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Una moto, un museo y muchos territorios .

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Gabriel.

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CIENCIAS, FÍSICA MATEMÁTICAS: Explora en Casa

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CIENCIAS, FÍSICA MATEMÁTICAS: Explora en Casa

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Parque Explora En Casa | Ciencia y diversión - Aprendizaje interactivo

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Inicio - Parque Explora En Casa | Ciencia y diversión - Aprendizaje interactivo

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Aunque a menudo lo imaginemos transparente, nuestro cielo cada vez padece más la contaminación lumínica. Incluso sin que la notemos a simple vista, es una realidad en Colombia. Igual, persistimos en contemplar estrellas, planetas y nuestra bóveda celeste. En clave fotográfica, te acercamos a instantes del cielo, ámbito profundo y diverso.

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Todos invitados a la siguiente charla:

Inteligencia artificial. Simulaciones gráficas computacionales

Jueves 12 de noviembre, 2:00 p.m. (Col.- CDMX)

Sinopsis: El aprendizaje de computadores para establecer patrones en gráficos y reproducirlos en creaciones nuevas, combinando diversas composiciones gráficas ya creadas, puede permitir la simulación de rostros realistas de personas que no alcanzaron a pasar por los avances tecnológicos de la fotografía y el video. También puede ser... de soporte en otros campos para la re-creación gráfica de sujetos, personas, seres vivos o lugares, teniendo como base, ciertas evidencias ya existentes.

Por: Edgar Andrés Sarmiento García

Es Colombo-italiano, diseñador industrial de la Universidad Nacional de Colombia, Master en Diseño de Transporte / Car design del Istituto D'arte Applicata e Design - IAAD

Miembro de la Junta directiva de la Academia Colombiana de Genealogía.

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Todos invitados a la siguiente charla: Inteligencia artificial. Simulaciones gráficas computacionales Jueves 12 de noviembre, 2:00 p.m. (Col.- CDMX) Sinopsis: El aprendizaje de computadores para establecer patrones en gráficos y reproducirlos en creaciones nuevas, combinando diversas composiciones gráficas ya creadas, puede permitir la simulación de rostros realistas de personas que no alcanzaron a pasar por los avances tecnológicos de la fotografía y el video.

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VF Comisión Nacional Mundo Mejor Colombia 2020

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Asociación Scouts de Colombia Reconocimiento Mundial Patrimonito.

