# data[].attributes.headline
!!! Подсказочка (список известных картин Третьяковской галереи)

# data[].attributes.subject
!!! Подсказочка (список известных картин Третьяковской галереи)

# data[].attributes.body
1.    «Неравный брак», В.В. Пукирев

2.    «Княжна Тараканова», К.Д. Флавицкий

3.    «Охотники на привале», В.Г. Перов

4.    «Грачи прилетели», А.К. Саврасов

5.    «Радуга», И.К. Айвазовский

6.    «Неизвестная», И.Н. Крамской

7.    «Утро в сосновом лесу», И.И. Шишкин

8.    «Богатыри», В.М. Васнецов

9. «Апофеоз войны», В.В. Верещагин

10. «Боярыня Морозова», В.И. Суриков

11. «Утро стрелецкой казни», В.И. Суриков

12. «Сирень», М.А. Врубель

# data[].attributes.headline
Алгоритм выполнения творческой работы

# data[].attributes.subject
Алгоритм выполнения творческой работы

# data[].attributes.body
1. В заголовке напишите название картины и автора (см. образец)
2. Загрузите изображение картины.
3. Найдите в Интернет или других источниках информацию о картине (текст можно скопировать)

# data[].attributes.headline
"Цветы и плоды", И. А. Хруцкий 

# data[].attributes.subject
"Цветы и плоды", И. А. Хруцкий 

# data[].attributes.body
Натюрморт «Цветы и плоды» был написан в 1836 году. В первую очередь картина пропитана осенними мотивами. Спелые плоды — виноград, персики, груши, тыква, лимоны — рассказывают о том, что пришла пора сбора урожая. На осенние мотивы также намекают и цветы в вазе. Ярко-красные пионы опустились вниз, что говорит об увядании природы. Обратите также внимание на то, насколько яркой и пёстрой является картина. Здесь есть зелёные, жёлтые, красные, розовые, синие оттенки, что также символизирует пик разгара осени, когда вся природа преображается, становится разноцветной. В центральной части натюрморта — красивая ваза, на которой можно увидеть силуэты животных. Эти силуэты, хоть и являются частью рельефной декорации вазы, всё же привносят в картину некую оживлённость и даже движение. Рядом с вазой стоит стакан с прозрачной водой. Художник разместил здесь стакан, так как он превосходно гармонирует с прозрачным графином на заднем плане, а также полупрозрачным и блестящим виноградом.
( Коломацкая Д.)

# data[].attributes.headline
"Всадница", К. П. Брюллов

# data[].attributes.subject
"Всадница", К. П. Брюллов

# data[].attributes.body
В 1896 году «Всадница» была приобретена для Третьяковской галереи. Сначала предполагалось, что на холсте изображена графиня собственной персоной, но искусствоведы, изучив более поздние полотна Брюллова, смогли доказать, что это не так. На картине изображены Джованина и Амалиция Пачини – воспитанницы графини Юлии Самойловой. Художник назвал свою картину «Джованин на лошади». В Италии есть гравюры этой картины, которые считаются портретом певицы Малибран, которая достаточно знаменита и приходится сестрой Полине Виардо. Картина передает сцену прогулки. Запечатлен момент возвращения домой, когда Джованин подъезжает к крыльцу верхом на вороном коне. Композиция Брюллова «Всадница» наполнена динамизмом – все в ней находится в движении, замер буквально на секунду, для того, чтоб художник смог запечатлеть. Конь вороной бьет копытом, разгоряченный после прогулки, а собака, с именным ошейником, бросается ему под копыта, радостно встречая Джованин. На полотне также изображена маленькая сводная сестра Джованин – Амалиция. Одета она в розовое платьице и зеленые туфельки. Но больше всего привлекает внимание ее восторженный взгляд, каким она смотрит на свою сводную сестру Джованин. Картина полна радости от встречи после недолгого, но все-таки отсутствия. От наблюдения за ней, замирает дух и зритель будто сам окунается в эту радостную атмосферу, изображенную на полотне русского художника Карла Брюллова, который смог так искренне и честно передать атмосферу, царившую на тот момент в поместье графини.
( Коломацкая Д.)

# data[].attributes.headline
"Девочка с персиками", В. А. Серов 

# data[].attributes.subject
"Девочка с персиками", В. А. Серов 

# data[].attributes.body
Картина передает атмосферу артистизма царившую в Абрамцеве. В ней воплотился идеал "отрадного", определивший дальнейший путь русского импрессионизма. В центре – портретный образ старшей дочери С. И. Мамонтова Веры. Художника увлекает гармоничный внутренний мир этой маленькой "музы" Абрамцевского кружка. Вокруг портретного изображения девочки Серов "собирает" фрагменты интерьера, пейзажа, натюрморта. Льющийся из окна свет растворяет контуры предметов. Помещенную против света фигуру модели, Серов написал в теплых тонах – контрастных холодным тонам пространства. Эти импрессионистические открытия, а также цветовые рефлексы, дробные мазки наполняют изображение внутренним движением, организованным вокруг центрального композиционного треугольника. Картина обладает особой притягательностью благодаря "обратной композиции", развернутой на зрителя. Нетерпеливость позы модели соединяется с задумчивостью, таящейся в глубине ее черных глаз. Художник достигает равновесия душевного состояния девочки и окружающего ее мира.
( Коломацкая Д.)

