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Cappella Sistina
Gli affreschi che qui contempliamo ci introducono nel mondo dei contenuti della Rivelazione. Le verità della nostra fede ci parlano qui da ogni parte. Da esse il genio umano ha tratto la sua ispirazione impegnandosi a rivestirle di forme di ineguagliabile bellezza.Con queste parole, pronunciate nell' Omelia durante la Santa Messa celebrata l'8 aprile del 1994 in occasione della fine del restauro del Giudizio Universale, il Santo Padre Giovanni Paolo II ha voluto porre l'accento sulla sacralità del luogo in cui i dipinti, come le immagini di un libro, servono a rendere più comprensibili le verità espresse nelle Sacre Scritture.

La Cappella Sistina prende il nome da Papa Sisto IV della Rovere (pontefice dal 1471 al 1484) che fece ristrutturare l'antica Cappella Magna tra il 1477 e il 1480. La decorazione quattrocentesca delle pareti comprende: i finti tendaggi, le Storie di Mosè ( pareti sud - ingresso) e di Cristo ( pareti nord - ingresso) e i ritratti dei Pontefici ( pareti nord - sud - ingresso). Essa fu eseguita da un'équipe di pittori costituita inizialmente da Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, coadiuvati dalle rispettive botteghe e da alcuni più stretti collaboratori tra i quali spiccano Biagio di Antonio, Bartolomeo della Gatta e Luca Signorelli. Sulla volta Pier Matteo d'Amelia dipinse un cielo stellato. L'esecuzione degli affreschi ebbe inizio nel 1481 e fu portata a termine nel 1482. A quest'epoca risalgono anche le seguenti opere in marmo: la transenna, la cantoria (ove prendevano posto i cantori), e lo stemma pontificio sopra la porta d'ingresso. Il 15 agosto del 1483 Sisto IV consacrò la nuova cappella dedicandola all'Assunta. Giulio II della Rovere (pontefice dal 1503 al 1513), nipote di Sisto IV, decise di modificarne in parte la decorazione, affidando nel 1508 l'incarico a Michelangelo Buonarroti, il quale dipinse la volta e, sulla parte alta delle pareti, le lunette. Nell'ottobre 1512 il lavoro era compiuto e il giorno di Ognissanti (1° novembre) Giulio II inaugurò la Sistina con una messa solenne. Nei nove riquadri centrali sono raffigurate le Storie della Genesi, dalla Creazione alla Caduta dell'uomo, al Diluvio e al successivo rinascere dell'umanità con la famiglia di Noè.

