne.

# data[].attributes.headline
Temat: Analiza i interpretacja dzieł sztuki.

# data[].attributes.subject
Temat: Analiza i interpretacja dzieł sztuki.

# data[].attributes.body
Wykonaj w technice fotokolażu projekt gmachu muzeum. Wykorzystaj fragmenty zdjęć różnych budynków.
FOTOKOLAŻ to praca plastyczna,
w której wykorzystuje się wiele zdjęć, by zrobić formę graficzną na dany temat, łącząc zdjęcia w jedną całość.

Osoby chętne przesyłają zdjęcie pracy do 22 maja.

# data[].attributes.headline
DZIEŁA POSTMODERNISTYCZNE PRZYPOMINAJĄ surrealizm, dadaizm, pop-art oraz mają humorystyczny, ironiczny wydźwięk.

# data[].attributes.subject
DZIEŁA POSTMODERNISTYCZNE PRZYPOMINAJĄ surrealizm, dadaizm, pop-art oraz mają humorystyczny, ironiczny wydźwięk.

# data[].attributes.body
-korzystanie z najnowszych zdobyczy techniki
-odnoszenie się do aktualnych zjawisk kultury i polityki
-wielka ilość zjawisk artystycznych
-różnorodność strategii artystów

# data[].attributes.body
Nazywamy tak epokę w kulturze, obejmującą zarówno sztukę, jak i pozostałe dziedziny życia człowieka.
Twórcy czerpią z dziedzictwa dawnych epok i zdobyczy współczesności, łączą style, elementy różnych dzieł, cytują, kopiują artystów.

# data[].attributes.headline
Temat: Nowe media i techniki w sztuce postmodernizmu.

# data[].attributes.subject
Temat: Nowe media i techniki w sztuce postmodernizmu.

# data[].attributes.headline
Dzisiaj zaproponuję Wam lekcję dotyczącą nowych mediów w sztuce korzystając z platformy "epodreczniki".

# data[].attributes.subject
Dzisiaj zaproponuję Wam lekcję dotyczącą nowych mediów w sztuce korzystając z platformy "epodreczniki".

# data[].attributes.body
Zapoznajcie się z materiałem tam przedstawionym i wykonajcie ćwiczenia.
Tym razem nie wykonujecie żadnej pracy plastycznej.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Sztuki plastyczne początkowo obejmowały tradycyjne dziedziny twórczości: , , , , . Korzystając ze słownika przypomnij sobie, czym charakteryzują się te dziedziny i rozwiąż ćwiczenie interaktywne.

Wraz z upływem czasu i rozwojem technologicznym, sztuki plastyczne wzbogaciły się o nowe media - świeże środki wyrazu artystycznego. Pojawiły się między innymi takie dziedziny, jak: wideo‑art, animacja komputerowa, 3D mapping, instalacja artystyczna, performans, o których dowiesz się w dalszej części tego e‑materiału. Nie zastąpiły one dawnych, tradycyjnych dziedzin sztuk plastycznych, ale wzbogaciły je. Dlatego wszystkie dziedziny twórczości artystycznej, które odbierane są poprzez wzrok, zarówno tradycyjne, jak i nowe, nazywamy sztukami wizualnymi.

Obecnie artyści często łączą różne dziedziny sztuki, tworząc sztukę multimedialną. Termin multimedia pochodzi od słów multus (liczne) i medius (pośrednik). Sztuka multimedialna służy zatem przekazywaniu pewnej idei artystycznej za pomocą wielu „pośredników", którymi są różne dziedziny artystyczne.

Początków sztuki multimedialnej możemy doszukać się w 1876 roku, kiedy niemiecki kompozytor, Ryszard Wagner, stworzył czteroczęściowy dramat muzyczny „Pierścień Nibelunga". Było to pierwsze w historii połączenie w jednej pracy wielu mediów, które działały jednocześnie na różne zmysły odbiorcy. Autor opracował wszystkie elementy dramatu: tekst, muzykę instrumentalną, wokal, choreografię, scenografię, oświetlenie oraz przestrzeń wnętrza opery. Każdy z tych elementów to bodziec, który miał działać na inny zmysł odbiorcy. Wszystkie elementy miały się uzupełniać i wzmacniać, tak by widz przeżywał dzieło wszystkimi zmysłami, całym sobą.

