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Hey buddey
J'ai 2 tondeuses

Cette photo évoque en moi plusieurs souvenirs.  Ayant été en Syrie pour un voyage touristique quelques mois avant le début de la guerre civile, je me rappelle de plusieurs endroits et de plusieurs immeubles dans le coeur d'Alep, notre ville hôte. Cette photo parmi tant d'autres me ramène des souvenirs de ce pays avant le début de cette tragédie. Deuxièmement, cette photo nous rappelle à quel point il y a une facette de la guerre dont nous parlons rarement: les civils et le morts innocents qui découlent des attaques des deux côtés du conflit, car pour eux, peu importe d'où vient la balle de fusil, que ce soit de leurs alliés ou des ennemis, il s'agit d'une balle de fusil qui pourrait les tuer. Cette photographie en est l'exemple parfait, alors que nous voyons des hommes en train de transporter de jeunes enfants, innocents et ignorants de ce qui les entoure, vers un refuge peut-être plus sécuritaire.

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Avril 2014. C'est la date où les séparatistes pro-russes ont décidé que seule la violence serait la solution pour mettre fin à tout conflit. Leur invasion dans l'est de l'Ukraine, Donetsk et Luhansik en a dévasté un grand nombre, et ne ferait qu'empirer les choses alors que le gouvernement ukrainien s'apprêtait à lancer sa propre réponse, une opération militaire. Cette photo a été prise quelques mois plus tard. Juillet 2014. Le conflit a abouti à une hostilité totale. Les Russes ont investi de l'argent dans les rebelles, en les soutenant financièrement, au lieu des innocents, dévastés aux mains de leur élu.
Cette image s’agit d'un homme inspectant l'état d'un bâtiment dans le quartier de Mirny, la ville de Louhansk. L'image est pour une claire, mais sombre. Cette image pour moi capte le désespoir de la ville, comment tout pourrait changer en un instant. La première fois que j’ai vu cette image, cela m’avait fait rappeler cette citation d'Alain Leblay : «Le vide est l’outil de base pour la gestion de conflits, car il stoppe la violence et protège le médiateur.»
Dans ce cas-ci, le «médiateur» s’agit de l’ensemble de la population dont leur maison, ville a été détruite par les deux parties l’un sur chaque côté. La population ne peut pas s’échapper de ce conflit sans qu’un des deux côtés abandonne.

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Il a fallu moins d’une seconde pour que cette image capte mon attention. Cette image aussi simple, mais remplie d’autant d’histoire a créé une émotion que nulle autre photo présente a fait naître en moi. C’était la seule photo dans tout l’exposé qui montrait explicitement deux hommes qui s’embrassent, ce qui l’a rendue encore plus unique à mes yeux.

Le photographe italien Giovanni Capriotti a tellement fait un travail exceptionnel lors de la prise de cette image que j’ai senti comme si moi aussi j’étais présent lors de l’évènement. La photographie est en noir et blanc, mais de mon point de vue cette œuvre rayonne de milles couleurs grâce à toutes les sortes de tons de couleurs des gens et de leurs habits costumés. Sachant que le couple dans la photo était présent lors de la parade de la fierté à Toronto, j’ai su que c’était dans un contexte très joyeux et rempli de bonheur et divertissement. Moi qui a déjà assisté à une parade de ce même type peut affirmer qu’un évènement comme celui-ci est incroyable et surtout magique!

De plus, dès que j’ai su que l’un des hommes qui s’embrassent est un des joueurs de la toute première équipe de rugby de Toronto j’ai été énormément content, puisque cela démontre que l’on peut pratiquer notre passion peu importe les stéréotypes et jugements que notre société a.

Bref, cette photographie est un modèle pour moi et j’espère pour d’autres surtout parce qu’elle démontre un enjeu encore présent dans la société, mais aussi, car elle montre qu’après tout l’amour gagne toujours.
(l'image est en bas)

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J’ai choisi cette photo, car c’était une des seules où je ressens deux émotions fortes complètements opposés: la joie et la tristesse Cette photo m’a beaucoup fait réfléchir sur le fait qu’il faut se mettre dans la peau de l’autre pour bien comprendre leur situation.

Tout d’abord, j’ai ressentie du soulagement et du bonheur, car ces braconniers de rhinocéros ont été arrêtés. Désarmés et menottés, ces hommes, qui se sont sentis supérieurs en tuant des animaux innocents, sont maintenant complètement impuissant et vulnérables. Nous le pouvons voir dans leurs regards orientés vers la caméra. La sombreur de l’image donne aussi une ambiance de regret et de tristesse que ces hommes peuvent ressentir. Nous avons l’impression que toute la scène est mise en pause en prenant cette photo, le fond noir fait que toute l’
attention est sur les deux hommes assis.

Le braconnage de rhinocéros est très populaire en Afrique du Sud, car la corne des rhinocéros est recherchée dans les pays d’Asie de l’Est où elle est utilisée dans la médecine traditionnelle. Les trafiqueurs bafouent complètement les droits des animaux en les tuant illégalement. Ces actions sont la cause pourquoi les rhinocéros blanc sont menacés d’extinction,  et juste penser que certaine personnes y participe me fâche. Mais c’est en cherchant davantage sur ce sujet que j’ai réalisé qu’être dans ce marché n’est pas toujours un choix. Pour plusieurs, c’est la seule façon de sortir de la pauvreté, il n’y a pas beaucoup d’autre travail qui s’offre à eux. Cela n’est évidemment pas une excuse, mais en regardant cette photo d’un nouvel œil, je ressens aussi de la tristesse pour la situation dans laquelle ces braconniers sont.

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Contrairement à plusieurs croyances, cette photographie est beaucoup plus qu’une simple image de deux femmes accablées. Dernière cette image est une histoire tragique de deux réfugiées nigériennes se serrant dans les bras dans un centre de détention à Surman, en Libye. Ces deux femmes autant que les centaines autres réfugiées sont confrontées à une détention indéterminée, puis elles sont nombreuses à se plaindre de violence sexuelle et physique autant que de nourriture et d’eau. Beaucoup de femmes dont recours à des passeurs pour rejoindre l’Europe et s’enfuir de ce cauchemar.