E' probabile il riferimento alla prima lettera di Pietro (3,20-22) dove l'acqua del diluvio è vista come segno profetico dell'acqua del Battesimo, dalla quale esce un'umanità nuova, quella dei salvati da Cristo. Negli spazi tra le vele compaiono, seduti su monumentali troni, cinque Sibille e sette Profeti. Nei quattro pennacchi angolari sono le Salvazioni miracolose di Israele mentre nelle vele e nelle lunette ( pareti nord - sud - ingresso) figurano gli Antenati di Cristo. Verso la fine del 1533 Clemente VII de' Medici (pontefice dal 1523 al 1534) incaricò Michelangelo di modificare ulteriormente la decorazione della Sistina dipingendo sulla parete d'altare il Giudizio Universale. Ciò causò la perdita degli affreschi quattrocenteschi, vale a dire della pala con la Vergine Assunta tra gli Apostoli e i primi due episodi delle storie di Mosè e di Cristo, dipinti dal Perugino. In questo affresco Michelangelo volle rappresentare il ritorno glorioso di Cristo alla luce dei testi del Nuovo Testamento (cfr. Matteo 24,30-31; 25,31-46; I lettera ai Corinzi 15,51-55). L'artista iniziò la grandiosa opera nel 1536 durante il pontificato di Paolo III e la portò a compimento nell'autunno del 1541. Michelangelo, servendosi delle sue straordinarie capacità artistiche, ha cercato di tradurre in forme visibili l'invisibile bellezza e maestà di Dio e guidato dalle parole della Genesi ha fatto della Cappella Sistina "il santuario della teologia del corpo umano" ( Omelia, pronunciata da S.S. Giovanni Paolo II, 8 aprile 1994). Nella seconda metà del Cinquecento vennero rifatti gli affreschi della Parete d'ingresso: Hendrik van den Broeck ridipinse la Resurrezione di Cristo del Ghirlandaio, mentre Matteo da Lecce la Disputa sul corpo di Mosè del Signorelli, i quali erano stati gravemente danneggiati dal crollo della porta avvenuto nel 1522. Gli affreschi della Cappella Sistina hanno subito un completo restauro tra il 1979 e il 1999. L'intervento ha riguardato anche le parti marmoree e cioè la cantoria, la transenna e lo stemma di Sisto IV. Nella Cappella viene ancor oggi tenuto il Conclave per l'elezione del Sommo Pontefice. Sono ancora le parole dell' Omelia pronunciata da Sua Santità Giovanni Paolo II a sottolineare la primaria importanza della Sistina nella vita della Chiesa: "La Cappella Sistina è il luogo che, per ogni Papa, racchiude il ricordo di un giorno particolare della sua vita [...]. Proprio qui, in questo spazio sacro, si raccolgono i Cardinali, aspettando la manifestazione della volontà di Cristo riguardo alla persona del Successore di San Pietro [...] E qui, in spirito di obbedienza a Cristo e affidandomi alla sua Madre, ho accettato l'elezione scaturita dal Conclave, dichiarando [...] la mia disponibilità a servire la Chiesa. Così dunque la Cappella Sistina ancora una volta è diventata davanti a tutta la Comunità cattolica il luogo dell'azione dello Spirito Santo che costituisce nella Chiesa i Vescovi, costituisce in modo particolare colui che deve essere il Vescovo di Roma e il Successore di Pietro."

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Gli affreschi che qui contempliamo ci introducono nel mondo dei contenuti della Rivelazione. Le verità della nostra fede ci parlano qui da ogni par...

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Elevarsi a venti metri di altezza, lasciando sotto di sé lo splendido pavimento cosmatesco della Cappella Sistina ed ammirare da vicinissimo la pennellata di Michelangelo, le impronte del Maestro lasciate sull'intonaco. Vatican News vi accompagna in una visita unica insieme ai tecnici e ai restauratori dei Musei Vaticani

Paolo Ondarza - Città del Vaticano

In origine fu il "mundator". Era l'addetto a provvedere alla cura delle pitture della Cappella Sistina e delle adiacenti Cappella Paolina e Sala Regia. Questa figura fu istituita con motu proprio da Paolo III Farnese nel 1543 e rivela l'attenzione da sempre rivolta dalla Chiesa, e nello specifico dai Musei Vaticani, per preservare, condividere e far conoscere l'inestimabile patrimonio di cultura, storia, bellezza e fede, che i Papi hanno raccolto e custodito nei secoli.

Il "mundator"

Michelangelo aveva deposto i pennelli del Giudizio Universale da poco più di un anno, quando Paolo III volle assicurarsi che quell'inimitabile pagina di teologia dipinta fosse spolverata periodicamente, e mantenendo immutato il suo splendore. L'incarico di rimuovere dalle pareti accumuli di polveri e fumi - "a pulveribus et aliis imuniditiis prefatis mundare ed a mundatis tenere omni cum diligentia" - venne affidato a Francesco Amadori, detto l'Urbino, aiutante del Buonarroti nella Cappella Sistina. Anche nei secoli successivi le superfici dipinte del Sacellum Sixtinum furono ciclicamente pulite con mollica di pane inumidita o spugne imbevute di vino greco.

La manutenzione di un capolavoro

La pratica di una manutenzione costante scomparve nei primi del Novecento. Solo l'istituzione del Laboratorio di Restauro delle Pitture perseguita nel 1923 da Biagio Biagetti, allora Direttore delle Pitture delle Gallerie Pontificie, inaugurò una nuova stagione di attenzione costante ai temi della conservazione preventiva e alla programmazione di regolari campagne di spolveratura di tutte le opere pittoriche delle collezioni vaticane. Erede diretto del "mundator" è oggi l'"Ufficio del Conservatore": istituito nel 2008 grazie all'intuizione dell'allora direttore dei Musei Vaticani Antonio Paolucci, ha il compito di curare il sistematico monitoraggio ambientale-climatologico degli spazi espositivi e la manutenzione ordinaria delle opere in mostra o in deposito.