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Senda Patrimonito,Viaja y descubre la riqueza de nuestro país de la mano de Patrimonito,Aquí inicia tu viaje y en estos tres botones podrás encontrar los destinos de este viaje para visitar, toda la información sobre este viaje y lasendadonde iras guardando los recuerdos de esta gran aventura.,Bienvenidx !!,PUERTAS DE ABORDAJE,INSCRIBETE A LA SENDA,Cultural,En lista,Inmaterial,Mixto,DESTINOS,ANTES DE INICIAR TU SENDA,Cada nuevo viaje implica un desafio, y por ello siempre es importante planear y conocer a donde iremos y con que nos encontraremos.Sumergete en esta aventura y conoce más de Patrimonito.,6,1,7,4,5,2,3,Carnaval de Barranquilla,Cada año, durante los cuatro días que preceden la Cuaresma, el Carnaval de Barranquilla presenta un repertorio de danzas y expresiones culturales de las distintas culturas colombianas.Por su situación geográfica en la costa del Caribe y por su auge económico durante el periodo colonial, la ciudad de Barranquilla se ha transformado en uno de los primeros centros de comercio del país y en un lugar de convergencia de los pueblos y culturas amerindias, europeas y africanas.,Carnaval de Barranquilla,Acompañame a descubrir a mis amigos del Carnaval,descubriendo los personajes,Manda tu disfraz hecho con material reciclado y cuentanos su historia,Conocimientos tradicionales de los chamanes jaguares de Yuruparí,Las estructuras míticas y cosmológicas que componen los conocimientos tradicionales de los chamanes jaguares de Yuruparí constituyen el patrimonio étnico de numerosos grupos étnicos asentados a orillas del río Pirá Paraná, que fluye en el Departamento del Vaupés, al sudeste de Colombia.Según la sabiduría ancestral, el Pirá Paraná es el centro de un vasto espacio denominado el territorio de los jaguares de Yuruparí, cuyos sitios sagrados encierran una energía espiritual vital que nutre a todos los seres vivientes del mundo.,Conocimientos tradicionales de los chamanes jaguares de Yuruparí, HISTORIAS DE YURUPARÍ,Reune a un grupo de 4 personas (familia, grupo scout, amigos, quien quieras) y narra una historia de los chamanes jaguares de Yuruparí. Grabate contandola y recreandola,Paisaje Cultural de vivienda palifítica vernacular de Cienaga Grande y medio Atrato,Ciénaga Grande de Santa Marta está ubicada en la parte norte del país, en la costa del Mar Caribe, entre la Sierra Nevada de Santa Marta y el río Magdalena. Fue declarado Sitio Ramsar, por ser uno de los ecosistemas de mayor importancia ecológica del país.Está conformado por un conjunto de marismas y una red de arroyos y ríos; es el complejo lacustre más grande de Colombia, con una superficie de 4.280 Km2, de los cuales 730 km2 son superficiales aguas.,Un niño en medio de la Ciénaga Grande.Foto: EFE,Reproduce una estructura de vivienda palafítica inmersa en un medio acuático con ayuda de la técnica scout y los materiales que tengas a la mano, toma una foto de tu construcción y responde alguna de las siguientes preguntas:,bocetos de vivienda,Paisaje Cultural de vivienda palifítica vernacular de Cienaga Grande y medio Atrato,1,2,3,4,https://images.adsttc.com/media/images/5ed5/2e5b/b357/654c/d900/02ef/slideshow/e01.jpg?1591029307.,Santuario de fauna y flora de Malpelo,Su vasto parque marino, que es la zona de pesca prohibida más extensa de toda la zona tropical del Pacífico Oriental, constituye un hábitat de importancia vital para toda una serie de especies marinas en peligro de extinción a nivel mundial.Asimismo, es una importante fuente de nutrientes y, por lo tanto, una zona de gran acumulación de biodiversidad marina. La isla de Malpelo es, en particular, un santuario para meros gigantes, peces voladores y especies raras de tiburones.,Santuario de fauna y flora de Malpelo,Realiza tu propia expedición a Malpelo y registra en tu bitácora (Jamboard) al menos 6 especies únicas que avistaste en este viaje,biTÁCORA A MALPELO,Qhapaq Ñan,Se trata de una vasta red viaria de unos 30.000 kilómetros construida a lo largo de varios siglos por los incas -aprovechando en parte infraestructuras preincaicas ya existentes- con vistas a facilitar las comunicaciones, los transportes y el comercio, y también con fines defensivos.Este extraordinario sistema de caminos se extiende por una de las zonas geográficas del mundo de mayores contrastes, desde las cumbres nevadas de los Andes que se yerguen a más de 6.000 metros de altitud hasta la costa del Pacífico, pasando por bosques tropicales húmedos, valles fértiles y desiertos de aridez absoluta.,https://www.eltiempo.com/contenido///entretenimiento/arte-y-teatro/IMAGEN/IMAGEN-14137997-2.png,Qhapaq Ñan,FICHA DE TALONAMIENTO,Si fueras un chasqui ¿Cuántos pasos debes dar para llegar a la capital del Imperio Inca? Comparte tu ficha de talonamiento,Biblioteca Virgilio Barco,El diseño del edificio fue encargado a Rogelio Salmona (1929-2007) quien es considerado el arquitecto colombiano más importante del siglo XX y uno de los más destacados de América Latina.Su obra se caracteriza por su durabilidad, solidez y estabilidad y en este caso particular no se trató solo de producir una pieza estética y técnica sino de generar toda una expresión cultural.Esta arquitectura no tiene una unidad obvia; en cambio, se despliega en secuencias de espacios sorprendentes y diferentes, donde el azar y la intuición juegan un papel importante a la hora de interpretar y apreciar el resultado de las obras.,Biblioteca Virgilio Barco,reconstruye el sentido de la virgilio barco,Identifica y representa en un collage los valores culturales de la sociedad que vives, y propón tu versión de biblioteca en un parque como motor del cambio social

