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Nacimiento:
Nació en Manchester el 1 de junio de 1935.
Síntesis biográfica:
Él estudió Arquitectura y urbanismo en la Universidad de Manchester, y tiempo después estudió un Máster de Arquitectura en la Universidad de Yale.

En 1967, él junto con su esposa Wendy Foster fundaron Foster Associates el cual ha recibido, desde sus comienzos, más de 60 galardones y ha ganado 14 concursos internacionales.
Ha dado conferencias sobre arquitectura y ha sido vicepresidente de la Architectural Association de Lóndres, además de que es miembro del consejo de educación y profesor examinador del Royal Intitute of British Architects.

Premios:
-Premio Mies van der Rohe de arquitectura europea 1990-Stansted Airport.
-1983 Real Medalla de Oro de arquitectura.
-1999: Premio Pritzker.

Vínculos a las páginas:
https://www.upv.es/organizacion/la-institucion/honoris-causa/norman-foster/biografia-es.html
https://xn--diseo-rta.vip/norman-foster-vida-premios-y/

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Viaducto de Millau

Lugar y fecha de construcción:
Construido en Aveyron Francia el 14 de diciembre de 2004.
Síntesis descriptiva arquitectónica y usos:
El viaducto está apoyado sobre siete pilastras de hormigón huecas con alturas que oscilan entre 70 y 245 metros sosteniendo asi el tablero el cual tiene una anchura de 32 metros, además, descansan cada una en una base de hormigón que está apoyada sobre pilotes anclados a una profundidad de 15 metros.

Encima del tablero, se encuentran pilones metálicos donde se apoyan los tirantes de sujeción, agregando 90 metros más a la altura de la construcción.

La estructura alcanza una altura máxima de 343 metros sobre el río Tarn con una longitud de 2460 metros, entre el Causse de Larzac y el Causse Rouge.

Esta construcción se desempeña como puente que permite el paso y la circulación de vehículos.

Vínculos a las páginas:
https://historiaybiografias.com/millau/

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Edificio 30 St Mary Axe

Lugar y fecha de construcción:
Construido en Londres el 28 de abril de 2004.
Síntesis arquitectónica descriptiva y uso:
El edificio tiene una forma helicoidal, permitiendo que soporte mejor las fuerzas del viento. Además, cuenta con 40 plantas que se van reduciendo en altura, no son totalmente circulares. También, contiene losas de hormigón armado con una serie de cortes triangulares, separando así cada plataforma en diferentes alas, lo cual permite la entrada de luz natural.

De igual forma, el exterior del edificio está compuesto por una doble fachada de vidrio translúcido y cuenta con materiales enteramente reciclables.

Hoy en día este edificio es de uso comercial.

Vínculos a las páginas:
https://www.ecured.cu/Edificio_30_St_Mary_Axe

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Cúpula del Reichstag

Lugar y fecha de construcción:
Construido en Berlín, Alemania en 1999.
Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
La cúpula contiene un recorrido a partir de 2 grandes rampas que otorgan vistas de la ciudad e iluminan la sala principal mediante un complejo embudo de espejos. Además, se completa con una gran celosía móvil que evita el paso de luz directa y permite que no se sobrecaliente la estructura. Hoy en día funciona como una atracción urbana para visitantes de todo el mundo.
Vínculos a las páginas:
http://arquitecturaespectacular.blogspot.com/2011/04/cupula-del-reichstag.html
https://www.archdaily.mx/mx/02-133112/plataforma-en-viaje-cupula-del-reichstag-norman-foster

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Nacimiento:
Nació el 18 de mayo de 1883 en Berlín, Alemania.
Fallecimiento:
Falleció en Boston el 5 de julio de 1969.
Síntesis biográfica:
Él estudio Arquitectura en las universidades de Munich y Berlín Carlottenburg, además trabajó con Peter Behrens de 1907 a 1910.  De igual manera, fue director en dos escuelas de arte en Weimar, los cuales en 1919 se convirtieron en la nueva Staatliches Bauhaus. Posteriormente, su cargo como director lo dejó en 1928 y continuó su trayecto como arquitecto.

Más tarde, en 1934 fue obligado a salir de Alemania, esto debido a su oposición al partido nazi. Se fue a Gran Bretaña, y tras varios años se trasladó a Estados Unidos donde impartió clases en la Universidad de Harvard, dirigió el departamento de Arquitectura, y también se dedicó a la arquitectura en sus últimos años.

Premios:
-En 1954 se le otorgó en San Pablo el primer Gran Premio de Arquitectura.
- En 1956, en Londres, recibió la Medalla de Oro de la Arquitectura.
Vínculos a las páginas:
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gropius.htm
https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/7335/Walter%20Gropius

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Edificio MetLife

Lugar y fecha de construcción:
Nueva York, Estados Unidos en 1963.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Una tercera parte de su fachada norte-sur presenta un ligero doblez hacia atrás y aumenta su sangría con columnatas muy separadas que ocultan las dos principales plantas técnicas. Además. El armazón estructural fue hecho con acero y hormigón armado.

Las partes de la estructura que quedaban vistas se recubrieron con 9000 paneles de hormigón prefabricado con pequeños fragmentos de cuarzo.

De igual manera, las partes no estructurales de la fachada se recubrieron con mármol tipo Tuckahoe, pero más tarde fueron reemplazados con piedra caliza de Alabama.

Este edificio se desempeña como medio comercial de oficinas.

Vínculos a las páginas:
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/edificio-metlife/

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✅ Edificio MetLife - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción En 1958 las empresas ferroviarias encargaron el proyecto de un edificio de oficinas entre la Estación Central de New York y el New York Central Building, hoy llamado Helmsley Building. El proyecto, conocido como Grand Central City, fue encargado a los arquitectos Emery Roth & Sons.

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Edificio de la Bauhaus en Dessau

Lugar y fecha de construcción:
Dessau, Alemania en 1926.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
La fachada del bloque de las aulas está formada por ventanas horizontales, los cuales aseguran una adecuada iluminación. Por otra parte, los talleres poseen un frente acristalado y la fachada frontal es retranqueado para producir la levitación de un volumen superior y que obtiene una tensión hacia el acceso.

De igual manera, los techos fueron planos de gran extensión, los cuales, a través del tiempo tuvieron varios problemas y también no fueron nunca impermeables.

La entrada principal está dividida por tres puertas que están separadas con columnas rojas que dan acceso a la escalera y al vestíbulo.

Este edificio hoy en día es recinto de una universidad.

Vínculos a las páginas:

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/edificio-de-la-bauhaus-en-dessau/

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Introducción

Bauhaus, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fué fundada en 1919, en Weimar ( Alemania), por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlín. El espíritu y las enseñanzas de esta institución puede decirse se extendieron por todo el mundo.

Con el movimiento de Weimar a Dessau, la Bauhaus tuvo la oportunidad de crear un edificio que ofreciera óptimas condiciones de trabajo al poder desarrollar su propio diseño, que fue llevado adelante por el propio Walter Gropius e inaugurado el 4 de diciembre de 1926, convirtiéndose rápidamente en icono de inicios del movimiento Moderno.

...."¡Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al trabajo manual! [...] ¡Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas! Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro, que dará cabida a todo -a la arquitectura, a la escultura y a la pintura- en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya llega.... " Walter Gropius

Con el edificio de la Bauhaus, Gropius puso en práctica su ambición de diseñar procesos de vida, así como de unir arte, técnica y estética en busca de funcionalidad. Nació de la fusión de la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios, pretendiendo superar el divorcio existente entre arte y producción industrial por un lado y por el otro entre arte y artesanía. Impulsaba la utilización de los nuevos materiales y tecnologías sin menospreciar el legado artesanal.

Situación

El edificio parece extraer las razones de su configuración de las condiciones de la zona en que se ubica, limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo. Su dirección postal es: Gropiusallee 38, 06846 Dessau, Alemania.

Concepto

Tras la Primera Guerra Mundial, la derrotada Alemania buscaba una salida a la crisis de valores en que se hallaba inmersa. Sus intelectuales consideraban que el irracionalismo político había llevado a la violencia, ahora debía imponerse un racionalismo crítico, capaz de resolver las contradicciones sociales.

Gropius se sintió profundamente implicado en estos planteamientos, su gran manifiesto del racionalismo arquitectónico sería el excepcional edificio de la Bauhaus en el que se agrupan las características del Movimiento moderno: volúmenes puros articulados racionalmente (funcionalismo), uso innovador de los nuevos materiales, como el muro-cortina de vidrio en las fachadas, ventanas horizontales, ausencia de ornamentación, diseño global de todos los elementos y, sobre todo, una concepción espacial presidida por la interrelación entre el interior y el exterior a través del muro de cristal.

Estos principios tuvieron rápida aceptación y se consolidaron internacionalmente con las vivienda obreras que Mies van der Rohe, último director de la Bauhaus, levantó cerca de Stuttgart, en la Urbanización Weissenhof.

Descripción

Fachadas

Las fachadas son más que nada testigos de que la Bauhaus es por mucho un edificio típico de la modernidad. Aunque se busque, nunca se encontrará una fachada principal, todas fueron hechas con "el cariño" por los detalles, todas con la intención de que ya de afuera se reconozca la función.

Cada fachada responde a las exigencias de la actividad que se realiza en su interior: la fachada del bloque de las aulas está formada por ventanas horizontales, cuya función es asegurar una adecuada iluminación, la de los apartamentos, en cambio, muestra aberturas individuales pensadas para incrementar la privacidad.

Los talleres poseen un importante frente acristalado, que permite la máxima iluminación y la visión del interior desde fuera. Gropius retoma en esta fachada el tema de la Faguswerk y de la fábrica de Colonia, estableciendo un cerramiento de vidrio que pasa por delante del borde del forjado, quedando los pilares remetidos y dando un voladizo que permite eliminar el machón de la esquina, creando así esa famosa imagen de transparencia angular que constituye uno de los aspectos formales más típicos de la Bauhaus.

La fachada frontal es donde el primer nivel es retranqueado para producir la levitación de un volumen superior constituido por un muro cortina obteniendo una tensión hacia el acceso producto del contraste de lo opaco de los volúmenes del fondo.

Techos

Fueron techos planos de gran extensión, en aquel entonces casi no había experiencias con construcciones semejantes. Es decir que la construcción de los techos tuvo varios problemas. El mayor de ellos fue su inclinación con sólo 1 grado de pendiente, el siguiente fue el desagüe en el interior, y por último faltaba el drenaje con gravilla, así que el sol radiaba directamente sobre las capas de alquitrán, y como tampoco existían juntas de dilatación las capas se deformaban. Es decir, los techos de la Bauhaus no fueron nunca impermeables.

Espacios

La entrada principal de la Bauhaus está dividida por tres puertas separadas con columnas rojas que dan acceso a la escalera y al vestíbulo.

Escalera

Esta última está diseñada en tres tramos, el del medio más ancho es el que lleva a los pisos superiores, los laterales más estrechos descienden. Enfrente de la escalera encontramos una ventana grande que va del suelo al techo e igual de ancha que las escaleras

Vestíbulo

Subiendo medio nivel se alcanza el vestíbulo, un lugar muy interesante por sus elementos componentes.

Algo muy característico para el edificio de la Bauhaus, es que casi siempre al caminar en los corredores o escaleras se tienen varias posibilidades de adonde ir, resultado de que las diferentes secciones del edificio obtengan cierta correspondencia.

Subiendo las escaleras desde el vestíbulo no sólo se puede ir a los talleres y a la administración, sino que dado que a ambos lados de las escaleras están ubicados unos ventanales de gran tamaño, en cada escalón se puede ver una nueva perspectiva del interior, pero por sobre todo del exterior.

El edificio se distribuyó en tres alas principales interconectadas por un elemento puente, su forma de aspa rompe el concepto de simetría y antepone su eficacia funcional a la coherencia estética. Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas y ausencia de decoración en las fachadas. Los espacios interiores son luminosos y diáfanos.

Enseñanza técnica

Tres niveles en la parte norte que albergaban aulas y pequeños laboratorios

Laboratorios, talleres, comedor y aula magna

Tres niveles en un extremo se dedican a laboratorios de ensayo y talleres. En el extremo opuesto se dispuso el comedor de estudiantes, la cocina y el aula magna.

Aula Magna

El aula magna es como el corazón de la Bauhaus porque aquí se puede ver en forma compacta lo que fue desarrollado en esos años y porque es donde se hacían los festejos. Este compartimento del edificio es llamado la sección festiva y está compuesto por la sala, el escenario y el comedor universitario. El comedor y el escenario se separan mediante tres puertas plegables, de modo que toda la sección es en realidad un gran espacio.

Cocina y comedor

Una ventana separa la cocina del comedor, siendo una novedad para la época poder ver lo que está haciendo el cocinero.

Alojamiento

Seis niveles con 28 habitaciones de 20 metros cuadrados cada una. Todas tienen un pequeño balcón, una losa de hormigón que sobresale hacia el espacio abierto.

En cada piso también había baños y una pequeña cocina. En el semisubsuelo los estudiantes tenían duchas, un lavadero con máquinas automáticas y un gimnasio. Pero lo especial de las viviendas fue que los estudiantes tenían varias posibilidades de gozar del buen tiempo, puesto que además de los balcones, el techo es una gran terraza, rodeada con bancos y en parte semicubierta.

Este edificio es también el volumen más macizo, interrumpido sólo en las fachadas este y oeste, respectivamente, por los balcones en voladizo y las ventanas.

Elemento puente

Además de conectar las distintas alas, fue destinado a las oficinas, al taller privado de Gropius y a un club o área de recreo.

Este puente materializa la idea de una arquitectura liberada del suelo, que no obstaculiza la circulación urbana.

Estructura

Una estructura de hierro y hormigón forma el esqueleto del edificio asegurando la unidad del conjunto y permite la existencia de tres fachadas diferentes, construidas con materiales tan frágiles e innovadores como el cristal.

La construcción estática no es como quizás parezca completamente de hormigón armado sino que solamente el esqueleto lo es, las superficies entremedio en su mayoría son enladrillados, también los pisos.

Materiales

El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.

Aparte de estos nuevos materiales, también aquí las fachadas tienen el típico revoque liso y blanco, pero también tienen un zócalo con revoque áspero y en gris. Este zócalo tiene un efecto óptico, porque da la impresión de que el edificio sea todavía más ligero.

Aparte del revoque y su color, son las ventanas uno de los elementos básicos de la estructura de las fachadas. Las ventanas de la Bauhaus son todas de acero, sin desagüe y con vidrio simple. Nunca tuvieron el color negro sino gris oscuro, y el gris tiene la ventaja, que desde lejos no se reconocen los marcos, de modo que parece que es una gran superficie. Así vemos que la Bauhaus trabajó mucho con efectos, sean de luz o por ilusiones ópticas, pero también lo hizo con la psicología, ya que dependiendo de dichos efectos también se influyó el ánimo de las personas que trabajaron y estudiaron en ella.

Los corredores y escaleras tenían pisos magnesianos, las oficinas linóleo en diferentes colores, las paredes fueron hechas con un revoque de cal.

El hormigón utilizado en la construcción fue muy poroso por tener demasiada gravilla a la vez que la capa que recubre el armazón del edificio fue demasiada escasa, motivo por el cual este armazón de hierro se ha oxidado. El revoque utilizado en las columnas del puente que ha quedado como hormigón visto presenta un relieve como de haber sido trabajado a martillo, algo que no era usual en obras del modernismo.

Un detalle que muestra que no sólo fue un edificio funcional por la ubicación de los espacios, sino también en el sentido del uso práctico, es que ya desde el comienzo estuvo previsto un método de limpieza de las muchas ventanas del edificio, consistente en ganchos afirmados en el techo de los que se podían colgar cuerdas para silletas.

La calefacción central con radiadores esparcidos por el edificio es un símbolo que señala la intención que tenía la Bauhaus de querer cooperar con la industria y demostrar la utilización de los nuevos sistemas tecnológicos. En algunos espacios estos radiadores ocupan el lugar que se dedicaría a la exposición de un cuadro en el período barroco, demostrando la importancia que para el movimiento Bauhaus tenía la utilización de los elementos industriales.

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✅ Edificio de la Bauhaus en Dessau - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción Bauhaus, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fué fundada en 1919, en Weimar (Alemania), por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlín. El espíritu y las enseñanzas de esta institución puede decirse se extendieron por todo el mundo. Con el movimiento de Weimar a Dessau, la Bauhaus tuvo la [...]

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Casa Sommerfeld

Lugar y fecha de construcción:
Berlín, Alemania en 1921.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Esta construcción constituye una transformación de un edificio de Frank Lloyd Wright, ya que contenía vigas en voladizo, su simetría la cual era muy ingeniosa, su tejado de faldón levantado y la estructura en capas en forma de bloque.

Además, la decoración exterior e inferior estaba unida al edificio, lo cual representaba la recuperación de las formas expresionistas alemanas de posguerra.

La casa se encontraba levantada sobre un zócalo de piedra, y también, para la construcción se reciclaron restos de un barco de guerra naufragado.

Esta construcción funcionaba como una casa, pero durante la II Guerra Mundial fue destruida.

Vínculos a las páginas:
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-sommerfeld/

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Nacimiento:
Nació el 27 de marzo de 1886 en Aachen, Alemanía.

Fallecimiento:
Falleció el 17 de agosto de 1969 en Chicago.

Síntesis biográfica:
Él comenzó a trabajar a los quince años haciendo florituras, también, fue delineante en el estudio de Bruno Paul y Peter Behrens.