# data[].attributes.headline
"Над вечным покоем", И. И. Левитан 

# data[].attributes.subject
"Над вечным покоем", И. И. Левитан 

# data[].attributes.body
Образ русской природы, лишенной ярких красок и контрастов, наделен в этом пейзаже героическими чертами. Художник созерцает мир, словно с высоты птичьего полета. Перед его взглядом величественно разворачивается панорама природной стихии. Тема таинственной непостижимости мира звучит в пейзаже торжественно и сурово. Разомкнутое вширь и ввысь пространство представлено в виде обобщенных плоскостей – воды и неба, написанных в одной цветовой тональности, что усиливает монументальное звучание картины. На вознесенном, разомкнутом ввысь и вширь небе словно нарастает некая борьба, столкновение. Небесная драма не отражается в стальной чешуе воды. Небо и земля – части безликого космоса – отчуждены друг от друга. Лишь устремленный вперед утес с деревянной церквушкой – свидетельство присутствия в мире хрупкой, но исполненной веры души человека. Противостояние человеческого духа и бесконечности мироздания приобретает в картине эпический, вселенский масштаб.
(Коломацкая Д.)

# data[].attributes.headline
"Неизвестная", И.Н. Крамской

# data[].attributes.subject
"Неизвестная", И.Н. Крамской

# data[].attributes.body
Зрителя интригует и сама героиня картины, и ее название. Изображена молодая женщина в коляске на фоне Аничкова дворца в Санкт-Петербурге. Женщина не столько красива, сколь эффектна, "шикарна". Ее костюм, соответствующий новейшим тенденциям моды того времени, выдает принадлежность к "дамам полусвета". Недаром критики называли ее "кокоткой в коляске", "дорогой камелией", "одним из исчадий больших городов". Крамской подчеркивает некоторый демонизм черт героини – чувственные губы, глаза, подернутые поволокой, густые, с ломаным изгибом брови. Тема красоты порока станет модной у последующего поколения русских художников. Картина написана необычайно светло, сочно, раскованно; Крамской явно стремится блеснуть своим незаурядным живописным мастерством. ( Коломацкая Д.)

# data[].attributes.headline
"Радуга", И.К. Айвазовский

# data[].attributes.subject
"Радуга", И.К. Айвазовский

# data[].attributes.body
Все творчество крупнейшего мариниста в русском искусстве XIX века И.К. Айвазовского окрашено чертами романтизма. Он часто изображал штормы, бури, кораблекрушения. Его привлекали необычные эффекты света, отраженного в плоскости воды, не случаен и излюбленный романтиками мотив радуги. В картине Айвазовского зависшая над штормовым морем радуга окрашивает водяные брызги, а просвечивающая сквозь них морская вода приобретает розоватый оттенок. Высокая волна закрывает линию горизонта, и преображенная радужным светом морская стихия, с которой борются люди, спасающиеся с тонущего корабля, становится главным героем полотна. (Коломацкая Д.)

# data[].attributes.headline
"Иван-царевич на Сером Волке" В. М. Васнецов

# data[].attributes.subject
"Иван-царевич на Сером Волке" В. М. Васнецов

# data[].attributes.body
На картине Васнецова «Иван-Царевич на Сером Волке» проиллюстрирован один из волнующих эпизодов русской народной сказки. Сразу виден лес, в котором стоят уже старые могущественные деревья, сквозь которые пробивается еле как свет и виднеется голубое небо, а это значит, что все закончится хорошо, ведь в сказках всегда добро побеждает зло. Лес состоит в основном из сосен, в таком месте очень много зверей и птица. На фоне дремучего леса автор изобразил Ивана-Царевича на волке, а также красавица Василиса. Волк же бежит во всю прыть, так как они убегают от погони. Волк знает, что от него сейчас зависит жизнь не только своя, но и его друзей. Васнецов изобразил волка сильным и огромным. Столь темный фон можно воспринять, что погоня напряжённая, герои переживают. Они понимают, что если их поймают, то разлука неизбежна. И поэтому сказочные герои выглядят не только напуганными, но и опечаленными. Не только лес очень мрачен и темный. Среди всего этого мрака видна красота героев. Иван представлен в красивом расшитом камзоле, а Василиса Прекрасная в красивом голубом платье с оранжевым подолом. Царевич аккуратно придерживает свою возлюбленную. Трепетное и нежное отношение к девушке сразу можно рассмотреть с первого взгляда. Василиса также нежна к своему избраннику и от испуга прижалась к Ивану, ее роскошные длинные волосы распущены и разлохматились от ветра. Картина «Иван-Царевич на Сером Волке» очень насыщена эмоциями и сюжетом. Художник Васнецов передал всю сказочность и тревожность момента. Цветущая яблоня, которая располагается на картине Васнецова в нижнем углу справа говорит о начале любви и о светлом будущем. ( Коломацкая Д.)