Cette photographie m’a interpellée artistiquement pour deux raisons principales, la première étant la qualité de la photo. D’après moi, la façon dont elle est centrée, la luminosité puis la clarté de l’image sont impeccables, ce qui est crucial à une bonne photo. Deuxièmement, l’instantanéité de la photo m’éblouie. Nous pouvons voir que c’est une photo qui a réellement été prise dans le moment de l’action, et non planifiée, ce qui a facilement été transmis par l’émotion de la photo et ce qui rend la photo si touchante.

Bref, j’ai choisi cette photo puisque elle m’a interpellée émotionnellement. Dans le regard sur le visage de la femme à gauche, je vois de l’espoir. Elle regarde dans le futur d’un air confiant malgré les choses horribles qu’elle vit présentement et la larme sur sa joue, puis réconforte la femme à droit qui elle, à l’air plus tourmentée par les évènements. (photo en bas)

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Cette image prend place en Iran, ce pays du Moyen-Orient qui connait une grande instabilité politique depuis plusieurs années. Elle présente un homme pendu. Au premier regard, cette image m'a beaucoup ébranlé puisque celle-ci présente une scène des plus horribles qui présente la cruauté humaine sous une une de ses plus tristes formes, mais après avoir lu la raison de cette pendaison, mon opinion a complètement changé. En effet, cet homme a été pendu pour une raison bien spéciale. Il s'est retrouvée là pour avoir lapidé une femme. Malgré que cela ne  minimise en rien la tristesse de la scène, cela m'a rassuré de voir que les femmes ne sont pas laissées à elles-mêmes dans ce pays qui est reconnu pour la marginalisation du droit des femmes. De plus, d'un point de vue plus artistique, j'ai été frappé en premier par le choix de cadrage de la photo. Oui, le point focal de la photo est cette personne pendue, sans être l'élément de la photo qui prend le plus de place et j'ai trouvé cela extrêmement intéressant.

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Cette photo que j’ai choisie n’était certainement pas parmi les plus dramatique de l’exposition. Elle était cependant tout aussi porteuse de récit que n’importe laquelle de ses comparables. C’est justement pour ce récit, qui par sa simplicité et relative banalité se distinguait, que j’ai choisi cette photo. Pas de drames humains sur mon image, pas d’enjeux politiques, pas de valeurs véhiculées, non rien de tout cela, seulement un jeune garçontchèque, qui s’enflamme à propos d’une petite partie d’échecs. Si seulement vous saviez à quel point je ne comprends que trop bien les sentiments du novice échiquéen. En fait, je dirais que c’est sans doute cela qui m’a attiré chez cette image : le fait que je peux y relater. Moi j’aurais tout donné pour avoir des cours d’échecs au primaire comme c’est le cas en République Tchèqued’aujourd’hui. Cette proximité émotionnelle, ce n’est certainement pas à travers des images de la guerre en Syrie, ou les favelas du Brésil que je l’aurais ressentie, en fait, ce serait plutôt prétentieux de prétendre le contraire.

Finalement d’un point de vue artistique, on peut remarquer quelques technique/éléments qui contribuèrent à rendre cette image si visuellement plaisante. Tout d’abord le choix du noir et blanc, rappel le thème principal de l’image : les échecs. Ensuite, le plan de demi-ensemble utilisé, de pair avec le flou de l’arrière plan, nous permet de bien pouvoir observer l’émotion du joueur (qui, d’ailleurs, est parfaitement cadré selon la règle des tiers) sans pour autant éliminer le reste des lieux qui ont également leur importance dans l’image.

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Du côté humain, on peut remarquer que le problème premier dans cette photo est la pauvreté. On voit une jeune fille assise à sa demeure, qui est très loin d’être un luxueux foyer. Mais allons plus loin. Cette petite fille se nomme Éduarda. Elle vit dans ce petit appartement, qui se situe au Brésil, pays qui est l’un des pays les plus inégaux avec un facteur de Gini de 52,57 soit dit en passant. Cependant, ce que cette photo ne montre pas, c’est qu’Éduarda n’a pas de parents, et elle vit avec ses 7 autres frères et sœurs. On peut croire qu'une histoire comme celle d'Éduarda est tiré d'un film tragique ou dramatique, mais c'est une histoire vraie. Chaque jour, Éduarda se réveille avec cette vue, avec une journée probablement remplie d'épreuves pour pouvoir subvenir à ses besoins et ceux de ses frères et sœurs. C'est franchement déchirant de penser qu'Éduarda vis ce que l'on peut appeler un enfer, et c'est encore pire quand on se rappelle qu'elle n'est malheureusement pas la seule dans sa situation. Honnêtement, en tant qu’occidental qui vit très loin de ce qui peut ressembler à cela, cette photo vient me chercher. Et ce qui me choque le plus, c’est de ne pas voir des larmes dans le visage d’Éduarda, mais du désespoir pur et dur. Elle a probablement déjà abandonné tout espoir de vivre dans la norme, et le seul mot qui me vient à l’esprit pour décrire cette photo est le mot déchirant.

Dans un autre ordre d’idée, artistiquement parlant, je trouve que cette photo est très belle. Le cadrage est parfait, car l'on peut voir Éduarda, son habitation ainsi que le reste de son quartier, sans toutefois avoir des informations superflues. De plus, les couleurs sont très belle, et le focus est très bien ajusté sur la jeune femme, malgré le fait que l'œil peut facilement aller chercher de l'information ailleurs sur la photo, que ce soit derrière ou tout simplement sous Éduarda.

