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Picasso, Pablo, Les Demoiselles d'Avignon, 243.9  × 233.7, óleo sobre tela, 	Museu de Arte Moderna, Nova Iorque

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Les Demoiselles d’Avignon marca uma ruptura radical da composição tradicional e perspectiva na pintura. Representa cinco mulheres nuas com figuras compostas por planos e faces desfiguradas, inspirados pela escultura ibérica e máscaras africanas. O espaço comprimido que as figuras se apresentam, parecem se projetar para a frente em fragmentos irregulares. As frutas em primeiro plano, representam uma natureza morta que encontra-se na parte inferior da composição, oscila sobre uma mesa impossivelmente virada para cima. Esta pintura representa, além de ser considerada uma obra-prima da história da arte universal,  quebra com a violação de todas as tradições e convenções visuais jamais vistas até então.

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Em meio à Revolução Industrial que ocorria no século XX, as grandes potências disputavam o poder e havia um sentimento generalizado de mudanças, que influenciou também as artes. Os artistas buscavam novas linguagens e novas formas de expressões artísticas, sem o conservadorismo existente até então. Daí o surgimento do cubismo em 1907, com a tela “Les Demoiselles d’Avignon” (As Damas de Avignon), de Pablo Picasso. Nessa obra, que foi considerada um marco inicial desse movimento artístico, a nudez feminina foi retratada de maneira diferente. As formas reais do corpo foram substituídas por figuras geométricas. Nessa pintura também é possível perceber as influências africanas e de obras do pós-impressionismo do francês Paul Cézanne, que já representavam a natureza das formas com aspectos geométricos em suas pinturas. Dessa forma, Picasso, juntamente com o pintor e escultor francês Georges Brasque, fundaram o cubismo. Essa manifestação chegou ao fim em 1914, com a declaração do início da Primeira Guerra Mundial.

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A Dança Henri Matisse - Óleo sobre tela – 2,60m x 3,91m-Museu Hermitage, São Petesburgo, Rússia

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Que assim como a dança, retratada na obra, o fauvismo tem uma temática leve, baseada na alegria de viver e nas emoções,e não tem fundamentação ou intenção crítica nem política,a inspiração do artista  é atingida fortemente pela velocidade da Revolução Industrial, onde ele possui, cada vez mais informações informações em razão das mudanças e dos acontecimentos de sua época.Assim achando um novo propósito, pintar as sensações que despertam o estado de espírito no livre curso dos impulsos interiores.

link :https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/fovismo/

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1870-1945 - SEGUNDA REVOLUÇÃO INDUSTRIAL

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1870-1945 - SEGUNDA REVOLUÇÃO INDUSTRIAL

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A Segunda Revolução Industrial iniciou-se na segunda metade do século XIX, entre 1850 e 1870, e finalizou-se no fim do Segunda Guerra Mundial, entre 1939 e 1945. Essa fase da Revolução Industrial representa o início de um novo período da industrialização, vivida inicialmente na Inglaterra, mas que se expandiu para outros países.
As fases da Revolução Industrial simbolizam um novo patamar alcançado no desenvolvimento da civilização humana, no que diz respeito aos avanços tecnológicos, ao surgimento de novas indústrias, bem como à capacidade produtiva de cada uma delas. Sendo assim, não se pode considerar que houve rupturas ao longo da Revolução Industrial, mas sim o alcance de novos níveis de industrialização. Esse movimento foi dividido em fases apenas em termos didáticos.

https://www.google.com.br/amp/s/m.brasilescola.uol.com.br/amp/historiag/segunda-revolucao-industrial.htm

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Dinamismo de um Automóvel,1913,Luigi Russolo,óleo sobre tela.

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O futurismo surgiu em uma época de tensão política entre as superpotências mundiais(o que levou à Primeira Guerra Mundial)e de grande desenvolvimento tecnológico nas áreas de comunicação e transporte, o que permitiu a diminuição das distâncias e, portanto, favoreceu a velocidade nas comunicações. Desse modo, os fatores tecnologia e velocidade foram influências essenciais no futurismo, mais do que em outros movimentos de vanguarda.

Link: https://mundoeducacao.uol.com.br/artes/futurismo.htm

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imagem durante a primeira guerra mundial

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Entre os anos de 1914 a 1918, durante a primeira guerra mundial os países que estavam guerreando, na tentativa de dizimar o inimigo,colocaram em cena aviões de combate, tanques, submarinos e gases tóxicos, isso foi uma grande evolução para a tecnologia da época. Dessa maneira, a estética futurista, desde a sua fundação, mostrou ser um dos movimentos de vanguarda mais radicais, dada a sua agressividade, que parecia extrapolar os limites estéticos.

