# data[].attributes.body
Estos articulos nos explica la ropa topica de panamá

# data[].attributes.headline
Esta video nos explica los 10 platos mas popular en Panama.

# data[].attributes.subject
Esta video nos explica los 10 platos mas popular en Panama.

# data[].attributes.headline
Esta es un articulo de los bailes típicas de Panamá

# data[].attributes.subject
Esta es un articulo de los bailes típicas de Panamá

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El folklore de Panamá engloba un importante número de danzas que varían dependiendo de la región en la que nos encontremos. En este artículo, te hablamos de los bailes panameños más destacados y te mostramos imágenes y vídeos de todos ellos.

A continuación tienes un índice con todos los puntos que vamos a tratar en este artículo.

Índice del artículo

Los bailes típicos de Panamá

El punto

El punto es uno de los bailes más famosos de Panamá. Éste es interpretado por una pareja. Comienza con el hombre con la rodilla izquierda sobre el suelo y dándole la mano a la mujer.

Hay dos tipos distintos: el punto santeño y el punto ocueño. Asimismo, cada paso tiene su propio nombre, pues el baile se divide en el paseo, el zapateo, el escobillao y la seguidilla.

El bullerengue

El bullerengue o bullarengue es tradicional de la Costa Caribe de Colombia y de la provincia de Darién, en Panamá. La interpretan los descendientes de los cimarrones, antiguos esclavos africanos que llevaron una vida en libertad.

Esta danza panameña se interpretaba en el pasado cuando la mujer hacía una fiesta porque el hombre había vuelto de una cacería en la selva. Aunque en Colombia sólo la bailan las mujeres, en Panamá se hace por parejas. Durante la danza, el hombre intenta besar a la mujer y ésta lo evita.

El tamborito

El tamborito se representa en Panamá desde el siglo XVII y su origen es una combinación de la cultura española y de la de los antiguos esclavos africanos. En ella los músicos tocan tambores y dan palmadas.

Dependiendo de la región en la que nos encontremos, podremos observar un estilo distinto. Éstos son los más destacados:

Los Santos (santeño)

Chiruquí (chiricano)

Dos Ríos, Dolega

Remedios

Coclé (coclesano)

Veraguas (veragüense)

Ocueño

Parita y Santa Marina

Provincia de Panamá

Chorrera (chorreano)

San Miguel

Portobelo

La denesa

Parece ser que esta danza proviene de otra llamada la mejorana, pero al contrario que ésta, la denesa se baila en un salón y no al aire libre. Su coreografía es bastante fácil y, para representarla, se deben realizar dos filas: una de hombres y otra de mujeres.

La cumbia

En la cumbia encontramos una combinación de la tradición española, indígena y africana. Se practica sobre todo en la península de Azuero y en Veraguas. Los pasos tienen estos nombres:

Paseo

Seguidilla

Escobillado

Vueltas

Zapateo sencillo

Zapateo del zapatero

Zapateo corrido

Hay un tipo de cumbia de ritmo rápido que se conoce como el atravesao. Es típica de la península de Azuero y pertenece al género de cumbia santeña.

La cumbia es suelta cuando bastantes parejas van a la vez y van cambiando de acompañante. Por el contrario, se llama cumbia amanojá cuando la mujer va agarrada al hombre y es un baile de salón. En este vídeo la cumbia interpretada es Viva Panamá:

El Congo

El Congo se baila en la costa de Colón y representa la crueldad que sufrió la población negra durante la época colonial, cuando la esclavitud estaba permitida. Es un baile expresivo en el que los intérpretes van descalzos.

Los bailarines visten trajes bastante coloridos y algunos de ellos llevan máscaras. En la danza se representan varios personajes, como el esclavo, el filibustero (extranjero o turista) o el diablo. En ella tiene gran importancia la improvisación.

Gammu burui

El gammu burui es un danza autóctona de los kunas, un pueblo indígena de Panamá. Éste se baila en grupo y los instrumentos tan sólo los tocan los adultos, pues es una danza que forma parte del rito de la pubertad. Comienza con un ritmo lento pero acaba rápido.

Palo de Mayo

El Palo de Mayo o May Pole es una danza que se lleva a cabo alrededor de un palo de unos 3 m de altura del que salen cintas de colores. Su origen es europeo y se interpreta sobre todo en la isla Colón, Bastimentos y Bocas del Toro.

Su origen es europeo y se representa el 1 de mayo para celebrar la llegada de la primavera. En él participan entre ocho y doce parejas. Cada persona agarra una cinta y todos van bailando alrededor del palo hasta tejer y destejer las cintas en él.

Danza del cucuá

Este baile aborigen se lleva a cabo en la población de San Miguel Centro, en Coclé. Estuvo a punto de desaparecer pero en la actualidad se ha recuperado gracias a varios grupos de baile.

El vestuario que se lleva durante el baile está fabricado con la madera de un árbol que también se llama cucuá. Su interpretación es sencilla, pero el número de bailarines tiene que ser impar. Con este vídeo puedes aprender más sobre este curioso baile:

Diablicos Sucios

Este baile panameño se representa durante el Corpus Christi en la Villa de Los Santos, en la provincia de Los Santos. Aquí también se llevan a cabo otros bailes tradicionales como la Montezuma Española.