Más tarde, en 1912 abrió su estudio en berlín y en 1913 contrajo matrimonio con Ada Bruhn con quien tuvo tres hijas. De igual manera, él junto con Frank Lloyd Wright, Le Corbusier y Walter Gropius es conocido como uno de los cuatro arquitectos que influyeron de gran manera en la primera mitad del siglo XX.

Posteriormente, dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, pero en 1937 emigró a Estados Unidos, en donde fue director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology. De igual manera, trabajó en la construcción de numerosos edificios.

Premios:
-Premio de arte de Berlín (1961).
-Medalla Ernst Reuter (1966).
-Medalla de Oro del RIBA (1969).

Vínculos a las páginas:
https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/8612/Ludwig%20Mies%20van%20der%20Rohe

https://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe

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Cullinan Hall - Museo de Arte

Lugar y fecha de construcción:
Houston, Texas, Estados Unidos en 1974.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
El edificio tiene 30 pies de techos, y 6800 pies cuadrados de espacio abierto, además, tiene un diseño en forma de abanico, el cual aumenta el espacio del suelo y una construcción de acero radial que permite un muro cortina hacia la calle. También, se usaron materiales modernos de la época, como el acero industrial y gran panel de vidrio.

De igual manera, cuenta con la producción de un marco mínimo, el cual implica la libertad de flujo libre dentro de un gran espacio abierto en todo el interior.

Este edificio funciona como museo, permitiendo la visita de personas de todo el mundo.

Vínculos a las páginas:
https://www.archdaily.mx/mx/02-105278/clasicos-de-arquitectura-museo-de-bellas-artes-de-houston-mies-van-der-rohe

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Luego de completar un plan maestro para el sitio el año 1953, le encargarona Ludwig Mies van der Rohe, por parte del Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH), hacer dos nuevas ampliaciones al Edificio Judicial Caroline Wiess. El Vestíbulo Cullinan y el Pabellón Brown se añadieron en 1953 y 1974, respectivamente.

El edificio original del museo fue diseñado en 1924 por William Ward Watkin en el estilo neoclásico, donde la fachada sur contaba con altas columnas griegas. En contraste, la adición diseñada por Van der Rohe en el lado norte del museo es un ejemplo famoso de estilo internacional.

Junto con la Galería Nacional de Berlín, las ampliaciones del MFAH son los únicos museos diseñados por el reconocido arquitecto Mies van der Rohe.

Con 30 pies de techos, y 6,800 pies cuadrados de espacio abierto, el Vestíbulo Cullinan es el espacio más grande y más flexible para eventos del museo. En esta parte del museo se exhiben, las selecciones de la colección permanente del museo de arte moderno y contemporáneo en general. La galería de suaves curvas se utiliza a menudo para ciertos acontecimientos más formales. En conjunto, el Vestíbulo Cullinan y el Pabellón Brown se componen de más de 10.000 metros cuadrados de galería y espacio de recepción.

El diseño en forma de abanico ofrecido por Mies van der Rohe aumenta el espacio de suelo, mientras que la construcción de acero radial permite un espectacular muro cortina hacia la calle. El uso de materiales modernos de la época, como el acero industrial y gran panel de vidrio, ayudó a Mies van der Rohe definir su mirada de "piel y huesos".

Mediante la producción de un marco mínimo para el museo, implica la libertad de flujo libre dentro de un gran espacio abierto en todo el volumen interior.

Arquitecto: Ludwig Mies van der Rohe Ubicación: Houston, Texas, Estados UnidosAño Proyecto: 1953, 1974 Referencias: Museum of Fine Arts, Houston Fotografías: Wikimedia Commons: MFAH archive, Usuario de Flickr: yan.da

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Clásicos de Arquitectura: Museo de Bellas Artes de Houston / Mies van der Rohe

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Luego de completar un plan maestro para el sitio el año 1953, le encargarona Ludwig Mies van der Rohe, por parte del Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH), hacer dos nuevas ampliaciones al Edificio Judicial Caroline Wiess. El Vestíbulo Cullinan y el Pabellón Brown se añadieron en 1953 y 1974, respectivamente.

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Lake Shore Drive

Lugar y fecha de construcción:
Chicago, Estados Unidos en 1951.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Estas dos torres tienen un aumento de su planta baja, lo cual hace que las torres parezcan flotar sobre el suelo. De igual manera, en el nivel de entrada, un techo horizontal es el único conector entre las dos torres.

De igual forma, el plano de las torres se organizó en una cuadricula de 21 pies que se presentó con columnas de acero colocadas en las intersecciones de la cuadrícula. También, fueron construidas con piezas prefabricadas, por ejemplo, en la fachada se ensamblaron unidades de cuatro ventanas en el techo, además de que la estructura consiste en un sistema de relleno y marco que creó un hermoso patrón de acero negro en el vidrio.

Estas torres funcionan como edificios departamentales.

Vínculos a las páginas:
https://www.archdaily.com/59487/ad-classics-860-880-lake-shore-drive-mies-van-der-rohe

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Seagram Building

Lugar y fecha de construcción:
Nueva York, Estados Unidos en 1958.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Este edificio está alejado 100 pies de la orilla de la carretera, generando una plaza abierta de gran actividad. De igual manera, la plaza creó hasta la entrada del edificio, haciendo que el umbral uniera la ciudad con el rascacielos. Además, el umbral continúa en el edificio y cuenta con un vestíbulo el cual tiene un techo blanco que se extiende a lo largo de las puertas de la entrada.

De igual forma, los espacios de oficinas tienen plantas de pavimentos flexibles iluminados con paneles de techo luminosos. Además, estas plantas reciben luz natural con los paneles exteriores de vidrio topacio gris, el cual se utiliza para la protección contra el sol y las persianas venecianas protegen estas mismas ventanas, además de que la superficie exterior cuenta con una piel metálica de bronce.

Hoy en día, este rascacielos se desempeña como torre de oficinas.

Vínculo a las página:

https://www.archdaily.mx/mx/02-364394/clasicos-de-arquitectura-seagram-building-mies-van-der-rohe

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Nacimiento:
Nació el 24 de junio de 1963 en Milán, Italia.

Síntesis biográfica:
Benedetta Tagliabue es arquitecta italiana que se graduó en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia en 1989.  A inicios de 1990, se casó con el arquitecto español Enric Miralles con quien fundó el estudio Miralles Tagliabue EMBT.

De igual manera, junto a su esposo diseñaron muchas obras, sin embargo, tiempo después, en el año 2000 murió Enric Miralles, por lo que Tagliabue se hizo cargo de la empresa como su directora y completó varios proyectos iniciados anteriormente.

En 2011, en recuerdo a su difunto marido fundó la Fundación Enric Miralles, el cual promueve y enseña las filosofías de su investigación y experimentación.

Premios:
-En el año 2005 fue galardonada en la Bienal de Arquitectura Española, Premio Manuel de la Dehesa, por su proyecto del Parlamento de Escocia 2004
-Ganó el RIBA Stirling Prize, Mejor Edificio del 2005 por el Parlamento de Escocia, y con el Premio Nacional de Patrimonio Cultural concedido por la Generalidad de Cataluña por el mercado de Santa Catalina en 2001.
-El año 2009 ha recibido el Premio Ciudad de Barcelona en la categoría de proyección Internacional por el Pabellón de España de la Exposición Universal Shanghai 2010.

Vínculos a las páginas:

https://www.archdaily.mx/mx/769137/en-perspectiva-benedetta-tagliabue

https://www.urbipedia.org/hoja/Benedetta_Tagliabue

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"Actualmente, la arquitectura está en un momento muy delicado, de grandes cambios y de nuevas maneras de ver las cosas. Creo que nunca, como ahora, la arquitectura se ha acercado tanto a los usuarios, a la gente y a los problemas reales que deben ser enfrentados".
Benedetta Tagliabue (nacida un 24 de junio 1963) es arquitecta italiana conocida por sus propuestas altamente sensibles a su contexto al mismo tiempo, sumamente experimental en su acercamiento a las formas y materiales. Sus diversos y complejos trabajos han marcado la firma EMBT, con sede en Barcelona, como una de las prácticas españolas más respetadas del siglo 21.

Nacida en Milán, Tagliabue se graduó en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia en 1989. A principios de 1990, se casó con el arquitecto español Enric Miralles y la pareja fundó el estudio Miralles Tagliabue EMBT. Juntos, Miralles y Tagliabue, diseñaron algunas de las obras más notables de su práctica, incluyendo la renovación del Mercado de Santa Caterina en Barcelona y el enorme Edificio del Parlamento Escocés, obra que el crítico Charles Jencks describió como "una especie de pequeña ciudad" que refleja la complejidad propia de las calles de Edimburgo.

Trás la trágica y prematura muerte de Enric Miralles en el año 2000, Tagliabue se hizo cargo de la empresa como su directora, completando el mercado de Santa Caterina, el Parlamento de Edimburgo y una serie de otros proyectos que ya se habían iniciado. En los últimos años, la obra más llamativa del estudio ha sido quizás el Pabellón Español completado para la Expo Shanghai 2010, un diseño que personifica su filosofía de continuar la curiosidad por los materiales y la experimentación.

Hoy en día, Tagliabue se refiere a su difunto marido como una de sus mayores influencias, lo que la llevó en 2011 a fundar la Fundación Enric Miralles, que tiene como misión promover y enseñar las filosofías de su investigación y experimentación, piezas fundamentales para su legado.

Conoce algunas de las obras y otras coberturas noticiosas relacionadas con el trabajo de Benedetta Tagliabue a continuación:

Benedetta Tagliabue, nueva integrante del Jurado del Premio Pritzker

Arquitectas de Latinoamérica y España reflexionan en torno a la disciplina

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"Actualmente, la arquitectura está en un momento muy delicado, de grandes cambios y de nuevas maneras de ver las cosas. Creo que nunca, como ahora, la arquitectura se ha acercado tanto a los usuarios, a la gente y a los problemas reales que deben ser enfrentados".

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Pabellón de Copagri "Amaló"

Lugar y fecha de construcción:
Milán, Italia en 2015.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Esta construcción está compuesta de dos domos de igual diámetro, pero de diferentes alturas. Además, la estructura se compone de una gran rejilla tridimensional que se transforma en ramas tejidas, lo cual el diseño simula ramas de árboles.

De igual manera, el domo doble es una estructura prefabricada, hecha de madera laminada de abeto con juntas de acero revestidas de zinc.

La parte superior de los domos es llamada “el sombrero” y una lámina interior de PVC cubre las aberturas, lo cual la hace resistente al agua.

Además, todo el perímetro de los domos es cubierto con una tela neta, el cual asegura la ventilación y las puertas de acceso fueron fabricadas con una estructura de acero y paneles de madera.

Esta construcción funciona como medio de atracción turística.

Vínculo a la página:
https://www.archdaily.mx/mx/768931/pabellon-de-copagri-amalo-embt

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Más información Menos información
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El pabellón, diseñado para Copagri y nombrado "Amaló" se encuentra en la parte sur-este del Lago Arena - una gran piscina circular de agua al final del Cardo, uno de los ejes principales del masterplan de la Expo Milán 2015 - y rodeado por el pabellón de la Unión Europea y el Pabellón de Vanke.

La sede se encuentra en un patio al lado del Pabellón de Italia, se llama 'Minamora', un nombre que, en italiano, evoca el concepto favorable del enamoramiento "M'innamoro", pero en realidad proviene de la palabra japonesa "Minamo" la que significa superficies de agua.

El Domo: El proyecto nace de la combinación de dos domos individuales de igual diámetro, pero de diferentes alturas. Los dos domos en conjunto crean un espacio flexible y bien estructurado que podría subdividirse con el fin de adaptarse a distintas necesidades de los espacios interiores. El domo doble consta de un "origami" de elementos de madera laminada estructural, unidos por placas de acero.

El domo se concibe como una variación del gran espacio público circundante: por esta razón, las estructura se presenta con una clara permeabilidad y plena congruencia con el entorno. La libre naturaleza de la estructura se materializa por medio del uso de iluminación y ventilación natural.

La estructura se compone de una gran rejilla tridimensional que se transforma gradualmente en ramas tejidas, a medida que crece y se acerca a la parte superior y abierta del domo. Los elementos estructurales se conviertan en arquitectura, tanto en el interior como en las fachadas exteriores, el diseño simula ramas de árboles; los espacios vacíos de la rejilla mejoran la permeabilidad del aire y de la luz, junto a la continuidad visual entre el exterior y el interior.

El domo doble es una estructura prefabricada, hecha de madera laminada de abeto con juntas de acero revestidas de zinc. Máquinas de control numérico cortan los elementos estructurales, y pueden ser montados y desmantelados fácilmente de acuerdo con la necesidad de reutilización de Copagri después de la Expo, según lo expresado por los requisitos en el concurso de proyectos.

La parte superior de los domos, es llamada "el sombrero", puede organizar los servicios necesarios de construcción tanto para el propio edificio como para el lago Arena, estos consisten en luces, altavoces, antenas ...

Una lámina interior de PVC, suspendida de los vértices de la estructura, cubre las aberturas y evita la penetración del agua ofreciendo resistencia al agua. La costura de PVC sigue a la cuadrícula estructural.

Blancos, translúcidos y comprimidos amortiguadores de PVC cubren el espacio interior en correspondencia con el óculo central: las almohadillas no están vinculadas a la lámina de PVC interior, garantizando ventilación natural por efecto chimenea. La ventilación natural es esencial: además de las aberturas superiores, todo el perímetro de los domos es cubierto con una tela neta, cuyo patrón en zigzag sigue la cuadrícula estructural asegurando la ventilación.

El domo aparece como un elemento lumínico de la plaza pública: la estructura no sólo incluye un sistema de auto-iluminación, sino que también proporciona iluminación para el entorno: resplandece como una linterna que brilla intensamente y la luz se refleja en la superficie del agua del lago Arena, amplificando el esplendor de la zona.

Lasespectaculares lámparas, también con forma de domo, se suspenden de las vigas de la lámina de PVC y cuelgan de la estructura para iluminar todos los elementos de la configuración interior.

De acuerdo con las necesidades de los expositores, el domo cuenta con dos entradas con el fin de optimizar los flujos de visitantes procedentes de Palazzo Italia, desde el Cardo, y de los espectáculos alrededor de Albero della Vita.

La distribución interior se organiza en áreas. El domo pequeño alberga 13 grandes mostradores triangulares, recreando el típico ambiente de un mercado italiano. Cada contador es un anfitrión, rotando productos cada semana, únicos y naturales, narrados por sus agricultores. Bajo el domo más grande, un cilindro alberga una pequeña sala de demostración de cocina, una exposición multisensorial y dos espacios dedicados a la pizza biológica y a la degustación de helados.

Las puertas de acceso fueron fabricadas con una estructura de acero y paneles de madera: las puertas son abiertas en la mañana y se mantienen así durante todo el día. Estos paneles, modulares, son idénticos a los estructurales, pueden ser abiertos y por lo tanto revelar su verdadera naturaleza. En las horas de cierre del domo, recrean la integridad de la rejilla de madera.

El cimiento del domo es una anillo fabricado a base de hormigón armado. El piso interior es de alta resistencia y de fácil limpieza, es pintado con ácido sintetico y se convierte en parte del piso de concreto.

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Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. El pabellón, diseñado para Copagri y nombrado "Amaló" se encuentra en la parte sur-este del Lago Arena - una gran piscina circular de agua al final del Cardo, uno de los ejes principales del masterplan de la Expo Milán 2015 - y rodeado por el pabellón de la Unión Europea y el Pabellón de Vanke.

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Bloque De Viviendas Sociales En Barajas

Lugar y fecha de construcción:
Madrid, España en 2013.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
El edificio se organiza alrededor de corredores abiertos a modo de las antiguas corralas madrileñas, además, la fachada está hecha con sólo dos piezas prefabricadas de hormigón.

Los elementos prefabricados de la fachada aportan economía, y reducción de coste y residuos, en donde se implementan conceptos de ecología y sostenibilidad al edificio.

Además, debido a las aberturas opuestas a la orientación principal de la vivienda el confort térmico y lumínico es naturalmente favorable, lo cual se ahorra de gran manera los costes de climatización.

Este edificio se desempeña como departamentos o viviendas de tipo social.

Vínculo a la página:
https://www.archdaily.mx/mx/02-337666/bloque-de-viviendas-sociales-en-barajas-embt

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Bloque De Viviendas Sociales En Barajas / EMBT

# data[].attributes.attachment_link.description
Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. El edificio de viviendas de Barajas se enclava dentro de la organización de manzanas previstas en la ordenación del nuevo ensanche de Barajas, generado fundamentalmente en un principio para captar la luz, la ventilación y la vida exterior.

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Sede de Gas Natural en Barcelona

Lugar y fecha de construcción:
Barcelona, España en 2006.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Este se compone tres edificios ensamblados entre sí, los cuales se fragmentan y se construyen a partir de una serie de estratos, cubiertos de una piel de vidrio. Cuenta con tres núcleos rígidos de hormigón armado que albergan los accesos.

Además, se desarrolla un primer cuerpo que constituye la base de la edificación y que se alinea a dos de las calles que delimitan el solar.

También, cuenta con un voladizo el cual refleja de forma especial la actividad trepidante de la ciudad.

De igual manera, el cerramiento de las fachadas es un muro cortina de vidrio, el cual está compuesto por vidrios que dan aspecto dinámico y metamórfico a la construcción.

Hoy en día, esta edificación es sede y oficina comercial de gas natural.

