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La danza puede definirse como la actividad espontánea de los músculos bajo la influencia de alguna emoción intensa, como la alegría social o la exaltación religiosa. También puede definirse como combinaciones de movimientos armónicos realizados sólo por el placer que ese ejercicio proporciona al danzante o a quien le contempla. Se trata de movimientos cuidadosamente ensayados que el danzante pretende que representen las acciones y pasiones de otras personas. En su sentido más elevado, parece ser para el gesto-prosa lo que el canto para la exclamación instintiva de los sentimientos (Leese y Packer, 1991).

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La danza en la prehistoria.

Antes de aprender a comunicarse por medio del lenguaje, el hombre primitivo, descubrió un elemento esencial de la música: El Ritmo.
El canto y la danza son considerados, en consecuencia, "medios mágicos" para conseguir lo que se desea, como una buena cosecha, una buena caza, el fin de una epidemia o de una enfermedad.

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La danza en los pueblos antiguos: Egipto, Roma y Grecia.

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La danza en los pueblos antiguos: Egipto, Roma y Grecia.

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1-.  En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaron en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris.
2-.  En la Grecia antigua, fueron ellos los primeros en reconocer la danza como un arte junto con la poesía y la música. Su práctica estaba unida al culto del dios Dioniso.
3-.  En la antigua Roma la danza perdió importancia y valor social y religioso. De hecho, bailar podía ser algo considerado inconveniente.

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La danza en la Edad Media (siglo V al XV)

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La danza en la Edad Media (siglo V al XV)

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La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginación a la que la sometió la Iglesia, que la consideraba un rito pagano.  Sólo las llamadas “danzas de la muerte” ( o macabra) tenían relación con la iglesia que las protegía. Eran en realidad danzas de tipo pasacalles, que representaban el poder de la muerte sobre los seres humanos.  Estas danzas nada tienen que ver con lo que hoy entendemos por danza, eran caminadas, sin figuras ni combinaciones de pasos, a veces en ronda, otras en filas. La carola, la estampida, la moresca, los branles… son danzas de esta época.

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La danza en el Renacimiento (siglos XV y XVI)

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La danza en el Renacimiento (siglos XV y XVI)

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La danza renacentista tuvo una gran revitalización, las danzas populares se transformaron en bailes sociales en los castillos y palacios de la nobleza. Los cortesanos descubrieron el baile de parejas, desarrollaron danzas con pasos estudiados y evoluciones preestablecidas que era necesario aprender, fue la baja danza, de pasos breves y deslizantes, en la que los pies apenas se apartaban del suelo, la más extendida. La pavana y la gallarda, la alemanda, la gavota, la giga o el minué fueron extendidas en Europa.

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danza del renacimiento. Fiestas Ubeda. Godesses (John Playford)

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Taller de danza del renacimiento de la universidad popular de úbeda. Danza histórica.Godesses (John Playford) Fiestas del renacimiento 2007

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El “Ballet de Corte” fue, de este modo, durante más de cien años una de las ocupaciones favoritas de los círculos reales.  Las principales tipos de danza fueron: minuet, bourrée, rigaudon, allemande, zarabande, gigue, gavotte.

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La danza se profesionalizó.  Milán, en la que se desarrollarían gran cantidad de innovaciones técnicas, como por ejemplo bailar en puntas, que configurarán la danza clásica que conocemos. Gluck, músico y gran reformador de la ópera, también tuvo mucha relevancia, colaborando con los grandes coreógrafos del momento en la creación de músicas específicas para la danza. A nivel popular, el baile de moda fue el vals, mientras que en España surgió el flamenco

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La danza romántica recuperó el gusto por los bailes populares, las danzas folklóricas, muchas de las cuales sacó del olvido. Surgió el clásico vestuario de ballet (el tutú), Se empezó a componer música puramente para ballet.  A nivel popular: continuó la moda del vals, y aparecieron la mazurca y la polca. El baile más famoso de la época fue el can-can, mientras que en España surgieron la habanera y el chotis.