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SENDA PATRIMONITO MAPA by ASOCIACION SCOUTS DE COLOMBIA on Genially

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Senda Patrimonito,Viaja y descubre la riqueza de nuestro país de la mano de Patrimonito,Aquí inicia tu viaje y en estos tres botones podrás encontrar los destinos de este viaje para visitar, toda la información sobre este viaje y lasendadonde iras guardando los recuerdos de esta gran aventura.,Bienvenidx !!,PUERTAS DE ABORDAJE,INSCRIBETE

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El Jaguar y la Mariposa Chiribiquete

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CIENCIAS NATURALES Y SOCIALES Cuevas y Arqueología

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CIENCIAS NATURALES Y SOCIALES Cuevas y Arqueología

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https://www.espeleoarqueologia.co/espeleoarqueologia

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Espeleoarqueología | Espeleoarqueologia - Gruta

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MinEducación Señal Colombia. Tu museo en Casa

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https://my.matterport.com/show/?m=78t5Mmce8FQ

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Del espectador pasivo al público activo.

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El museo como excusa: visiones fronterizas entre arte y educación. Maria Acaso.

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"Para llevar todas estas ideas a buen puerto más que trabajar juntos tenemos que lograr convertirnos en artistas educadores y en educadores artistas a tal punto que todos, absolutamente todos, estemos empujando en la misma dirección."

"Un profesor actúa como profesor, y suena como tal. Un artista obedece ciertos límites heredados de percepción, que determinan como se vive y construye la realidad. Pero nuevos nombres pueden ayudar al cambio social. Reemplazar artista por jugador, es una manera de alterar una identidad fijada. Y una identidad cambiada es un principio de movilidad, de ir de un lado a otro."

Uno de los problemas más graves que arrastra la educación artística en nuestros días es la absurda separación entre arte y educación como si fuesen dos esferas aisladas unas de otras, completamente diferentes y ajenas la una de la otra. Por un lado, tenemos en nuestro imaginario la figura del artista, el comisario y del mundo del arte, relacionados con el conocimiento, con la legitimación, vinculados al éxito, la creatividad y la victoria. Un mundo particularmente masculino en el que resulta muy difícil entrar. Por otro lado, tenemos el imaginario de la profesora de plástica, de la educadora de museos, el mundo de la escuela o de los departamentos de educación de los centros de arte, situados siempre en las catacumbas, en los sótanos, alejados de las zonas brillantes y luminosas, un imaginario relacionado con los pasatiempos, con los públicos desestimados, con la falta de creatividad y con el fracaso. Un mundo particularmente femenino, secundario, relegado, escondido, y en el que los sistemas de acceso son diferentes y nos sitúan constantemente en la precariedad.

hoy es el día en el que debemos de reivindicar la necesidad de ejecutar un cambio en las teorías y en las prácticas de la educación artística y emigrar del paradigma de las manualidades al de la Dentro de esta propuesta las fronteras entre arte y educación se diluyen, se entremezclan, se contaminan: se funden las figuras de los principales agentes y no encontramos diferencias entre denominarnos Romper esta dicotomía es uno de los grandes retos de los que estamos impulsando prácticas contemporáneas, procurando dejar atrás la obsolescencia del modelo moderno: Educación Artística como Vehículo de Conocimiento. artistas educadores o educadoras artistas.