Nel silenzio della notte

Ogni anno, dal 2010, tra la metà di gennaio e quella di febbraio, la direzione dei Musei Vaticani, in accordo con i vertici del Governatorato, la Prefettura della Casa Pontificia e il Maestro delle Cerimonie, mette in opera un programma di revisione delle pitture e degli impianti della Cappella Sistina. Squadre di operatori tecnici e scientifici si alternano la sera, tra le 18.00 e le 23.00, appena usciti i turisti, in un fitto calendario di verifiche e controlli. Il ricorso a due "ragni", piattaforme mobili dotate di un braccio meccanico, consente di arrivare ad oltre 20 metri di altezza e trovarsi a tu per tu con le pennellate michelangiolesche.

A contatto diretto con la storia

L'emozione è indescrivibile, anche per chi è del mestiere. "È un'esperienza che, benché si rinnovi ogni anno, mantiene inalterata la sua forza", spiega Vittoria Cimino, responsabile dell'Ufficio del Conservatore dei Musei Vaticani. "Significa in un momento mettere in discussione o in sintesi tutto ciò che abbiamo studiato, pensato e che è presente a livello cognitivo nella nostra testa. Entrare nella Cappella Sistina vuota, solitaria, senza rumore, pone a diretto contatto con la storia, con la storia dell'arte, con il significato teologico di queste magnifiche pitture".

Emozione e responsabilità

È dello stesso avviso Francesca Persegati, responsabile del Laboratorio di Restauro Dipinti e Materiali Lignei dei Musei Vaticani: "Ogni anno noi del Laboratorio Restauro affrontiamo una porzione di affreschi in modo tale da riuscire a controllare, in un termine circoscritto di anni, l'intera superficie di 2500 metri quadrati. È una grande responsabilità. Quando ci penso emotivamente quasi mi commuovo un po', mi chiedo se sono degna, soprattutto pensando a grandi personalità che mi hanno preceduta come Biagio Biagetti. Poi la razionalità ci richiama al nostro compito di stabilire un rapporto materiale con l'opera, entrarci dentro, toccarla: questo è sempre un momento di timore che va oltre ogni sapere scientifico. Siamo chiamati a conservare quest'opera e tramandarne il messaggio alle future generazioni. Michelangelo ha usato un buon fresco perché voleva una tecnica duratura come la scultura. Oggi lo stato di conservazione di queste pitture è molto buono".

Il check up su affreschi unici

Il monitoraggio sistematico è fondamentale: i restauratori vaticani, così come faceva il mundator, rimuovono innanzitutto la polvere, le cui particelle potrebbero altrimenti causare il degrado della superficie muraria. Quindi monitorano la pellicola pittorica, gli intonaci, l'eventuale presenza di distacchi o l'affioramento di sali che vengono asportati con fogli di carta giapponese e acqua distillata applicata con un pennello.

Trenta sensori nascosti

Salire in quota, a bordo del "ragno", consente quindi un contatto diretto con gli affreschi della volta, ma offre anche la possibilità di verificare il corretto funzionamento dei trenta sensori nascosti sui cornicioni e deputati a monitorare i valori climatici della Sistina. Questa la filosofia che anima il lavoro degli specialisti: "sempre meno restauri e sempre più conservazione preventiva e manutenzione programmata". Secondo Vittoria Cimino "il restauro non è mai un intervento indolore per l'equilibrio di un'opera d'arte e deve essere eseguito solo quando strettamente necessario".