Link: https://mundoeducacao.uol.com.br/artes/futurismo.htm

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Dois homens feridos, Erich Heckel, 1915, 406x512cm.

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Dois homens feridos(em inglês: Two Wounded Man) é uma pintura de Erich Heckel, o expressionismo é um reflexo da angústia e ansiedade que dominavam os círculos artísticos e intelectuais da Alemanha durante os anos anteriores à Primeira Guerra Mundial (1914-1918) e que se prolonga até ao fim do período entre-guerras(1918-1939).

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Soldados alemães defendem trincheira na fronteira com a Bélgica em 1914 (Foto: U.S National Archives)

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A 1ª Guerra Mundial aconteceu entre os anos de 1914 á 1918, ela foi o resultado de inúmeros fatores, como a rivalidade econômica, ressentimentos por acontecimentos passados e questões nacionalistas.

Estendeu-se por quatro anos em duas fases distintas: Guerra de Movimento e Guerra de Trincheira. A última fase é a mais conhecida por ter sido a mais longa (de 1915 a 1918) e por ter sido efetivamente caracterizada por um alto grau de mortalidade dos soldados envolvidos. O saldo do conflito foi, aproximadamente, 10 milhões de mortos e uma Europa totalmente transformada.

link: https://brasilescola.uol.com.br/historiag/primeira-guerra.htm

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Charge of the Lancer ,Umberto Boccioni,1915, 50 x 32 cm, coleção privada.

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A obra Charge of the Lancer foi feita em 1915,anos depois de surgir o movimento facista. A relação do movimento futurista com o fascismo é que ele surgiu no início do século XX, oficialmente no ano de 1909 com a publicação do Manifesto futurista, assinado pelo seu líder, o escritor Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). Esse autor cultuava a violência e a guerra, devido ao seu patriotismo extremista.Assim passou a usar o futurismo como propaganda do fascismo.

link: https://mundoeducacao.uol.com.br/amp/artes/futurismo.htm

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Benito Mussolini saudando a multidão em Roma.

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O fascismo é um termo que deriva do movimento fascista que surgiu na Itália, no final da década de 1910, e que ficou caracterizado pelo amplo controle do Estado e pelo autoritarismo.Em 1992 o fascismo assumiu o poder da Itália, com o seu fortalecimento, conhecido como fascismo clássico ocorreu em um cenário de crise econômica, desalento com os resultados da Primeira Guerra Mundial  e medo do crescimento do socialismo na Itália.

Link:  https://mundoeducacao.uol.com.br/historiageral/fascismo.htm

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Quadrado negro e quadrado vermelho Kazimir Malevich 71 cm x 44 cm Suprematismo Tinta a óleo 1915–1915 Arte abstrata

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É uma pintura com base nas formas geométricas planas, sem qualquer preocupação de representação. Os elementos principais são: retângulo, círculo, triângulo e cruz. A obra foi concluída no auge da Primeira Guerra Mundial, gerando diferentes opiniões sobre o sentido dela, e fazendo diversas interpretações vindas do público sobre do que se tratava as formas geometricas e por quais motivos foram pintadas de preto e vermelho. Mas nada foi concluido e são apenas especulações.

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28 de jul. de 1914 – 11 de nov. de 1918 Primeira Guerra Mundial

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A Primeira guerra mundial e a Obra "O Quadrado negro e o quadrado vermelho" podem ser associadas, pelo seu surgimento no mesmo ano, e sendo a obra uma das mais discutidas pelo público, se gerou várias discussões sobre o que ela significava e se ela possuia alguma critíca ao momento de conflito mundial, mas nada foi comprovado, e se segue somente em ideias e conspirações.

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Black Square Kazimir Malevich 80 cm x 80 cm Suprematismo Galeria Tretyakov 1915 abstrata

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Black Square é uma pintura icônica de Kazimir Malevich. A primeira versão foi feita em 1915. Malevich fez quatro variantes, das quais se acredita que a última tenha sido pintada durante o final da década de 1920 ou o início da década de 1930.