Pero, además de en los agentes principales, es importante también diluir estas diferencias en nuestras prácticas, unas prácticas en las que el arte contemporáneo no solo se entiende como contenido sino como formato, de manera que lo que diseñamos como educadores lo entendemos al mismo nivel que otro tipo de producciones culturales como las artísticas. Así que cuando construimos una visita guiada, una charla o un taller destinado a público escolar, nos encontramos con los mismos problemas y los mismas herramientas con las que se encuentran los artistas: trabajamos desde y para el conocimiento, dándole tiempo al proceso y aceptando que nuestra obra, nuestra producción cultural, será terminada por el espectador o simplemente no será terminada y eligiendo para ello metodologías como la instalación (que por ejemplo utiliza Jordi Canudas), el arte relacional ( Nubol) o en el caso que vamos a ver en breve, la perfomance ( Jordi Ferreiro).

Estos descubrimientos han tenido lugar en Barcelona, ciudad a la que viaje del nueve al once de marzo coincidiendo con en el principio de la primavera, siendo en el donde las figuras del educador, la artista, el comisario o, en mi caso, la profesora universitaria, se evidencian como MACBA el primer lugar donde he comenzado a experimentar la extinción del modelo obsoleto y el comienzo de la instauración de prácticas fronterizas entre arte y educación, mestizas.

(artista/educador que trabaja de forma habitual en el Departamento de Educación del MACBA) y ) han creado recientemente la experiencia denominada por un , siguiendo por una representación antropomórfica del museo que interpela a la audiencia y terminando con la experimentación del lenguaje sonoro a través de la presencia de una cantante de ópera cuya voz proyecta la última obra de arte de la visita. T Jordi Ferreiro Tonina Cerdá ( en estos momentos Directora de Programas Públicos y Educación Visitas performativas (link). El público que acude al museo para realizar este ritual comienza el trayecto pensando que todo va a ocurrir de acorde al imaginario de una visita tradicional, pero nada más lejos de la realidad. Jordi ha diseñado una experiencia de conocimiento completamente instigadora que sitúa al espectador fuera de su zona de confort: desde un comienzo cuajado de muppet segurata y contestatario enamorado de una obra de arte extrañamiento en el que una falsa mujer de la limpieza rompe una de las piezas de la colección, pasando odos los ingredientes nos hacen olvidar el acercamiento tradicional a la obra de arte y celebrar un acercamiento crítico, interpelador y emocionante.

Enumerar donde empieza lo educativo y acaba lo artístico y viceversa en estas Vistas performartivas, resulta innecesario porque la potencia de aprendizaje que genera lo inesperado, lo participativo, la reflexión y un tipo de pedagogía no resuelta que acepta desde el principio que lo que los visitantes aprenderán no será lo que el educador/artista les enseñe, demuestran la validez del formato. Un formato que no solo visualiza al educador como artista y a los artistas como educadores, sino que empodera al visitante como productor cultural al participar activamente en la creación del sentido de la visita y quien recordará la experiencia ya que la durabilidad de un recuerdo depende del contexto de emoción en el que dicho recuerdo fue creado.

El segundo centro de arte donde se están experimentando formatos fronterizos entre arte y educación es en ( el Centro de Arte Contemporáneo Fabra i Coats cuyos contenidos han sido comisariados este año por Martí Manen y David Armengol con un proyecto denominado El texto: entradas y salidas. Desde el principio se ha evidenciado como necesaria la existencia de una Oficia de Educación entrevista oficina educación) a partir de la cual se están articulando diferentes iniciativas(programación) entre las cuales he sido invitada a participar en la segunda sesión de Asistencia Gravitatoria, un programa de charlasque precisamente quieren ahondar en las conexiones entre la educación y el arte, comisariado también por Jordi Ferreiro. Mi sesión tuvo lugar el martes once de marzo y desde el comienzo tuvieron lugar acontecimientos extraordinarios como que la charla se realizase dentro de la propia exposición rodeados entre obras de arte en vez de en los recintos destinados a conferencias, normalmente separados de manera tácita de la experiencia directa del arte contemporáneo.