Prevenire per conservare

"Conservare - spiega ancora la responsabile dell'Ufficio del Conservatore - significa mantenere in buone condizioni il patrimonio senza intervenire materialmente. È quindi fondamentale, in maniera continuativa e non episodica, la massima attenzione nei confronti dell'ambiente di conservazione e di esposizione". Sono oltre 6 milioni i visitatori che ogni anno varcano la soglia della Cappella Sistina. Studiare le interferenze prodotte dalla pressione antropica, le mutazioni di ambiente, clima e temperatura nel trascorrere dei giorni e delle stagioni diviene quindi fondamentale. "I visitatori producono anidride carbonica, vapore acqueo, umidità, calore. Tutti fattori che danneggiano l'opera d'arte che per conservarsi bene dovrebbe vivere in condizioni immutate". I sensori registrano tutte le variazioni dei parametri all'interno dei diecimila metri cubi di aria della "Cappella Magna", consentendo di conteggiare, tramite un algoritmo derivante da un sistema di termocamere, il numero di persone presenti nelle varie ore della giornata. In tal modo si misurano le polveri sospese, la velocità, la direzione e la pressione dell'aria e molto altro ancora. La rete sinottica di sensori è interpellabile da remoto in ogni momento dagli operatori dell'Ufficio del Conservatore.

La migliore aria dei Musei Vaticani

Il risultato del monitoraggio è ogni anno incoraggiante: "L'aria della Cappella Sistina grazie al nuovo impianto di condizionamento e purificazione progettato e messo in opera dai tecnici della società Carrier e quelli della Direzione delle Infrastrutture e dei Servizi del Governatorato", aggiunge Vittoria Cimino, "è la migliore di tutti i Musei Vaticani. I controlli annuali confermano una situazione di stabilità conservativa. La nostra esperienza", prosegue, "ci fa affermare che all'interno di un museo la cultura umanistica, storico-artistica e quella tecnico-scientifica debbano necessariamente incontrarsi. A coadiuvare l'occhio allenato dei restauratori viene in aiuto l'esperienza della scienza, al servizio della Bellezza e della Fede".

Cultura umanistica e scientifica in dialogo

La bontà e la necessità di un dialogo interdisciplinare - umanistico-scientifico - si sono mostrate in modo dirompente quando in anni recenti è stato messo a punto il nuovo sistema di illuminazione a LED della Cappella Sistina che, riuscendo ad eguagliare lo spettro della luce naturale, ha consentito un'interpretazione nuova degli affreschi e una massima valorizzazione del colore steso da Michelangelo.

La ritrovata brillantezza di Michelangelo

Quel colore la cui brillantezza, intuita come sotto una coltre di fumo da Biagetti negli anni Trenta è stato svelato pienamente dal restauro degli anni Novanta del secolo scorso, diretto da Gianluigi Colalucci, recentemente scomparso: "Quel restauro - ricorda Francesca Persegati -ha cambiato la nostra visione su Michelangelo. È emerso non un artista scontroso, scuro, ma un pittore solare che non ricorreva al chiaroscuro per le ombre, ma al colore". A testimonianza dell'antica patina scura depositatasi nel corso dei secoli sulla superficie pittorica sono stati lasciati ben visibili alcuni tasselli di affresco non restaurati. Perché anche la storia di un capolavoro, raccontata nelle diverse epoche vissute, è un valore da custodire e tramandare.

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A pochi centimetri dalla Bellezza - Vatican News

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Elevarsi a venti metri di altezza, lasciando sotto di sé lo splendido pavimento cosmatesco della Cappella Sistina ed ammirare da vicinissimo la pennellata di Michelangelo, le impronte del Maestro lasciate sull'intonaco. Vatican News vi accompagna in una visita unica insieme ai tecnici e ai restauratori dei Musei Vaticani Paolo Ondarza - Città del Vaticano In origine fu il "mundator".

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La mostra allestita a Palazzo Caffarelli porta per la prima volta a Roma le gesta artistiche di Luca Signorelli, "voce" del Rinascimento troppo spesso sottovalutata.