# data[].attributes.headline
"Сирень", М.А. Врубель

# data[].attributes.subject
"Сирень", М.А. Врубель

# data[].attributes.body
Картина – один из вариантов темы "Сирень". В ней воплощен характерный для символизма образ стихийного мира, таящегося под покровом сумерек. Художник словно проявляет духов природы, явившихся из древнего мифологического сознания. Это души цветов и растений. В лунном свете проступили очертания одной из них – души сиреневого куста – дриады. Врубель работает мастихином (тонкой стальной пластиной), позволяющим накладывать краску гранеными мазками. Благодаря этой технике гроздья сирени как бы растут из глубины темного пространства и превращаются в фантастические кристаллы, сверкающие при луне. Художник не прописывает соцветия до конца, отчего кажется, что они покрыты стайками порхающих мотыльков, а их форма находится в постоянной трансформации. Концентрация фиолетовых оттенков порождает иллюзию, что атмосфера насыщена ароматом сирени, наполняющей своим дыханием сумрак ночи (Коломацкая Д.)

# data[].attributes.headline
"Утро в сосновом лесу", И.И. Шишкин

# data[].attributes.subject
"Утро в сосновом лесу", И.И. Шишкин

# data[].attributes.body
Мотив хвойного леса, к которому обращается Шишкин в этой картине, типичен для его творчества. Вечнозеленые сосны и ели подчеркивают ощущение величия и вечности мира природы. Часто встречается в картинах художника и композиционный прием, когда верхушек деревьев срезаются краем холста, и огромные мощные деревья будто бы не вмещаются даже в достаточно большое полотно. Возникает своеобразный пейзажный интерьер. У зрителя возникает впечатление, что он оказался внутри непроходимой чащи, где уютно чувствуют себя медведи, расположившиеся на сломанной сосне. Их изобразил К.А.Савицкий, который сообщил родным: "Картина продана за 4 тысячи, и я участник в 4-ю долю". Далее Савицкий сообщал, что ему пришлось поставить и свою подпись под картиной, однако затем он ее снял, тем самым отказался от авторского права. (Коломацкая Д.)

# data[].attributes.headline
"У омута", И.И. Левитан

# data[].attributes.subject
"У омута", И.И. Левитан

# data[].attributes.body
Восходящие на пасмурное небо, и зашедшее солнце символизирует печать и депрессивное состояние автора. Картине приписывает мистичность и таинственность благодаря недалеким, скрытым сумерками, раскидистым лесным массивам. Они, кажется, наступают на зрителя вплотную и, если бы не шаткий мост, готовы поглотить его своей темной, холодной листвой. Шарообразные кусты подобрались уже слишком близко к переправе и стали медленно сходить вниз, к реке. Очень символично смотрится мост, он делит полотно на две части по центру в вертикальном направлении и привлекает к себе внимание. Не сразу заметно, но по обе стороны от деревянного брода картинка сильно отличается. Внизу слева можно наблюдать неспокойные воды, испещренные массой мелких волн, от ветра или сильного течения влага буквально испещрена неровностями. Тут же слева, ближе к зрителю располагается темная деревянная дорога, обрывающая у омута.

Справа – совершенно иная картина. Вода ровна и гладка как натянутый барабан, взгляд скользит по плодородной земле, поросшей сочной травой, которая кончается у моста. Казалось бы, ведь эти две части разделяет всего три бревна, но характер природы резко меняется. Тонкий мостик словно проходит между двумя мирами, жизнь затихает в этом глухом месте и зритель сам может выбрать, какой путь ему предстоит: спокойный и солнечный или же жесткий и волнующий.

Выбор многогранен. Не зря, Левитан рисует именно три бревна в качестве границы. Возможно, художник, таким образом, говорит, что любой выбор, в конце концов, предопределен. (Коломацкая Д.)

# data[].attributes.attachment_link.title
Левитан_У_омута

# data[].attributes.headline
"Грачи прилетели", А.К. Саврасов

# data[].attributes.subject
"Грачи прилетели", А.К. Саврасов

# data[].attributes.body
Грачи — символ приходящей весны, обновления природы. Они заставляют картину звучать. Но их темные силуэты полны и какого-то мистического, почти религиозного значения. «Настроение нужно. Природа вечно дышит. Всегда поет, и песнь ее торжественна. Земля ведь рай — и жизнь тайна, прекрасная тайна», — говорил Саврасов своим ученикам.

