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Peinture aborigène d'Australie - Symboles des rêves
Peinture aborigène d'Australie - Symboles des rêves : L'art en général et la peinture en particulier, occupent une place centrale dans la vie des Aborigènes d'Australie. Qu'ils soient utilisés à des fins politiques, sociales, utilitaires ou didactiques - fonctions qui se recoupent entre elles - cela reste essentiellement lié au domaine religieux. L'art est un moyen par lequel le présent est relié au passé, et les être humains au monde surnaturel. Il régénère les pouvoirs des ancêtres mythiques. Il reflète l'identité de l'individu et celle du groupe et traduit la relation qui existe entre les hommes et la terre. Dans le cadre de cérémonies, seuls les initiés ayant atteint un niveau de connaissance requis peuvent créer ou observer les œuvres d'art. Toutefois, depuis quelques décennies, on a vu apparaître une production artistique importante destinées à un public plus large.
Le temps du rêve - symboles des rêves

La vie religieuse des Aborigènes d'Australie gravite autour de la notion de rêve ou dreaming, mot emprunté au vocabulaire des Européens et utilisé par les Aborigènes pour exprimer l'ordre physique, moral et spirituel qui régit l'univers. Le rêve évoque une période qui commence avec la genèse du monde et qui embrasse un passé immémorial. Cette période est aussi appelée " le temps du rêve ". Ce terme sert à désigner non pas un monde de songe ou irréel mais un ordre de réalité qui transcende l'expérience quotidienne. Le rêve exalte les actes et les exploits des êtres mythiques et des ancêtres créateurs, comme le Python Arc-en-ciel, les Hommes-Eclairs, les Sœurs Wagilag, les Tingari ou encore les Wandjina.

Présentation de quelques symboles que nous pouvons trouver sur les peintures :

Personnages

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NATURE / PHÉNOMÈNES NATURELS

Peinture aborigène d'Australie - Peinture australienne - Art aborigène - Peinture d'Australie

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Publié le : 13 février 2014

G : Pourtant lorsque tes parents peignaient, ils n'employaient uniquement des lignes et des points,... A : Ils pratiquaient exclusivement la dot painting (style à point) G : Tandis que maintenant, tu multiplies les approches de la peinture avec des coulures, des jets de peintures aux pinceaux, à la brosse...

Direction plein Sud des territoires du Nord, proche de la frontière ...

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Peinture aborigène d'Australie - Symboles des rêves : L'art en général et la peinture en particulier, occupent une place centrale dans la vie des Aborigènes d'Australie. Qu'ils soient utilisés à des fins politiques, sociales, utilitaires ou didactiques - fonctions qui se recoupent entre elles - cela reste essentiellement lié au domaine religieux.

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La technique du pointillisme est utilisée en peinture par les artistes qui se définissent en pratique par l'application de petits points de couleur distincts pour former une image.

Georges Seurat et Paul Signac ont développé la technique en 1886, se basant sur l'impressionnisme. Le terme " pointillisme " a été inventé par les critiques d'art dans les années 1880 pour ridiculiser les œuvres de ces artistes, mais est maintenant utilisé sans son ancienne connotation narquoise.

Le néo-impressionnisme et le divisionnisme sont également des termes utilisés pour décrire cette technique de peinture. La technique repose sur la capacité de l'œil et de l'esprit du spectateur à fondre les taches de couleur dans une gamme plus complète de tons. Elle est liée au divisionnisme, une variante plus technique de la méthode.

La technique du pointillisme

Le divisionnisme est préoccupé par la théorie des couleurs tandis que le pointillisme est davantage axé sur le style spécifique de pinceau utilisé pour appliquer la peinture.

Il s'agit d'une technique avec peu de pratiquants sérieux aujourd'hui et qui peut être observée notamment dans les œuvres de Seurat, Signac et Cross.

La pratique du pointillisme est en contraste avec les méthodes traditionnelles de mélange de pigments sur une palette. Le pointillisme est analogue au processus d'impression de quadrichromie divisionniste utilisé par certaines imprimantes couleur et grosses presses qui placent des points de Cyan, Magenta, Jaune et Noir. La télévision et les moniteurs utilisent une technique similaire pour représenter les couleurs d'images en utilisant le rouge, le vert et le Bleu (RGB).

Les couleurs pointillistes

Si des lumières rouges, bleues et vertes (les couleurs primaires additives) sont mélangées, le résultat se rapproche de la lumière blanche.

La peinture est intrinsèquement soustractive, mais les couleurs pointillistes semblent souvent plus lumineuses que les couleurs soustractives mixtes typiques. C'est peut-être, en partie, parce que le mélange soustractif des pigments est évité et, en partie également, parce que certaines régions de la toile blanche peuvent être visibles entre les points appliqués.

La peinture à l'huile

La technique de peinture utilisée pour le mélange de couleurs pointillistes se fait au détriment du pinceau traditionnel utilisé pour délimiter la texture.

La majorité des oeuvres pointillistes se font avec la peinture à l'huile. Il ya des alternatives, mais les huiles sont préférées pour leur épaisseur et leur tendance à ne pas couler.

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P.-S. Savez-vous que au-delà de l'histoire de l'art, Guide Artistique c'est aussi des conseils sur le matériel d'artiste et un guide des meilleurs musées et galeries d'art à visiter !

Donc, si vous êtes du genre créatif, je vous invite à consulter nos guides complets sur les différents types pinceaux et de peinture que vous pouvez vous procurer en ligne. Si vous aimez plutôt admirer les oeuvres d'art, découvrez nos guides des plus beaux musées d'art à voir absolument lors de votre prochain voyage.

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Définition et technique de la peinture pointilliste

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Georges Seurat et Paul Signac ont développé la technique en 1886, se basant sur l'impressionnisme. Le terme " pointillisme " a été inventé par les critiques d'art dans les années 1880 pour ridiculiser les œuvres de ces artistes, mais est maintenant utilisé sans son ancienne connotation narquoise.

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Didgeridoo - Jeremy Donovan, Aboriginal Artist