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A Tríplice Aliança foi um acordo militar entre o Império Alemão, o Império Austro-Húngaro e o Reino da Itália, formando assim um grande bloco de países aliados

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Em maio de 1915, a Itália, que pertencia à Tríplice Aliança (mas até então estava neutra), declara guerra ao Império Austro-Húngaro e muda de lado, indo a combate do lado da Entente, em troca da promessa de receber territórios.

Conflito também ligado a 1° Guerra Mundial

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Duchamp, Marcel, Fonte, altura 33,5 cm, óleo sobre tela, Indiana University Art Museum

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Está obra é uma réplica de um mictório de porcelana que foi originalmente comprado pelo artista em 1917, de uma firma de materiais de encanamento, em Nova York. O item bizarro exemplifica a noção de se tirar um objeto comum de seu cenário habitual para colocá-lo num contexto novo e incomum. Foi através desta obra que Duchamp definiu pela primeira vez o conceito “ready-made” – uma ideia que influenciou inúmeros artistas desde então. Marcel Duchamp desafiou as definições tradicionais da arte com seus controversos ready-mades, produzidos entre 1913 e 1921. Defendendo a escultura original em 1917, rejeitada na exposição da Society of Independent Artists de Nova York, Duchamp desafiou preconceitos sobre a definição da arte. Afirmou que não importava se o “sr. Mutt” havia feito ou não a obra com suas próprias mãos; o importante era ele a ter escolhido. Portanto, o que importava não era a criação, mas a ideia e a seleção.

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O Dadaísmo (ou simplesmente Dada) foi um movimento artístico e literário que começou na Europa enquanto a Primeira Guerra Mundial (1914 – 1918) ocorria. Por causa da guerra, muitos artistas, intelectuais e escritores, especialmente os da França e da Alemanha, mudaram-se para a Suíça, que era um país neutro. Porém, em vez de se sentirem aliviados por terem escapado dos horrores da guerra, ficaram furiosos com o que a sociedade havia se transformado. Então, esse grupo decidiu mostrar seu protesto pelo meio artístico, criando o conceito de “não-arte”, já que acreditavam que a arte de qualquer maneira não tinha mais significado. Há pouco acordo sobre como a palavra “Dada” foi inventada, mas uma das histórias mais comuns é que, em 1915, Tristan Tzara, um dos fundadores do movimento, encontrou essa palavra aleatoriamente em um dicionário. Em francês, “dada” é um termo usado para “cavalinho de pau”, mas também remete às primeiras palavras de uma criança, e foram essas ideias de infantilidade e absurdo que o grupo de jovens artistas exilados na Suíça abraçou. Assim, esses artistas (ou não-artistas) se voltaram para a criação de arte que poderia ter humor, ironia, sarcasmo, trocadilhos e que também incluía objetos do cotidiano.

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Duchamp, Marcel, L. H. O. O. Q., 61,5 cm x 49,5 cm, lápis sobre cartão postal, Centro Georges Pompidou, Museu de Israel

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O primeiro a corromper o maior ícone de todos os tempos foi Marcel Duchamp. Em 1919, o artista francês riscou bigode e cavanhaque sobre um cartão-postal da “Monalisa” e intitulou a intervenção “L.H.O.O.Q.” (letras que pronunciadas em francês conformam a frase “Elle a chaud au cul” e que, em tradução coloquial, quer dizer algo do gênero “Ela tem fogo no rabo”). Esta foi apenas uma das provocações do artista que mudou para sempre o estatuto da arte moderna. Depois de Duchamp, outros artistas trabalharam com a popularização da pintura de Da Vinci. Warhol nos EUA, nos anos 1970; e Nelson Leirner, em obra que representou o Brasil na Bienal de Veneza de 1999. Hoje, quase um século depois da crítica de Duchamp, a “Monalisa” tem aproximadamente 23 milhões de manipulações digitais na internet. Além de bigode, ela hoje usa óculos, fita no cabelo, gravata-borboleta, colar de pérolas, cabelo crespo, orelhas de coelha e por aí afora. Como observador arguto da cultura de massa, Leirner não poderia passar incólume por esse fenômeno que caiu na rede. Resolveu, então, “banalizar o banalizado”.