La danza de los Diablicos Sucios se llama así porque antes los disfraces se elaboraban con manta sucia que se pintaba y que, con el sudor, quedaba con los colores mezclados.

Los disfrazados van bailando de casa en casa. Durante la interpretación, realizan un zapateo con cutarras, que son unas sandalias típicas de Panamá.

Gran Diablo

Esta danza representa la lucha del bien contra el mal. Durante su interpretación aparecen diferentes personajes, que son los siguientes:

Se baila durante el día del Corpus Christi en múltiples zonas del país como Portobelo, Garanchiné y San Miguel. Posee influencias tanto de los españoles como de los pueblos indígenas.

Este artículo ha sido compartido 46 veces. Hemos dedicado muchas horas para recopilar esta información. Si te ha gustado, compártelo, por favor:

Finalmente, hemos seleccionado el artículo anterior y siguiente del bloque " Preparar el viaje" para que puedas seguir la lectura:

# data[].attributes.attachment_link.description
El folklore de Panamá engloba un importante número de danzas que varían dependiendo de la región en la que nos encontremos. En este artículo, te hablamos de los bailes panameños más destacados y te mostramos imágenes y vídeos de todos ellos. A continuación tienes un índice con todos los puntos que vamos a tratar en este artículo.

# data[].attributes.headline
Esta video y articulo nos explica la musica tipica de panamá

# data[].attributes.subject
Esta video y articulo nos explica la musica tipica de panamá

# data[].attributes.body
Los articulos nos explica la religion de panama

# data[].attributes.attachment_link.description
Visit Panama today! Come see why: crystalline Caribbean coasts, lush, green rainforests, a thriving metropolitan capital city, Panama has it all.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El vestido típico panameño, tanto el femenino como el masculino, en cada región del país ha sufrido algunas transformaciones, algunos por problemas de índole financiero no pueden utilizar los materiales tradicionales y otros por la posición geográfica impenetrable han presentado escasez de elementos que dan un toque especial a la indumentaria tradicional.

La pollera panameña nace del traje femenino español del siglo XVII, al lado del traje lujoso, existe el de diario; en ésa época era un traje, generalmente, blanco con una saya de amplio vuelo con dos o tres zócalos, con sobrepuestos o bordados en dibujo floral. La pollera es producto de un arte anónimo que creció y se desarrolló al calor de nuestros hogares campesinos, entre el ambiente más puro de nuestra artesanía femenina. Es el traje típico de la mujer panameña, que está compuesto de dos piezas separadas, que consisten en una camisa y un pollerón confeccionado con tela fina.

Los vestidos típicos son estilizaciones de la pollera, es decir son trajes blancos totalmente trabajados: estos pueden ser sombreados calados, bordados, marcados. Son adornados delicadamente con encajes valencianos y con múltiples alforzas. Suelen ir ceñidos al cuerpo o acompañados. Los más estilizados llevan una arandela sombreada calada en la blusa similar a la pollera.

Esta investigación buscar mantener la cultura panameña más plasmada en estas páginas para que así los lectores tengan una fuente sobre la forma típica de vestir del panameño y panameña.

Nuestra pollera es entre los vestidos típicos del mundo uno de los más brillantes y selectos.
La pollera tiene sus orígenes en España, fue el vestido de la española del siglo XVI o XVII que vino con su compañero en la conquista del nuevo mundo. Era el vestido de diario, normalmente blanco con 2 ó 3 zócalos con sobrepuestos o bordados florales. Es la herencia española de la conquista, especialmente de Sevilla y Andalucia por eso decimos que en su totalidad como se usa hoy en día es una mezcla del vestido usado por las españolas a lo largo de toda la península Ibérica.

La palabra pollera es definida por el diccionario como el vestido de la cintura abajo con muchos pliegues y vuelos. La vestimenta de la mujer española consistía en la pollera que era la falda, la enagua, falda interior y la basquiña, pero en el Istmo de Panamá se le llama pollera al conjunto de camisa y pollerón.

La Pollera de Gala o de Lujo, es también conocida como Pollera de Encajes. Es la Pollera más costosa y lujosa de todas, por los trabajos a mano en su confección, por las vistosas labores, por el juego de tembleques finamente elaborados y por valiosas joyas que la complementan. Su costo, sin contemplar las lujosas joyas, tembleques, cintas, lanas, zapatos y otros accesorios, oscila entre B/. 2,000.00 a B/.2,500.00 dependiendo del tipo de labores que se le haga a la misma. La Pollera de Encajes era utilizada por nuestras campesinas como atuendo para los días de Gala, como por ejemplo: los domingos en la misa, en el paseo al pueblo; en los matrimonios y en las grandes fiestas patronales.