" Fu Luca Signorelli pittore eccellente, e nel suo tempo era tenuto in Italia tanto famoso e l'opre sue furono in tanto pregio, quanto nessuno in alcun tempi sia stato". Il Vasari, nelle sue celebri Vite, dedica poco spazio ma più di un'iperbole al tormentato maestro del Duomo di Orvieto, cui guardarono con meditata attenzione Raffaello e Michelangelo, i due geni che ne oscurarono la fama decretandone il secolare oblio. Di lui sappiamo che visse a Cortona tra il 1450 (circa) e il 1523; che lasciò segni mirabili del proprio lavoro in Toscana, in Umbria, nelle Marche - segnatamente, diversi cicli di affreschi tra i quali l'opera per cui soprattutto viene ricordato: i dipinti "danteschi" della Cappella di San Brizio a Orvieto, precursori della Sistina ‒oltre che a Roma, dove soggiornò più volte e dove educò lo sguardo e la mano alle plastiche forme della statuaria classica e ai fantasiosi fraseggi delle grottesche della Domus Aurea, proprio in quegli anni rinvenuta; che Piero della Francesca e Antonio del Pollaiolo furono i suoi maestri putativi: se vi sia stato un reale alunnato, non v'è certezza. Parliamo di Luca Signorelli perché, per la prima volta, Roma rende omaggio a questo protagonista, talvolta negletto, del nostro Rinascimento con una mostra articolata nelle sale di Palazzo Caffarelli, una delle storiche sedi dei prestigiosi Musei Capitolini.

LE OPERE E I PROTAGONISTI

I capolavori adunati per l'occasione provengono da collezioni pubbliche e private, italiane ed estere. Ci troviamo a contemplare la Madonna Bache del Metropolitan Museum e ci lasciamo coinvolgere dalla malinconica compostezza degli sguardi, dall'intensità del lume che si accende improvviso sulla sacra maternità rivelando un pregiato fondo oro istoriato che rimanda al riguardante l'eco delle antiche grottesche neroniane. Ed eccoci di fronte al Martirio di San Sebastiano proveniente dalla Pinacoteca di Città di Castello - il soggetto è un topos iconografico dell'epoca ‒ appena restaurato per l'occasione. Nei protagonisti e nei figuranti della rappresentazione sacra ‒ collocati in una irreale scenografia di rovine e di monumenti capitolini ‒ sembrano essersi incarnate le antiche statue romane, con le loro pose classiche mille volte ‒ spesso distrattamente ‒ intraviste già nei libri di scuola; con quella loro nativa energia che alimenta e rinvigorisce e agita il volume dei corpi. In arte l'incarnazione non è una fede ma un fatto; vorremmo dire: un atto. Grazie anche al formidabile linguaggio veicolare di Signorelli, il genius di quelle antiche statue si è palesato perfino nel nostro avanguardistico Novecento. Ci riferiamo in particolare a quel gruppo di artisti raccoltosi attorno alla rivista Valori Plastici di Mario Broglio e il pensiero va a de Chirico, a Gentilini, a Cagli.

‒ Luigi Capano

Di professione ingegnere elettronico, si dedica da diversi anni all'organizzazione di eventi culturali sia presso Gallerie private che in spazi istituzionali. Suoi articoli d'arte sono apparsi su periodici informatici e cartacei: Rivista dell'Ordine degli Ingegneri della Provincia di Roma, Expreso Latino, Arte e Fede, Umanesimo del Lavoro, Rivista di Studi Fiumani, Art a part of culture, Fourzine Magazine, Papale-Papale, Almaghrebiya.

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Luca Signorelli, l'artista del Rinascimento da rivalutare

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La mostra allestita a Palazzo Caffarelli porta per la prima volta a Roma le gesta artistiche di Luca Signorelli, "voce" del Rinascimento troppo spesso sottovalutata. " Fu Luca Signorelli pittore eccellente, e nel suo tempo era tenuto in Italia tanto famoso e l'opre sue furono in tanto pregio, quanto nessuno in alcun tempi sia stato".

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Un cantiere di restauro durato 15 anni, grazie al quale sono riemerse le originali cromie che Michelangelo aveva concepito per il suo più grande capolavoro. Gianluigi Colalucci, direttore dei lavori di quello che è stato definito il restauro del secolo, è scomparso a 92 anni

È morto a Roma a 92 anni Gianluigi Colalucci, restauratore e accademico italiano che tra il 1980 al 1995 diresse i lavori di restauro della Cappella Sistina. Un'opera che egli stesso raccontò in un libro, Io e Michelangelo, che come un diario racconta fatti, scoperte e persone che hanno contraddistinto quello che è stato definito il restauro del secolo.