Vínculo a la página:
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/sede-de-gas-natural-en-barcelona/

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Introducción

La nueva sede. La nueva sede del Grupo Gas Natural surge en este contexto, y representa un retorno del lugar a a sus orígenes, puesto que ocupa el lugar en el que hace ciento sesenta años estuvo ubicada la primera fábrica de gas del país.

El nuevo edificio es el proyecto ganador del concurso de ideas convocado por el Grupo Gas Natural. Es una propuesta que puede ser entendida como una torre acristalada de veinte plantas de altura, que pasa a formar parte del nuevo skyline de la ciudad.

El conjunto acoge a todos los empleados del grupo que trabajan en Barcelona y que hasta ahora se repartían por diferentes centros de la ciudad, entre ellos el histórico edificio de la avenida Portal de l'Ángel, sede central del grupo desde 1895 construido por el reconocido arquitecto modernista Josep Doménech.

Situación

El edificio se encuentra emplazado en un solar junto a la ronda del litoral, uno de los 3 cinturones viarios de los que dispone Barcelona, en el barrio de la Barceloneta.

En la actualidad, se trata de un barrio singular, que vive de cara al mar y que convive con sectores muy humildes de la sociedad. La Barceloneta es uno de los antiguos barrios de pescadores que se nutre de la presencia de turistas y chiringuitos.

Concepto

El nuevo edificio mantiene una voluntad muy clara de ser compatible tanto con su entorno urbano inmediato como con los nuevo edificios altos de la ciudad.

La nueva construcción presenta por una parte la verticalidad característica de una torre de oficinas y, por otra, la fragmentación de una serie de construcciones de distintas escalas que, en último término, forman un volumen unitario, que responden sin embargo a distintas escalas y una clara relación con los edificios de viviendas.

El nuevo edificio da lugar a un voladizo que forma una especie de gran puerta que permite abrirse al barrio de la Barceloneta, y forma un espacio público singular que desciende la construcción hasta el suelo, para formar un paisaje urbano de diferentes dimensiones.

En resumen el complejo esta formado por una serie de volúmenes abstractos que se confunden con las otras construcciones que se desarrollan a su alrededor sin por ello perder una unidad lograda a través del muro cortina que recubre todos los bloques en distintas tonalidades.

Composición del Edificio

La nueva sede de Gas Natural se compone de tres edificios ensamblados entre sí, que se fragmentan y se construyen a partir de una serie de estratos, revestidos de una piel de vidrio que recubre el conjunto.

El grupo se encuentra rodeado por una zona ajardinada, que debe ser atravesada para acceder al cercano parque de la Barceloneta, desde una calle paralela a la Ronda del Litoral.

Se desarrolla un primer cuerpo que constituye la base de la edificación y que se alinea a dos de las calles que delimitan el solar. Se trata de una torre de veinte pisos y veintidós mil metros cuadrados, el último de los cuales está dedicado a la dirección empresarial.

Un segundo bloque, elemento alargado y flotante, y otro, más bajo de sólo cuatro plantas de altura, que se fusiona con un pequeño edificio preexistente.

Pero sin duda el elemento más espectacular del complejo es un voladizo que relaciona el edificio con los bloques de las viviendas adyacentes, para constituir una enorme puerta que se abre al barrio barcelonés de la Barceloneta. Es en este voladizo se refleja de forma especial la actividad trepidante de la ciudad, con el ajetreo diario de una ciudad inquieta, y el cielo. Justo bajo este volumen emergente se dispone una abertura que permite ver la antigua torre de Gas estableciendo una relación compatible entre lo antiguo y lo nuevo, entre la preexistencia y la nueva construcción.

El cerramiento continuo de las fachadas es un muro cortina de vidrio que unifica el conjunto, compuesto por diferentes vidrios que confieren un aspecto dinámico y metamórfico a la construcción.

Estructura

La resistencia a los empujes horizontales viene dada por tres nucleos rígidos de hormgión armado que albergan los accesos.

Materiales

El Cristal

El equipo de arquitectos insistió en la colocación de este vidrio reflectante, a pesar de las dificultades que conllevaba la utilización de este material. Trataron de que el tipo de cristal escogido se fabricara en Los Ángeles, pero tras varias negativas confiaron la idea a la empresa Permasteelisa Group, fábrica italiana que ha realizado, entre otros trabajos, el revestimiento del Guggenheim de Bilbao y del Pez de la Villa Olímpica de Barcelona, ambas realizaciones del arquitecto canadiense Frank O. Ghery, y también de la Torre Agbar.

En síntesis, se trataba de dar una deformación milimétrica al cristal reflectante, que es la cualidad particular de este revestimiento. Existen hasta cinco tipos diferentes de vidrio, que acentúan en mayor o menor grado el efecto especular.

Gracias a estos materiales se ha conseguido una gran eficiencia energética en la fachada y un elevado nivel de aislamiento. El edificio dispone para el revestimiento de sus fachadas exteriores de dieciocho mil metros cuadrados de vidrios de control solar Stopsol Supersilver gris y Stopsol Classic incoloro, completados por la baja emisividad del vidrio Planibel TOP N. De esta manera, se ha conseguido una gran eficiencia energética en la fachada, al conjugar el mejor aislamiento -valor "U" de 1,4 WArnzK) - con la protección necesaria frente al flujo de luz y calor proveniente del sol - factor solar 21%-. De igual manera, se ha prestado una especial atención a la característica reflexión de las capas Stopsol, que añaden un tratamiento térmico específico para diseñar un especial juego de reflejos.

Estos vidrios de diferentes tonalidades preservan una armonía de color, que le proporcionan un aspecto diferente al de otros edificios que también recurrenala solución del muro cortina para sus fachadas exteriores.

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✅ Sede de Gas Natural en Barcelona - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción La nueva sede. La nueva sede del Grupo Gas Natural surge en este contexto, y representa un retorno del lugar a a sus orígenes, puesto que ocupa el lugar en el que hace ciento sesenta años estuvo ubicada la primera fábrica de gas del país.

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Nacimiento:
18 de abril de 1962 en Olot, España.

Síntesis biográfica:
Carme Pigem estudió en Bellas Artes en la Escuela de Olot antes de estudiar arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallés, en donde, conoce a Rafael Aranda y a Ramón Vilalta con el que contrajo matrimonio. Juntos fundan en 1987 el estudio RCR Arquitectes y llevaron a cabo muchos proyectos de construcción.

De igual manera, Pigem ha sido profesora de Proyectos en la ETSA del Vallés, y profesora de Proyectos y Paisajismo en la ETSA de Barcelona, al igual, también ha sido profesora invitada en el Departamento de Arquitectura de Instituto de Tecnología de Zurich.

Premios:
-En 2017 recibió el Premio Pritzker junto a sus socios Rafael Aranda y Ramón Vilalta del estudio RCR.
- Ganó la Medalla de Oro 2015 en reconocimiento a su labor llevada a cabo en el arte de la construcción junto a su estudio RCR.
Vínculos a las páginas:
https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/11/15/carme-pigem-1962/?utm_medium=website&utm_source=archdaily.mx

https://masdearte.com/el-museo-soulages-premio-de-arquitectura-espanola-internacional-2015/
https://es.wikipedia.org/wiki/Carme_Pigem

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Estadio de atletismo y pabellón 2x1, Olot

Lugar y fecha de construcción:
Olot, Girona, España en 2001.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Esta construcción consta de una pista de atletismo y un campo de fútbol, los cuales alinean sus ejes en paralelo y se deslizan entre sí, separados por una lengua de tierra de origen volcánico.

Cuenta con cuatro mástiles que sustentan la iluminación, los cuales están formados por estructuras metálicas trianguladas que se inclinan sobre la pista. Además, los desniveles laterales fueron tallados en forma de pequeños bancales que funcionan como un graderío en los días de celebración o como lugar de descanso.

Esta construcción funciona como centro deportivo.

Vínculo a la página:
https://arquitecturaviva.com/obras/pista-atletica-rural

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Ayuntamiento de Olot. Consejo Catalán del Deporte. Generalitat de Catalunya

Arquitectos Architects

RCR: Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramón Vilalta
Colaboradores Collaborators
Estadio Stadium: A. Sáez, M. Tàpies, M. Bordas (proyecto project); G. Rodríguez (maqueta model); P. Rifà (aparejador, dirección de obra quantity surveyor, construction site supervision) Pabellón Pavilion: M. Tàpies (proyecto, dirección de obra project, construction site supervision), A. Sáez (estructura structure), M. Sánchez (maqueta model)

Consultores Consultants

Estadio Stadium: Brufau, Obiol, Moya (estructuras structural engineering)

Contratista Contractor

Estadio Stadium: Coempco

Pabellón Pavilion: Construccions

Metàl·liques Olot

R. Prat, H. Suzuki

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Estadio de atletismo y pabellón 2x1, Olot - RCR Arquitectes

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Ayuntamiento de Olot. Consejo Catalán del Deporte. Generalitat de Catalunya Arquitectos Architects RCR: Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramón Vilalta Colaboradores Collaborators Estadio Stadium: A. Sáez, M. Tàpies, M. Bordas (proyecto project); G. Rodríguez (maqueta model); P. Rifà (aparejador, dirección de obra quantity surveyor, construction site supervision) Pabellón Pavilion: M.

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Museo Soulages, Rodez

Lugar y fecha de construcción:
Rodez, Francia en 2014.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Este edificio es un conjunto de cajas con diferentes alturas, profundidad y separación, además se divide en dos partes; primero en un zócalo semienterrado en un talud, y segundo, un conjunto de paralelepípedos ciegos revestidos de acero de cortén que se incrustan en la pendiente. Además, los 1700 metros cuadrados de superficie está organizado por una pieza longitudinal de comunicaciones, el cual genera la imagen exterior del edificio.

Esta construcción se desempeña como museo artístico.

Vínculo a la página:
https://arquitecturaviva.com/obras/museo-soulages

# data[].attributes.attachment_link.description
Con diferentes alturas, los interiores de los prismas ciegos de acero cortén están organizados de acuerdo a una…

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Biblioteca Sant Antoni - Joan Oliver

Lugar y fecha de construcción:
Barcelona, España en 2007.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Esta edificación funciona como biblioteca, espacio de lectura para jubilados, como jardín de juegos para niños y como área social.

Cuenta con una puerta, la cual filtra la luz a través de las cajas de las salas de lectura interpuestas entre los dos laterales, lo que permite la entrada del sol.

Además, el hogar de jubilados configura el espacio público con su fachada y su patio posterior, teniendo asi cohesión social con el espacio dedicado para los niños.  También, el jardín se presenta con una extensión de las salas de lectura de la biblioteca, el cual tiene un espacio con gradas para una utilización más lúdica.

Vínculo a la página:
https://www.archdaily.mx/mx/624142/biblioteca-sant-antoni-joan-oliver-rcr-arquitectes

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Nacimiento:
Nació en San Pardoux, Dordoña, Francia el 8 de febrero de 1955.

Síntesis biográfica:
Estudió en la Escuela de Arquitectura de Burdeos. Obtuvo su Diploma de Arquitectura en 1980 y su Diploma de Urbanismo en 1984.

Ella fue profesora de la École Polytechnique Fédérale de Lausana, además es profesora en el Master en Colletive Housing de la Escuela de Arquitectura de Madrid y fue instructora del Harvard Graduate School of Design en París.

En 1988, ella junto con su esposo Jean Philippe Vassal crearon la oficina “Lacaton & Vassal” ubicada en París, en donde han llevado a cabo varios proyectos y también han recibido numerosos premios.

Premios:
- International Fellow of Royal Institute of British Architects en 2009.
-Grand Prix National d’Architecture en 2008.
-Premio Pritzker de Arquitectura 2021

Vínculos a las páginas:
https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/09/18/anne-lacaton-1955/

https://www.archdaily.mx/mx/958589/anne-lacaton-y-jean-philippe-vassal-ganadores-del-premio-pritzker-de-arquitectura-2021

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Casa Latapie, Floirac-Bordeaux

Lugar y fecha de construcción:
Floirac, Bordeaux, Francia en 1993.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
La casa consta de un volumen simple de planta diáfana cuadrada y dos alturas, además, contiene una estructura metálica sencilla con dos revestimientos: el primero es un cerramiento opaco de fibrocemento y el segundo es de policarbonato transparente.

También, tiene un volumen de madera que está colocado en el interior de la estructura y está equipado con diferentes aperturas de ventilación.

Esta construcción se desempeña como casa vivienda.

Vínculo a la página:
https://arquitecturaviva.com/obras/casa-latapie

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Arquitectos Architects
Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal

Colaboradores Collaborators
Sylvain Menaud

Consultores Consultants
CESMA (estructura metálica metal structure); Ingérop Sud-Ouest (cimentaciones foundations)

Coste Cost
55.275 € (sin impuestos excluding taxes)

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Casa Latapie, Floirac-Bordeaux - Lacaton & Vassal

# data[].attributes.attachment_link.description
Esta casa se idea con la premisa de ser muy económica ya que el encargo parte de una familia -una pareja y dos niños-...

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Teatro Polivalente

Lugar y fecha de construcción:
Lille, Francia en 2013.

Síntesis descriptiva arquitectónica:
La construcción tiene una cubierta que alberga un jardín público, además, al interior, el volumen principal del hall se toma el área central desacoplándose de los puntos de apoyo de carga

De igual manera, el edificio tiene solo 2 fachadas y están diseñadas como finos invernaderos, dispuestas en filas escalonadas móviles, de modo que puedan ser ampliamente abiertas y también están equipadas con un sistema automático de ventilación natural, riego, nebulización y sombra.

Este edificio funciona como teatro y espacio público para albergar puestas en escena.

Vínculo a la página:
https://www.archdaily.mx/mx/02-336393/teatro-polivalente-lacaton-and-vassal

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Más información Menos información
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El teatro polivalente en Lille es un lugar de diseminación cultural que opera tanto a escala urbana como local y es parte de las 28 ha del proceso de re estructuración urbana del Sector de Arras.

El proyecto se desliza delicadamente bajo una cubierta accesible que alberga un jardín público. Al interior, el volúmen principal del hall se toma el área central desacoplandose de los puntos de apoyo de carga.

El volúmen está rodeado de otras funciones y se organiza en 2 niveles.

A partir del particular contexto, el proyecto tiene sólo 2 fachadas. Si el volúmen desaparece bajo un jardín, las fachadas definen el contrario formando una fuerte identidad visual del edificio y haciendose parte de la permeabilidad de su entorno.

Las fachadas están diseñadas como finos invernaderos dentro de los cuales, crecen flores, plantadas y arbustos. Dispuestas en filas escalonadas móviles, de modo que puedan ser ampliamente abiertas, están equipadas con un sistema automático de ventilación natural, riego, nebulización y sombra.

Perpendicular a la escena, la fachada móvil puede abrirse completamente, extendiendo el hall hacia el parque. Desde el interior, puede ser usada como un telón de fondo, o cerrada como un panel acústico.

# data[].attributes.attachment_link.description
Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. El teatro polivalente en Lille es un lugar de diseminación cultural que opera tanto a escala urbana como local y es parte de las 28 ha del proceso de re estructuración urbana del Sector de Arras.

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FRANC Nord-Pas de Calais, Dunkerque

Lugar y fecha de construcción:
Dunkerque, Francia en 2013.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Esta construcción se instala en un edificio que es una antigua sala para barcos, en la cual se le construyó y adosó un nuevo volumen de la misma dimensión. Además, tiene un envolvente ligero, una estructura interior prefabricada, los cuales permiten liberar las plantas y hacerlas más flexibles.

Hoy en día, esta edificación funciona como centro de cultura y arte contemporáneo, en donde se hacen diferentes eventos y exposiciones de arte.

Vínculo a la página:
https://arquitecturaviva.com/obras/frac-nord-pas-de-calais

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Cliente Client
Communauté Urbaine de Dunkerque

Arquitectos Architects
Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal

Colaboradores Collaborators
Florian de Pous, Camille Gravellier, Yuko Ohashi

Consultores Consultants
Secotrap (estructura e instalaciones structure and services); CESMA (estructura metálica metal structure); Gui Jourdan (acústica acoustics); Vulcanéo (fuego fire); VPEAS (aparejador quantity surveyor)

Contratistas Contractors
Eiffage T.P. (estructura de hormigón prefabricado y cimentación prefabricated concrete structure and foundations); LOISON (carpintería y cerrajería carpentry and ironworks); Taiyo Europe (EFTE ETFE); Olivier (fachadas de aluminio aluminum façades)

Coste Cost
12.000.000 € (sin impuestos excluding taxes)

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FRAC Nord-Pas de Calais, Dunkerque - Lacaton & Vassal

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Cliente Client Communauté Urbaine de Dunkerque Arquitectos Architects Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal Colaboradores Collaborators Florian de Pous, Camille Gravellier, Yuko Ohashi Consultores Consultants Secotrap (estructura e instalaciones structure and services); CESMA (estructura metálica metal structure); Gui Jourdan (acústica acoustics); Vulcanéo (fuego fire); VPEAS (aparejador quantity surveyor) Contratistas Contractors Eiffage T.P.

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Nacimiento:
Nació el 4 de diciembre de 1927 en Udine Italia.

Fallecimiento:
Falleció el 31 de octubre de 2012 en Milán Italia.

Síntesis biográfica:
Fue una arquitecta italiana egresada de la carrera en 1953 del Politécnico de Milán y que se dedicó a rescatar los valores arquitectónicos pasados. Alrededor de diez años trabajó en la redacción de Casabella, además de que también trabajó de forma independiente en otros proyectos de arquitectura, en diseño de industria, diseño de interiores y en escenografía teatral.