Se confecciona en tela de linón, holán de hilo, voile blanco liso. Como la mayoría de Las Polleras, se compone de dos elementos: La Camisa y El Pollerón, ambos poseen labores ya sea de talco en sombra o al sol, marcada, zurcida, calada o en combinaciones de ellas (zurcida- calada, talco al sol-calada). La camisa consta de dos arandelas laboreadas, un tapabalazo, una pretina de boca, trencillas de enjaretar y trencilla ancha, al final de las mangas y arandelas lleva finos encajes. El Pollerón consta generalmente de dos tramos, o de tres como es el caso de la región de Ocú y Veraguas, con trencillas entre cada uno y encajes al final del pollerón.

La Veragüense, adornaba su cabeza con un sombrero blanco de cogollo tejido a mano por ellas mismas. Para las grandes fiestas en especial los matrimonios, utilizo pollera blanca de organza o de voilé y algunas veces cambio la trencilla de torchón entre sus sustos por el encaje valenciano. Adorno su cabeza con peinetón y peinetas de oro y por usar varios pares de estas, debió sujetarlas con cintas de seda fina o lanas del mismo color con las que adorna o enjareta su camisa. Solo usaba dos o tres cadenas y una flor natural a cada lado de la cabeza. Sin embargo, nunca utilizo calzado en ninguna ocasión. La pobreza, el analfabetismo y la incomunicación permitió la costumbre de que cualquier tela es bonita para hacerse una pollera, es por esta razón que en Veraguas nos encontramos polleras de satín liso o brocado, de organiza, de percal floreado, ya sean blancas o de colores pasteles y en algunos casos colores chillones.

Actualmente la Pollera Veragüense la podemos clasificar en:
La Pollera de Encajes
Las podemos encontrar hechas de telas de organza, satines brocados o de voilé de un solo color, ya sea blanco o de pastel encontrándolas amarillas, celestes y rosadas, pero siempre con el encaje y las trencillas en blanco. También, hemos encontrado de opal liso, percales floreados y linón de motitas en la región de Ponuga y en la Colorada una de las mas antiguas de coquito bordado con mas de 100 años. Los encajes usados son valencianos y las trencillas de torchón blanco. El pollerón posee una característica principal que la hace diferente al resto del país, consta de tres sustos y no lleva labores de ninguna clase. El tamaño de los sustos se calcula dividiendo en tres partes el largo de la falda medida hasta la altura del tobillo para poder tomar en cuenta el ancho del encaje al borde de la falda y de las trencillas entre cada susto. Su largo, una vez terminada, es hasta los tobillos al igual que la pollera de Ocú.

La camisa es de dos arandelas, pero sin trencillas en el tapabalazo. Todas sus arandelas están rematadas en encaje valencianos. Sin embargo, no se ha encontrado el uso del peacillo, que es la trencilla característica de la pollera santeña para unir las telas de encaje. En la boca de la camisa lleva el encaje de boca, la trencilla de torchón y las dos trencillas de jareta. No llevan aberturas en el pecho y la espalda, que tanta gracia le dan a la que luce la pollera.
Pollera Blanca Veragüense
Los gallos, gallardetes o colas de cintas de seda de doble brillo que cuelgan de la cintura, son tan largas como el pollerón y se las colocan en la parte de atrás hacia un lado, por lo general el derecho. Estas cintas deben ser del color de las lanas que enjaretan su camisa, se acostumbra a utilizar hasta 5 hebras de lana para el enjaretado, que sirven para adornar la boca de la camisa y que al rematarse ase hace un lazo con las mismas lanas. Se utilizan hasta tres colores de lanas y se enjareta uno o dos colores en la forma paralela común y la otra se enjareta en forma de Zig-Zag cruzado sobre la trencilla, uniéndose un ojete de la jareta de arriba con otros de la jareta inferior en forma diagonal.

En la cabeza, el cabello se parte en dos y se tejen dos trenzas, que se dejan caer en la espalda. Estas se adornan con un lazo hecho de cintas del mismo color de la jareta de la pollera. Se luce una flor natural o tembleques llamados pimpollos arriba de cada oreja y el resto se rellena con peinetón y varios pares de peinetas.

El uso del peinetón es originalmente de uso exclusivo en la provincia de Veraguas pero con el tiempo se fue expandiendo por el resto del país. Por lo general son cuadrados, pero también, los hay semicirculares. Esta placa de oro, en Veraguas, no va coronada con balcones de brillo como es usual en la región santeña. Por lo general se usan de tres a cinco pares de peinetas, que por su peso, las deben mantener en su puesto con la ayuda de cintas enjaretadas a los dientes del peine de carey. Estas cintas se amarran entonces en la parte frontal del cabello o en la frente con un lacito. De la región de Veraguas también es originaria la peineta "roba corazón", es una placa de oro que termina en un espiral que cubre las sienes de la empollerada.
Pollera de Encajes de Color Pastel
En cuanto a las prendas, siempre visten aretes, especialmente dormilonas y zarcillos. El tapahueso es de rigor y por lo general es una cruz que cuelga de una cinta de seda negra. Se usan pocas cadenas dos o tres como máximo, entre ellas la chata y el rosario. En regiones como la de Cañaza se acostumbra usar hasta dos anillos de oro en los cuatro dedos de la mano, del índice hasta el meñique, además, que al lucir las peinetas en días de fiesta solían acompañarlas con aros de oro sujetadas a las trenzas del cabello con cintas.