GIANLUIGI COLALUCCI, UNA VITA PER MICHELANGELO

Nato nel 1929 a Roma da una famiglia di avvocati, Gianluigi Colalucci si diploma all'Istituto Centrale per il Restauro di Roma, diretto da Cesare Brandi. Nel corso della sua carriera, ha lavorato per le Sovrintendenze dei Beni Culturali della Sicilia, Creta e Padova; nel 1979 viene nominato restauratore capo del Laboratorio Restauro Dipinti e Materiali Lignei dei Musei Vaticani, mentre nell'anno successivo viene nominato capo del restauro della Cappella Sistina. Colalucci ha restaurato tanti alti capolavori della storia dell'arte, tra cui opere di Raffaello, Guido Reni, Lorenzo Lotto, Mantegna, Tiziano, Caravaggio, Dosso Dossi, Guercino e gli affreschi di Giotto nella Cappella degli Scrovegni a Padova. È stato docente universitario in Europa, Stati Uniti, Australia e Giappone, e nel 1991 ha ricevuto la laurea honoris causa dalla New York University e nel 1995 dall'Università Politecnica di Valencia.

IL RESTAURO DELLA CAPPELLA SISTINA CONDOTTO DA COLALUCCI

Nel 1980 ha inizio l'impresa più importante della vita di Colalucci, ovvero il restauro della Cappella Sistina. Un restauro che ha generato dibattiti e polemiche, ma che ha soprattutto dato nuova linfa agli studi e alle ricerche sulla pittura di Michelangelo di cui, proprio grazie a questi interventi, è emersa tutta la sua potenza espressiva: nascosti sotto una coltre di fumo, sporcizia e cera accumulate per secoli, sono riaffiorati i colori originali di uno dei cicli pittorici più noti al mondo. I blu, i rossi e i gialli intensi degli affreschi di Michelangelo sono espressione della più viva tradizione manierista, anche se in un primo momento l'impatto visivo generato tra il "prima" e il "dopo" del restauro ha generato, anche tra intellettuali e addetti ai lavori, non poche perplessità. "La Sistina è così", rispondeva Colalucci, "non perché è pulita troppo forte, ma perché è pulita fino al punto da recuperare la pittura di Michelangelo. Punto e basta. Se poi il salto tra com'era ridotta a com'erano i colori di Michelangelo è forte, non è un problema mio".

L'EREDITÀ DI GIANLUIGI COLALUCCI

"Ci ha lasciato un grande uomo, un grande professionista, uno dei più grandi restauratori dell'ultimo secolo", ha dichiarato Barbara Jatta, direttrice dei Musei Vaticani. "Colalucci si è distinto a livello internazionale non soltanto per aver avuto il coraggio, la forza, la capacità di affrontare il restauro del secolo. Gli allora direttori delle Gallerie di pitture e dei Musei Vaticani, Fabrizio Mancinelli e Carlo Pietrangeli, si sono decisi ad affrontare quel restauro perché avevano come tecnico, come figura di riferimento, Gianluigi Colalucci. È stato l'erede di una grande tradizione vaticana e italiana del mondo del restauro, della tutela e della conservazione. Con lui agli inizi degli anni Ottanta il laboratorio restauro è ritornato ai livelli di Biagio Biagetti e Bartolomeo Nogara, ovvero dei tempi della direzione di cinquant'anni prima".
- Desirée Maida

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Morto Gianluigi Colalucci, il restauratore della Cappella Sistina

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Un cantiere di restauro durato 15 anni, grazie al quale sono riemerse le originali cromie che Michelangelo aveva concepito per il suo più grande capolavoro. Gianluigi Colalucci, direttore dei lavori di quello che è stato definito il restauro del secolo, è scomparso a 92 anni È morto a Roma a 92 anni Gianluigi Colalucci, restauratore e accademico italiano che tra il 1980 al 1995 diresse i lavori di restauro della Cappella Sistina.