En mi charla, la #rEDUvolution fue una excusa para conversar con los asistentes en una de las sesiones más emocionantes que he vivido. La rotura del formato, el poner las energías no solo en los contenidos sino en las arquitecturas de transmisión, dio pie a una experiencia transformadora en la que se evidenciaron los problemas generales del sistema educativo y la necesidad del cambio de paradigma, y en la que lo más interesante fue sin duda el conocimiento generado por los asistentes. Desde la recién profesora de ciencias que intenta cambiar el mobiliario y le expedientan por ello, pasando por maestros más experimentados que explican como llevan haciendo la#rEDUvolution toda su carrera, hasta la docente de catalán que ha cambiado en el último momento el examen que estaba preparando y ha dejado que los estudiantes elijan las preguntas.

Pero, lo más emocionante llegó justo al final cuando una de las oyentes que se identificó como directora de un centro, con una voz poderosa enumeró varias de las propuestas de la #rEDUvolution y defendió que el cambio de paradigma deberá llevarse a cabo desde la estructura de la fiesta. Todas las intervenciones daban fe de cómo la #rEDUvolution no es sino el eco de quienes están transformando la realidad y ha sido concretamente este nivel de participación del público lo que le ha dado validez a la sesión mediante un flujo inverso al tradicional entendiéndome a mi misma como una productora cultural a quien lo que verdaderamente le interesa es lo que el público tiene que decir.

Tras la participación en Asistencia Gravitatoria, mi última jornada en Barcelona me llevó hasta la Fundación Tapies donde se estaba desarrollando la no-exposición de Allan Kaprow Otras maneras comisariada por Soledad Gutiérrez. Allan Kaprow es uno de mis educadores/artistas de cabecera y su obra La educación del des-artista precisamente es uno de los textos que ya especifican en 1972 la rotura de las dos figuras antagónicas. Conversando con Soledad, descubrimos la faceta pedagógica de Kaprow quien desarrolló varios proyectos en escuelas como por ejemplo el perfomance Fine (multa) en el que un grupo de escolares deciden de manera explícita no ir un día a clase y ser sancionados para reflexionar, entre otras cosas, sobre los límites de la responsabilidad. Soledad y su equipo están desarrollando varias de estas acciones en escuelas de Barcelona reivindicando de nuevo la necesaria unión entre lo artístico y lo pedagógico, el museo y la escuela, el artista y el docente, el arte contemporáneo y la educación formal.

Tonina, Jordi y Soledad son agentes que han dado el salto, y de transmisores de contenidos han pasado a ser arquitectos de experiencias. Entendiendo el diseño y puesta en práctica de una visita guiada, de un programa de charlas o de actividades entre el museo y la escuela como microrevoluciones que no pueden entenderse ni exclusivamente en lo educativo ni exclusiva

mente en lo artístico sino en un lugar intermedio, en un limbo, en las lindes de un camino que no sabemos donde termina. Como dice artistas educadores y educadores artistas a tal punto que Luis Camintzer, solo trabajando en la misma dirección lograremos entendernos como sea imposible diferenciar entre ambas posiciones, entre diferentes formatos y entre productores y público...

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2014 El museo como excusa: visiones fronterizas entre arte y euducación

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"Para llevar todas estas ideas a buen puerto más que trabajar juntos tenemos que lograr convertirnos en artistas educadores y en educadores artistas a tal punto que todos, absolutamente todos, estemos empujando en la misma dirección." "Un profesor actúa como profesor, y suena como tal.

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La relación museo-escuela en el Museo de Antioquia. Un estudio sobre percepciones de profesores, estudiantes y personal del Museo.
(Trabajo de grado Magister Educación)

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¿Recuerdas qué coleccionabas tú de pequeño? Seguro que algo: ¿cromos, piedras, monedas, billetes, pegatinas, sellos...? Casi todos hemos tenido alguna colección que cuidábamos con esmero y de la cual ¡nos sentíamos muy orgullosos! Ahora bien, ¿por qué coleccionar es beneficioso para los niños? Hoy en Educo hablamos de una actividad educativa que nos encanta: ¡ coleccionar! Descubre junto a nosotros por qué a los niños les gusta coleccionar, cuáles son los beneficios de esta actividad y ¡nuestras ideas para crear una colección!