Posteriormente, después de obtener el título de Doctora, dio clases en la Escuela de Arquitectura de Venecia y en la Escuela de Arquitectura de Milán. Entre este tiempo Aulenti diseñó distintas series de muebles y también se desempeñó como vicepresidente de la Asociación Italiana de Diseño Industrial.

Participó en la exposición Italy: The New Domestic Landscape y fue miembro del comité de Dirección de la revista Lotus International. Posterior a ello, Aulenti realizó varios proyectos de museos a gran escala y también supervisó la expansión del aeropuerto de Perugia.

Premios:
En 1991 recibió el galardón Praemium Imperiale y en 2012 recibió la Medalla de Oro de la Triennale di Milano por su trayectoria artística.

Vínculos a las páginas:
https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/06/13/gae-aulenti-1927-2012/

https://decofilia.com/gae-aulenti/

https://www.ecured.cu/Gaetana_Aulenti

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Nacimiento:
Nació el 24 de marzo  de 1911 en Thornton Heath, Inglaterra.

Fallecimiento:
Falleció el 27 de julio de 1996 en Romaldkirk, Inglaterra.

Síntesis biográfica:
Estudió en la Architectural Association School of Architecture de Londres y se convirtió en una de las fundadoras y promotoras del Grupo MARS. Después de graduarse comenzó su carrera enfocándose en el diseño de la cocina moderna cánones ergonómicos adecuados, también, durante la guerra en Londres, Drew inició un estudio en donde tomó una serie de grandes proyectos en toda la ciudad.

En 1942 se casa con Maxwell Fry con quien funda “Fry, Drew & partners. Posterior a ello, junto con su esposo y Le Corbusier diseñaron Chandigarh, la nueva capital del Punjab, pudiendo así extender el diseño de viviendas modernas en India.

En los años 80 se convirtió en la primera mujer Profesora Titular en Harvard y en el MIT y en la primera mujer en presidir la AA (Architectural Assiciation).

Ella continuó apoyando e inspirando a los jóvenes diseñadores y estudiantes hasta sus últimos días.

Premios:
En 1996 fue nombrada Dama del Imperio Británico y también el Premio Jane Drew otorgado por el Royal  Institute of British Architects (RIBA), el Women Architects Group (WAG), el Arts Council of England (ACE) y el Institute of Contemporary Arts (ICA) lleva su nombre como homenaje.

Vínculo a la página:
https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/05/06/jane-drew-1911-1996/

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Nacimiento:
Nació el 4 de septiembre de 1913, en la ciudad de Imabari, situada en la isla de Shikoku,Japón.

Fallecimiento:
Falleció el 22 de marzo de 2005 en Tokio, Japón.

Síntesis biográfica:
Kenzo Tange estudió arquitectura en la Universidad de Tokio en 1935, además, trabajó como urbanista y ayudó a reconstruir Hiroshima después de la Segunda Guerra Mundial.

Él fue un gran heredero del suizo Le Corbusier, lo cual, lo refleja en sus obras y en ciertos conceptos de diseño urbano y planificación de ciudades.

Además, él se enfocó mucho en la Planificación urbana de los años 50, por lo que continuó trabajando y teorizando y creó su proyecto llamado “Plan de Tokio 1960”, en el cual repensó estructuras urbanas que fueron influenciadas por el movimiento Metabolista.

Premios:
-Medalla de Oro del Royal Institute of British Architecs (RIBA)
-Medalla de Oro del American Institute of Architecs (AIA)
-Premio Pritzker el año 1987.

Vínculo a la página:
https://www.archdaily.mx/mx/626700/feliz-cumpleanos-kenzo-tange

https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/tange-kenzo/

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Sede Corporativa de Fuji TV

Lugar y fecha de construcción:
Tokio, Japón en 1996.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Este edificio, además de su estructura, de igual forma se innovó el interior de este, los cuales se caracterizan por ser mecanismos modernos que miraban hacia el futuro. Por otra parte, este edificio está compuesto por volúmenes de hormigón, los cuales están unidos por puentes peatonales, además, cuenta con 25 plantas y dos sótanos, entre los cuales se ubican diferentes espacios como lo es el observatorio.
Este edificio se desempeña como sede de la productora televisiva Fuji Televisión Network.

Vínculo a la página:
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/sede-corporativa-de-fuji-tv/

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Centro de Prensa y Difusión Shizuoka

Lugar y fecha de construcción:
Tokio, Japón en 1967.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
El edificio consta de un núcleo estructural y de infraestructuras del que surgen en voladizo una serie de cápsulas, las cuales están hechas de cajas de acero y cristal. La estructura con la que está hecho es de acero y de hormigón armado, además, contiene placas de aluminio usados como recubrimiento y capa exterior.

Esta edificación es muy característica de la visión metabolista de la arquitectura y el urbanismo de Kenzo Tange, además, este edificio funciona como centro de prensa y transmisión.

Vínculo a la página:
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/centro-de-prensa-y-difusion-shizuoka/

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Introducción

En 1966 la Shizuoka Newspaper and Broadcasting Corporation encarga al arquitecto japonés Kenzo Tange la construcción de su sede en el distrito de Ginza, Tokio. Se trata del primer proyecto en el que Tange logra unir sus conceptos de arquitectura espacial y de planeamiento urbano. El germen de esta idea se encuentra ya en el Plan de Tokio de 1960. También se trata de la primera realización de las ideas metabolistas de Kenzo Tange, inspiradas en el crecimiento orgánico y desarrolladas en los años cincuenta.

Debido al reducido tamaño del solar, Tange decide diseñar el edificio en sentido vertical, algo que, por otra parte, va con el espíritu publicitario de la empresa que encarga el proyecto. El arquitecto pretende crear una verdadera mega estructura urbana (término acuñado por su compañero metabolista Fuhimiko Maki), que pueda desarrollarse orgánicamente, en la que se puedan "enchufar" cápsulas a un núcleo de infraestructuras.

"Llegué a la idea de construir un "pilar de la ciudad" con una intención de ser un estímulo indirecto... Construí esta torre con la idea de traer la escala urbana a este punto dinámico de la ciudad". - Kenzo Tange

Situación

El proyecto se sitúa en el distrito de Ginza, un punto neurálgico de la ciudad de Tokio, Japón. El solar, de apenas 189 m2, tiene forma triangular y está rodeado de importantes arterias de tráfico de la ciudad además de por la línea de tren Tokaidoexpress. Cerca se encuentran también otros transportes como la Estación Shimbashi y la linea Toei Asakusa.

Concepto

Este es el primer proyecto en el que el arquitecto Kenzo Tange puede plasmar su visión metabolista de la arquitectura y el urbanismo. El movimiento metabolista tuvo éxito en Japón en la época posterior a la Segunda Guerra Mundial, cuando las ciudades bombardeadas empezaron a recuperarse y surgió de nuevo crecimiento económico.

Tange fue más un mentor que un simple miembro del movimiento metabolista. Presentó estos conceptos en el congreso CIAM de 1959. Más tarde, siendo profesor del MIT, desarrolló estos conceptos junto con sus estudiantes y los plasmó de esta manera en el manifiesto:

"Metabolista es el nombre del grupo, en el que cada miembro propone futuros diseños del mundo que viene a través de sus diseños e ilustraciones concretas. Vemos a la sociedad humana como un proceso vital - un desarrollo continúo del átomo a la nebulosa. La razón por la que usamos un término tan biológico, metabolismo, es que creemos que el diseño y la tecnología deben ser un detonante de la sociedad humana. No vamos a aceptar el metabolismo como proceso natural, sino que intentaremos fomentar activamente el desarrollo metabolista de nuestra sociedad a través de nuestras propuestas". - Metabolismo: Las propuestas para el Nuevo Urbanismo, 1960.

Tange muestra en este proyecto su visión metabolista dotando al edificio de un núcleo de instalaciones al que se pueden enchufar más o menos cápsulas según la necesidad de los usuarios del edificio. Muestra de ello son las terrazas o espacios vacíos que hay sobre o entre alguno de los módulos. Mientras el espacio no se necesita éste se deja como una terraza. En el momento en que la ampliación de las oficinas sea necesario, una nueva cápsula ocuparía este espacio.

Espacios

La torre está compuesta por un núcleo estructural y de infraestructuras al que se "enchufan" los módulos de oficinas. Se trata de un núcleo circular del que irradian una serie de módulos. La torre circular, de 7,7 m de diámetro y 57 m de altura, contiene las escaleras, dos ascensores, cocina y aseos en cada planta, y sirve de plataforma de entrada a cada uno de los módulos de oficinas.

El área total del edificio es de 1493 m2. Hay un total de trece oficinas individuales en cinco grupos de dos o tres módulos conectados asimétricamente al núcleo central. Cada unidad individual tiene una altura de 3,46 m. Los espacios libres entre cada grupo de oficinas, que están ocupados por terrazas, podrían eventualmente albergar nuevos módulos de oficinas, idea que nunca llegó a materializarse. El edificio tiene hoy en día el mismo número de unidades que cuando fue erigido en 1967, hecho que muestra que la idea de crecimiento metabólico de Tange nunca ha llegado a realizarse.

En la primera planta, algo retranqueada hacia el interior, se sitúa una tienda de dulces. Los módulos situados encima de esta planta se colocan alineados con los edificios existentes en la manzana, mientras que otros se sitúan en dirección a la intersección de las calles que rodean el solar.

Estructura

El edificio se compone de un núcleo estructural y de infraestructuras del que surgen en voladizo una serie de cápsulas. La estructura es principalmente de acero y hormigón armado, encofrado con placas de aluminio que se dejaron como recubrimiento y acabado exterior.

Materiales

La estructura del edificio es principalmente de acero y hormigón armado, mientras que las cápsulas son, básicamente, cajas de acero y cristal.

Video

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✅ Centro de Prensa y Difusión Shizuoka - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción En 1966 la Shizuoka Newspaper and Broadcasting Corporation encarga al arquitecto japonés Kenzo Tange la construcción de su sede en el distrito de Ginza, Tokio. Se trata del primer proyecto en el que Tange logra unir sus conceptos de arquitectura espacial y de planeamiento urbano.

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Embajada de Japón en México

Lugar y fecha de construcción:
Ciudad de México, México en 1976.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Lo más representativo de este edificio es el uso del concreto aparente como elemento formal y estructural, además, fue considerado como el componente medular y la piel de dicho edificio. De igual forma, contiene ejes axiales y entrecalles que se usan para marcar los entrepisos. Además, el edificio está soportado por cuatro columnas.

También, este edificio se caracteriza por representar el estilo moderno internacional de la arquitectura y la dignidad de la cultura oriental en el occidente.

Vínculo a la página:
https://www.archdaily.mx/mx/02-340559/clasicos-de-arquitectura-embajada-de-japon-en-mexico-kenzo-tange-pedro-ramirez-vazquez-rosen-morrison

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Nacimiento:
1966 en Dar es Salaam, Tanzania,

Síntesis biográfica:
Sir David Adjaye es un galardonado arquitecto el cual se ha dado a conocer por infundir su sensibilidad artística y su espíritu en sus proyectos. Además, se ha distinguido por su ingenioso uso de materiales, diseños personalizados y por su sensibilidad visionaria. También, ha mencionado que la arquitectura debe servir a las personas y en nuestras vidas, además de que debe ser igualitario.

En el año 2000, Adjaye fundó Adjaye Associates, el cual ha trabajado a nivel muncial y ha hecho proyectos que van desde casas privadas, colecciones de muebles, diseño de productos, exposiciones y pabellones temporales.

Premios:
-En 2017, Adjaye fue nombrada caballero por la reina Isabel II.
- Ganador de la medalla de oro real RIBA 2021.
- Recibió el 27 ° Premio Crystal anual del Foro Económico Mundial.

Vínculo a la página:
https://www.adjaye.com/who-we-are/

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Centro de artes Bernie Grant

Lugar y fecha de construcción:
Londres, Reino Unido en 2007.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Este edificio es una serie de pabellones, el cual se caracteriza por la conservación de la integridad del sitio histórico, y une las partes dispares que son; un ayuntamiento victoriano, una casa de baños, un depósito, una plaza y edificios ferroviarios que, en conjunto crean un pueblo cultural.

Lo distintivo de este edificio es que la elección de materiales refleja una distinción entre el auditorio y el sitio existente, además, en el interior y el vestíbulo del edificio del auditorio se usó madera tratada térmicamente.

Este edificio se desempeña como centro cultural y de arte.

Vínculo a la página:
https://www.adjaye.com/work/bernie-grant-arts-centre/

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Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana

Lugar y fecha de construcción:
Washington DC, EE. UU, en 2016.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Este edificio se encuentra situado en los terrenos del Monumento a Washington, además, la corona se basa en elementos del mismo monumento. También, todo el edificio está envuelto en una celosía ornamental de aluminio revestido de bronce el cual es una referencia histórica a la artesanía afroamericana.

Algo característico, es que este edificio es la culminación de una lucha de siglos para reconocer la importancia de la comunidad negra en la sociedad estadounidense. Por otra parte, se desempeña como museo de historia y cultura afroamericana.

Vínculo a la página:
https://www.adjaye.com/work/smithsonian-national-museum-of-african-american-history-and-culture-nmaahc/

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Museo nacional de historia y cultura afroamericana

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Dirty House

Lugar y fecha de construcción:
Londres, Reino Unido en 2002.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Este edificio ocupa los restos de una antigua casa, además, la mayoría de las aberturas del edificio antiguo se han reutilizado y se ha alterado el equilibrio proporcional del mismo edificio. Por otra parte, los muros están se extienden hacia arriba y forman un parapeto en el último piso.

Además, las columnas de la nueva estructura de acero que contiene refuerzan los muros y soportan el piso superior. De igual forma, tiene una capa adicional que funciona como aislamiento térmico. Esta casa se caracteriza por ser también un estudio de trabajo.

Vínculo a la página:
https://www.adjaye.com/work/dirty-house/

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Nacimiento:
Sean Godsell nació en Melbourne en 1960

Síntesis biográfica:
Estudió en la Universidad de Melbourne en 1984, además, entre 1985 y 1988 estuvo viajando por Japón y Europa, y también estuvo trabajando. Tiempo después, en 1994, formó Godsell Associates Pty Ltd Architects.

Obtuvo una Maestría en Arquitectura de la Universidad RMIT en 1999, además, su trabajo ha sido publicado en las principales revistas de arquitectura del mundo.

De igual forma, ha impartido conferencias en distintos países como Estados Unidos, China, Francia, Italia, entre otros. Por otra parte, ha hecho muchos proyectos de los cuales ha ganado varios premios, asi como, se le han dado reconocimientos, entre estos, se le dio una mención del presidente del Instituto Americano de Arquitectos por su trabajo para las personas sin hogar.

Premios:
-En 2006 recibió el Victorian Premier's Design Award.
-En 2006 ganó el RAIA Robin Boyd Award.
-En 2007 recibió el premio Cappochin de arquitectura residencial en Italia.

Vínculo a la página:
https://www.seangodsell.com/sean-godsell

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Kew House

Lugar y fecha de construcción:
Kew, Victoria, Australia en 1997.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Esta casa se caracteriza por tener voladizos, además de que está construida sobre una pendiente empinada en el extremo oeste del edificio. De igual forma, el material empleado en su construcción es el acero 350 mpa que se oxida y luego se sella con una imprimación transparente.

La casa está dividida a lo largo. Al norte, un espacio habitable de planta abierta, al sur interconectando dormitorios y un estudio. Una mesa empotrada que atraviesa el extremo este del edificio y ha sido diseñada como el centro de la vida y las actividades diarias en el hogar.

Vínculo a la página:
https://www.seangodsell.com/kew-house

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St Andrews Beach House

Lugar y fecha de construcción:
St Andrews Beach, Victoria, Australia en 2006.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Esta casa se caracteriza por estar elevada sobre columnas con estacionamiento y almacenamiento debajo, además, cuenta con una piel exterior protectora el cual está hecha de paneles de acero oxidado perforados que se abren con bisagras.

El programa de esta casa es con respecto a una casa familiar sencilla de tres dormitorios con un cuarto de huéspedes separada, cuenta con una cocina, comedor, sala de estar, entre otros.

Vínculo a la página:
https://www.seangodsell.com/st-andrews-beach-house

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RMIT Design Hub

Lugar y fecha de construcción:
Melbourne, Australia en 2012.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Este edificio cuenta con una piel exterior el cual incorpora protección solar automatizada que incluye células fotovoltaicas, enfriamiento por evaporación y tomas de aire fresco que permite una mejora en la calidad del aire interno y redice los costos de funcionamiento.

Además, este edificio se caracteriza por tener una fachada el cual tiene la capacidad de actualizarse a medida que evoluciona la tecnología solar.

Vínculo a la página:
https://www.seangodsell.com/rmit-design-hub

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Nacimiento
Nació el 29 de octubre de 1956, en Ibaraki, Japón.

Síntesis biográfica:
Es socia fundadora de SANAA, junto a Ryue Nishizawa.Además, es trabajadora incesante, ha construido una sólida trayectoria profesional en diferentes países, arquitectura que propone habitar entre lo material y lo abstracto.

Premios:
-Premio de Arquitectura de Japón en 2006.
- Premio Pritzker 2010 junto con  Ryue Nishizawa  en  2010.
-Título Oficial de la Orden de las Artes y las Letras en 2009.

