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Rafael Sancio

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Leonardo Da Vinci

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Presépio das necessidades:
autor desconhecido
A apresentação da Natividade em complexas "máquinas escultóricas" dispostas num ambiente cenográfico construído em cortiça – o torrão – é um dos fenómenos mais originais da arte barroca portuguesa. Se bem que o nascimento de Cristo – sempre enquadrado em opulentos enquadramentos arquitetónicos – e as cenas da Adoração dos Pastores e dos Magos constituam os temas centrais destas composições, apresentam-se no espaço do Presépio outros episódios complementares, baseados nos Evangelhos ou em narrativas apócrifos, bem como “cenas de género” marcadas pelo registo pitoresco e atento da vida e costumes populares.

Alguns dos mais destacados escultores portugueses dedicaram boa parte do seu trabalho oficinal à produção de presépios para uma ampla clientela: não se conhecendo o autor deste conjunto, proveniente do convento contíguo ao Palácio Real das Necessidades, é todavia evidente o domínio pleno das convenções deste tipo de obras, com os vários grupos definindo cenas autónomas e a correta mas agitada modelação das figuras que o compõem.

Virgem com o Menino (Presépio)

Faustino José Rodrigues - Inv. 815

esta sala compõe-se a história do presépio português com uma seleção de obras de reputados escultores, desde os fragmentos de figuras em barro cozido do século XVI até aos grandiosos conjuntos conventuais e palacianos do Barroco. Destaca-se a produção das oficinas de Lisboa, dos séculos XVII e XVIII. Na arte portuguesa, entre o Classicismo e o Romantismo, a escultura dos presépios introduziu o género pastoril, caraterizado pelo artifício ilusionista das composições, dos cenários da natureza e das arquiteturas, do naturalismo das figurações esculpidas e dos retratos de sociedade.

Santa Ana ensinando a Virgem Maria

Oficina de Nottingham - Inv. 654

Peça pertencente ao núcleo de alabastros medievais ingleses do MNAA, composto por quinze placas e seis imagens. Produzidos em série pelas oficinas da região das Midlands, cujo centro mais importante foi Nottingham, foram importadas em quantidades significativas, num contexto cultural de aproximação à Inglaterra oficializado pelo casamento de D. João I com D. Filipa de Lancaster, em 1387.

Esculpida em meio vulto com as costas planas, enquadra-se na tipologia de imagens caracterizadas pela estreita volumetria de acordo com a função que as destinaria ao enquadramento em retábulos ou à simples aplicação em paredes.

Para mais informações sobre estas obras consultar o site do Museu da Arte Antiga
Link: http://www.museudearteantiga.pt/

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https://books.google.pt/books?id=EJOJCl-Y11QC&pg=PA42&lpg=PA42&dq=poema+colagem+museu&source=bl&ots=JT9NXlUnr0&sig=k-_fly1hLoNHvpCkxDN0y1YDvmQ&hl=pt-PT&sa=X&ved=0ahUKEwiiysq5obXPAhVE7hoKHd-6DY8Q6AEINjAI#v=onepage&q=poema%20colagem%20museu&f=false

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O movimento dadaísta, também conhecido por Dada, desenvolveu-se na Europa e nos Estados Unidos a partir de 1915. O seu nome, escolhido aleatoriamente num dicionário, deve-se ao poeta e ensaísta romeno Tristan Tzara (1896-1963).
Manifestando-se essencialmente nas artes plásticas (como a pintura, a escultura, o desenho e a fotografia), na literatura, na música e no teatro, o Dadaísmo traduz a instabilidade social e cultural provocada pela guerra.
Considerado pelos seus membros uma tendência anti-artística, este movimento constituiu uma reação contra as formas tradicionais de produção artística e contra o próprio sistema ainda ligado ao academismo e à produção objectual, de sentido mercantilista. Na sua vontade de negação das estéticas conservadoras e dos valores sociais estabelecidos, os dadaístas frequentemente usaram métodos artísticos e literários intencionalmente incompreensíveis, criando místicas performances teatrais e organizando escandalosas exposições.

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Dada termo em francês que significa “cavalinho de pau” ou “brinquedo de criança”. Esse foi o nome escolhido aleatoriamente pelos criadores do movimento ao folhear um dicionário. Esse termo marca a falta de sentido que pode ter a linguagem assim como a fala de um bebê, salientando o carácter antírracional e de casualidade desse movimento de vanguarda europeia. O acaso e o nonsense - que quer dizer sem sentido - foram fundamentais nos conceitos dadaístas. Além disso, o movimento mostrou-se radicalmente avesso a primeira guerra mundial, ao nacionalismo e ao materialismo que desencadeou o combate, bem como os conceitos de arte vigentes na época.