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Cette image de Daniel Berehulak, prise en automne 2016, immortalise des policiers examinant la scène du meurtre de Frederick Mafe et Arjay Lumbago, qui sont mort à la suite d’une fusillade avec des motocyclistes inconnus. Malheureusement, cette image est maintenant une scène qui devient de plus en plus omniprésente dans le pays de Duterte.  Suite à sa victoire aux élections présidentielles de 2016, celui-ci déclara la guerre aux trafiquants de drogues et aux politiciens corrompus. Du jour au lendemain, un pays au complet sombra dans la violence; car voyez-vous, en sanctionnant le meurtre de trafiquants et vendeurs de drogues, Duterte permit à quiconque désirait tuer quelqu’un de s’échapper d’une sentence en le mettant sur le dos de la guerre contre la drogue. En faisant cela, il va à l’encontre de plusieurs droits humains fondamentaux, notamment les articles 9, 10 et 11 pour en nommer quelques-uns. Ce ne sera que le début de ses mesures tyranniques à la tête du gouvernement des Philippines. Aujourd’hui, mêmes les Filipino qui se savent innocent vivent dans la peur, car le système judiciaire n’est plus en mesure de les protéger.

Pour en revenir à l’image, ce qui la rend si intéressante et choquante d’après moi est le chaos qu’elle dégage, que ce soit par l’éclairage bleu et rouge dramatique ou la violence figée dans les deux victimes. L’image semble démontrer que la mort peut surgir à tout moment dans ce pays ou la justice n’est plus.

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Au premier coup d’œil, j’ai cru que la photo représentait juste un drapeau américain qui flottait dans un endroit enseveli de neige. Cependant, on peut apercevoir un deuxième drapeau et ce drapeau c’est celui du «Mohawk Warrior Society ». On peut aussi observer que les vêtements portés par les personnes présentes sur cette image sont de style amérindien et on peut aussi constater qu’il y a des tipis qui s’élèvent dans l’arrière-plan. Cette image représente des protestants qui se rassemblent pour lutter contre l’installation du «Dakota Access Pipeline» au Dakota du Nord.  Les premières nations qui habitent la «Standing Rock Sioux tribe » manifeste contre la construction de l’oléoduc, car celui-ci passera en dessous de la rivière Missouri ; un endroit sacré et essentiel pour la survie de cette tribu. Les dangers que représentent cet oléoduc pourrait être catastrophiques pour la l'environnement.  Dans cette photo, la personne portant le drapeau rouge s’en va dans les tipis pour rejoindre ses pairs pour les prières du jour qui ont pour but de les aider dans cette situation.

Lorsque je regarde cette photo, les émotions ne viennent pas automatiquement. C’est-à-dire que cette photo est assez neutre ; il n’y a pas de violence, de cadavre, de signe de pauvreté extrême, etc. Cependant si on s’y attarde, autant à la photo qu’à l’histoire derrière celle-ci, on peut ressentir de la tristesse et en même temps être fâché. Je trouve cela injuste qu’une compagnie pétrolière puisse causer autant de désarrois dans une communauté et cela à cause de son foutu pétrole ! Par contre, la beauté dans cette image, c’est de voir la solidarité qu’a une tribu comme celle-ci; ils vont se battre ensemble jusqu’à la fin !

Dans cette photo on voit un paysage couvert de neige caché par un blizzard qui semble sans fin., des camions 4X4 , des tipis, des personnes emmitouflées dans leurs manteaux ornés de symboles amérindiens et surtout, deux drapeaux qui flottent dans les airs. Le drapeau américain est mis en valeur, car il est plus gros et est mis au premier plan. Serait-ce pour nous démontrer que les États-Unis ont un si grand pouvoir que même un petit drapeau révolutionnaire n’y pourrait rien contre ce géant ?

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Premièrement, ce qui m’a frappé dans cette photographie, c’est le genre d’effet fantôme créé par le mouvement de l’animal durant la prise de la photo. C’est un effet artistique très intéressant créé en laissant le temps d’exposition de l’appareil photo pour une longue période de temps, ce qui capture tous les mouvements. C’est la beauté de l’image que j’ai remarquée en premier, avec l’hippopotame fantomatique et le beau ciel bleu plein d’étoiles.

Deuxièmement, j’ai tenté de réfléchir pour voir s’il y avait une signification plus profonde à cette photographie, et c’est le cas. Comme plusieurs autres espèces animales, les hippopotames sont en voie de disparition. L’espèce a complètement disparu en Égypte, en Algérie et en Mauritanie et en Afrique du Sud, excepté au parc Kruger. C’est pour cela que l’effet de l’animal semi-présent est aussi fort pour moi.

Finalement, je crois que si l’on ne veut pas perdre ces magnifiques mammifères, et encore beaucoup plus d’espèces, nous devons agir, peu importe la manière. Autant dans les petits gestes de tous les jours, comme recycler au lieu de jeter, autant en faisant parvenir des pétitions au gouvernement pour tenter de faire des changements EA un niveau plus haut que nous, autant en se servant de son talent en photographie pour dénoncer la problématique comme le fait Bence Máté.

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L’image ci-dessous présente des migrants africains quittant la côte libyenne pour traverser la mer Méditerranéenne en bateau durant le flux constant de migrants qui font des efforts remarquables pour laisser le dure quotidien de leur pays et rejoindre l’Italie. La photo a été prise en plongée, ainsi le point de vue est au-dessus du sujet photographié, ce qui met la lumière sur la vulnérabilité des individus photographiés dans le contexte dans lequel ils sont. En ce qui a trait aux lignes de force, le photographe a choisi de centrer le thème de l’image entre les intersections, chose qui pourrait être caractérisé comme un choix donnant un résultat visuel monotone, mais qui pousse l’audience à prêter attention aux personnes qui constituent le thème de la photo.

Cette photographie m’a percé le cœur, car elle met en relief la dure réalité de dizaines de milliers d’Africains qui se voient contraints à quitter leur pays natal et leurs repères, dans le but ambitieux de mener une meilleure vie au-delà de la Méditerranée, pour faire un voyage difficile au terme duquel ils n’ont aucunement la certitude de trouver la plénitude.