Vínculo a las páginas:
https://arquitecturayempresa.es/noticia/kazuyo-sejima-minimalismo-discrecion-y-el-trabajo-perfeccionista

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Fundadora de SANAA, junto a Ryue Nishizawa. Estudio galardonado con el premio Pritzker 2010

Kazuyo Sejima nació en Ibaraki, Japón, en 1956. Es socia fundadora de SANAA, junto a Ryue Nishizawa.Trabajadora incesante, ha construido una sólida trayectoria profesional en varios países , arquitectura que propone habitar entre lo material y lo abstracto.

Casa en un Huerto de Ciruelos, Tokio

El primer encuentro de Sejima con la arquitectura se produjo siendo pequeña, cuando por casualidad encontró una revista le impactó y fascinó la imagen de una casa: un volumen único y simple elevado sobre columnas placa, se trataba de la Sky House de Kiyonori Kikutake. Con sólo ocho años hizo montones de dibujos y propuestas para sus padres que querían hacerse una casa, la experiencia fue una huella importante en su aprendizaje.

Edificio de Christian Dior en Tokio, Japón

En 1981 obtuvo su título como arquitecta en la Universidad de Mujeres de Japón. Iniciando a trabajar con Toyo Ito (arquitecto innovador) en Tokio.Funda en 1987 su propio estudio de arquitectura, Kazuyo Sejima & Associates. Años despues en 1992 fue nombrada joven arquitecta japonesa del año por el instituto de arquitectos de Japón.

Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York

En 1995 junto con Ryue Nishizawa funda el estudio de arquitectura SANNA (Sejima + Nishizawa and Associates) en Tokio.

Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa

SANAA fue creada fundamentalmente para encarar y compartir en equipo el trabajo de grandes proyectos y competencias internacionales. Cada socio preserva, asimismo, un espacio para encargos más pequeños que resuelven de manera individual (casas, tiendas, interiores).

Escuela de Diseño Zollverein en Essen, Alemania

Profesora en la Universidad de Keio, Tokio, Japón(2001); profesora invitada a la Escuela Politécnica Federal de Lausana, Suiza(2005-2006) y a la Universidad de Princeton, EEUU(2005-2008) Kiyonari Kikutake, el maestro Toyo Ito, es el que influencio a que ella estudie arquitectura.

Kazuyo Sejima utiliza una arquitectura con estilo arquitectónico que emplea el principio de la instrumentalización y la técnica de transposición.

Ha recibido numerosas distinciones como:

* Premio Arte de la Educación del Ministerio de Educación de Tokyo

* Premio de Arquitectura de Japón en 2006

* Premio StellaRe en Turín

* Premio Erna Hamburger en Suiza

* Título Oficial de la Orden de las Artes y las Letras en 2009

* Premio Pritzker 2010 junto con Ryue Nishizawa en 2010

Glass Pavilion del Museo de Arte Contemporáneo de Toledo en EEUU

Kazuyo Sejima fue la primera mujer designada Directora del Sector de Arquitectura, con responsabilidad específica en el comisariado de la 12ª Exposición Internacional de Arquitectura en la Bienal de Venecia.

Es integrante y mentora del Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, un programa que vincula grandes artistas con jóvenes talentos en una experiencia de aprendizaje mutuo y colaboración profesional.

Terminal de Transbordadores de Naoshima en Kagawa, Japón

Sus obras de gran reconocimiento mundial en las que se incluyen: la Ampliación del Instituto Valenciano de Arte Moderno, en Valencia, España; la Casa en un Huerto de Ciruelos, Tokio;el Edificio de Christian Dior en Tokio, Japón; el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York en EEUU; el Pabellón 2009 para la Serpentine Gallery de Londres; el Glass Pavilion del Museo de Arte Contemporáneo de Toledo en EEUU; la Terminal de Transbordadores de Naoshima en Kagawa, Japón; la Escuela de Diseño Zollverein en Essen, Alemania y el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa.

Imágenes: © Javier Vergara Petrescu , Metalocus, Iwan Baan, Diseño Arquitectónico II,ITESO, Afasia

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Kazuyo Sejima: Minimalismo, Discreción y el trabajo perfeccionista

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Kazuyo Sejima nació en Ibaraki, Japón, en 1956. Es socia fundadora de SANAA, junto a Ryue Nishizawa.Trabajadora incesante, ha construido una sólida trayectoria profesional en varios países , arquitectura que propone habitar entre lo material y lo abstracto.

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Edificio Dior

Lugar y fecha de construcción:
Tokio, Japón en 2004.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Este edificio se levanta sobre un solar de 315 metros cuadrados de superficie y en ella se ha empleado una estructura de losas de hormigón armado en suelos y techos.

De igual forma, cuenta con un programa que está distribuido entre espacios de venta al público, el sótano y la tercera planta, además, cuenta con una sala para eventos múltiples.

Vínculo a la página:
https://arquitecturaviva.com/obras/edificio-dior-en-omotesando-tokio

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Nuevo Museo de Arte Contemporáneo

Lugar y fecha de construcción:
Nueva York, Estados Unidos en 2007.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Este edificio cuenta con unos bloques y niveles cuadrados, distribuidos en cuatro galerías públicas en los primeros cuatro pisos, y otros 3 niveles de administración.

Todas las galerías reciben iluminación natural, combinada con artificial, además, también cuenta con terrazas y panorámicas del paisaje urbano.

De igual forma, este edificio está recubierto de una capa de malla de aluminio anodizado sobre las paredes blancas.

Se desempeña como museo.

Vínculo a la página:
https://www.archdaily.mx/mx/623537/new-art-museum-sanaa

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. La oficina ganadora del premio Pritzker, SANAA, ofrece a arquitectos, críticos y clientes soluciones arquitectónicas inteligentes, sobresalientes y reconocidas internacionalmente. La mayoría de las veces, la razón de esto es la simplicidad y la claridad del concepto, y la limpieza con que se traduce a la construcción. El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York es un valioso edificio, con un concepto claro y de fuerte impacto.

El contexto de ubicación, el Bajo Manhattan, con sus bloques y edificios cuadrados, puede ser considerado como el punto de partida para la imagen del Museo: que replica las cajas de los alrededores, y las apila una encima de otra en diferentes tamaños y alturas, ya que la planificación era un patio de recreo para una composición de cubos. Mediante pequeños pero significativos cambios en los cubos, el edificio cobra dinamismo y una forma atractiva, que es diferente, pero similar a las construcciones cercanas.

El programa del museo consiste en cuatro galerías públicas en los primeros cuatro pisos, que tienen espacios libres y flexibles para exposiciones; una "caja blanca" de auditorio en el sótano, el Centro de Educación en el quinto piso, oficinas en el sexto, un salón de usos múltiples en el séptimo. Al desplazar las cajas, todas las galerías reciben iluminación natural, combinada con artificial, y las oficinas y los locales privados de las plantas superiores cuentan con terrazas y panoramicas del paisaje urbano.

Es de esa manera que el proyecto muestra su concepto: por un simple desplazamiento repetitivo, la intención del proyecto es claramente legible desde el exterior, y combina un lenguaje convincente con la necesidad de luz natural desde arriba: todos a la vez, con una sola operación, el proyecto muestra su fuerza.

Queriendo ser un objeto luminoso y limpio en el paisaje urbano masivo de Manhattan, los materiales y la apariencia de la fachada juegan un papel relevante. La elección de una capa de malla de aluminio anodizado sobre las paredes blancas, no es nueva ni desconocida para la mayoría de los arquitectos. Pero en el Museo se utiliza como una piel que envuelve todas las superficies verticales, como una capa de difuminación continua, que proporciona diferentes reflejos de luz y oculta las ventanas de las oficinas, puertas y barandas de las terrazas. El resultado es una elegante, clara y blanca sucesión de las superficies, sin ningún tipo de interrupción o la contaminación por otros elementos: un vestido semitransparente para el movimiento del cuerpo del edificio.

Evidentemente, en la noche el museo muestra la vida desde el interior con las luces artificiales a través de las aberturas ocultas, destacando los espacios entre los volúmenes y otorgando mayor ligereza al gran edificio.

En el interior, el Museo mantiene su ligereza gracias a las superficies y techos blancos. La estructura de acero de los muros perimetrales soporta las plantas y las libera de columnas. El plan maestro, con un núcleo fuera de centro y espacio libre alrededor, eficiente y flexible, confirma la claridad del concepto.

- Andrea Giannotti

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. La oficina ganadora del premio Pritzker, SANAA, ofrece a arquitectos, críticos y clientes soluciones arquitectónicas inteligentes, sobresalientes y reconocidas internacionalmente. La mayoría de las veces, la razón de esto es la simplicidad y la claridad del concepto, y la limpieza con que se traduce a la construcción.

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Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI

Lugar y fecha de construcción:
Hirosaka 1-2-1, Kanazawa, Ishikawa, Japón en 2004.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
El museo está diseñado como un parque donde las personas pueden reunirse en cualquier momento, además, el programa del museo incluye espacios para reuniones, sala de lectura, biblioteca, talleres, restaurante, servicio y áreas de exhibición.

Este edificio cuenta con 2 plantas sobre el nivel del suelo y 2 subterráneas, además, la estructura se realizó con vigas de acero y columnas tubulares los cuales soportan una cubierta de hormigón armado, rodeado de una fachada de cristal.

Vínculo a la página:
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-arte-contemporaneo-del-siglo-xxi-kanazawa/

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Nacimiento:
Nació en 1942, en Saint-Étienne, Francia.

Síntesis biográfica:
Mariam Kamara es fundadora y directora de Atelier Masōmī en Niamey, Níger, un estudio de arquitectura cuyos intereses yacen en diseñar soluciones relevantes a problemas espaciales inherentes al mundo en desarrollo, de manera cultural, histórica y climática. Es miembro fundador de la oficina colaborativa united4design en Seattle, desde donde trabajó en dos grandes proyectos en el oeste de África. Comenzó en la primavera de 2017 su mandato como Profesora Asociada Adjunta de Estudios Urbanos en la Universidad de Brown.

Premios:
-Medalla de oro en la categoría regional de África del Medio Oriente.
- Medalla de plata en la categoría Global.

Vínculo a las páginas:
https://www.archdaily.mx/mx/tag/mariam-kamara

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Niamey 2000

Lugar y fecha de construcción:
Kollo, Niger en 2016.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Niamey 2000 es un desarrollo de 1700 metros cuadrados de vivienda que fue diseñado en respuesta a la actual crisis de vivienda que se producen en Niamey, la capital de Níger. Al aumentar la densidad, el proyecto propone un nuevo modelo para la vivienda urbana.

Vínculo a la página:
https://www.archdaily.mx/mx/876593/niamey-2000-united4design

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Más información Menos información
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Niamey 2000 es un desarrollo de 1700 metros cuadrados de vivienda que fue diseñado en respuesta a la actual crisis de vivienda que se producen en Niamey, la capital de Níger. Al aumentar la densidad, el proyecto propone un nuevo modelo para la vivienda urbana.
Originalmente publicado en Julio 26, 2017.
Niamey alberga a más de un millón de habitantes; la mayoría de la población es pobre y solamente cerca de 20% de sus residentes podrían ser clasificados como clase media o más. Sin embargo, la composición socioeconómica de la ciudad ha cambiado dramáticamente en los últimos años. Un mayor crecimiento económico ha impulsado la migración hacia la ciudad, lo que ha llevado a un considerable aumento de la población de clase media. La propiedad en los vecindarios más antiguos y opulentos permanece inalcanzable, forzando a la población de bajos a medianos ingresos a buscar viviendas más accesibles cada vez más lejos del centro de la ciudad.

Un nuevo modelo para la vivienda urbana
Niamey 2000 se inspira en las ciudades precoloniales de la región, como Timbuktu en Malí, Kano en Nigeria, o Zinder en Níger, los cuales eran todos densos centros urbanos en su día. Las configuraciones orgánicas de las ciudades de casas intrincadamente entrelazadas eran a menudo de dos o tres pisos de altura, manteniendo al mismo tiempo un sentido de privacidad e intimidad.

Al igual que sus predecesores, Niamey 2000 proporciona privacidad a sus habitantes; sin embargo, el proyecto se esfuerza por abordar más que la necesidad de vivienda culturalmente apropiada. Se toma una posición firme sobre la selección de materiales mediante el uso de ladrillos de tierra sin cocer, y técnicas de enfriamiento pasivo para proteger contra las temperaturas abrasadoras de Níger. Como es el caso en muchas partes del mundo, los materiales locales han sido cada vez más abandonados en los centros urbanos a favor del concreto. El diseño contemporáneo de Niamey 2000 reintroduce los recursos derivados localmente a la industria de la construcción y ofrece viviendas asequibles a una gama más amplia de la creciente población de la ciudad.

A medida que Niamey continúa creciendo, y más inversionistas extranjeros prometen fondos para construir infraestructuras tanto públicas como privadas, los proyectos de vivienda a gran escala están en el horizonte. Unos cuantos proyectos bien concebidos en la capital, utilizando la experiencia local y los métodos de producción, podrían constituir un precedente valioso para el futuro de Niamey.

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Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. Niamey 2000 es un desarrollo de 1700 metros cuadrados de vivienda que fue diseñado en respuesta a la actual crisis de vivienda que se producen en Niamey, la capital de Níger. Al aumentar la densidad, el proyecto propone un nuevo modelo para la vivienda urbana.

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Complejo Hikma en Dandaji

Lugar y fecha de construcción:
Dandaji, Níger en 2018.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Todas las fachadas se han reconstruido, así como las secciones de la cubierta, mejorando además la estructura interna. Se agregó un entrepiso de madera y metal, espacios de reunión y aulas. La biblioteca ha sido diseñada para interactuar con la nueva mezquita situada en frente, también diseñada por Atelier Masomi. El proyecto es un centro cultural y educativo donde los religiosos y laicos coexisten pacíficamente.

Vínculo a la página:
https://arquitecturaviva.com/obras/atelier-masomi-studio-chahar-complejo-hikma-en-dandaji-niger-64vjx

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Las firmas dirigidas por la nigerina Mariam Kamara (Atelier Masomi) y la iraní Yasaman Esmaili (Studio Chahar) han colaborado para convertir una antigua mezquita en una biblioteca y centro comunitario en la aldea rural de Dandaji, en Níger. La transformación fue sugerida por los miembros de la comunidad, dado el avanzado estado de deterioro de la construcción y por la incapacidad de acoger a la creciente población. Todas las fachadas se han reconstruido, así como las secciones de la cubierta, mejorando además la estructura interna. Se agregó un entrepiso de madera y metal, espacios de reunión y aulas. La biblioteca ha sido diseñada para interactuar con la nueva mezquita situada en frente, también diseñada por Atelier Masomi. El proyecto es un centro cultural y educativo donde los religiosos y laicos coexisten pacíficamente.

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Complejo Hikma en Dandaji - Atelier Masomi Studio Chahar

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Las firmas dirigidas por la nigerina Mariam Kamara (Atelier Masomi) y la iraní Yasaman Esmaili (Studio Chahar) han colaborado para convertir una antigua mezquita en una biblioteca y centro comunitario en la aldea rural de Dandaji, en Níger.

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Centro Cultural Niamey

Lugar y fecha de construcción:
Niamey, Níger en 2019.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
El concepto del proyecto se inspira en la arquitectura tradicional Hausa y Songhai. Pone un fuerte énfasis en las soluciones de mitigación del clima y las prácticas sostenibles de uso de materiales locales, recolección de agua de lluvia y energía solar, al tiempo que permite el uso continuo del sitio como un centro de agricultura urbana. Tiene la forma de ser una parte integral de la ciudad, accesible a todos y un punto de encuentro natural para la población.

Vínculo a la página:
http://www.ateliermasomi.com/niamey-cultural-center

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Nacimiento:
Brit Andresen nació en Trondheim (Noruega) en 1945.

Síntesis biográfica:
Creció entre su país natal y Australia —donde su padre trabajó entre 1951 y 1963. Estudió arquitectura en la Universidad de Trondheim y se graduó en 1969. En 1971 empezó a impartir clases en la Universidad de Cambridge (Inglaterra) a la par que inició su estudio profesional. En 1972 Andresen, en colaboración con Gasson Meunier Architects, ganó el concurso para el Burrel Museum en Glasgow.

Premios:
-En 1990 recibió la UQ Excellence in Teaching Award, en reconocimiento a su compromiso con la docencia y sus alumnos.
-En 2002, el Instituto Australiano de Arquitectura (RAIA) concedió a Brit Andresen la medalla de Oro de la institución.

Vínculo a la página:
https://undiaunaarquitecta3.wordpress.com/2018/02/06/brit-andresen-1945/

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Mount Nebo House

Lugar y fecha de construcción:
Mount Nebo, Queensland, Australia: 1983-85.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Las intenciones del diseño incluyen referencias a interpretaciones anteriores de la casa tradicional de Queensland. Este contraste establece una poderosa tensión estética. La escala arquitectónica y la forma de la casa tradicional de Queensland representa una miniatura de un palacio y al mismo tiempo se presenta como una cabaña. La coexistencia de la casa de campo y el palacio en un solo edificio es una poderosa representación de dos arquetipos de "casa".

El diseño también incluye interpretaciones del sitio y el paisaje. En respuesta al paisaje densamente arbolado del extenso sitio de montaña, fue posible crear, a través de la superposición vertical de zonas espaciales dentro de la pequeña casa, tres lugares con diferentes cualidades de luz y perspectiva. La zona del suelo tiene arbustos bajos de casia y zarzo; el crecimiento arbóreo más bajo de los eucaliptos jóvenes es menos denso, rico en avifauna y con su propia ecología; Las ramas inferiores del eucalipto maduro son transparentes, lo que permite vistas lejanas.