¿Por qué a los niños les gusta coleccionar?

La mayoría de los peques sobre los 6, 7 u 8 años comienzan una colección. Pero... ¿por qué? Su propio desarrollo intelectual les lleva a buscar actividades donde puedan aprender y poner a prueba sus conocimientos de clasificación y orden. ¿Existe algo mejor que una colección para ello? Sin embargo, eso no es todo. Las colecciones tienen un intrínseco valor social, es decir que son aceptadas y valoradas por nuestra sociedad, siendo además una buena oportunidad para sociabilizar.

"Sile, nole, sile, nole..." ¿Te suena? Mediante esas simples palabras, los niños intercambian piezas de sus colecciones y forjan relaciones. Además, ¡coleccionar puede ser muy divertido! Sobre todo cuando se consigue una pieza especialmente complicada. ¿Recuerdas la emoción de conseguir ese cromo que te faltaba para llenar el album?

Beneficios de coleccionar para los niños

Imagen: Andrés Nieto Porras

Coleccionar es una actividad educativa que tiene un sinfín de beneficios para los niños. Veamos algunos de ellos:

1. Los niños se entretienen un rato lejos de las pantallas: coleccionar aleja a los niños de los videojuegos, las redes sociales y la televisión ¡al menos por un rato! Nada en contra de la tecnología pero ¡qué bonito es disfrutar del intercambio cara a cara y de la paz de la vida "off line"!

2. Se fomenta la concentración: un niño que colecciona es un peque que presta atención y se concentra para saber exactamente qué cromo, sello o pieza le falta, cómo ordenar su colección, cómo cuidarla y cómo completarla.

3. Ayuda a la sociabilización: una colección puede ayudar a los niños tímidos a romper el hielo. ¿Cómo? Muy sencillo: cambiando un sello, por ejemplo, el peque puede conocer a otros niños y entablar una amistad más fácilmente que cuando el peso de la conversación inicial recae íntegramente sobre él.

4. Desarrolla la tolerancia a la frustración: cuando el niño no consigue una determinada pieza, se frusta. Es una reacción normal y natural de cualquier ser humano. Pues bien, al coleccionar, tu hijo estará expuesto a esta frustración y poco a poco, aprenderá a tolerarla y a convivir con ella.

5. Enseña a ordenar: una colección sin orden ¡no existe! Los niños aprenden a ordenar sus piezas porque sino ¡se pierden!

6. Educa al niño sobre el valor del dinero: un pequeño coleccionista aprenderá de a poco el valor del dinero porque ¡muchas veces tendrá que usar sus propias monedas para seguir completando su colección!

7. Enseña el valor del esfuerzo y la constancia: la única manera de completar una colección es trabajar duro, algo que tu hijo aprenderá rápidamente.

8. Se desarrolla la memoria: cualquier coleccionista es capaz de recordar las piezas que tiene y las que le faltan. ¡Un ejercicio de memoria muy divertido!

9. Enseña a tomar decisiones: "¿cambio tal o cual pieza por otra o mejor no?" Los pequeños coleccionistas deben tomar decisiones, evaluando cada posibilidad y si les conviene o no.

10. Fomenta la autonomía: si bien es nuestra idea que acompañes a tu hijo en la creación de su colección, será él quien la maneje ¡de principio a fin!