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Cette photo m'a tout d'abord accroché l'oeil par le simple fait qu'on peut y voir une incroyable quantité d'eau. En effet, cette photo ne comporte peut-être seulement que deux éléments, soit la mer et le corps sans vie de ce réfugié, mais elle évoque des dizaines d'émotions différentes en tous et chacune. J'ai tout d'abord senti un premier sentiment de liberté, plus précisément la recherche de la liberté. Je m'explique, il est clair que cet individu ne cherchait pas à faire qu'un simple exercice de nage, il était en quête de liberté et il a vu la mer comme sa dernière chance, son dernier recours, sa seule voix vers cette liberté. Je vois ensuite de la bravoure, cet être s'est dit qu'il vallait mieux mourir sur le chemin vers la liberté que de périr en restant dans sa misère. Finalement, j'ai ressenti une paix. Ça peut sembler extrêmement contradictoire, mais en voyant cette photo, j'ai l'impression qu'il a trouvé la paix. Malgré que celui-ci est mort d'une façon tragique, j'ai l'impression qu'il est plus en paix que si il était mort dans son pays et dans la misère. Cet homme est un réfugié qui a essayer d'échapper aux nombreux conflits au Moyen-Orient qui ont éclatés dans les dernières années. Cette photo est une des multiples qui représentent la grande épidémie de réfugiés du monde. D'un point de vue plus artistique, on peut voir que la photo présente un plan d'ensemble dont la couleur principale est le bleu. Le bleu est une couleur extrêmement significative, car entre d'autres choses, celle-ci représente l'ouverture des horizons, ce que l'homme qui a fini par périr à essayer de faire dans cette photo.

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Cette magnifique photo montre un père pleurant la vie de son fils, perdue lors d'un des nombreux bombardements prenant place en Syrie, ce pays du Moyen-Orient qui présente une des situations les plus affreuses vu dans les dernières décennies. Cette image présente un plan de demi-ensemble plutôt sombre. Ce manque de lumière est d'après moi un magnifique ajout artistique à l'image, car cela aide à capturer et à représenter toute la tristesse et la souffrance que peut ressentir le père en un moment pareil. Cependant, la raison pour laquelle j'ai choisi cette image n'est pas nécessairement pour son message fort par rapport à la guerre en Syrie ou ses qualités artistiques, mais bien car de toutes les photos, c'est la seule qui a agit sur moi tel un poignard dans le coeur. En effet, cette image présente une de mes plus grandes peurs, perdre ma famille. Alors voir quelqu'un souffrir de cette chose même m'a fait spécialement mal expliquant ainsi mon choix.

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Nous sommes dans une époque où la production de moyens de transport dépasse toutes les années précédentes. En effet, des millions de dollars sont investis par année dans le développement de nouvelle technologie pour le transport de tous et chacun.  Pourtant, des peuples sont encore dans l’obligation de risquer leur vie en pour sortir de la guerre dans leur pays en prenant des bateaux de sauvetages pas convenables pour le nombre de personnes avec un manque de gilet de sauvetage et qui manque de nourriture et d’eau pour tout le trajet. En 2016, 181 436  personnes ont fait le voyage jusqu’en Italie, mais cela ne compte pas les milliers qui sont morts durant celui-ci. Dans la photo que j’ai choisie, nous voyons un bateau de pêcheurs lançant des gilets de sauvetages aux gens dans le besoin dans un bateau d’immigrants en direction de l’Europe. En plus de message incroyable que cette image transmet, je l’ai choisi pour son esthétique aussi. En effet, le rappel du bleu dans les deux bateaux et le bleu de la mer mis en contraste avec le gilet de sauvetage rend la photo unique par rapport aux autres. De plus, j’aime beaucoup toutes les jambes qui sont alignés sur le bord du bateau, je trouve ça très émouvant et beau. Finalement, lorsque j’ai vu la photo, j’ai ressenti une émotion de compassion pour les gens dans le bateau. Je me suis mise à leur place pour une seconde et j’ai éprouvé toute la souffrance et la difficulté que le voyage a eue être pour eux. Je n’ai pas juste ressenti leur mal de mer, leur manque de nourriture, d’eau, de gilet de sauvetage, j’ai aussi ressenti, leur peur de la mort, le sentiment de laisser ta famille et ton pays derrière toi et le fait de ne pas savoir jusqu’à la dernière seconde, ce qui les attends sur l’autre continent. Bref, voici pourquoi cette photo m’a particulièrement touché et pourquoi je l’ai choisie.

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Cette photo illustre la situation désastreuse actuelle en Irak/Syrie, une violence engendrée par l’opposition de l’état islamique face au gouvernement irakien. Pour des intérêts économiques et sociaux, l’EI désire créer un califat, c’est-à-dire, un état entièrement musulman ou sunnite où on reconnaît l’autorité d’un calife (successeur). Les moyens extrêmes employés pour assouvir les fins de Daesh ont entraîné de graves répercussions au sein de la population. Un nombre inimaginable de vies ont été perdues et, à ce moment même, une quantité alarmante de famille syrienne tente de fuir leur terre natale, cicatrisée par la guerre.

Bref, je trouve que la photo représente très bien les atrocités du conflit. Elle est également d’une grande qualité esthétique. En effet, on remarque les couleurs sombres de l’image qui nous fait directement plonger dans un climat lugubre et d’insécurité. Ensuite, même si ce n’est qu’un léger détail, je trouve que les débris dans le ciel rajoutent à la photo un air chaotique représentatif de la guerre. Le char d’assaut, l’incendie au loin, la fumée aveuglante et le choix du plan sont tous des éléments qui contribuent à nous faire ressentir l’émotion vibrante que la photo cherche à projeter.

Outre l’aspect artistique de l’œuvre, une incompréhension a surgi à l’intérieur de moi lors du visionnement de la photo. Une incompréhension face à la violence qu’un être humain peut infliger à un autre être humain. Dans le monde d’aujourd’hui, une guerre sanglante est-elle nécessaire pour combler un besoin économique ou faire valoir l’idéologie d’un certain groupe? Des familles déchirées, des esprits démantelés, des orphelins et des veuves sont-ils des sacrifices raisonnables pour parvenir à ses objectifs? Je crois fermement que non! En aucun cas, l’intérêt d’un certain groupe de personne ne serait plus important que la vie des dizaines de milliers d’autres. Je suis navré d’apprendre qu’autant de personnes doivent composer avec une vie si injuste et une certaine tristesse m’envahit lorsque je réalise que certains jeunes de mon âge n’auraient jamais les mêmes opportunités que moi.