Algo muy interesante que debemos señalar es, que este tipo de pollera también la podemos complementar con el uso de un sombrero blanco de paja de toquilla y el par de flores arriba de las orejas. Cabe destacarse que aun utilizando polleras de encajes, ya sea de colores o totalmente blanca, la veragüense jamás lucio calzados en sus pies. Sin embargo en la actualidad hay poblaciones en las que se ha introducido el uso de zapatos de panita para acompañarla.

La Pollera de Gala Blanca o Pollera de Gala Santeña se complementa con el uso de tembleques blancos, joyas, entre ellas, peinetas y peinetón, cadenas de oro delicadamente confeccionadas y Zarcillos. Utiliza zapatos de satín confeccionados del color de la lana que enjareta su camisa, de la mota de lana que la adorna, y la cinta que cuelga del pollerón. Es utilizada en matrimonios y para presentaciones Folklóricas por la mayoría de nuestros conjuntos típicos para presentar algunos bailes principalmente las cumbias y el punto.Siendo esta la más confeccionada con labores especiales. Para el caso de las polleras de gala blanca estas no llevaran labores. En esta pollera es muy importante el arreglo completo de cuello y el de pecho.

La pollera montuna Santeña se considera la prenda de vestir diaria. Era el traje de trabajo, de entre casa.La camisa es de color blanco con labores o sin ellas. Es similar a la camisola de la pollera de gala a diferencia que solo lleva una arandela. Cuando lleva labor esta puede ser bordada (zurcida), sombreada (aplique) o marcada (punto de cruz).El color del diseño debe ser del color del fondo del pollerón. Esta blusa está adornada con encajes y trencillas tejidas al mundillo. Los motivos de estos encajes y trencillas son del color que sirve de fondo a la tela del pollerón. Se enjareta con lana, y lleva dos pompones de lana, uno adelante y el otro atrás, la lana como los pompones deben ser del mismo color, no importa de que color sea el pollerón y la labor de la blusa, pero debe contrastar. También existe la camisa que tiene dos arandelas, en color blanco con trencilla y encajes blancos.

El Pollerón consiste en un faldón de 2 a 3 sustos, realizada en tela calico, percal floreado o zaraza. Hay de diversos colores y diseños. En la mayoría de los casos, sus diseños son flores diminutas. En este caso el pollerón lleva dos cintas de satín (media yarda cada una) en forma de V hacia abajo, una adelante y la otra atrás en el centro de la pretina. A esta cinta se le denomina el gallo o gallardete. Esta cinta debe ser del mismo color que la lana y los pompones.

La pollera montuna lleva dos enaguas sencillas.

Hay dos estilos:

Con sombrero de paja (llamado jipijapa) y dos trenzas adornadas de flores naturales como la flor de papo o jazmín; o con peinetas y algunos tembleques. Se estila entretejer lana o cinta (del color del pollerón) en las trenzas, terminando en un lazo. Cabeza completa de tembleques con peinetas (igual que la de gala), pero utilizando tembleques de variados colores.

Tembleques: Los tembleques para la pollera montuna son realizados de dos formas: Un botón de rosa hecho con tela (satín, horganza (con brillo) o seda de varios colores, con hojas realizadas con alambre entorchado y/o gusanillo (plateado). Un tembleque hecho de cintas, perlas, chaquiras y canutillos de múltiples colores. Deben ser aproximadamente 12 pares de tembleques. Hay formas de tembleques tradicionales como son: los tapamoños, paloma, mariposa, las mosquetas. El resto simulan flores de diferentes formas y tamaños.

La Pollera de Gala, de la Región de Ocú consta de un pollerón de dos tramos confeccionada con lienzos blancos tales como hilo, bual, coquito, seda e incluso linón de motitas que reemplazo al tradicional coquito. La camisa de dos arandelas se adorna con encajes valencianos, de letín, tejidos a ganchos e incluso encajes sintéticos. Se arreglan el cabello en largas trenzas adornadas con lanas o cintas del color del enjaretado, o sino tiene el cabello largo, se peina con dos pequeños rodetes con el fin de sujetar las peinetas y tembleques. Se pueden usar hasta cuatro peinetas y un peinetón, los cuales van enjaretadas con cintas de colores, que en su terminación se rematan en la frente de la empollerada. De sus orejas cuelga un par de zarcillos.
Arreglo de la Cabeza de una empollerada ocueña. Ambas lucen Pollera de Gala Blanca, con la diferencia que la ultima es para matrimonio.
La camisa se enjareta con lanas o cintas de cualquier color, entre los más populares: rojo, azul, verde y celeste. Este, puede ser de dos colores y realizase en forma cruzada, lo importante es que siempre rematen en lazos en la parte frontal y trasera de la blusa. Los gallardetes son cortos y no largos como se ha dicho siempre, el calzado es de pana y no lleva adornos de ninguna clase. Entre las joyas que utilizan están: el cabestrillo, la chata abierta y cerrada y la guachapalíi. Adicional se coloca el clásico tapahueso de cinta negra con medalla o moneda, en los brazos se colocan brazaletes y en sus manos un anillo de manito ya sea como adorno o como señal de matrimonio. Para complementar se puede utiliza un pequeño pañuelo que se coloca sobre la pretina del pollerón y un rebozo que puede o no llevar labores de marca y en las manos lleva una pequeña chacarita.
Cuando una empollerada ocueña usa Pollera Montuna, el varón se viste con su vestido tradicional que es el Montuno Ocueño o Cotona. Cuando se trata de eventos especiales como matrimonios el varón se viste con una camisilla y pantalón negro, que puede ir acompañado de cutarras o zapatos negros, no puede faltar el tradicional sombrero blanco ocueño.
La montuna de Ocú se compone de una camisa blanca de dos arandelas con trencillas y encajes valencianos. No utiliza las trencillas y encajes tejidos al mundillo. El enjaretado se hace con lanas de varios colores y en forma de zig-zag, terminando en dos lazos delante del pecho y detrás de la espalda. Esta pollera no usa la bellota o mota de lana. Su Pollerón es hecho de zaraza estampada a colores, posee tres tramos o cuerpos y entre cada uno de ellos lleva un sesgo blanco. Detrás del Pollerón a la mano derecha pendiente de la pretina cuelga una sola cinta o gallardete largo. Su peinado consta de dos trenzas a la altura de los hombros o más abajo, amarradas con lanas multicolores, en su cabeza llevan un sombrero blanco ocueño, utilizan algún tembleque sencillo o una flor natural sobre la oreja, solo se colocan una sola prenda que puede ser la chata o la guachapalí. Nunca usan zapatos.