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Tragédia da Gripe Pneumática, 1918-1919, Espanha

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No fim da Grande Guerra, a gripe pneumónica – também chamada de Gripe Espanhola – matou milhares de pessoas. Esta foi mais fatal que a Peste Negra, sendo a maior pandemia mundial. Em Portugal a gripe chegou em maio do ano anterior, mas já dizimara centenas a meio de fevereiro. Certas zonas do país perderam 10% da população. A tragédia era tão grande que faltava madeira para caixões, pelo que as famílias compravam os ataúdes de antemão e deixavam-nos debaixo da cama dos seus familiares convalescentes. Estima-se que desde as primeiras vítimas mortais em Vila Viçosa – trabalhadores sazonais que provavelmente trouxeram a gripe de Espanha - e até à contenção do vírus em agosto de 1919, esta pandemia tenha levado mais de 60 mil pessoas em Portugal.

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Composição Aritmética Theo van Doesburg 1,01 m x 1,01 m 1929 Tinta a óleo Arte abstrata

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Pintura feita por Van Doesburg, no ano de 1929, sendo no mesmo ano da quebra da bolsa de Nova York, que possui ligamento direto com conflitos eminentes e só se deu fim na segunda guerra, a obra de trata de 2 formas geometricas pintadas de preto e varios quadrados de fundo em cores mais claras.

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A quebra da bolsa foi o auge da crise. ... Na chamada “Quinta Feira Negra”, 24 de outubro de 1929, ocorre a "quebra da bolsa".

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Diante da quebra da bolsa e da queda dos valores das ações e da crise que se abateu sobre o mercado onde ninguém mais investia ou comprava os produtos encalhados em estoques, a industria não precisa mais da mão de obra antes empregada para dar conta da demanda. Altos índices de desempregados, pessoas que antes viviam o estilo capitalista Norte Americano não possuíam mais nem o que comer.

https://www.infoescola.com/historia/crise-de-1929-grande-depressao/

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Picasso, Pablo, Guernica, 1937, 3,49 m x 7,77 m, óleo sobre tela, Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia

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Guernica
é uma obra do pintor espanhol e cubista Pablo Picasso. Ela retrata o bombardeio à cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939). Trata-se de uma das obras mais emblemáticas do artista e foi produzida em 1937. A obra carrega uma forte crítica ao fascismo alemão e foi criada para a Exposição Internacional de Paris. Isso porque na altura do ocorrido, Pablo Picasso estava vivendo na França.

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O ataque a guernica, 26 de abril de 1937, Guernica, Espanha 

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A cidade de Guernica está localizada no norte da Espanha, no país Basco. Ela foi bombardeada dia 26 de abril de 1937, mediante um ataque aéreo feito pela Alemanha nazista. Com cerca de 6 mil habitantes, estima-se que 1 660 pessoas morreram e 890 ficaram feridas. Aliado às ideias nazi-fascistas o General espanhol Franco permitiu que os nazistas testassem armas na região. Isso porque a cidade abrigou algumas tropas inimigas do ditador espanhol.

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Broadway Boogie-Woogie Piet Mondrian 1,27 m x 1,27 m Localização: The Museum of Modern Art Material: Tinta a óleo Criação: 1942–1943

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É uma obra que se mostra uma das mais importantes no neoplasticismo, do pintor que foi um dos pioneiros do "De Stijl".De Stijl, holandês para “o estilo”, foi um grupo de pintores, arquitetos e designers holandeses que fundaram uma associação de artistas e um jornal com esse nome na cidade de Leida em 1917.

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1917 - DE STIJIL "O ESTILO" PIET MONDRIAN E SUA OBRA

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1917 - DE STIJIL "O ESTILO" PIET MONDRIAN E SUA OBRA

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O neoplasticismo é um movimento artístico que foi desenvolvido em 1917 na Holanda por Piet Mondrian em colaboração com Theo van Doesburg. O surgimento desse movimento no início do século 20 o coloca dentro das correntes da arte moderna. Imagem retrata o criador do movimento e sua obra de fundo, simbolizando sua presença no movimento e sua obra sendo mostrada como uma das primeiras do movimento.

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A Face da Guerra - Dali,Salvador 1940-41- 64x79 cm localizado no Museo Boijmans Van Beuningen, na Holanda

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o quadro demonstra toda a repulsa de Dalí pela guerra civil, demonstrando que a guerra traz unicamente a destruição.
Mostrando a horrível face da guerra, Dalí estava tentando demonstrar através do quadro todo o terror que cercava a Segunda Guerra Mundial. Nele há um rosto marcado pela destruição, nos seus olhos e na sua boca há faces iguais a da face principal, mostrando a continua destruição causada pela guerra. Um detalhe a ser observado é a primeira face, a que carrega todas as outras, que possivelmente pode ser entendido como o princípio da guerra pelos olhos de Dalí, é cercada por serpentes em posição de ataque. Outro detalhe interessante é uma sombra feita por um objeto fora do quadro, no canto inferior direito, no qual a marcas de mão, além da aparente falta de assinatura de Dalí no quadro.
https://www.trabalhosfeitos.com/ensaios/a-Face-Da-Guerra-Obra/61587883.html