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En fin novembre 2016, les forces Kurdes ont repris les villes de Mosul et Qaraqosh qui étaient occupées par l’État Islamique. Ce dernier demeurait en Mosul pour presque deux ans avant que les Forces d’Opérations Spéciales Iraquiennes prennent l’offensive pour reprendre leur territoire. Pendant ce temps, le gouvernement d’Irak a demandé aux citoyens de ces villes de rester dans leurs maisons afin d’éviter une crise humanitaire où des milliers seraient en train fuir la région. Qaraqosh (photographié) est aussi la plus grande ville majoritairement chrétienne d’Irak.

Du côté plus technique, j’ai deux choses à dire. Tout d’abord, cette photo respecte très bien la règle des tiers. On peut voir que le dôme de l’église tombe parfaitement sur une des lignes. Par la suite, on peut voir que l’image de l’église est très nette, tandis que la ville en arrière-plan est beaucoup plus floue. Les causes derrière ces aspects techniques se retrouvent dans mon prochain et dernier paragraphe.

Finalement, pourquoi ai-je choisi cette photo? Quelle émotion ai-je ressentie avoir vu cette image? À vrai dire, l’émotion la plus forte que j’ai ressentie est l’espoir. Ces soldats kurdes sont en train de remonter une croix qui a été détruite lors de la prise de contrôle par l’É.I. La remontée de cette croix ne symbolise pas seulement leur foi, qui les a sûrement aidés à continuer de jour en jour, mais la remontée de leurs esprits aussi. Comme je l’ai mentionné ci-haut, l’arrière-plan de la ville en ruines est flou, car le photographe a voulu montrer que les citoyens connaissent leur passé, mais décident de continuer et de voir le côté positif, et c’est pourquoi la croix sur le dôme de l’église est mise au point. J’ai choisi cette photo, car à travers toutes les images de violence, de guerre et de haine qui viennent et qui vont, il y aura toujours de l’espoir.

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Cette photo évoque en moi un sentiment d'impuissance. Cet homme, comme tant d'autres hommes qui ont étés trouvées morts suite à l'occupation de villes irakiennes par l'État Islamique, n'avait aucun contrôle sur son destin. Bien sur, il aurait pu fuir, mais le sort est le même pour tous ceux qui dénoncent à l'IS: la mort. Peu importe l'age ou le sexe, ils sont livrés à un mort prématuré en cherchant à se libérer. Le photographe à voulu montrer que la mort est une force constante, l'opposé de la vie, qui est vite et inconstant. Dans la photo, la vie est représenté par les marques de bottes, signes d'un passé vite oublié, et d'un présent volatile. Le corps signifie la mort: il couvre la vie, ne change pas et ne bouge pas, ce n'est pas une mémoire, c'est une réalité. La photo n'a pas été mis en flou car le photographe ,a voulu montrer que la mort et la vie sont très clairs, non-influençables. Le photographe a aussi choisi de ne montrer que les bottes pour montrer que ce pourrait être n'importe qui dans les griffes de la mort. Même si la mort est inévitable, une vie devrait être une aventure, avec une multitude de sentiers différents à prendre, non une ligne droite prédéterminée. Combattons l'impuissance avec la paix, les choix, et la vie.

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En 2014, Vladimir Poutine, voulant rétablir son pouvoir, a décidé d’annexer la Crimée, une péninsule située au sud de l’Ukraine, à la Russie. Un conflit sanglant a alors éclaté entre les rebelles prorusses et les Ukrainiens. En raison des combats intenses, la population de Louhansk où les conflits étaient intenses s’est retrouvée face à des pénuries de chauffage et d’eau. Des camps ont été installés et de la nourriture a été distribuée à la population locale par l’armée ukrainienne.

Cette image, à première vue post-apocalyptique, est empreinte, malgré tout d’une grande beauté. Elle nous démontre que la nature est plus forte que tout. Au milieu des ruines de cette ville, quelques fleurs s’extirpent courageusement de la route pour le plus grand bonheur de cet homme. Plutôt que de tourner son regard vers la laideur et la dévastation, il choisit de voir la beauté. Prendre soin de la vie qui grandit est une façon de garder espoir en des jours meilleurs. Le turquoise de l’arrosoir et le jaune des marguerites contraste avec le gris triste de la chaussée et donne toute la force à cette image poignante.

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Dans la photo ci-dessous, les habitants de la banlieue de Bombay en Inde partagent les rues avec quelque 35 léopards qui recherchent de la nourriture ce qui, évidemment, amène beaucoup de conflit entre les hommes et ces animaux. Dès que j'ai vu cette photo, je me suis senti interpellé, mais je ne savais pas trop pourquoi. J'ai passé quelques jours à y penser et j'en suis arrivé à la conclusion que c'est la différence entre deux réalités qui m'a intéressée, une qui est la notre et l'autre étant celle des milieux plus ruraux. L'émotion principal que j'ai ressenti était un sentiment d'injustice et de compassion. Je ne peux imaginer une famille qui éprouve une inquiétude constante pour sa sécurité, j'imagine les parents qui ne peuvent se permettent de se reposer pour s'assurer de la sécurité de leurs enfants. C'est une guerre constante que les habitants doivent vivre, ils doivent toujours rester vigilants et vivre dans l'anxiété. Cela dit, je pense que le photographe a fait un excellent travail de capturer l'atmosphère du milieu. L'abondance de milieu noir nous aide a ressentir le sentiment d'insécurité des habitants et le fait qu'on ne voit qu'un léopard aide encore plus a ressentir la peur des habitants, un peu comme si le léopard était le "roi" de ce milieu. J'ai aussi le sentiment que le photographe a fait exprès de mettre une porte à l'intérieur de sa photo comme si il voulait nous dire que la porte fermé représente la vigilance et l'anxiété ressenties par les habitants de ce milieu.

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Tout premièrement, j’ai choisi cette photo parce que c’est celle qui m’interpellait le plus. Par exemple, je trouve que le fait que la photo ait des tons si chauds et une saturation plus grande rend cette image très attrayante et plutôt accueillante. Il n’y a aucune ligne droite ici, ce qui aide à son ambiance chaleureuse. Tout cela, sans parler du regard de la jeune fille, qui m’a vraiment frappé. En effet, quand on le regarde longtemps, celui-ci semble nous transpercer, nous mettre à nu, ce qui contraste un peu avec le reste de la photo.