Usase el término de pollera de diario para designar a vestido utilizado para las diarias faenas. Es el caso de la basquiña que se utiliza en los campos para realizar los trabajos caseros, ella sin adornos ni tocado, componiéndose este vestido únicamente de la camisa y la falda inclusive algunas campesinas andan descalzas. La cami sa de chambra es muy utilizada también por las abuelitas La pollera montuna también se utiliza para faenas diarias, el sombrero es muy utilizado en ambos casos ' hay ocasiones en que la falda no se lleva tan larga. El género pollera se utiliza para designar al vestido típico panameño, pero existen diferencias en el uso de mismo y también en su misma composición. Se utiliza el término: pollera de lujo o de gala, para señalar al vestido completo que consta de él tocado, las joyas, lanas, zapatos, peinetas y sus dos partes, ya sea en talco, bordada, calada, etc., y es la pollera en general, completa. Tenemos pues, que la designación de pollera de gala de lujo se aplica al vestuario completo. Además se presenta la modalidad de polleras montunas y la modalidad de polleras basquiñas, estudiadas anteriormente. A éstas se les señala como pollera de diario, ya que son utilizadas para el diario quehacer doméstico.

La montuna, como pollera de diario se presenta bajo la composición de la camisa y el pollerón, pero sus aderezos no son exactamente definidos. El uso de las trenzas, tembleques, flores y sombrero, joyas y otros en subjetivo como pollera de diario; pero como pollera de noche o de lujo, que a veces también se utiliza, ya se ha generalizado su uso según la región y se basa en las especificaciones dadas en los temas anteriores.

La basquiña es la más común en el uso diario y no cambia mucho si se utiliza de día o noche para fiestas y ésta puede ser de modalidad basquiña como canesú o chambra. Los aderezos y joyas son las mismas estudiadas en los temas anteriores.

Del vestuario masculino, poco se conoce de sus orígenes y como evolucionó éste hasta formar parte del acompañamiento de nuestro vestido típico femenino "La Pollera". Hoy los hombres panameños a lo largo del tiempo se han caracterizado, por usar ropas modestas según sea la época del año en que nos encontramos, y es por eso que en materia folklórica ha resultado difícil poder estudiar los vestidos típicos masculinos a profundidad, motivo por el cual solo nos enmarcaremos en los mas usados por nuestros abuelos y aun hoy día, por niños, jóvenes y adultos amantes de nuestras tradiciones folklóricas. Los vestidos masculinos que acompañan a la mujer panameña sin duda son otros complementos que enaltecen la pollera. El vestido del hombre conlleva la llamada chácara o cebada, un machete, las cutarras y sombreros. La camisilla, esta camisa de labores diferentes por regiones ya sea blanca o confeccionada por tela manta sucia es acompañado con pantalón negro.

Chácara o Cebadera: bolsa tejida con hilo de un solo color o de varios colores, que se cuelga en el hombro.

Chinela: calzado de lona blanca, muy bajita, con puntera y talonera de cuero negro.

Chuspa: cartera hecha de piel de iguana. Esta se utiliza para guardar el tabaco, fósforos, semillas, etc.

Cutarras: sandalia de cuero tejida a mano con pocas correas.

Machete: Instrumento cortante con mango.

Sombrero: prenda que cubre la cabeza, esta compuesto de una plantilla, una copa y el ala.

Tahona o Garrotillo: Bastón delgado, liso, fabricado en dura madera, con una correa de cuero o hilo trenzado. Este cuelga del hombro y se utiliza como arma de defensa.