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5 - Michelangelo e l'arte assoluta -- Cristina Acidini

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Tondo Doni,1504 ca.,Firenze, Galleria degli Uffizi

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Tondo Doni,1504 ca.,Firenze, Galleria degli Uffizi

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https://youtu.be/4HWAF63n-Zk MiBact

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Lezioni d' autore con Antonio Paolucci - Michelangelo, La volta della Cappella Sistina

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Lezioni d' autore con Antonio Paolucci - Michelangelo, La volta della Cappela Sistina

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https://youtu.be/nZ61t-91bK4
https://youtu.be/WtYjHrTlfcw
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Lezioni d'autore con Stefano Zuffi - La cappella Sistina

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Antonio Paolucci, ​La Cappella Sistina al tempo del turismo dei grandi numeri - 6 giugn 2016

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Michelangelo Buonarroti - Sacra Famiglia con San Giovannino detto Tondo Doni

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La Cappella Sistina (tratto da Atlante di Arte e Immagine)

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Video mostra dedicato alla  scultura di Michelangelo Buonarroti dal 1489 al 1560

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Giuseppe Nifosì racconta i grandi capolavori dell’Arte | Il Tondo Doni di Michelangelo

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Volta della Cappella Sistina di Michelangelo Buonarroti

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20-11-2014 Michelangelo Buonarroti  4  Intervento di Antonio Paolucci

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L'opera del lunedì, Michelangelo il Giudizio Universale

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Prof.Antonio Paolucci- la Volta della Sistina di Michelangelo

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Gli affreschi di Michelangelo,sul soffitto della Cappella Sistina,descritti e commentati dal Prof.Antonio Paolucci..

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Volta della Sistina con nove riquadri raffiguranti scene tratte dalla Genesi, dieci coppie di Ignudi che reggono dieci clipei a monocromo raffiguranti soggetti biblici, quaranta generazioni degli Antenati di Cristo nelle vele e e nelle lunette e quattro eventi miracolosi nei pennacchi angolari

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Volta della Sistina con nove riquadri raffiguranti scene tratte dalla Genesi, dieci coppie di Ignudi che reggono dieci clipei a monocromo raffiguranti soggetti biblici, quaranta generazioni degli Antenati di Cristo nelle vele e e nelle lunette e quattro eventi miracolosi nei pennacchi angolari

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Cappella Sistina, Città del Vaticano                          *1481-1482 decorazione dei lati lunghi con Storie di Mosè e Storie di Gesù  (in Vetero Novum patet)e perduto affresco dell'Assunta del Perugino, che coordina l'équipe di pittori            *1508-1512 volta dipinta da Michelangiolo con Storie della Genesi su incarico di Giulio II della Rovere                           *1536-1541 Paolo III conferma l'incarico, già assegnato a Michelangiolo da Clemente VII, del Giudizio sulla parete dell' altare,al posto dell'Assunta del Perugino

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Cappella Sistina, Città del Vaticano                          *1481-1482 decorazione dei lati lunghi con Storie di Mosè e Storie di Gesù  (in Vetero Novum patet)e perduto affresco dell'Assunta del Perugino, che coordina l'équipe di pittori            *1508-1512 volta dipinta da Michelangiolo con Storie della Genesi su incarico di Giulio II della Rovere                           *1536-1541 Paolo III conferma l'incarico, già assegnato a Michelangiolo da Clemente VII, del Giudizio sulla parete dell' altare,al posto dell'Assunta del Perugino

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Sibilla   Delfica , Volta della Cappella Sistina, 1508-1512

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Sibilla   Delfica , Volta della Cappella Sistina, 1508-1512

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Il FAI e gli sponsor dei restauri della volta della Sistina

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Il FAI e gli sponsor dei restauri della volta della Sistina

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Prof.Antonio Paolucci- Michelangelo e la Cappella Paolina

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Nel Vaticano,oltre alla Cappella Sistina,c'e' un'altra Cappella Chiamata Paolina,un luogo privato,non ammesso ai visitatori.Il Prof.Paolucci ne commenta gli affreschi di Michelangelo,gli ultimi da lui eseguiti ..

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Cappella Paolina, 1542-1545, Palazzi Vaticani

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Cappella Paolina, 1542-1545, Palazzi Vaticani

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O.Rossi Pinelli,La Cappella Sistina e le controversie che ne hanno accompagnato il restauro