Deuxièmement, j’ai choisi cette image à cause de sa description. Ce que je veux dire par là, c’est qu’il est écrit au bas son prénom, suivi de «14 ans, enceinte». J’ai vraiment été choquée, et cela, pour plusieurs raisons. La première, étant le fait que, si je n’avais pas lu la description, je n’aurais jamais pu deviner ni son âge ni sa condition. Elle a l’air d’une adolescente bien ordinaire. Puis, j’ai aussi été choqué par le fait qu’elle avait seulement 14 ans et qu’elle était déjà enceinte. Je sais que cette photographie a été pris en République Démocratique du Congo, où l’âge moyen pour être enceinte est beaucoup plus bas qu’au Canada, mais 14 ans n’est tout de même pas la norme là-bas! Personnellement, j’ai une petite sœur de 12 ans, et je ne peux m’imaginer que dans deux ans, elle serait enceinte. Bref, après avoir lu la description et y avoir réfléchi un peu, j’ai été un peu déçue qu’il n’y ait pas plus d’informations. En effet, j’aurais aimé en savoir beaucoup plus sur sa situation, soit si elle était heureuse d’être enceinte, comment sa famille avait réagi, si c’était planifié qu’elle tombe enceinte, qui était le père, etc.

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Conseil de Mme Ross: Ressources pour appréciation esthétique

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Conseil de Mme Ross: Ressources pour appréciation esthétique

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L'appréciation en 3 niveau ainsi que le glossaire de la photo et du cinéma présents dans la section "ressources" de notre plateforme web pourra vous aider!
Rappel: La meilleure manière d'interpréter est d'appuyer ses théories sur des observations ( niv3 basé sur niv2) Exemple: "Le fait que la photo ait été prise en noir et blanc et avec peu de contraste nous donne une impression de tristesse qui reprend l'émotion que l'on peut avoir face à cet évènement tragique". Bref, appuyez vos dires!

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Au Brésil, le nombre de bébés atteints de microcéphalie, une malformation liée au virus Zika, a augmenté de manière spectaculaire. Ces nouveau-nés ont une tête anormalement petite ou dont le développement cesse à la naissance. L’Organisation mondiale de la santé a recensé 2 289 cas de microcéphalies liées au virus Zika au Brésil depuis le début de l’épidémie, en 2015, jusqu’à la fin 2016.
En voyant cette photo pour la première, j’ai été saisie d’un sentiment de compassion pour tous ces jeunes enfants qui vont devoir vivre toute leur vie avec cette malformation et les difficultés qu’ils rencontreront à cause de cela. En effet, les personnes qu’ils vont côtoyer ne seront peut-être pas toujours ouvertes d’esprit et accueillantes. Parfois, parce qu’elles ne comprennent pas pourquoi ils sont différents, elles seront insensibles et diront des propos blessants.
Ce qui m’a attiré, en ce qui a trait au côté artistique, est le fait que le photographe a réellement fait ressortir l’enfant ayant la malformation en mettant l’arrière-plan flou. Selon moi, cela fait ressortir la gravité de la microcéphalie au Brésil et comment elle se développe de plus en plus. Aussi, le noir et le blanc de la photo démontrent que cette malformation est un fléau pour la population brésilienne.

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La date de remise sera le 16 octobre.

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Je n’ai pas pu assister au world press photo, mais certains de mes camarades de classes m’ont envoyé des photos. La majorité de ces photos étaient touchantes, mais celles qui m’ont le plus marquées étaient celles avec des animaux. J’ai beaucoup hésité entre la photo de la tortue emprisonnée dans du plastique et celle du rhinocéros. Finalement, j’ai choisi celle du rhinocéros, pour deux raisons.

La première raison est que nous pouvons voir que l'animal a beaucoup souffert avant sa mort du à la position dans laquelle il est coucher. Malgré qu’ils ne puissent pas parler ou exprimer leurs émotions verbalement, les animaux peuvent quand même souffrir, tout comme l’être humain. Il est tragique que lorsque les braconniers prennent la corne du rhino, qu’ils les laissent là, à souffrir, comme s’ils ne sont rien.

La deuxième raison que j’ai choisi cette photo est car j’irai visiter des rhinocéros parmi de nombreuses autres espèces d’animaux au parc du Pendjari au Bénin pendant mon projet là-bas, et qu’il est important de comprendre la situation des animaux que je verrai.
Analyse artistique: nous pouvons voir que les couleurs sont très sombres, ce qui va bien avec l'image, car elle nous projette un sentiment très morbide. Aussi, nous pouvons voir un plan d'ensemble car nous pouvons clairement voir l'environnement autour et ce qui se passe.

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Peu importe notre nationalité, affiliation politique, ou âge, la guerre parvient toujours à nous affecter d’une manière ou d’une autre. Pour certains, il s’agit d’un simple évènement à grande échelle qui passe à la télévision, par contre, pour d’autres, il s’agit de beaucoup plus. Pour eux, la guerre est la destruction totale d’un pays, d’une famille, et même de l’espoir.

Vivant dans un monde de plus en plus polarisé, le conflit qui règne dans certaines parties de l’Ukraine depuis 2013 est un des conflits les plus sanglants de notre siècle, affectant une grande partie des habitants de cette région.

Dans cette photo prise par Valery Melnikov, nous voyons l’aspect plus humain de cette guerre. Le fait de montrer un jeune enfant face au reflet de la guerre permet, sur un plan artistique, de traduire les émotions que le photographe voulait nous faire sentir. Il n’y a définitivement rien de plus choquant et percutant que de voir un enfant face à l’incertitude de la guerre et de sa propre vie. Pour moi, la seule question qui vient en ma tête quand je vois cette photo est : « pourquoi? », et ceci devrait être l'unique question à se poser face à une telle image.