Vínculo a la página:
https://www.ozetecture.org/mount-nebo-house

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Lookout House

Lugar y fecha de construcción:
North Stradbroke Island, Queensland, Australia en 1986.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
La casa de playa tiene amplias vistas al mar a la isla Moreton y al cabo Cylinder Beach. Protegido de los vientos predominantes del sureste por la ladera detrás, el sitio con su aspecto norte tiene un microclima inusualmente benigno para una ubicación costera. La empinada parcela de 20 x 35 m se colocó en un banco en la década de 1950 para formar un sitio nivelado para una casa de playa de una habitación. La estructura original de un piso de 9,5 x 6,5 m se erigió en el centro del sitio, mirando hacia la vista norte y con una ligera inclinación hacia el oeste.

Vínculo a la página:
https://www.ozetecture.org/lookout-house

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Ocean View Farmhouse

Lugar y fecha de construcción:
Mount Nee, Queensland, Australia en 1993-95.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
La respuesta inicial para habitar la propiedad de la ladera expuesta fue construir la casa como un cortavientos a lo largo de los contornos y darle una dimensión más acorde con la escala del paisaje más grande.

Para reconocer el dominio del paisaje, la forma de la casa a dos aguas se ideó, ejecutando la cresta en diagonal, para subrayar tres elementos del paisaje. En primer lugar, la cresta vista desde la colina de arriba subraya, coincide e interactúa con la línea del horizonte lejano. En segundo lugar, el hastial se forma alrededor del pliegue del espolón en el sitio. La simetría y el simbolismo de la "casa" del frontón se fija alrededor de esta línea. Finalmente, el alero largo y rastrillado en el lado norte de la casa sigue la línea de la pendiente descendente dominante del espolón. La forma de la casa es más transparente en sus extremos donde la larga cola de listones de las cocheras se entrelaza con el paisaje y contrasta con la solidez de las chimeneas del centro.

Vínculo a la página:
https://www.ozetecture.org/ocean-view-farmhouse

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On the north the gable form of the south wall gives way to a single raking roof where the long line of the eave follows the slope of the hillside to the west. The more sheltered north wall, in contrast to the south, is constructed with outside studs clad on the inside with a single thickness of marine ply sheeting.

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Nacimiento:
Nació en Newark, New Jersey, Estados Unidos el 12 de octubre de 1934.

Síntesis biográfica:
Estudió arquitectura en la Universidad Cornell, donde se graduó en 1957. Al terminar sus estudios viajó por Europa donde tuvo la ocasión de conocer a Le Corbusier que influiría mucho en su arquitectura. A su vuelta a Estados Unidos, trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio.

Premios:
- En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker.
-Gold Medal del Instituto Americano de Arquitectos en 1997.
-Medalla de oro de la Academia de Artes y Letras en 2008.

Vínculo a la página:
https://www.biografiacortade.com/richard-meier/

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Nacimiento:
Nueva York, Estados Unidos el 15 de abril de 1926.

Fallecimiento:
Falleció el 06 de febrero de 2012 en Pacific Palisades, California.

Síntesis biográfica:
Norma Merrick Sklarek fue considerada la Rosa Parks de la arquitectura por el consejero de AIA Anthony Costello, y cuenta con un increíble legado como pionera en favor de las mujeres afroamericanas en el campo de la arquitectura. Se graduó en Columbia en 1950 convirtiéndose en la primera mujer afroamericana en obtener un diploma de arquitectura.

Premios:
-En su honor, la Universidad de Howard ofrece la Beca de arquitectura Norma Merrick Sklarek.
-Premio Mejor Modelo de Negocio, por la Association of Black Women Entrepreneurs’ (1987).
-Resolución de la Legislatura del Estado de California en honor a ella (2007).

Vínculo a la página:
https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/06/17/norma-merrick-sklarek-1928-2012/

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High Museum of Art

Lugar y fecha de construcción:
Atlanta, Estados Unidos en 1983.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
El High Museum of Art es un importante edificio público y repositorio de arte que responde a los aspectos tipológicos y contextuales del programa del museo. La tradición de construcción progresiva de la ciudad de Atlanta, así como su papel como centro cultural en desarrollo, tuvo una fuerte influencia en el diseño.

Vínculo a la página:
https://www.archdaily.com/110019/ad-classics-high-museum-of-art-richard-meier-partners-architects

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Text description provided by the architects. The High Museum of Art is a major public building and art repository that responds to the typological and contextual aspects of the museum's program. The city of Atlanta's progressive building tradition, as well as its role as a developing cultural center, had a strong influence on the design.

The corner site, at the junction of Peachtree and Sixteenth streets about two miles from downtown Atlanta, places the museum at an important location for Atlanta's development and within a pedestrian-oriented neighborhood with good public transportation access.

The parti consists of four quadrants with one carved out, to distinguish it from the other three; the missing quadrant becomes a monumental atrium, the lobby and the ceremonial center of the museum.

The extended ramp is a symbolic gesture reaching out to the street and city, and a foil to the interior ramp that is the building's chief formal and circulatory element. At the end of the ramp is the main entry and reception area, from which one passes into the four-story atrium.

The light-filled atrium space is inspired by, and a commentary on, the central space of the Guggenheim Museum.

As in the Guggenheim, the ramp system mediates between the central space and the art itself. In the Guggenheim, however, the ramp doubles as a gallery; in Atlanta, the separation of circulation and gallery space allows the central space to govern the system of movement.

This separation also allows the atrium walls to have windows, which admit natural light and offer framed views of the city.

The galleries are organized to provide multiple vistas as well as intimate and large-scale viewing to accommodate the diverse needs of the collection.

Light, whether direct or filtered, is a constant preoccupation throughout; apart from its functional aspect, light is a symbol of the museum's role as a place of aesthetic illumination and enlightened cultural values.

The primary intention of the architecture is to encourage the discovery of these values, and to foster a contemplative appreciation of the museum's collection through spatial experience.

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AD Classics: High Museum of Art / Richard Meier & Partners

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Text description provided by the architects. The High Museum of Art is a major public building and art repository that responds to the typological and contextual aspects of the museum's program. The city of Atlanta's progressive building tradition, as well as its role as a developing cultural center, had a strong influence on the design.

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Museo de Artes Decorativas

Lugar y fecha de construcción:
Construido en Fráncfort, Alemania en 1985.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
La forma urbana evoluciona entre tipo e incidente, fábrica y discontinuidad, historia y el momento del diseño. Este diálogo influenció fuertemente el diseño del Museo de Artes Decorativas en Frankfurt am Main. El partido se desarrolló de una noción de contexto que toma no solamente elementos geográficos sino también históricos y tipológicos. En este sentido, y en contraste con algunos de mis edificios más tempranos para sitios más rurales o menos históricos, el museo es enfáticamente una institución pública y urbana, un rechazo al aislamiento modernista del edificio como un objeto autónomo distanciado de su entorno. El esquema aquí está pensado para conectar: para responder, engrandecer y reforzar el contexto público y la fábrica urbana.

Vínculo a la página:
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2010/11/richard-meier-museo-de-artes.html

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Museo de artes decorativas richard meier

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Museo de Arte Contemporáneo

Lugar y fecha de construcción:
Barcelona, España en 1995.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Dentro del contexto, y utilizando como base del proyecto su escala y orientación, el museo juega un rol importante en la re-estructuración del barrio gótico de Barcelona. Sus líneas claras y la combinación de curvas con rectas, generan que el edificio sea visto como un objeto fragmentado pero armónico. Su planta, definida por cuatro grandes espacios que son organizamos por un volumen de planta circular en el centro del edificio, logra que se genere un juego constante entre el interior y la luz del exterior.

Vínculo a la página:
https://www.archdaily.mx/mx/02-246412/cl-sicos-de-arquitectura-museo-mac-de-barcelona-richard-meier-partners-architects-llp

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Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona, España, Richard meier

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Fox Plaza

Lugar y fecha de construcción:
San Francisco, California en 1966.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Los primeros doce pisos contienen espacio para oficinas. A diferencia de muchos edificios, Fox Plaza tiene un piso 13 en realidad etiquetado como "13", aunque este piso es el piso de servicio y no se alquila. El piso 14 contiene un gimnasio e instalaciones de lavandería, así como apartamentos, mientras que los pisos del 15 al 29 son exclusivamente apartamentos de alquiler. Hay un componente minorista de poca altura en la esquina que alberga una tienda de suministros de oficina y una oficina de correos.

Vínculo a la página:
http://architectuul.com/architecture/fox-plaza

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Nacimiento:
Río de Janeiro, Brasil en 1907.

Fallecimiento:
Río de Janeiro, Brasil en 2012.

Síntesis biográfica:
Arquitecto brasileño, uno de los fundadores de la arquitectura moderna en su país y diseñador, junto con Lucio Costa, de Brasilia, la nueva capital de Brasil.

En 1928, finalizados los estudios secundarios, contrajo matrimonio con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos. Entró a trabajar en el taller de tipografía de su padre y, en 1929, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro, que dos años más tarde dirigiría Lucio Costa. En 1932 comenzó su carrera profesional en el estudio de arquitectura de Lucio Costa y Carlos Leáo, y en 1934 obtuvo el título de ingeniero arquitecto y posterior a ello dedico el resto de su vida a la arquitectura.

Premios:
-Premio Pritzker de Arquitectura, de los Estados Unidos, 1987.

-Miembro honorario del Instituto Estadounidense de Arquitectos (EE. UU.), 1963.
- Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de España, 1989.

Vínculo a la página:
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/niemeyer.htm

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Nacimiento:
Nació en Viena, Australia en 1892.

Fallecimiento:
Wuppertal, Alemania en 1970.

Síntesis biográfica:
Arquitecto y teórico estadounidense de origen austríaco. Se licenció en la Tecnische Hochschule de Viena en 1912. Su encuentro con Adolf Loos en 1910 fue determinante para su formación. Lo consideraba "el maestro a quien debo mis ideas sobre la arquitectura", y permaneció en su taller hasta el principio de la guerra. Después, se trasladó a Berlín, donde entre 1921 y 1923 colaboró con Erich Mendelsohn, participando en el clima cultural dinámico e innovador que caracterizaba la vida de la capital alemana durante aquel período.

Premios:
-Anillo de oro de la Ciudad de Viena.
-Medalla de oro de la Asociación Internacional de Arquitectos.

Vínculo a la página:
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/neutra.htm

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Casa de reposo Lovell

Lugar y fecha de construcción:
Los Ángeles, California, Estados Unidos en 1929.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
La Casa Lovell está considerada como una de las casas más importantes del siglo XX. Se trata de la primera residencia norteamericana con estructura de acero, y se basa en la tecnología de los rascacielos que Neutra había «devorado con los ojos» mientras trabajaba como delineante y hacía gala de sus dotes de observador en Nueva York y Chicago.

Vínculo a la página:
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-de-reposo-lovell/

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Casa Kaufmann

Lugar y fecha de construcción:
Palm Springs, California en 1946.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
La casa se adapta al rocoso terreno levitando sobre él de una forma discreta y casi armónica con el lugar, ya que siendo el terreno agreste y con un carácter fuerte, Neutra se declina por ejecutar un gesto de simpleza, diseñando una vivienda donde las cubiertas (elementos horizontales) fueran todo el “peso” visible a la distancia. En pocas palabras, la casa más que una casa, es un “terreno flotante” que sirve de refugio.

Vínculo a la página:
https://www.archdaily.mx/mx/627978/clasicos-de-arquitectura-casa-kaufmann-richard-neutra

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Clásicos de Arquitectura: Casa Kaufmann / Richard Neutra

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Construido por Richard Neutra en Palm Springs, United States con fecha 1946. Imagenes por Ximo Michavila. Por Dan Gamboa Bohorquez En la década de los cuarenta, el millonario Edgar Kaufmann encargó a Richard Neutra un proy...

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Haus Kemper

Lugar y fecha de construcción:
Wuppertal, Alemania en 1965.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
La casa se encuentra en una parcela de 25.000 metros cuadrados y se distribuye en 380 metros cuadrados en dos plantas, con todo, desde una habitación de au pair y una "habitación de caballeros". Sus características especiales de Neutra incluyen placas y estructuras sobresalientes, paredes totalmente acristaladas, chimeneas y una piscina que llega hasta el límite mismo de la casa. La casa ha tenido algunos trabajos recientes en los baños, calefacción y aislamiento, así como algunas adaptaciones al esquema de pintura en el exterior.

Vínculo a la página:
https://www.themodernhouse.com/journal/whats-on-the-market-richard-neutra-designed-haus-kemper-in-wuppertal-germany/

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Nacimiento:
Richlan Center, Estados Unidos, en 1869.

Fallecimiento:
Phoenix, id., 1959.

Síntesis biográfica:
Arquitecto estadounidense. Nacido en el seno de una familia de pastores de origen británico, pasó su infancia y su adolescencia en una granja de Wisconsin, donde vivió en estrecho contacto con la naturaleza, algo que condicionó su posterior concepción de la arquitectura. Ingresó en la Universidad de Wisconsin para estudiar ingeniería, pero tras dos cursos, se trasladó a Chicago, donde entró en el estudio de Ll. Silsbee; como éste era un arquitecto demasiado convencional, no se sintió a gusto y lo abandonó para trabajar con Louis Sullivan, con quien colaboró estrechamente a lo largo de seis años y al que siempre recordó con respeto y afecto.

Premios:
- Medalla de Oro del RIBA (1941).
- Medalla Frank P. Brown (1953).

Vínculo a la página:
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/wright.htm

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Casa de la Cascada

Lugar y fecha de construcción:
Mill Run, Pensilvania, 1935-1937.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
La admiración de Wright hacia la arquitectura japonesa fue clave para su inspiración del diseño de esta casa, al igual que de la mayoría de sus obras. Al igual que en la arquitectura japonesa, Wright quería crear armonía entre el hombre y la naturaleza, y la integración de la casa con la cascada tuvo éxito en eso. La casa fue pensada para que siempre se sintiera la fuerza con que cae el agua, no visualmente pero a través del sonido, escuchándose en toda la casa.

Vínculo a la página:
https://www.archdaily.mx/mx/02-54599/clasicos-de-arquitectura-la-casa-en-la-cascada-frank-lloyd-wright

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Auditorio Grady Gammage Memorial

Lugar y fecha de construcción:
Tempe, Arizona, 1959-1964

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Cincuenta columnas de hormigón sostienen el techo exterior, enmarcando el vestíbulo con paredes de vidrio. El plan está compuesto por dos círculos, el mayor de los cuales contiene los paseos, vestíbulos y sala de audiencias, y el otro alberga el escenario, los camerinos, los talleres, las aulas y las oficinas. El gran nivel, sostenido por una viga de 145 pies de largo, está construido para permitir que el sonido rodee completamente a la audiencia, un efecto acústico que solo se logró previamente en el Auditorio de Chicago de Adler y Sullivan en 1889. William Wesley Peters de Taliesin Architects fue responsable de la ingeniería y gran parte del diseño interior del edificio. Ni Wright ni Gammage vivieron para ver el edificio terminado.

Vínculo a la página:
https://franklloydwright.org/site/grady-gammage-memorial-auditorium/

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Museo Guggenheim Solomon R

Lugar y fecha de construcción:
Manhattan, Estados Unidos en 1956-1959

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
El exterior del Museo Guggenheim es un cilindro blanco de hormigón reforzado que parece girar hacia el cielo como un remolino. Las dramáticas curvas del exterior del museo, sin embargo, tienen un efecto aún más impresionante en el interior. Dentro, Wright propuso "un gran espacio en un suelo continuo," y su concepto fue un éxito.
Dentro se encuentra un enorme vacío, alzándose 28 mts de altura hacia una cúpula de cristal. A los lados del vacío hay una rampa continua de casi medio kilómetro de largo que se desenrolla a lo largo de seis pisos, lo que permite que una planta fluya hacia la otra. La rampa también crea una procesión en la que el visitante experimente el arte que se expone a lo largo de las paredes mientras sube hacia el cielo.

Vínculo a la página:
https://www.archdaily.mx/mx/762964/clasicos-de-arquitectura-museo-guggenheim-solomon-r-frank-lloyd-wright

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Pacific Design Center

Lugar y fecha de construcción:
California, Estados Unidos en 1975.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
El complejo fue creado para servir como una instalación de usos múltiples para la comunidad de diseño, que contiene de todo, desde talleres hasta salas de exposición y restaurantes. Se elevó en tres etapas principales. El primero (1975) fue Center Blue, un enorme edificio azul brillante que casi de inmediato se conoció como "La ballena azul" por su tamaño y tono escandalosos. Luego (1988) vino Center Green, un enorme edificio verde brillante, facetado. En 2011, a los dos edificios se unió el Center Red, un edificio rojo brillante, adecuadamente gigantesco, con curvas puntiagudas.

Vínculo a la página:
https://www.laconservancy.org/locations/pacific-design-center

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Embajada de Estados Unidos

Lugar y fecha de construcción:
Tokio, Japón en 1975

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
* No encontrado *

Vínculo a la página:
https://seearch.es/obra/embajada-de-estados-unidos-1

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Nacimiento:
Ontario, Canadá en el año de 1962.

Síntesis biográfica:
Alison Brooks se traslada a Londres en 1988, después de que se graduara como arquitecta, completando sus estudios universitarios en la Universidad de Waterloo.