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La danza moderna no es más que la evolución natural de la danza clásica. se procura dejar de lado los aspectos técnicos más rígidos para dar paso a otras vertientes.  En la actualidad las obras de danza moderna incluyen aspectos como el humor, las actuaciones y los movimientos más libres, innovando constantemente, dando una importancia fundamental a la creación original. A nivel de bailes populares, en el siglo XX y continúan existen una gran diversidad de estilos, entre los que se puede remarcar: foxtrot, charlestón, claqué, chachachá, tango, bolero, pasodoble, rumba, samba, conga, merengue, salsa, twist, rock and roll, moonwalk, hustle, breakdance, etc.

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La danza y sus elementos.

Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la música. O secuencia de movimientos corporales que acompañan de manera rítmica la música.

1-. Ritmo: La palabra ritmo se deriva del griego rythmos que significa movimiento regulado y acompasado. El movimiento y el ritmo son la esencia de la vida, donde hay vida hay movimiento, el ritmo es la mano derecha de la danza.

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1-. Martínez C. J. (1982). Historia Contemporánea. Madrid, Alhambra. Recuperado de https://www.academia.edu/36014395/HISTORIA_DE_LA_DANZA_I
2-. Leese, S. y Packer, M. (1991). Manual de Danza. La danza en las escuelas como enseñarla y aprenderla. Madrid: EDAF. Recuperado de https://www.efdeportes.com/efd145/el-concepto-de-danza educativa.htm#:~:text=%E2%80%9CDanza%20es%20el%20arte%20que,Lima%20Soares%2C%201876%2C%20Cit.&text=%E2%80%9CCualquier%20forma%20de%20movimiento%20que,(Sousa%2C%201980).
3-. Serrano, A. (2007).Valor de la pedagogía de la danza (doctoral dissertation, universidad de valencia). Recuperado de https://drive.google.com/file/d/1RkvXCSWd1e9Dnx2kliw4jZMCRCuV8WUC/view

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Son todos los movimientos que se hacen con las extremidades inferiores existiendo dos variantes que son el paso de rutina y complementario.
Paso de rutina: El paso que predomina dentro de una coreografía.
Paso complementario: Son los pasos que aparecen ocasionalmente y tienen una función específica.

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Son las prendas que la persona se coloca sobre el cuerpo.
a) Atuendo: Son elementos funcionales que se agregan o condicionan al traje según cada región a la que pertenece la danza.
b) Adornos: Son aquellos objetos que se utilizan para embellecer y dar más viscosidad a la danza y al traje sin perder la autenticidad de cada uno.
c) Utilería: Son elementos complementarios que llevan sobre el cuerpo y se utilizan para reforzar y caracterizar el tema de la danza.

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Son los objetivos que utilizan en el lugar donde se va a realizar la danza, además sirven como ambientación de escenario.

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Es la información o la historia que se quiere transmitir en una danza con ayuda de los bailarines sus gestos y figuras.

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Son las personas que integran la danza, teniendo en cuenta su edad o sexo.

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Son los asistentes al espectáculo, ellos juegan un papel importante pues se les debe tener en cuenta antes de escoger la temática de la danza, no es lo mismo un público infantil que uno de adultos.

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Es el lugar donde se va a presentar el trabajo coreográfico. Este puede ser total o parcial. Total, es donde aquel bailarín realiza sus desplazamientos a lo largo y ancho del escenario. Parcial, es el espacio donde el bailarín no se desplaza pero hace movimientos en un punto determinado del escenario.

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Clasificación:
+ Danza de base: Cuyas formas son relativamente siempre, siendo sus elementos más
importantes el ritmo y la expresión de sensaciones y sentimientos.
+ Danza académica: Caracterizada por la idealización del cuerpo humano, elitismo profesional y el perfeccionamiento técnico.
+ Danza moderna: Intenta explorar más y más los contenidos expresivos de los diferentes componentes del movimiento: el espacio, el tiempo, la dinámica y las
formas corporales.
+ Danza primitiva: Con un contenido mágico, hace referencia a lo cotidiano, ritual relaciones con los dioses y con la naturaleza, utiliza movimientos naturales repetitivos
y sucesivos siendo los danzarines mayoritariamente del género masculino.
+ Danza clásica: Busca la plasticidad del movimiento y la máxima amplitud articular, a partir de una buena alineación corporal, que facilita un buen equilibrio estático y dinámico.
+ Danza folclórica: Refleja los valores culturales de un pueblo que se transmite de una
generación a otra. Obedecen a definidas estructuras, resultantes de las maneras de ser de un grupo étnico, encuadrado y condicionado por determinados aspectos, tales como la geografía, históricos, climáticos, culturales, etc.