Niżej zamieszczona fotografia została wykonana w 1889 roku i przedstawia jednego z bohaterów opery - Wotana, władcę bogów. Kliknij w ilustrację i wysłuchaj krótkiego .

Po raz pierwszy terminu multimedia użyto w 1966 roku na określenie wystąpienia artysty Andy Warhola Exploding Plastik Invitable. Był to koncert zespołu rockowego, podczas którego na muzykach wyświetlane były cztery filmy autorstwa Warhola. Muzyce i filmom towarzyszyły także eksperymenty świetlne, taniec, działania parateatralne oraz wywiady na żywo wśród widowni. Tego typu działania, czyli łączenie koncertów z projekcją wideo czy tańcem, nie są dziś niczym nadzwyczajnym, jednak wtedy było to zupełnie nowe zjawisko, budzące wiele emocji wśród odbiorców.

Andy Warhol znany jest jako główny reprezentant nurtu w sztuce zwanego . W swojej twórczości nawiązywał do życia codziennego, gwiazd popkultury. Cechą twórczości Warhola było powielanie elementów i charakterystyczna, kontrastowa kolorystyka.

Więcej na temat pop‑artu możesz dowiedzieć się z e‑materiału „Pop‑art. Tworzę portret w stylu popartowskim. O, to nie takie trudne!"

Multimedia to połączenie kilku form przekazu artystycznego, np. dźwięku, obrazu, wideo, tekstu, animacji. Często artyści łączą tradycyjne dziedziny twórczości plastycznej z nowym np. rzeźbę z video. Korzystają także z innych gałęzi sztuki, takich jak taniec, teatr, muzyka, poezja. Sztuka multimedialna dąży do zacierania granic pomiędzy poszczególnymi obrębami sztuki. Wszystkie elementy użyte w dziele muszą być uzasadnione i przyczynić się do osiągnięcia wspólnego efektu. Ważne, by odbiorca postrzegał je jako całość, jako jedno dzieło.

W obszarze sztuki multimedialnej spotkać można dzieła z gatunku wideo‑art (sztuki wideo). To rodzaj sztuki wykorzystujący technikę wideo jako narzędzie (medium) do przekazania myśli artystycznej. Wideo może rejestrować jakieś działanie artysty lub tworzyć nową rzeczywistość, świeże obrazy, które nie powstałyby przy użyciu innych mediów.

Obejrzyj fragment wideo Maszyna śmierci autorstwa Piotra Zaporowicza.

W dziele Piotra Zaporowicza, Maszyna śmierci, autor wykorzystał motyw zaczerpnięty z obrazu znanego artysty - Giorgia de Chirico. Kliknij kadr z wideo‑artu, aby dowiedzieć się więcej o inspiracji artysty.

Zapoznaj się z fragmentem innego wideo‑artu Piotra Zaporowicza - Miłość i rozwiąż zadanie.

Łączenie fragmentów cudzych dzieł z utworami własnymi artysty oraz ich cyfrowa transformacja, określane są w sztuce terminem found footage. Wytworami innych autorów mogą być obrazy, fotografie, nagrania video (np. fragmenty filmów, programów telewizyjnych czy nagrań archiwalnych), przetwarzane w nowe dzieło, będące nośnikiem świeżych treści i jakości wizualnych.

Obejrzyj dwa fragmenty wideo‑artów Piotra Zaporowicza - Praca i Wolność, a następnie rozwiąż ćwiczenie interaktywne .

Kolejną dziedziną sztuki w zakresie nowych mediów jest animacja komputerowa. Jest to sztuka animowania (poruszania) nieruchomych obiektów. Animowanie odbywa się przy pomocy programu komputerowego. Początkowo animacje były mało precyzyjne, obejmowały tylko proste ruchy i nie posiadały dźwięku. Obecnie animacja obiektów odbywa się na wielu płaszczyznach - 2D (animacja dwuwymiarowa - płaska) i 3D (animacja trójwymiarowa).

Przyjrzyj się kadrowi animacji Just Got Paid Tomasza Wlaźlaka, a następnie obejrzyj fragment filmu animowanego.