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En 2015, l’Afrique du Sud a perdu 1 175 rhinocéros à cause du braconnage. Malheureusement, les braconniers répondent aux demandes de plus en plus pressantes de l'Asie pour la corne de rhinocéros. Nous voyons Dorota Ladosz donnant un câlin à un rhinocéros, Lulah, qui vient de se faire opérer après s'être fait attaquer par des hyènes. Malheureusement, la mère de Lulah a été tuée par des braconniers. D’un point de vue artistique, j’aime le fait que la photo ne montre que le nécessaire, c’est-à-dire Dorota et le rhinocéros, sans montrer ce qui se passe aux alentours. Cela met l’emphase sur cette scène émotionnelle. Personnellement, cette photo me donne de l’espoir. Nous voyons Dorota qui est très attachée à Lulah et qui la réconforte de tous les malheurs qui lui sont arrivées. Je m’aperçois que malgré les atrocités que certains humains infligent envers les animaux, il y en a d’autres qui seront là pour les protéger.

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Cette photo représente une simulation d’un coup d’État. Les habitants d’Ibi en Espagne s’affrontent en allumant des pétards et en utilisant farine et œufs chaque 28 décembre. Un groupe nommé « Els Enfarinats », les enfarinés, s’empare de la ville, dicte des lois ridicules et distribue des amendes aux habitants s'ils ne suivent pas les règles. L’opposition « La Oposicio » tente de ramener de l’ordre. À la fin de la journée, le total des amendes distribuées est donné à des associations caritatives. La plus grande partie de la photo montre un pétard qui a été allumé. Les étincelles qui sont créées bondissent dans toutes les directions en émanant une lueur orangée. La fumée se dirige vers le ciel tandis qu’un habitant couvert de farine s’éloigne. Je me sens remplie d’espoir en regardant cette image. Elle m’interpelle, car elle représente une façon de montrer le concept de guerre sans qu’il n’y ait la présence de la peur ni de victimes.

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Sur la photo, ce sont quatre jeunes filles d'une école de gymnastique en Chine qui effectuent leur entraînement en après-midi. Leurs visages ne manifestent aucune émotion autres que la solitude et la tristesse. Le photographe a employé uniquement les couleurs noires et blanches pour bien démontrer ce côté sombre dans la vie de ces enfants. Il y a actuellement des milliers d'écoles comme celle-ci en Chine, où les enfants sont éloignés de leurs familles et effectuent des entraînements intensives durant tous les jours de la semaine. En réalité, 95 pour cent des athlètes olympiques du pays ont été formés à ces écoles. Quand la foule applaudit bien fort aux athlètes chinois dû à leur performance impeccable, imaginez leurs dévouements pour ces moments de gloire! En tant que citoyen chinois qui a vécu son enfance en Chine, je dois avouer qu'il s'agit d'une réalité dans la société chinoise, où les parents souhaitent que leurs enfants puissent devenir les meilleurs dans un monde rempli de compétitions. À travers la simplicité de la photo, le photographe a pu dévoiler une réalité difficile que beaucoup de jeunes sont entrain de vivre en Chine au monde entier. En regardant cette photo, je réalise maintenant la chance que j'ai eu de pouvoir étudier à l'étranger grâce aux supports infinis de mes parents. Gratitude et compassion, voilà ce que je ressens en ce moment.

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Ma réaction principale face à cette photo était de la colère. Pourquoi la colère? À cause du fait que quelqu’un sur cette planète a eu du cran à commettre un tel crime comme cela. Malheureusement, ce n’est pas le premier rhinocéros noir subissant un tel meurtre. Cet animal majestueux, emblème des animaux du continent africain, est en forte demande en Asie pour ses cornes. Comme résultat, ces braconniers se dirigent tous vers L’Afrique afin de récolter cette rareté sublime.
Ce qui m’irrite le plus de cette situation est le fait que ces braconniers font cette action sans prendre en considération les effets que cela va avoir chez le rhinocéros noir. À cause du braconnage, le rhinocéros noir est en grande menace d’extinction et pourra disparaître très bientôt. Pour moi, cette image est évocatrice de ce qui se passe dans les coulisses du marché de ces cornes et c’est grâce à cette image si tragique que nous pourrions finalement constater l’immense dégât que nous avons commis pendant tant d’années et réagir de façon écologique et responsable. Du point de vue artistique, j'aime bien comment la lumière devient plus sombre autour du rhinocéros, car cela met de l'emphase sur cette tragédie.

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Cette photo évoque en moi plusieurs souvenirs. Ayant été en Syrie pour un voyage touristique quelques mois avant le début de la guerre civile, je me rappelle de plusieurs endroits et de plusieurs immeubles dans le coeur d'Alep, notre ville hôte. Cette photo parmi tant d'autres me ramène des souvenirs de ce pays avant le début de cette tragédie. Deuxièmement, cette photo nous rappelle à quel point il y a une facette de la guerre dont nous parlons rarement: les civils et le morts innocents qui découlent des attaques des deux côtés du conflit, car pour eux, peu importe d'où vient la balle de fusil, que ce soit de leurs alliés ou des ennemis, il s'agit d'une balle de fusil qui pourrait les tuer. Cette photographie en est l'exemple parfait, alors que nous voyons des hommes en train de transporter de jeunes enfants, innocents et ignorants de ce qui les entoure, vers un refuge peut-être plus sécuritaire.

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Onze espèces de tortues sont maintenant en voie de disparition, et la tortue caouanne n’y fait malheureusement pas exception. Cette sorte de tortue est largement répandue dans les océans Atlantique, Pacifique et Indien. La pêche, qu’elle soit légale ou illégale, est d’ailleurs une des raisons principales de la situation précaire de la tortue caouanne. Par exemple sur cette photo, nous pouvons voir cette tortue caouanne située au large des îles Canaries, prisonnière d’un filet de pêche qui était probablement destiné à d’autres espèces, mais qui cause beaucoup de dommage. Voir cette image m’a fait réaliser que nous devons à tout prix être plus prudents, car ceci est trop fréquent et est définitivement une situation qui pourrait être évitée. Cela m’a aussi fait ressentir un sentiment de déception, car j’ai l’impression que l’être humain n’apprend pas de ses erreurs. Des milliers d’espèces sont disparues dans les dernières années à cause majoritairement des humains. Cependant, la photo est splendide et surtout impressionnante. J’aime beaucoup les reflets qui sont présents à cause de l’eau. Je pense que grâce à des photos de ce genre, il y aura de plus en plus de personnes conscientisées à faire attention à la flore et la faune.