15 ideas para coleccionar

Imagen: valeria_aksakova-Freepik

Antes de pasar a darte ideas para que tu hijo cree su primera colección, queremos darte una importante recomendación: deja que tu hijo elija algo que realmente le guste. La idea de coleccionar debería ser a largo (o al menos a mediano) plazo, es decir que para que esta actividad sea realmente educativa y alejada del consumismo, se espera que el peque siga una colección en el tiempo. No se desea fomentar que el niño compre cosas, para nada, de hecho muchas colecciones pueden realizarse con cosas que no necesariamente deben comprarse, sino fomentar su interés por una temática y por un conocimiento a fondo de la misma.

Conchas marinas: de cara a las vacaciones, ¡tu peque puede iniciar su colección de conchas marinas! ¿Lo mejor? Son bonitas y puedes encontrarlas paseando por la playa.

Juguetes: sin duda, es una de las colecciones más habituales. Coleccionar coches, muñecas o figuras de acción puede ser divertido y ¡el día de mañana los hijos de tus hijos podrán continuar con la colección!

Rocas: las piedras y/o geodas puedes comprarse ¡o buscarse al aire libre!

Globos de nieve: a casi todos los peques les gustan y ¡es que son preciosos!

Cromos: otra de las colecciones más habituales. El mayor riesgo puede ser que el peque se fruste si no termina el album.

Pegatinas: otra de las ideas comunes. ¿Lo bueno? Es una colección que nunca se completa.

Fotografías: de paisajes, de personas, a color o en blanco y negro, ¡las posibilidades son infinitas!

Llaves: de todos los colores, tamaños y formatos.

Libros: una buena colección de libros infantiles puede ser ¡una gran idea para los pequeños lectores!

Cajas de fósforos: las hay con paisajes, con dibujos, con pinturas o simplemente, con el nombre de una ciudad, país u hotel.

Monedas y/o billetes: ¡de todas las épocas y países del mundo!

Postales: existen websites como Postcrossing donde puedes inscribir a tu hijo y otros niños de diferentes partes del mundo le enviarán una postal a cambio de que él les envíe otra.

Plumas: tu peque puede recoger las plumas que encuentre en sus paseos por el parque, el bosque o el zoo.

Hojas: de diferentes tamaños y formas. Se pueden secar y coleccionar en una carpeta.

Flores: al igual que la opción anterior, deben secarse para que se conserven.

¿Qué te parecen nuestras ideas para coleccionar? Por supuesto, hay muchas más opciones porque casi todo puede coleccionarse: marcapáginas, llaveros, cucharas... Derechos de las imágenes: Daniel Davis, Andrés Nieto Porras, valeria_aksakova-Freepik

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¿Por qué coleccionar es bueno para los niños?

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¿Recuerdas qué coleccionabas tú de pequeño? Seguro que algo: ¿cromos, piedras, monedas, billetes, pegatinas, sellos...? Casi todos hemos tenido alguna colección que cuidábamos con esmero y de la cual ¡nos sentíamos muy orgullosos! Ahora bien, ¿por qué coleccionar es beneficioso para los niños? Hoy en Educo hablamos ...

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Museo Klaus Newmark Benedictinos

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Museo Klaus Newmark López de Mesa (Envigado)

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El Colegio Benedictinos (Envigado) Posee un espacio Museal, que se presenta como estrategia transversal de aprendizaje.

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Exposiciones

Dentro de la propuesta de hacer del Museo un espacio agradable y divertido para los estudiantes, se montó la exposición de COMICS con el apoyo de un coleccionista privado de comics. Se relacionaron dentro de las vitrinas súper-héroes con piezas de la colección arqueológica, con el fin de crear relaciones desde la parte conceptual y gráfica. Con esta exposición muchos de los estudiantes visitaron el Museo de una forma voluntaria.

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Exposiciones Dentro de la propuesta de hacer del Museo un espacio agradable y divertido para los estudiantes, se montó la exposición de COMICS con el apoyo de un coleccionista privado de comics. Se relacionaron dentro de las vitrinas súper-héroes con piezas de la colección arqueológica, con el fin de crear relaciones desde la parte conceptual y gráfica.

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Maletas Viajeras Museo Universidad de Antioquia