Z wideo‑artem oraz animacją komputerową bezpośrednio związany jest wideo‑mapping, określany także jako 3D mapping. Jest to technika polegająca na nałożeniu na obiekt (zazwyczaj budynek) innego obrazu za pomocą nowych technologii - głównie projektora. Obraz (animacja, wideo, wideo‑art) jest ściśle dopasowany do elementu, na którym zostaje wyświetlony. Projekcja zsynchronizowana jest z dźwiękiem, który podkreśla elementy wizualne. W ten sposób powstają nowe jakości wizualne, mające na celu stworzenie iluzji ożywienia i przedstawienia oryginalnego, żywego obrazu.

Najbardziej popularną formą wideo‑mappingu są projekcje na budynkach w przestrzeni miejskiej. Przykładem mogą być prace Tomasza Wlaźlaka. Zapoznaj się z poniższym zdjęciem oraz fragmentem filmu, dokumentującymi wykorzystanie techniki 3D mappingu podczas festiwalu w Koninie.

Przykładem sztuki multimedialnej jest instalacja artystyczna, kompozycja artystyczna umiejscowiona w konkretnej przestrzeni (w naturze, galerii, w miejscu publicznym itp.). Zazwyczaj składa się z wielu elementów, które są ze sobą ściśle powiązane.

Instalacje często bywają interaktywne, czyli podatne na działanie widza. Mogą reagować w określony sposób na bodźce - ruch, dźwięk, dotyk, światło, temperaturę (dotykając dzieła widz może uruchomić konkretny dźwięk). Inną formą interaktywności jest sytuacja, gdy odbiorca bezpośrednio kształtuje formę dzieła. Praca powstaje lub przeobraża się pod wpływem działania odbiorcy. W ten sposób obserwator staje się współautorem.

Zapoznaj się z ilustracjami interaktywnymi 3 i 4. Po kliknięciu zdjęć poznasz myśl przewodnią prezentowanej instalacji.

Kolejnym przykładem instalacji artystycznej jest praca Katarzyny Łyszkowskiej Południca. Dzieło odwołuje się do dawnej legendy o zjawie pojawiającej się w południe na polach zbóż. Według wierzeń, była to postać młodej kobiety trzymającej w ręku sierp, a na plecach niosącej worek, do którego porywała niemowlęta. Jest to wideo‑instalacja składająca się z filmu wideo, , świetlnego obiektu oraz kołyski ze szklanym dnem.

Instalacje artystyczne tworzy także Dorota Chilińska.

Serce to instalacja, której głównym elementem jest silikonowy obiekt w kształcie wielkiego serca z silnikiem, zanurzony w cieczy niedużego akwarium. Silnik wewnątrz obiektu symuluje ruch bijącego serca. Artystka pokazała, jak delikatna materia ulega naturalnej destrukcji. Serce zestawione zostało z plątaniną rurek i kabli, co nawiązuje do wizji przyszłości i końca świata.

Kolejną instalacją artystki jest Tower of Babel. Zapoznaj się z ilustracją interaktywną - klikając interaktywne punkty, poznasz opis dzieła.

Dziełem Doroty Chilińskiej o interaktywnym charakterze jest „Obecność". To instalacja wideo, w której widz może kreować wyświetlany na projektorze obraz towarzyszący komunikatom dźwiękowym. Gdy w zasięgu kamery znajdzie się postać, staje się ona elementem instalacji. Widz obserwuje pochwycony przez kamerę obraz, który zostaje wyświetlony na bardzo dużym ekranie z efektami głębi i echa, rozbijającymi jego sylwetkę, spowalniającymi ruchy i tworzącymi dziwną perspektywę. Każda z osób pojawiających się w obszarze pracy wprowadza swoją obecnością zaburzenie obrazu. Kiedy w polu instalacji nikt się nie znajduje, obraz wideo zamienia się w monotonne migotanie.

Przykładami instalacji są także prace Tomasza Wlaźlaka: Pies i Tkanka.

Pies to mobilny obiekt multimedialny w formie geometrycznego psa, prezentowany w przestrzeni publicznej dworca PKP. Został „wyprowadzony" poza mury galerii i ulokowany na łańcuszku przy jednej z ławek w dworcowej poczekalni. Zapoznaj się z opisem dzieła, klikając poszczególne ilustracje interaktywne.