Su práctica profesional se caracteriza por fluir entre la producción artística, arquitectónica en sus escalas urbanas y residenciales, como así también educativa tanto en el Reino Unido como en diversos sitios de Europa.
Además, Su estudio fue fundado en 1996 y ha alcanzado un gran desarrollo ganando premios nacionales e internacionales desde el año 1998 hasta la actualidad. Sus trabajos poseen un gran rigor conceptual que la han posicionado como referente de su generación.

Premios:
-World Architecture Festival (WAF).
- Premio Stirling (2008).
- Women in Architecture Awards (2013).

Vínculo a la página:
https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/11/13/alison-brooks-1962/

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The Smile

Lugar y fecha de construcción:
Gran Londres en 2016.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
The Smile es uno de los proyectos emblemáticos del festival y puede ser habitado y explorado por el público. La espectacular estructura tubular de madera curva mide 3,5 metros de alto, 4,5 metros de ancho y 34 metros de largo y es efectivamente una viga curvada en ambos extremos.

Al presentar el potencial estructural y espacial de la tulipa americana laminada en cruz, el concepto de Alison Brooks es el primer 'mega tubo' hecho con paneles de madera de construcción.

Vínculo a la página:
https://www.archdaily.mx/mx/872296/the-smile-alison-brooks-architects

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Sobre la madera laminada cruzada Tulipwood Más información Menos información
Descripción por los arquitectos. Alison Brooks Architects ha colaborado con el Consejo de Exportación de Maderas de América (AHEC), Arup y el London Design Festival para presentar una estructura de tulipas laminadas en 'The Smile' emplazado en el Colegio de Arte de Chelsea Rootstein Hopkins Parade Ground desde el 17 de septiembre hasta el 12 de octubre.

The Smile es uno de los proyectos emblemáticos del festival y puede ser habitado y explorado por el público. La espectacular estructura tubular de madera curva mide 3,5 metros de alto, 4,5 metros de ancho y 34 metros de largo y es efectivamente una viga curvada en ambos extremos.

Al presentar el potencial estructural y espacial de la tulipa americana laminada en cruz, el concepto de Alison Brooks es el primer 'mega tubo' hecho con paneles de madera de construcción.

La madera laminada cruzada (CLT) es una madera de ingeniería que se puede utilizar para hacer paredes y pisos enteros de edificios. Tiene una construcción en capas con las fibras de madera giradas en ángulo recto en cada capa sucesiva, creando un panel con igual resistencia en ambas direcciones, al igual que el contrachapado.

La CLT es más fuerte que el concreto y también se puede mecanizar a tolerancias increíblemente altas. Esto lo hace ideal para la prefabricación y el montaje rápido, reduciendo los tiempos de construcción hasta en un 30%. CLT se hace generalmente de una madera blanda llamada abeto (más conocido como el árbol de Navidad).

Junto con Arup, AHEC ha iniciado un proceso de experimentación con CLT de tulipanes de rápido crecimiento cultivados en Norteamérica. Las pruebas han demostrado que la madera de tulipán es considerablemente más fuerte que el abeto; también tiene un aspecto superior.

The Smile es el primer proyecto en el mundo para el uso de paneles de madera dura de CLT, de hecho toda la estructura está hecha de sólo 12 enormes paneles, cada uno de hasta 14 metros de largo y 4,5 metros de ancho. La fabricación de estos paneles en una planta de producción real de CLT ha sido un importante paso para mostrar cómo el material puede ser utilizado para proyectos comerciales.

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Construido en 2016 en Greater London, Reino Unido. Imagenes por Paul Riddle, Alison Brooks, Guy Bell, AHEC. Descripción por los arquitectos. Alison Brooks Architects ha colaborado con el Consejo de Exportación de Maderas de América (AHEC), Arup y el London...

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Accordia

Lugar y fecha de construcción:
Cambridge , Inglaterra en 2006

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Cada edificio fue concebido como una respuesta muy específica a su ubicación; un medio para proporcionar una variedad de tipos de edificios y apartamentos en todo el sitio, y como una oportunidad para explorar nuevos modelos de viviendas y espacios domésticos contemporáneos.

Vínculo a la página:
https://www.alisonbrooksarchitects.com/project/accordia/

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Quarterhouse

Lugar y fecha de construcción:

Folkestone, Reino Unido en 2009.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
El Quarterhouse incluye un auditorio multiusos de pie para 220 asientos y 500 para música, danza, teatro, presentaciones cinematográficas y conferencias; vestíbulo de la planta baja y espacio para exposiciones; café / bar en el primer piso y un centro empresarial de negocios en el último piso.
La característica más destacada del edificio, el revestimiento de malla acanalada iluminado desde atrás por la noche.

Vínculo a la página:
https://www.alisonbrooksarchitects.com/project/folkestone-quarterhouse/

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Nacimiento:
El 19 de marzo de 1964, Belvidere , Illinois, EE. UU

Síntesis biográfica:
Arquitecta estadounidense conocida por sus respuestas innovadoras a los problemas de sostenibilidad ambiental y ecológica. Empleó técnicas de diseño sostenible, como el uso de materiales reciclados, para conservar los recursos, disminuir la expansión urbana y aumentar la biodiversidad.

Gang obtuvo una licenciatura en arquitectura de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign en 1986, y en 1989 estudió diseño urbano. Posteriormente, Obtuvo una maestría en arquitectura en 1993 de la Universidad de Harvard y posteriormente fue empleada como arquitecta de proyectos y diseñadora principal (1993-1995) en Dutch Architect.Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA) de Rem Koolhaas en Rotterdam , Países Bajos. En 1997 abrió su propia firma,Studio Gang Architects, en Chicago.

Premios:
-Recibió el premio Emporis en 2009 al mejor rascacielos nuevo del año.
-En 2006 recibió el Premio de Artes y Letras en Arquitectura de la Academia Estadounidense de Artes y Letras.
-En 2013, el Studio Gang Architects recibió el Premio de Diseño de Arquitectura.

Vínculo a la página:
https://www.britannica.com/biography/Jeanne-Gang

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Catedral de Brasilia

Lugar y fecha de construcción:
Brasilia, Brasil el 31 de mayo de 1970.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Teniendo una historia tan significativa, la arquitectura de Brasilia, refleja tanto la riqueza y la importancia de la cultura, como una ciudad planificada. La iglesia como institución tiene mucha importancia en la sociedad, por lo que el diseño de ésta materializa un significado y personalidad únicos que se contraponen a las formas presentes en su entorno. Oscar Niemeyer pretendía hacer una clara declaración mediante la expresión de grandes proporciones y diseño único presentes en la Catedral de Brasilia,

Vínculo a la página:
https://www.archdaily.mx/mx/02-69439/catedral-de-brasilia-oscar-niemeyer

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Nacimiento:
Nació en Santiago de Chile, Chile en 1958.

Síntesis biográfica:
Estudió arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso (1984), la renombrada escuela que refundaron Godofredo Iommi y Alberto Cruz, donde se construyó un modo de abordar el territorio americano a partir de la poesía.
Las reflexiones que Zegers realiza han sido volcadas en numerosas conferencias y artículos, como así también en la docencia universitaria en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca, en la Pontificia Universidad Católica y en la Universidad del Desarrollo donde sus alumnos obtuvieron menciones honrosas el año 2012 y luego, primero y segundo lugar el año 2013.

Premios:
-Ha sido nombrada entre las arquitectas latinoamericanas que derriban barreras por Forbes Magazine el año 2020.
- El año 2021 obtiene la distinción Dora Riedel.

Vínculo a la página:
https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/10/15/cazu-zegers-1958/
https://www.cazuzegers.cl/perfil

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Casa LLU

Lugar y fecha de construcción:
Chile en 2018.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Esta casa tiene como objeto albergar a un grupo familiar completo de 4 generaciones con amigos. Ubicado en el sur de Chile en la Región de los Ríos,  es una zona de mucha lluvia; de esta condición nace la palabra poética que lidera el concepto del  diseño arquitectónico, el cual se plantea como un “manto de protección para la lluvia”, a la manera de las carpas precarias, que hacen los leñadores en el bosque con un nylon tensado a través de hilos, a veces con un pilar central para dejar correr el agua. Además, se estudió la composición geométrica de la molécula del agua, así nace la idea de tres cuerpos conectados entre sí, bajo un gran manto de protección para la lluvia.

Vínculo a la página:
https://www.archdaily.mx/mx/908095/casa-llu-cazu-zegers

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Rescue Company

Lugar y fecha de construcción:
Brooklyn, NY, en 2019.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Este edificio se organiza en torno a un gran vacío interior, un espacio que se extiende desde el suelo hasta el nivel del techo. El vacío permite al equipo practicar escenarios de rescate que imitan las condiciones comunes de la ciudad, utilizando su altura y los elementos asociados de balcones, puentes, puertas, escaleras y escaleras. Al mismo tiempo, introduce luz natural y aire fresco, mejorando la calidad de vida cotidiana dentro del edificio.

Vínculo a la página:
https://studiogang.com/project/rescue-company-2

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Central eléctrica de Beloit

Lugar y fecha de construcción:
Beloit, WI en 2020.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Este combina un conjunto de edificios históricos que componían la estación generadora Blackhawk (construida entre 1908-1947) junto con una nueva casa de campo. El diseño conserva las características arquitectónicas y el equipo industrial de las estructuras originales al tiempo que incorpora nuevas prácticas sostenibles y espacios de reunión animados que alientan a los estudiantes a mezclarse entre sí y con la comunidad de Beloit en general.

Vínculo a la página:
https://studiogang.com/project/beloit-college-powerhouse

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Centro Arcus para el Liderazgo en Justicia Social

Lugar y fecha de construcción:
Kalamazoo, MI en 2014.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
El plan fomenta la convocatoria en configuraciones que comienzan a romper las barreras psicológicas y culturales entre las personas y ayudan a facilitar la comprensión. La presencia de una sala de estar, un hogar y una cocina para compartir la comida en el centro del edificio crea el potencial para reuniones informales frecuentes y encuentros casuales y casuales.

La mampostería de madera utilizada para el exterior del edificio es un método de ensamblaje de edificios de baja tecnología y relativamente económico que se utiliza para lograr una fachada de alto rendimiento. Los muros de madera capturan más carbono del que se liberó al construirlos, respondiendo a la necesidad actual de reducir la contaminación por carbono, uno de los muchos problemas ambientales adoptados por los movimientos de justicia social.

Vínculo a la página:
https://studiogang.com/project/arcus-center-for-social-justice-leadership

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Museo de Arte Contemporáneo de Niterói

Lugar y fecha de construcción:
Niterói, Brasil en 1996.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Concebido a partir de una figura revolucionaria de doble curvatura, el Museo destaca sobre el acantilado como un simbólico faro levantado frente a la bahía.
La combinación de los elementos que la rodean, una plaza abierta de 2500 metros cuadrados, un espejo de agua en su base con 817 metros cuadrados de superficie y 60 centímetros de profundidad confieren a la estructura una apariencia de gran ligereza.

La estructura modernista de líneas circulares y con forma de platillo, en algunas ocasiones ha sido comparada con un OVNI. La estructura posa sobre una fuente de agua desde donde pareciera emerger el plato volador blanco, simulando estar suspendido en el aire.

Vínculo a la página:
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-de-arte-contemporaneo-de-niteroi/

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Palácio da Alvorada

Lugar y fecha de construcción:
Brasilia, Brasil el 3 de abril de 1957.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
El cuerpo principal del Palacio posee un modulación de doce columnas con el cerramiento retranqueado. El detalle plásticos de la composición es diseño de la columna. El espectador tiene la impresión de ver una caja de vidrio, aterrizado suavemente en el suelo con el apoyo de finas columnas externas. Estas piezas sostienen solo la losa del forjado y la cubierta: la estructura de la parte interna del edificio está escondida junto a la carpintería del cerramiento. Prueba de ella es la interrupción de las columnas para dar paso al ingreso principal.

Vínculo a la página:
https://www.archdaily.mx/mx/02-215268/clasicos-de-arquitectura-palacio-da-alvorada-oscar-niemeyer

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Nacimiento:
Nació el 25 de octubre de 1928 en Vitória, Espírito Santo, Brasil.

Fallecimiento:
Falleció el 23 de mayo de 2021, en São Paulo, Brasil, a los 92 años.

Síntesis biográfica:
Paulo Archias Mendes da Rocha nació el 25 de octubre de 1928 en Vitória, Espírito Santo, Brasil.

Se formó en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Mackenzie de São Paulo en 1954, en donde formó parte de una de sus primeras generaciones. En ese período, la facultad todavía estaba ligada a un modelo historicista de arquitectura, y Mendes da Rocha pasó a formar parte de un grupo de alumnos interesados en la arquitectura moderna, entre los que figuraban también Jorge Wilheim y Carlos Millan.
Tiempo después se desempeñó como profesor y dedico parte de su vida a la arquitectura.

Premios:
-Premio Pritzker en 2006.
-Premio Mies van der Rohe para la América Latina en 2001.

Vínculo a la página:
https://www.ecured.cu/Paulo_Mendes_da_Rocha

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Gimnasio del Club Atlético Paulistano

Lugar y fecha de construcción:
construida en São Paulo, Brasil en 1957.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
El edificio se define a partir de su relación tanto con el bloque interno com en su relación con la ciudad. Una plataforma habitable semienterrada, con su cota superior inicialmente situada a media altura en relación con la calle Colombia, aloja gran parte del programa solicitado, y puede ser entendida como una continuación de la planta urbana, a modo de plaza urbana, permitiendo el libre acceso a las gradas del gimnasio abierto; para el club, la plaza es mirador y terraza que devuelve a un uso común un área libre y abierta. Sobre la plataforma rectangular se apoyan los seis pilares dispuestos de manera uniforme en un círculo, soportando una marquesina en anillo circular conformada por una viga en doble cajón perdido y dos alas simétricas en voladizo.

Vínculo a la página:
https://www.urbipedia.org/hoja/Gimnasio_del_Club_Atl%C3%A9tico_Paulistano

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El Gimnasio del Club Atlético Paulistano, obra de Paulo mendes da rocha y Jõao de Gennaro construida en São Paulo fue el proyecto ganador de un concurso de equipamientos para un club privado y exclusivo realizado en 1958 y recibió el Gran Premio Internacional de la VI Bienal de Arte e Arquitetura de São Paulo de 1961.

El edificio se define a partir de su relación tanto con el bloque interno com en su relación con la ciudad. Una plataforma habitable semienterrada, con su cota superior inicialmente situada a media altura en relación con la calle Colombia, aloja gran parte del programa solicitado, y puede ser entendida como una continuación de la planta urbana, a modo de plaza urbana semielevada y abierta, permitiendo el libre acceso a las gradas del gimnasio abierto; para el club, la plaza es mirador y terraza que devuelve a un uso común un área libre y abierta. Sobre la plataforma rectangular de 75 x 60 m se apoyan los seis pilares dispuestos de manera uniforme en un círculo, soportandouna marquesina en anillo circular de 12,50 m aproximadamente de largo y sección transversal trapezoidal, conformada por una viga en doble cajón perdido y dos alas simétricas en voladizo, ambas en hormigón visto. Este anillo periférico permite la libre circulación cubierta dando acceso a dos gradas opuestas colocadas paralelamente a la pista polideportiva.

El vacío central interno tiene aproximadamente 35 m de diámetro y está protegido por una cubierta circular casi plana, estructurada por cerchas metálicas radiales, conformando un conjunto que se apoya en anillo de hormigón y tiene su parte central atirantada por medio de cables metálicos anclados a los pilares periféricos. La peculiar forma de las columnas, de muy poco espesor, de limitado punto de apoyo y abriéndose en la parte superior con inusitados recortes y prolongaciones enfatiza una cualidad casi bidimensional cuya forma plástica se justifica plenamente: no por ser un mero diagrama de fuerzas estáticas, sino por enfatizas didácticamente las tensiones estructurales, mientras que da continuidad a las líneas de fuerza compositiva que buscan una mayor horizontalidad del conjunto.

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" Alberto Mengual Muñoz " (Ana) " Iñaki M.B.

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Gimnasio del Club Atlético Paulistano - Urbipedia - Archivo de Arquitectura

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El Gimnasio del Club Atlético Paulistano, obra de Paulo mendes da rocha y Jõao de Gennaro construida en São Paulo fue el proyecto ganador de un concurso de equipamientos para un club privado y exclusivo realizado en 1958 y recibió el Gran Premio Internacional de la VI Bienal de Arte e Arquitetura de São Paulo de 1961.

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Museo Brasilero de Escultura (MUBE)

Lugar y fecha de construcción:
Sao Paulo, Brasil en 1995.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Bajo una gran losa de hormigón que arroja sombra, el Museo Brasileño de Escultura se desarrolla a lo largo de una serie de plataformas semisubterráneas que dirigen al visitante desde el exterior al interior de forma continua. Situado en un barrio residencial cuya normativa urbanística deriva de algunos principios de la ciudad-jardín, el proyecto se basa en la construcción de un paisaje artificial y se inserta en una área verde diseñada por el paisajista Burle Marx. Aprovechando el desnivel de la parcela, el museo queda oculto desde la avenida Europa y tan sólo se percibe el perfil del pórtico que se eleva hasta la altura de las casas vecinas.

Vínculo a la página:
https://arquitecturaviva.com/obras/museo-brasileno-de-escultura

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Estádio Municipal Serra Dourada

Lugar y fecha de construcción:
Goiânia, Brasil en 1975.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Enterrado a partir de su mitad inferior, el volumen se percibe desde el exterior como un objeto de dimensiones controladas integrado en el paisaje de su entorno.