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Segunda Guerra Mundial estendeu-se de 1939 até 1945, resultando na morte de 60 milhões a 70 milhões de pessoas, embora existam estatísticas que sugiram que a guerra provocou mais que 70 milhões de mortos. O conflito teve como estopim a invasão da Polônia pelos alemães em 1º de setembro de 1939.iniciou-se na Europa, mas espalhou-se pela África, Ásia e Oceania e contou com o envolvimento de nações de todos os continentes, inclusive o Brasil. Pode ser organizada em três fases distintas: a fase da supremacia alemã, a fase em que as forças estavam equilibradas e a fase que marcou a derrota do Eixo.Os grupos que se enfrentaram na guerra foram os Aliados (Reino Unido, França, União Soviética e Estados Unidos) e o Eixo (Alemanha, Itália e Japão). Esse conflito ficou marcado por uma série de acontecimentos impactantes, tais como o Massacre de Katyn, o Holocausto, o Massacre de Babi Yar e o lançamento das bombas atômicas sobre Hiroshima e Nagasaki.
A Segunda Guerra teve fim oficialmente em 2 de setembro de 1945, quando os japoneses assinaram um documento que reconhecia sua rendição incondicional aos americanos (os nazistas renderam-se aos Aliados em maio de 1945).
https://m.brasilescola.uol.com.br/amp/historiag/segunda-guerra-mundial.htm

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- Retirantes,Candido Portinari, 1944,190x180 cm,tinta a óleo, tela, Museu de Arte de São Paulo.

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-Nessa obra é retratada uma família de emigrantes vítima da fome e do desespero.Portinari resolveu abordar como tema a imigração nordestina, uma triste realidade de uma parte da população brasileira,que deixaram tudo para trás em busca de uma melhoria de vida em outras partes do seu país. O pintor retratou os quatro adultos e as cinco crianças, de maneira sombria e triste. Os tons de cores escolhida foram tons terrosos, o que dá ênfase à atmosfera sem vida que envolve a cena.

Link: https://www.todamateria.com.br/retirantes-candido-portinari/

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ilustração que retrata a migração nordestina.

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A migração nordestina tinha como objetivo principal a melhoria de condições de vida,ela possuiu dois fluxos de 1935 a 1939 e de 1939 a 1950, infelizmente, em sua grande maioria,esse objetivo não era alcançado pois,como podemos ver na obra, muitas família não tinham a menor condição de chegar até seu destino final,por causa das fortes mudanças climáticas e a fome, que atingiam diretamente eles até a região do centro-sul.

link: https://educador.brasilescola.uol.com.br/estrategias-ensino/a-migracao-nordestina.htm

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A última ceia - Dali,Salvador - 2,67m x 1,67m localizado na  Galeria Nacional de Artes 

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A Última Ceia provoca amplas reações: alguns críticos, a denunciaram como fútil e banal, enquanto outros acreditam que o artista conseguiu revitalizar a imagem tradicional da devoção.
As controvérsias se complicam pela consciência pública de Dalí como uma personalidade aparentemente mais interessada em jogos intelectuais e emocionais do que na expressão de convicções autênticas.
Jesus e seus doze apóstolos estão reunidos numa sala modernista envidraçada. Os apóstolos, com as cabeças baixas, ajoelham em torno de uma grande mesa de pedra, sua forma sólida contrastando com a transparência de Cristo. Dois pedaços de pão e meio copo de vinho representam a refeição sacramental.
https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/a-ultima-ceia-salvador-dali/

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legenda: pintura que represa a última ceia,feita pelo Leonardo da vinci.

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A santa ceia, acontecida em 1° de abril de 33 d.C, foi a última refeição que, de acordo com os cristãos, Jesus dividiu com seus apóstolos em Jerusalém antes de sua crucificação, ela está relacionada com a pintura de Salvador Dali, pois ela é uma das interpretações que as pessoas fazem sobre sua obra, onde eles acreditam que o artista conseguiu revitalizar a imagem tradicional da devoção e que ele se inspirou na obra de Leonardo da vinci( mostrada a cima).

link: https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/a-ultima-ceia-salvador-dali/