Tkanka to instalacja składająca się z dwóch części: animacji komputerowej, wykonanej w 8‑bitowej stylistyce, wyświetlanej na niewielkim monitorze, oraz ręcznie wykonanego dywanu, na którym monitor został umieszczony. Tytułowa tkanka odnosi się do specyfiki wykonywanych elementów: dywan utkany został z fragmentów materiałów, natomiast animacja składa się z kolorowych kwadratów‑pikseli. Animacja przedstawia życie mieszkańców jednego budynku mieszkalnego, tzw. tkanki miejskiej. Wzór umieszczony na dywanie przestawia zmultiplikowany obraz z animacji - można na nim odnaleźć konkretne sceny animacji. Dywan jest przestrzenią, na której widz może się rozgościć, by oglądać animację, oraz dotykać go i odszukiwać fragmenty animacji.

Obejrzyj fragment animacji Tkanka i rozwiąż ćwiczenia interaktywne.

Do nowych środków wyrazu artystycznego zaliczany jest również performans (performance). To bezpośrednie wystąpienie artysty, który podejmuje wykreowane przez siebie działanie o charakterze teatralnym. Nie jest ważny materialny produkt sztuki - namacalne dzieło (np. obraz), a samo działanie artysty i jego konfrontacja z widzem. Performans może być prezentowany na żywo lub rejestrowany za pomocą wideo. Często artyści (performerzy) do swoich akcji angażują widzów.

Głód uwagi to rodzaj performansu do kamery. Główna postać, trochę jak małe dziecko, próbuje skupić na sobie uwagę widza. Robi głupie miny, przykleja się do szyby, a kiedy nie znajduje uwagi - macha, zniechęca się i złości. Tablet wyświetlający wideo został celowo zabezpieczony grubą szybą ochronną, nawiązując w ten sposób do cennych prac muzealnych, zabezpieczanych właśnie w taki sposób.

Zapoznaj się z opisem i zdjęciem dzieła Doroty Chilińskiej Otchłań, a następnie rozwiąż ćwiczenie interaktywne

Na lustrze wypełnionym wodą artystka wyświetla obraz wideo przedstawiający człowieka w pozycji embrionalnej, nawiązującej do chwili narodzin. Obraz obserwowany przez taflę wody jest zmiękczony i tajemniczy. Widz może zanurzyć rękę w wodzie i zmącić widok na powierzchni, zniekształcając obraz.

Źródło:

encyklopedia.pwn.pl

# data[].attributes.attachment_link.description
Materiał składa się z sekcji: "Nowe media

# data[].attributes.body
Jest formą wypowiedzi artystycznej wywodzącą się z happeningu, podobną do sztuki teatralnej,opartą na działaniu twórcy w kontakcie z publicznością.
Widz jest obserwatorem wcześniej zaplanowanej aktywności performera, a nie-współtwórcą spontanicznego dzieła.
Odbiorca bywa często stawiany w niekomfortowej sytuacji, skłoniony do przemyśleń.

TEMATYKA PERFORMANCE:
-problemy polityczne
-problemy społeczne
-relacje międzyludzkie
-poglądy artysty

# data[].attributes.attachment_link.title
Happening Les Musicals Sacré-Coeur OFFICIAL VIDEO

# data[].attributes.body
Jest to spontaniczne i najczęściej jednorazowe działanie artysty oraz publiczności, przypominające spektakl.
Najważniejsze są w nim emocje i wspólne przeżywanie.
W happeningu, w odróżnieniu od sztuki teatralnej, nie obowiązują zasady gry aktorskiej czy reżyseria według scenariusza.

GDZIE ODBYWA SIĘ HAPPENING?
-galeria sztuki
-inne miejsce publiczne
Towarzyszą mu rekwizyty np. asamblaże i instalacje.

TEMATYKA HAPPENINGÓW:
-związek z rzeczywistością
-refleksja nad życiem codziennym
współczesność i jej problemy

# data[].attributes.headline
Dzisiaj zajmiemy się pojęciem HAPPENINGU i PERFORMANCE.

# data[].attributes.subject
Dzisiaj zajmiemy się pojęciem HAPPENINGU i PERFORMANCE.

# data[].attributes.headline
Po zapoznaniu się z nowymi formami dzieł spróbujcie stworzyć dzieło w formie sztuki land art.