Apoyado sobre un conjunto ritmado de mástiles, un inmenso alerón curvo salva una luz de más de cuarenta metros mediante ménsulas que parten desde el centro en voladizo. Esta cubierta de hormigón protege por un lado las gradas y por otro un área general de accesos, circulación, bares, vestuarios, taquillas y servicios de apoyo al público.

Vínculo a la página:
https://arquitecturaviva.com/obras/estadio-municipal-serra-dourada

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Nacimiento:
Nació el 22 de junio de 1967, en Santiago, Chile.

Síntesis biográfica:
Él se gradúa como arquitecto en la Universidad Católica de Chile en 1992. En 1994, funda su propio estudio, Alejandro Aravena Arquitectos. Desde 2001 ha dirigido ELEMENTAL, un "Do Tank" centrado en proyectos de interés público y de impacto social, incluyendo vivienda, espacio público, infraestructura y transporte.
Además, Alejandro Aravena es el Director de la Bienal de Venecia de Arquitectura 2016. Ha sido ponente en TED Global de Río de Janeiro, Brasil, en 2014. Ha sido miembro del Jurado del Pritzker Architecture Prize desde 2009 hasta 2015.

Premios:
- Premio Pritzker en 2016.
-En 2010 fue nombrado Fellow Internacional del Real Instituto de Arquitectos Británicos e identificado como uno de los 20 nuevos héroes del mundo por la revista Monocle.

Vínculo a la página:
https://www.metalocus.es/es/noticias/bio-alejandro-aravena-premio-pritzker-de-arquitectura-2016

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Facultad de Matemáticas de la UC

Lugar y fecha de construcción:
Santiago de Chile, Chile en 1999.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
La estructura regular, simétrica y dispuesta perimetralmente está diseñada para soportar las solicitaciones sísmicas exigidas por normativa, mientras que los cerramientos muestran una mayor libertad de composición. El hormigón que conforma el edificio contrasta con otros materiales de las fachadas como el vidrio, la madera y el cobre; este último metal fue elegido porque acusa positivamente el paso del tiempo y manifiesta una oxidación noble y oscura.

Vínculo a la página:
https://arquitecturaviva.com/obras/facultad-de-matematicas-de-la-uc

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Torres Siamesas

Lugar y fecha de construcción:
Santiago de Chile, Chile en 2005.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
El proyecto reflexiona sobre la integración de las nuevas tecnologías en la enseñanza, y ofrece espacios diversos para fomentar el aprendizaje: una base formada por un relieve de planos inclinados de madera para las charlas informales, o salas de estudio y trabajo informático donde la clásica iluminación fuerte se transforma en una penumbra que evita los reflejos sobre las pantallas. La piel de vidrio supone un problema para el clima de Santiago, ya que exige hacerse cargo del efecto invernadero que se crea en el interior. La solución empleada consiste en una doble piel, cuya capa exterior está formada por vidrio sencillo (malo para el control energético pero duradero y bueno para uso exterior), y una interior de fibrocemento (con cualidades inversas).

Vínculo a la página:
https://arquitecturaviva.com/obras/torres-siamesas

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Centro de Innovación UC

Lugar y fecha de construcción:
Santiago de Chile, Chile en 2014.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Las instalaciones no se agrupan en un núcleo central, sino que se distribuyen a lo largo de la envolvente, que no es una ligera y transparente piel de vidrio sobreexpuesta al sol, sino un muro macizo, casi ciclópeo, de hormigón armado, que protege y guarda la intimidad de un interior libremente distribuido en plataformas y patios que se abren a un gran atrio central. Esta inversión de materiales (el hormigón frente al vidrio), de cualidades estéticas (lo opaco frente a lo macizo) y de valores (lo contemporáneo frente a lo simplemente moderno), implica una dimensión no menos importante: la bioclimática.

Vínculo a la página:
https://arquitecturaviva.com/obras/centro-de-innovacion-uc-anacleto-angelini

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Nacimiento:
Nació el 16 de abril de 1919  en la Ciudad de México.

Fallecimiento:
Falleció el 16 de abril de 2013 en la Ciudad de México.

Síntesis biográfica:
Estudió la carrera en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) . Años más tarde, fue profesor de diseño y planificación urbana en la Facultad de Arquitectura, en 1942.

A lo largo de su trayectoria, ocupó diversos puestos docentes y dentro del servicio público.  Fue fundador y primer rector de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), así como secretario de Asentamientos Humanos y Obras Públicas, de 1976 a 1982, durante el gobierno de José López Portillo.

Premios:
-Premio Nacional de Arte en México en 1973.
-Premio Olimpiat, otorgado por el Comité Olímpico Internacional en Atlanta en 1996.

Vínculo a la página:
https://www.admagazine.com/arquitectura/pedro-ramirez-vazquez-quien-es-arquitecto-mexicano-20200420-6727-articulos

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Museo Nacional de Antropología e Historia

Lugar y fecha de construcción:
Ciudad de México, México en 1964.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Este edificio se edificó sobre una superficie de 70,000 m2. En la planeación, su ubicación estratégica fomentaría una nutrida afluencia y tendría afinidad con el entorno natural. Su diseño materializó el respeto a la tradición de los pueblos prehispánicos, al tiempo que conservó sus valores y constantes culturales, los aplicó con soluciones nuevas y en armonía con materiales, técnicas y necesidades contemporáneas (por ejemplo, emulando los templos prehispánicos, se eligió la piedra como elemento básico de construcción, aunque con tratamientos diversos). De igual modo, resultó vital la integración de un programa de obras plásticas de numerosos pintores y escultores mexicanos, que habría de otorgarle al museo su peculiar personalidad.

Vínculo a la página:
https://mna.inah.gob.mx/historia_detalle.php?id=2

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museo nacional de anttoplogía e historia

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Casa Taller Cubo

Lugar y fecha de construcción:
Pucón, Chile en 2004.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
En medio del bosque, surge un volumen nítido, perfilado, midiendo el paisaje desde sus aristas. Un cubo de 9 metros de arista, que debe alojar en su vacío interior de triple altura la vida y el oficio de un artista, las cuales requieren de dichas magnitudes y de una luz atenuada para su trabajo con lienzos de gran formato. Es por ello que el volumen tiende a volverse hermético hacia el norte, abriéndose a la luz del sur, la luz sin reflejos. Dicha orientación nos regala a su vez la plena contemplación del volcán Villarrica. Balcones interiores abiertos al vacío dan cabida a los actos cotidianos, en un cuidado distanciamiento.

Vínculo a la página:
https://www.archdaily.mx/mx/943141/casa-taller-cubo-cazu-zegers

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Casa Esmeralda

Lugar y fecha de construcción:
Lo Barnechea, Santiago, Chile en 2015.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Esta casa emerge plena de diseño y materialidad. Este asentamiento familiar, inspirado en la tradicional casa romana con el patio central, surge como un plano de planta rectangular, con un vacío central alrededor del cual se organiza la circulación y que también proporciona luz natural y permite que el aire ingrese, entregando una sensación de permanente bienestar a sus habitantes.

Vínculo a la página:
http://www.revistapm.cl/espacio-inmobiliario/casa-esmeralda/

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A los pies del Cerro Manquehue, Casa Esmeralda emerge plena de diseño y materialidad. Este asentamiento familiar, inspirado en la tradicional casa romana con el patio central, surge como un plano de planta rectangular, con un vacío central alrededor del cual se organiza la circulación y que también proporciona luz natural y permite que el aire ingrese, entregando una sensación de permanente bienestar a sus habitantes.

Arquitecta: Cazú Zegers G.

Equipo: Gabriel Rudolphy, Ian Hsu, Yolanda Muñoz y Francisco García Huidobro.

Ubicación: Camino Punta de Águilas 4167, Lo Barnechea, Santiago, Chile

Área: 1262 mts2.

Superficie Construida: 528,33 mts2.

Año de construcción: 2013 - 2015

Fotografías: Cristóbal Palma (Estudio Palma)

La obra de Cazú Zegers posee una estética contemporánea y volúmenes asimétricos, que entregan una particular calidez a esta propuesta arquitectónica. La casa se encuentra rodeada de amplias ventanas que conectan el interior y exterior con fluidez. Así entonces, la vista del Cerro Manquehue impresiona y envuelve la construcción con total naturalidad. Un diseño respetuoso y bien logrado, que actúa consciente de su ubicación.

Ante los ojos de quien mira, la estructura logra el perfecto equilibrio entre la solidez y la ligereza. La génesis de la geometría de la cubierta, está inspirada en el estudio del proceso de formación del cristal esmeralda, que crece en un sistema de poliedros platónico, hasta que se forma el icosaedro. Este volumen genera la rotación de la planta cuadrada, expresada principalmente en el patio central girado, que representa una reinterpretación contemporánea del clásico patio romano.

Ubicado en las estribaciones, con una pendiente aproximada de 30 grados, el volumen se suspende sobre un bosque de pilares de hormigón, que cumple una doble función. Por un lado, la totalidad de la superficie del terreno se convierte en un jardín, generando una serie de zonas intermedias que permiten disfrutar de una vista extraordinaria del sitio, terrazas cubiertas y una zona de barbacoa. Por otro, nos permite habitar la vivienda desde su exterior durante todo el año, disfrutando del suave clima mediterráneo, característico de la región central de Chile. El edificio es un fuselaje de madera que se eleva desde el suelo a través de pilares de hormigón inclinados que representan la imagen de un bosque, dejando que el paisaje pase por debajo de la casa, creando un escenario exterior desde donde se puede mirar hacia la montaña.

Un espacio concebido como un pabellón se abre hacia el paisaje, con una doble circulación en el perímetro limitado por el patio interior y la circulación en frente de la fachada cerrada de la casa, que corre con las ventanas sin tocarlas, generando continuidad.

La casa es un flujo constante entre el interior y el exterior, permitiendo que el paisaje se extienda hasta que se vuelva infinito. Es la forma elemental, en su estado más puro, la que dialoga con el territorio y con la experiencia de quien habita el espacio.

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A los pies del Cerro Manquehue, Casa Esmeralda emerge plena de diseño y materialidad. Este asentamiento familiar, inspirado en la tradicional casa romana con el patio central, surge como un plano de planta rectangular, con un vacío central alrededor del cual se organiza la circulación y que también proporciona luz natural y permite que el aire ingrese, entregando una sensación de permanente bienestar a sus habitantes.

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Nacimiento:
Nació en la Ciudad de México, México en 1972.

Síntesis biográfica:
Ella estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Se ha catapultado a diversas fronteras con proyectos en Europa, Asia y América lo que le ha valido reconocimientos.
En 2004 funda su estudie de arquitectura, además, con este  busca comprender la arquitectura desde lo multicultural y multidisciplinario para crear espacios humanizados, que reaccionen ante el capitalismo global, con la finalidad de abrir nichos para el desarrollo cultural y económico.

Premios:
-Premio Global de Arquitectura Sostenible de la Fundación LOCUS en 2014.
- Medalla de Oro Tau Sigma Delta de 2020.
-Premio Marcus Prize 2019.

Vínculo a la página:
http://proyectos.marco.org.mx/index.pl?i=1520
https://tatianabilbao.com/about

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Edificio Estoa

Lugar y fecha de construcción:
Monterrey, México en 2019.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
El edificio Estoa forma parte del Plan Maestro de Infraestructura de la UDEM, el cual tiene como visión crear un campus peatonal y un pulmón verde para la zona poniente de la ciudad. El inmueble ubicado al poniente del campus contará con aproximadamente 90 mil metros cuadrados de construcción, en donde se dará cabida a áreas estudiantiles y de convivencia y oficinas de la UDEM de atención al público, además de salas de Educación Continua.

Vínculo a la página:
https://www.archdaily.mx/mx/916670/edificio-estoa-la-nueva-obra-de-tatiana-bilbao-en-monterrey

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Bioinnova

Lugar y fecha de construcción:
Culiacan, Sinaloa, Mexico en 2012.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:

Además de proporcionar los espacios académicos, esta instalación la biotecnología tiene capacidad para locales comerciales, con espacio para renta de oficinas y oportunidades para que los estudiantes participen en proyectos de investigación.

Inicialmente la universidad propuso un bloque sencillo de cinco pisos, pero Bilbao convenció a la junta que separa los diferentes niveles y para crear formas voladizas que resultarían en un edificio más emblemático y práctico. En respuesta al deseo del cliente de enfatizar la relación entre la institución y la ciudad, Bilbao propuso ubicar lo más cerca posible de una calle concurrida adyacente.

La posición escalonada de los volúmenes rectangulares crea protección solar en los niveles inferiores. Las superficies expuestas de la fachada están cubiertas con una malla de metal que añade un nivel adicional de protección solar.

Vínculo a la página:
https://gastv.mx/edificio-bioinnova-en-culiacan/

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Casa del Parque

Lugar y fecha de construcción:
Guadalajara, Jalisco, Mexico en 2018.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
Una escalera central de madera es el componente que articula los 4 niveles del plan, generando una pendiente a partir de los espacios más públicos a los más privados. Partiendo del ingreso primordial a la vivienda, enmarcado a partir del exterior por la geometría de la sala y el comedor, se accede a un hall central que obtiene el núcleo de circulación vertical para marcar el punto de inicio del recorrido.

La materialidad de la vivienda se traduce en recursos clásicos del territorio, como el ladrillo rojo, la madera y la cerámica.

Al final, la vegetación propia del plan constituye un componente más para Jalisco, mezclando varias especies de esta zona con otras del resto de la república distribuidas en un jardín que abraza el plan. Además, se dictamina respetar un árbol preexistente de quince metros de elevación en el suelo, lo cual produce un contraste natural con el tono rojizo de la vivienda.

Vínculo a la página:
https://tatianabilbao.com/projects/casa-del-parque

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Nacimiento:
Nació en Lima, Perú, en 1967.

Síntesis biográfica:
Entre 1986 y 1990 estudió Arquitectura en la Universidad Ricardo Palma de Lima (URP) y emigró a Francia entre 1990 y 1993 donde estudió y se graduó como arquitecta en la Escuela de Arquitectura de París-Belleville. Con su tesis obtuvo, en 1993, el Premio Robert Camelot al mejor diploma, otorgado por la Academia de Arquitectura de Francia.
Al inicio de sus estudios en la URP conoció a Jean Pierre Crousse, actualmente su marido y socio y tras ganar juntos el segundo puesto en el Concurso Europan en la ciudad de Le Havre y el concurso para la Reestructuración del Museo de la misma ciudad -asociados a Laurent y Emmanuelle Beaudouin- abrieron en 1994 su propia oficina en París con el nombre Barclay & Crousse, desde ese entonces se ha decicado a la arquitectura y como profesora.

Premios:
-Premio Bienal de Arquitectura Latinoamericana.
-Premio CICA de Arquitectura Latinoamericana.

Vínculo a la página:
https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/12/17/sandra-barclay-1967/

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Nacimiento:
Nació en la Ciudad de México, México en 1972.

Síntesis biográfica:
Ella estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Se ha catapultado a diversas fronteras con proyectos en Europa, Asia y América lo que le ha valido reconocimientos.
En 2004 funda su estudie de arquitectura, además, con este  busca comprender la arquitectura desde lo multicultural y multidisciplinario para crear espacios humanizados, que reaccionen ante el capitalismo global, con la finalidad de abrir nichos para el desarrollo cultural y económico.

Premios:
-Premio Global de Arquitectura Sostenible de la Fundación LOCUS en 2014.
- Medalla de Oro Tau Sigma Delta de 2020.
-Premio Marcus Prize 2019.

Vínculo a la página:
http://proyectos.marco.org.mx/index.pl?i=1520
https://tatianabilbao.com/about

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Edificio Estoa

Lugar y fecha de construcción:
Monterrey, México en 2019.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:
El edificio Estoa forma parte del Plan Maestro de Infraestructura de la UDEM, el cual tiene como visión crear un campus peatonal y un pulmón verde para la zona poniente de la ciudad. El inmueble ubicado al poniente del campus contará con aproximadamente 90 mil metros cuadrados de construcción, en donde se dará cabida a áreas estudiantiles y de convivencia y oficinas de la UDEM de atención al público, además de salas de Educación Continua.

Vínculo a la página:
https://www.archdaily.mx/mx/916670/edificio-estoa-la-nueva-obra-de-tatiana-bilbao-en-monterrey

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Bioinnova

Lugar y fecha de construcción:
Culiacan, Sinaloa, Mexico en 2012.

Síntesis descriptiva arquitectónica y uso:

Además de proporcionar los espacios académicos, esta instalación la biotecnología tiene capacidad para locales comerciales, con espacio para renta de oficinas y oportunidades para que los estudiantes participen en proyectos de investigación.

Inicialmente la universidad propuso un bloque sencillo de cinco pisos, pero Bilbao convenció a la junta que separa los diferentes niveles y para crear formas voladizas que resultarían en un edificio más emblemático y práctico. En respuesta al deseo del cliente de enfatizar la relación entre la institución y la ciudad, Bilbao propuso ubicar lo más cerca posible de una calle concurrida adyacente.

La posición escalonada de los volúmenes rectangulares crea protección solar en los niveles inferiores. Las superficies expuestas de la fachada están cubiertas con una malla de metal que añade un nivel adicional de protección solar.

Vínculo a la página:
https://gastv.mx/edificio-bioinnova-en-culiacan/