Entre los complementos para el vestuario masculino tenemos:

El pantalón Chingo es el acompañante de la Catona, confeccionado con el mismo tipo de tela de la Cotona y se lleva hasta las rodillas o media pierna, a final sus labores engalana el pantalón con labores que hacen el conjunto con la cotona. Es utilizado para acompañar a la cotona. Se elabora con tela de manta sucia, este debe llegar hasta la rodilla o a media pierna, el terminado de cada pierna debe ser holgado, sin fleco y con pequeños labores hechas en punto de cruz. La pretina del pantalón ofrece u bolsillo conocido como faldiquera o mandil, utilizado para guardar la chuspa con el tabaco, fósforos y la cachimba. Este pantalón no lleva portañuelas. Para amarrar el pantalón se utiliza un hilo de cordel, manila o majagua.

Entre los elementos que se utilizan con la cotona están: el sombrero "blanco ocueño" con su cordón negro o sombrero de junco, una bolsa de hilo o cebadera, cutarra, tahona, Machete, entre otros.

El vestido ocueño es uno de los que más llama la atención por su corte y colorido, también es conocido como "MONTUNO" y se compone de dos piezas: la COTONA O CHAMARRA y EL CHINGO. El vocablo Chingo es un americanismo que significa pequeño, corto.

La Camisa: La camisa recibe el nombre de COTONA; y DE CHAMARRA cuando es para trabajar. La de labores llamativas es denominada "ropa pintada" y la lucen en los días de fiestas. La colectividad que la usa, como dije antes, se extiende entre Herrera y Veraguas y nos permite distinguir una pequeña variante que consiste en las labores, pues los de Veraguas, aunque usen exactamente el mismo vestido, no acostumbran poner en ellos labores de marca. Prefieren poner labores alrededor de los extremos inferiores de la camisa, hechos a maquina; también el mismo pespunte aparece en la pechera y puños de la mango. Esto lo hacen en rojo y en azul.

La Ocueña lleva en esos mismos puntos, hermosas labores en punto de cruz (marca) o en "espigueta de concha" o en muy bella combinación de las dos. La "espigueta de cocha", es un verdadero zurcido que se ejecuta sobre el deshilado que se ha hecho previamente. Los diseños que se ejecutan zurciendo sobre el deshilado son bellísimos donde se combinan colores como el azul índigo, amarillo quemado casi naranja, el rojo y a veces el blanco. La tela empleada en su confección es la popular "manta sucia". El pantalón es corto y sin flecos, el pantalón es el llamado "chingo". Este vestido se acompaña del sombrero blanco de paja toquilla adornado con un cordón negro, una chácara, un garrotillo que se usa como bastón y como calzado la tradicional cutarra.

La Cotona Veraguense: Esta cotona es considerada como una variante de la camisa ocueña. Es exacta en su corte y en la confección de la costura más no en las labores hechas a mano. En Veraguas no se hacen labores marcadas ni en espigueta de cocho; sólo lucen pespuntes hechos a máquina en color azul y rojo. A veces son líneas paralelas puesta en el borde final de la camisa, muy cerca de los flecos y otras labores son hechas en zig-zag. Estos pespuntes se repiten en la pechera yen los puños. La mayor parte de estas camisas no llevan nada. Los pantalones son chingos sin ninguna labor.

Camisa de Guarando: La camisa de guarandó es confeccionada con tela del mismo nombre con el corte completo de una camisa occidental. El género, con su inconfundible color celeste medio blancuzco, era utilizado por la gente del campo para ir a mantear. Los campesinos solían usar esta camisa a diario sin abotonar, con los cantos inferiores amarrados adelante y las mangas arremangadas. El pantalón para acompañar esta prenda de vestir es el pantalón chino.

Vestido Caqui: Existe la tendencia a utilizar en muchas regiones del país el vestido caqui. La camisa se usa por dentro o por fuera y el pantalón es de basta angosta y corte sencillo confeccionado con tela de dril.

Otro y muy distintivo traje masculino es la Cotona, muy representativo para el folklor, se distingue por sus llamativos colores, este vestido es elaborado en tela blanca cremosa muy conocida como mantasucia, es de cuello abierto, sus labores se trabajan por separado, este vestido se abotona de calabazos los mismos son forrados con los mismo botones de los hilos que utilizan para las labores.

Hoy en día la cotona es confeccionada en tela de manta sucia fina, el cuello, es abierto en forma de trapecio que se une a la camisa por la base más larga; la pechera, es trabaja por separado para luego colocarla en la abertura donde se introduce la cabeza; las hombreras, se trabaja aparte y son sobrepuesta a la parte que pertenece al hombro; las mangas, de esta camisa son largas y embuchadas de corte recto en la parte donde se une con la camisa, en su otro extremo se recogen hasta que tomen el ancho del puño; los puños, son pieza de tres a cuatro pulgadas de largo por el grueso de la muñeca; el cuerpo de la camisa es amplio, con flecos en su extremo inferior, el cual se obtienen deshilando la misma tela. La cotona va abotonada con botones hechos de calabazos, que son forrados con los mismos colores de los hilos que se utilizan en las labores.