# data[].attributes.subject
Po zapoznaniu się z nowymi formami dzieł spróbujcie stworzyć dzieło w formie sztuki land art.

# data[].attributes.body
Pracę wykonajcie na dwa możliwe sposoby:
1. Praca w terenie (np. we własnym ogródku, przed domem). Z zebranych materiałów (kamieni, liści, traw itp.) wykonaj "dzieło" o charakterze "land art". Zrób zdjęcie i prześlij do mnie.
2. Praca na papierze.
Wykonaj projekt, w którym zaproponujesz konstrukcję, która mogłaby funkcjonować jako element sztuki na wolnym powietrzu.Pamiętaj, że wykonujemy ją z materiałów, jakie rodzi ziemia, czyli projektując uwzględniamy, z czego jest wykonana konstrukcja.

NA WYKONANIE PRACY MASZ DWA TYGODNIE.

# data[].attributes.headline
Zapoznaj się z przedstawionym materiałem. Z tej lekcji nie wykonujesz żadnej pracy plastycznej.

# data[].attributes.subject
Zapoznaj się z przedstawionym materiałem. Z tej lekcji nie wykonujesz żadnej pracy plastycznej.

# data[].attributes.body
Są to prace stworzone w środowisku naturalnym z użyciem ziemi, kamieni itp.
Dzieła przyjmują formę konstrukcji i wzorów wielkich rozmiarów, czasem też przysłaniają elementy krajobrazu.

# data[].attributes.body
Informacje są przekazywane w skromnej formie. Prace sa jednokolorowe, ograniczone do kilku kształtów i jednego tworzywa.

# data[].attributes.body
Według artystów najważniejszy jest pomysł artysty, utrwalony w dowolnej formie, która jest mniej istotna od idei twórcy.

# data[].attributes.body
Pojawienie się w sztuce nowych prądów artystycznych spowodowały, że powstały dzieła o nietypowym wyglądzie złożone z zagadkowych przedmiotów.

# data[].attributes.headline
Temat: Nowe formy dzieł w nurtach konceptualizmu, minimalizmu i land art.

# data[].attributes.subject
Temat: Nowe formy dzieł w nurtach konceptualizmu, minimalizmu i land art.

# data[].attributes.attachment_link.title
Warsztaty asamblażu w Manufabricum styczen 2013

# data[].attributes.attachment_link.title
MCK Leżajsk "Krzesło" Instalacja artystyczna

# data[].attributes.attachment_link.title
Instalacja artystyczna  Crystal Wagner w Łodzi

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Galeria Sztuki Współczesnej we Włocławku

# data[].attributes.headline
Dzisiaj proponuję Wam kilka krótkich filmików mówiących o tworzeniu asamblażu i instalacji.

# data[].attributes.subject
Dzisiaj proponuję Wam kilka krótkich filmików mówiących o tworzeniu asamblażu i instalacji.

# data[].attributes.body
Obejrzyjcie!

# data[].attributes.body
Zaprojektuj swoją własna instalację lub asamblaż.
Nie wykonuj modelu przestrzennego lecz rysunek. Możesz użyć dowolnych narzędzi malarskich. Może to być ołówek, kredki lub coś innego. Wymyśl najbardziej zwariowaną pracę. Możesz zestawiać z sobą różne elementy.
Na wykonanie pracy masz czas do 8 kwietnia. Możesz ją zrobić wcześniej.
Pracę prześlij do mnie.

# data[].attributes.body
ASAMBLAŻ

# data[].attributes.headline
INSTALACJA-to trójwymiarowy układ elementów znacznie większy od asamblażu, zaprojektowany do prezentacji w pomieszczeniach, np. galeriach, ale również w mieście lub na tle przyrody.

# data[].attributes.subject
INSTALACJA-to trójwymiarowy układ elementów znacznie większy od asamblażu, zaprojektowany do prezentacji w pomieszczeniach, np. galeriach, ale również w mieście lub na tle przyrody.