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Que pouvons-nous observer sur cette photographie? Un homme qui fait boire son cheval au cœur de la culture Sioux. Quand je regarde cette photographie, celle-ci me procure un sentiment de calme et de bonheur. Tout d’abord, je ressens un sentiment de calme, car la source d’eau dans laquelle le cheval boit est calme l’homme et son cheval ne font qu'un avec la nature qui les entoure. Ensuite, je ressens du bonheur, car l’eau que l’animal boit aurait pu être contaminée et imbuvable si les Sioux de Standing Rock ne s’étaient pas opposés à la construction de l’oléoduc. Par chance, la tronçon qui se trouvait le plus proche de la réserve Sioux attendait encore l'approbation du gouvernement fédéral. Mais imaginez-vous ce qui serait arrivé si le tronçon avait déjà eu l'approbation du gouvernement fédéral. Les Sioux auraient-ils eu besoin d'être déplacés dans un autre réserve à cause des possibilités de contamination de l'eau et de l'endommagement de leurs sites sacrés?

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Lorsque j’ai vu cette photo à l’exhibition, la tendresse qu’elle projetait avait été la raison pour laquelle je m’y étais attachée. Toutefois, en faisant une recherche sur le sujet, la dure réalité que vivent ces jeunes femmes a confirmé que cette photographie était bel et bien la plus intéressante à mes yeux.

En effet, dans la République démocratique du Congo, une femme sur quatre est enceinte pour la première fois avant l’âge de 19 ans. Mais ce phénomène n’est pas nouveau. En effet, puisque le sujet de la santé et de la sexualité sur la reproduction chez les adolescents non mariés demeure sujet tabou sur les plans politiques et socioculturels, ceux-ci n’ont pas accès à l’information nécessaire en matière de contraception. Notamment, l’accès à la contraception est illégal pour les mineures (selon une loi datant de 1920.) Puis, trop souvent, lorsque ces adolescents visitent des centres de soins pour palliés à leurs problèmes sur leur santé sexuelle et reproductive, ils sont souvent jugés, voire rejetés.

Pourtant, plongé dans cette réalité considérée difficile par plusieurs, le photographe fait ressortir un sentiment de bien-être, de joie, et même de tendresse en capturant les nombreuses couleurs chaudes des habits et de l’environnement de ces jeunes femmes. La complexité des motifs sur leurs vêtements, qui diffèrent d’une femme à l’autre, pousse à penser aux conditions de chacune : supportée par sa famille, la présence du père, une stabilité financière, et puis d’autres, simplement ne l’ont pas. Mais, tous et chacune, parmi leur différence, se rassemblent sur un même point et s’entraide entre eux. Finalement, en réunissant ces nombreuses filles avec leur enfant dans une même photo, causant certaines d’être visuellement superposées sur d’autres (parce qu’elles ne peuvent pas tous rentrer dans un même cadre), cela vient représenter l’immensité de la situation qui touche une grande quantité de femmes au point que ça devient trop à en voir clairement.

Toutefois, à la suite de la recherche et de l’analyse, ma perception du départ n’a pas changé. En regardant cette image pour la première fois, j'ai tout d'abord eu chaud au cœur en voyant ces jeunes filles d'à peine 18 ans qui s'occupent de leur enfant. De leur sourire, on peut voir la tendresse qu'elles ont pour leur petit. Et c'est alors que je m’étais mise à penser. Elles sont heureuses. Nous, des jeunes avec que quelques années de différence en âge, se concentrons sur nos notes à l'école, nous nous questionnons sur notre parcours au Cégep et à l'Université, nous pensons à une carrière que nous aimerions suivre plus tard, nous songeons à l'argent que nous espérons faire. Nous cherchons toujours à aller plus loin, nous cherchons à posséder plus. Mais ces femmes? Elles n'ont pas l'air d'avoir beaucoup. Elles s'occupent de leurs nouveau-nés. Et pourtant, le sourire de la femme du centre est bien plus grand et sincère que multiples d'entre nous. Cette photo me fait réaliser que parfois, des choses bien simples peuvent nous amener le bonheur. Il ne faut pas chercher bien loin.

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Dans certaines régions d’Afrique et du Moyen-Orient, plusieurs gens sont forcés à émigrer vers l’Europe à cause des mauvaises conditions de vie. Ils embarquent dans les traversés de mer avec l’espoir de trouver une meilleure vie quelque part d’autre. La plupart d’entre eux se dirigent vers l’Italie au lieu de la Grèce suite à un accord signé sur les migrants entre l’UE et la Turquie. Comme on peut le voir sur la photo, la majorité du temps, les immigrants sont entassés dans des bateau impropres avec peu de nourriture, d’eau et de gilet de sauvetage ce qui diminue les chances de survie.

Personnellement, cette photo me fait ressentir de l’inquiétude pour tous les immigrants. Déjà qu’ils n’ont pas la vie facile, leur seul option c’est d’immigrer vers un pays plus développer, mais pour se faire, ils doivent survivre à travers des conditions misérables. Ici, on a la vie beaucoup plus facile qu’eux, et je ne pense pas qu’on réalise à quel point ils souffrent à tous les jours pour être en sécurité, pour avoir assez de nourriture… Dans cette photo, un homme pleure la mort de son frère. Ce qui me touche le plus c’est sans aucun doute l’émotion que je peux voir à travers l’expression de l’homme agenouillé, parce que je sais qu’il y a beaucoup d’immigrants qui vivent la même chose que lui.

Du côté artistique, je pense que le photographe a bien fait de capturé l’homme qui pleure en avant plan parce que j’ai mis tout mon attention sur lui et j’ai pu mieux me connecter avec la photo. De plus, le fait de voir les corps en arrière démontre que la situation dans laquelle vivent ces gens est très alarmante et cruelle. En tout, la photographe a bien pris la photo et elle l’a prise avec attention pour bien capturé tous les éléments.