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+ Danza contemporánea: Nace como reacción contra el formalismo y artificios del ballet. El movimiento utilizado obedece a una lógica emocional y busca la plasticidad,
la naturalidad y la sensación corporal partiendo del centro corporal.
+ Danza social: Evoluciona con el tiempo, se encuadra dentro de las danzas de ocio,
adaptarse a la música de cada época.
+ Danza jazz: hunde sus raíces en las danzas primitivas africanas, ha sido a través de la interacción del movimiento y ritmo de los descendientes africanos con la realidad y cultura norteamericana como surge estas forma de danza, que de ser esencialmente folclórica pasa hacer una danza que se va desarrollando con una técnica y características propias.
+ Forma espontánea: Esta forma de danza es creada y ajustada a través del
compromiso directo y sensorial con las cualidades de movimiento espacial, temporal y dinámico, invita a fantasías, imaginativas favorece la capacidad de decisión y ayuda a la comunicación de la emoción y la representación del pensamiento humano.
+ Forma formal: Podemos decir que las formas de la danza en los niños están arraigadas en sistemas de valores de la sociedad, la cultura y la familia y se definen por una serie de códigos culturales que bien aumentan o disminuyen la voz del niño en el aprendizaje personal o colectivo.

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La danza cuenta con cuatro son las dimensiones que son: dimensión del ocio, artística, terapéutica y educativa.
1-. Dimensión del ocio: Se enfoca como actividad de ocio de mantenimiento físico, de ocupar el tiempo libre de bienestar, de relación. Se practica en relaciones culturales, vecinales, clubs recreativos, por la población en general y el profesor es en
este caso un monitor.
2-. Dimensión artística: Se plantea como una forma de arte y debe cumplir para ser considerada como tal, los principios y las normas que orienten las actividades artísticas, concretándose en obras coreográficas, autores, medios de producción,
escenarios, públicos, etc.

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3-. Dimensión terapéutica: Orientada hacia fines formativos y terapéuticos con niños, que tienen necesidades educativas especiales, y con adultos que representan
presenta alteraciones en sus comportamientos sociales.
4-. Dimensión educativa:  Se centra en el logro de diversas intenciones educativas dentro del ámbito escolar. De manera explícita destacaremos las siguientes:
 La función de conocimiento, tanto de sí mismo como el entorno circundante.
 La función anatómico-funcional, mejorando e incrementando la propia capacidad motriz y la salud.
 La función lúdico-recreativa.
 La función afectiva, comunicativa y de reacción.
 La función estética y expresiva.
 Función que considera el movimiento ritmo como liberador de tensión.
 La función cultural.

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La danza en el ámbito educativo sirve para la adquisición y desarrollo de habilidades y destrezas básicas, el desarrollo de la coordinación y habilidades motoras, el conocimiento y control corporal, la aproximación a sus aspectos históricos, sociales, culturales y artísticos, la mejora del proceso de socialización y de interrelación entre los alumnos y la posibilidad de ofrecer un medio de expresión personal diferente a los lenguajes convencionales.

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Podría decirse que la danza es una actividad humana; universal, porque se extiende a lo largo de toda la historia de la humanidad, a través de todo el planeta, se contempla en ambos sexos y se extiende a lo largo de todas las edades; motora, porque utiliza el cuerpo humano través de técnicas corporales específicas para expresar ideas, emociones y sentimientos siendo condicionada por una estructura rítmica, pudiendo ser clasificadas en: arcaicas, clásicas, modernas, populares y popularizadas; polivalente, porque tiene diferentes dimensiones: el arte, la educación, el ocio, y la terapia; compleja, porque conjuga e interrelaciona varios factores: biológicos, psicológicos, sociológicos, históricos, estéticos, morales, políticos, técnicos, geográficos, y además porque conjuga la expresión y la técnica y es simultáneamente una actividad individual y de grupo, colectiva.