Entre las labores que se aplican a la cotona, tenemos: Espigueta Principal, Espigueta Dormida, Corazón por dentro, por fuera o doble corazón por fuera, Amor Oculto, y Caminos y Ramos. Las labores se hacen en punto de cruz (marcada) o en espigueta de concha (zurcido que se ejecuta sobre un deshilado que se hace previamente) o en una combinación de ambas. En su elaboración se destacan, los hilos de color rojo, azul y amarillo quemado, muy pocas veces el blanco, ya que este se utiliza en la labor de espigueta de concha.

El Vestido Masculino que más se ha popularizado es el uso de la camisilla, con pantalón de tela negro y zapatos negros, atuendo que puede variar pues, algunos santeños reemplazan los zapatos negros por un par de chinelas, que no es mas que un zapato blanco con dos rayas horizontales negras o por un par de cutarras de cuero. Para las faenas de diarias, el santeño se viste con un pantalón jeans y una camisa que puede ser montuna con labores de punto de cruz, o con una cotona, o con la coleta, y complementa su vestuario con un sombrero de junco y cutarras.

Alforzas Horizontales: son alforzas en forma de una línea recta acostada.

Alforzas Verticales: son alforza que tiene la forma de una línea recta parada.

Alforzas Oblicuas: son alforzas inclinadas en un solo sentido ( ó /).

Alforzas Oblicuas Encontradas: es la combinación de dos tiras independientes de alforzas oblicuas con diferentes sentidos que da la sensación de una penquita de palma.

Alforzas horizontales y verticales: combinación de alforzas verticales y horizontales.

Cepito: son alforzas oblicuas trabajadas de dos en dos que se entrecruzan.

Las camisillas son confeccionadas en tela blanca, sus labores se distinguen por el juego de alfombras que se colocan en el frente y en la espalda. Existen diferentes diseños o formas de trabajar las alforzas, estas pueden ser horizontales, verticales u oblicuas denominadas así:

Otros de los elementos que acompañan este vestuario es un sombrero blanco ocueño con un cordón negro, una cebada, cutarras, tahona y el machete. Para la confección de un sombrero, los artesanos escogen las fibras de acuerdo a la calidad del sombrero, un sombrero rustico y barato llevará una fibra gruesa, por el contrario; para un sombrero fino se utiliza la fibra más blanca y delgada que se pueda conseguir.

Pulseras: Se usan en los brazos pulsera de oro macizo. Son muy parecidas a las llamadas esclavas, también hay las llamadas semanarias.

Sortijas: También son de oro macizo.

Las hebillas: se colocan en la parte delantera de los zapatos adornados con una roseta de encaje y cinta de seda, por lo general es de oro.

Cadena Chata: Es la principal cadena que no debe faltarle a la empollerada.

Cadena Bruja: Es una variante de la cadena chata porque sus escamas son parecidas a la chata.

Cadena Chata Abierta: Es la misma cadena chata, pero no cerrada. En cada uno de sus extremos esta cadena lleva una compañía de oro afiligranada en chorrito ó lágrimas.

Cadena Solitaria: Es otra variante de la chata, la forma de sus chapitas y lo angosta le dan la apariencia de una verdadera tenia.

La Media Naranja: Es una cadena cuyos eslabones simufan rebanadas de naranjas engarzadas en diferentes planos, colgado de ella siempre aparece una moneda coronada.

Cola de Pato: Los eslabones de esta cadena tienen la forma de una colita de pato abierta. Van engarzados de tal manera que logran un cordón espeso y fuerte de singular atracción.

La Salomónica: Es un tejido retorcido; esta cadena imita la forma de las columnas salomónicas. Son generalmente un poco más largas y espesas que las otras cadenas, lo que la hace de más valor.

La Guachapalí o Pepita de Melón: Esta es una cadena muy frágil; sus escamas en forma de cocaditas o pequeñas óvulos festoneados se engarzan unas a otras por medios de cintas de oro como en la cadena más débil.

El Cabestrillo o Cadena de Moneda: Es un cordón fuerte y largo, de eslabón corriente, es muy llamativo por su serie de dijes o de monedas coronadas en filigranas.

La Enaguas: se usan dos y a veces tres. Estos peticotes son poco menos anchos que el pollerón y se hacen de tela blanca fresca. Se confeccionan en tela deltico, y las personas muy modesta usan narisouk.

Los Paños o Rebozos: las estolas que se hacen en tela de hilo y con labores en punto de marca, en colores serios. Estas labores adornan los extremos del rebozo. Llevan flecos de hijo en cuya base se hacen tejidos primorosos.

CONCLUSIÓN
Entre algunos de los accesorios más conocidos mencionaré:

Este trabajo nos permite conoce un poco más sobre nuestra cultura típica, la forma como las personas de cada región se visten según sus raíces folklóricas. La pollera es un símbolo de nuestras tradicionales, no es solo es una vestimenta, la forma de llevarla y usarla debe ser revisada cuidadosamente para no modificarla y así perder su adecuada utilización.

En la actualidad, se ve en personas de la capital y jóvenes que han perdido estas tradiciones, que no llevan su vestido típico y no sienten orgullo del mismo. Por esto este trabajo es importante, para que quienes no tengan acceso a esta información, en este trabajo tengan una recopilación de un pedacito de nuestras tradiciones.