Его картины часто сравнивали с музыкальными произведениями. Лидер передвижников Иван Крамской больше всего ценил художника за наличие в его живописи «душевных нервов, которые чутки к шуму и музыке в природе… струны, которая могла бы обращаться в песню».

# data[].attributes.headline
«Княжна Тараканова», К.Д. Флавицкий

# data[].attributes.subject
«Княжна Тараканова», К.Д. Флавицкий

# data[].attributes.body
Внимание художника привлекла легендарная история авантюристки, известной в русской истории под именем Елизаветы Таракановой (около 1745–1775). Она выдавала себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны от тайного брака с А.Г.Разумовским и выдвигала претензии на российский престол. По приказу Екатерины II граф А.Г.Орлов хитростью вывез Тараканову из Италии в Санкт-Петербург, где она была заключена в Петропавловскую крепость и умерла от чахотки. Излагается официальная версия истории княжны Таракановой, опубликованная в Энциклопедическом словаре. Существует также придание о гибели Таракановой во время наводнения 1777 года. Часть публики восприняла работу Флавицкого как обличение государственного деспотизма. Александр II повелел отметить, что ее сюжет "заимствован из романа, не имеющего никакой исторической истины". (Коломацкая Д.)

# data[].attributes.headline
"Лунная ночь на Днепре", А. И. Куинджи

# data[].attributes.subject
"Лунная ночь на Днепре", А. И. Куинджи

# data[].attributes.body
В 1880 Куинджи организовал выставку для одной только что написанной им картины "Лунная ночь на Днепре" – факт по тем временам беспрецедентный. Картина вызвала фурор. Художник избирает точку зрения издали и сверху, оставляя большую часть холста для изображения неба. Сияет диск луны, окрашивая контуры облаков в холодные тона. Лунный свет колеблется на темных водах реки, подчеркивая их медленное течение и очерчивая изысканную линию берега.По словам Крамского, "…река действительно совершает величественно свое течение, и небо настоящее, бездонное и глубокое". Крамской считал, что картина должна была экспонироваться в темном зале, с направленным на нее светом. Куинджи называли "художником света" за его любовь к светотеневым контрастам, эффектной передаче солнечных закатов, лунных ночей и полуденного освещения.
( Коломацкая Д.)

# data[].attributes.attachment_link.title
Ночь на днепре

# data[].attributes.headline
"Охотники на привале", В.Г. Перов

# data[].attributes.subject
"Охотники на привале", В.Г. Перов

# data[].attributes.headline
«Неравный брак», В.В. Пукирев

# data[].attributes.subject
«Неравный брак», В.В. Пукирев

# data[].attributes.body
На холсте изображена молодая девушка и ее будущий старый, но богатый муж.
На полотне нет второстепенных персонажей. Изображение на заднем плане двух старух в белых саванах поражает зрителя. Это — умершие жены, которые стоят рядом с пожилым новобрачным. Он пережил их и вновь женится на молодой девушке.
Картина пронизана необыкновенным светом, озаряющим призраков бывших возлюбленных. Центр композиции — безвольная рука женщины, протянутая к венцу.(Коломацкая Д.)

# data[].attributes.headline
"Боярыня Морозова", В.И. Суриков

# data[].attributes.subject
"Боярыня Морозова", В.И. Суриков

# data[].attributes.headline
"Апофеоз войны", В.В. Верещагин

# data[].attributes.subject
"Апофеоз войны", В.В. Верещагин

# data[].attributes.headline
"Сватовство майора", П.А. Федотов

# data[].attributes.subject
"Сватовство майора", П.А. Федотов

# data[].attributes.body
Картина написана в 1848 году.
К середине 19 века нередки были неравные браки между обедневшими офицерами-дворянами и богатыми купеческими дочками. Офицер в результате такого брака получал приданое, которое он мог использовать, чтобы поправить своё материальное положение, а купец таким образом получал возможность породниться с дворянином и тем самым возвыситься в глазах общества.
Вся сцена пронизана движением, у зрителя создается впечатление, что он как бы наблюдает за действием в гостиной через окно.  Интересно, что картина писалась художником полностью с натуры, платье невесты было заказано специально для этого случая, многие другие вещи были куплены или взяты напрокат.
За полотно "Сватовство майора" Академия художеств присвоила художнику звание академика.
(Матанская А.)

# data[].attributes.headline
"Утро стрелецкой казни", В.И. Суриков

# data[].attributes.subject
"Утро стрелецкой казни", В.И. Суриков

# data[].attributes.headline
"Богатыри", В.М. Васнецов

# data[].attributes.subject
"Богатыри", В.М. Васнецов