La pollera y así el montuno se originan de una mezcla del vestido español de distintas regiones de España, que se acopló con el clima, posición geográfica del Istmo de Panamá y que ha ido evolucionando desde la época de la colonización a nuestros días.
BIBLIOGRAFÍA
Este trabajo es un clásico ejemplo para cuidar nuestras raíces y costumbres.

_____________. Variantes del Vestido Típico. Sistema Educacional del Vestido Típico Panameño y sus variantes según región. http://www.pa/secciones/arte_cultura/vestidotipico/Variantes.html

_____________. La Pollera Panameña. Interreal Panamá. http://www.interreal-panama.com/index.php?option=com_content&task=view&id=7&Itemid=1

_____________. Vestidos Típicos de Panamá. Guía en Panamá. http://www.guiaenpanama.com/vestidos-tipicos-panama.html

_____________. La Pollera Panameña. Interreal Panamá. http://www.interreal-panama.com/index.php?option=com_content&task=view&id=29&Itemid=50

CORELLA, J. Algo de lo Nuestro. Libro Panamá. David Chiriquí. 2001.

YANGUEZ, M. Vestidos Folklóricos de Panamá. http://www.monografias.com/trabajos41/trajes-tipicos-panama/trajes-tipicos-panama.shtml
Descargar
___________. WEBSCOLAR. Vestidos Típicos de Panamá y la forma de usarlos. http://www.webscolar.com/vestidos-tipicos-de-panama-y-la-forma-de-usarlos. Fecha de consulta: 26 de febrero de 2018.

# data[].attributes.attachment_link.title
Vestidos Típicos de Panamá y la forma de usarlos

# data[].attributes.attachment_link.description
El vestido típico panameño, tanto el femenino como el masculino, en cada región del país ha sufrido algunas transformaciones, algunos por problemas de índole financiero no pueden utilizar los materiales tradicionales y otros por la posición geográfica impenetrable han presentado escasez de elementos que dan un toque

# data[].attributes.attachment_link.title
Learn about Religious Influences in Panama

# data[].attributes.attachment_link.description
Panama's dominant religion is Roman Catholicism.

# data[].attributes.attachment_link.title
Comida típica en Panamá - Comida Panamá- Bautrip

# data[].attributes.attachment_link.description
¿Qué comer en Panamá? Aquí tienes algunos de los platos típicos, recetas y comida que tienes que probar en Panamá:

# data[].attributes.attachment_link.description
Compañía Nacional de Danzas Folklóricas de Panamá se presenta en la Plaza Catedral en el Casco Viejo de la Ciudad de Panama. Video por PTY4u.com. Typical Folk Dance from Panama.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Panamá es una tierra sumamente musical, un país centroamericano que se destaca por sus ritmos tropicales, afro caribeños, urbanos, campesinos y folklóricos.

La música campesina, también conocida como música típica es la música tradicional de las provincias centrales de Panamá como son Cocle, Los Santos, Herrera y Varagua. Se trata de la música folklórica panameña, en la cual encontramos géneros como cumbia, décima, mejorana y tamborito. Este tipo de música es el resultado del rico mestizaje de españoles, indígenas y africanos. Los instrumentos utilizados son el tambor repicador, el tambor pujador, la caja, la charuca, el triángulo y el acordeón.

El tamborito es un ritmo en base a tambores y la voz del cantante acompañada por un coro. Es muy común en las fiestas patronales y carnavales.

El punto es un género que incluye en su estructura la forma melódica y la coreografíca. Es considerado el baile y género musical más bello y elegante de Panamá.

La cumbia es muy popular en todo Panamá pero tiene su epicentro en Veragua. En la cumbia los instrumentos presentes son los tambores, las maracas, la churuca o guacharaca, el rabel o violín criollo, la flauta y el acordeón diatónico.

Los congos es un género musical y baile afrocolonial que se caracteriza por su expresión violenta y erótica.

En Panamá uno de los ritmos más populares es la salsa, a donde destacan cantantes de fama internacional como Rubén Blades, Víctor "Vitín" Paz, Roberto Blades, Los Hermanos Gaitan, Camilo Azuquita, entre otros.

Otro ritmo importante de Panamá es el reggae en español, a donde destacan nombres como los de Renato, Nando Boom, Chicho Man, Calito Soul, Apache Ness, El General, Danger Man, Kafu Banton, Aldo Ranks, El Roockie, Makano, Nigga, Joey Montana, Demphra, Mr. Saik, Japanese y Comando Tiburón.

Más información: Cocinas del Mundo: Panamá (III)

Foto: Ambassade du Panama

# data[].attributes.attachment_link.description
Panamá es una tierra sumamente musical, un país centroamericano que se destaca por sus ritmos tropicales, afro caribeños, urbanos, campesinos y folklóricos. La música campesina, también conocida como música típica es la música tradicional de las provincias centrales de Panamá como son Cocle, Los Santos, Herrera y

# data[].attributes.attachment_link.description
La comida Panameña se basa en alimentos básicos como el arroz, frijoles, carne, y pescado. Hay una amplia selección de cerveza, vino, y licor disponibles a través de casi todo el país.