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Rosalind E. Krauss - Caminhos da Escultura Moderna-Martins Fontes (2001)

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KERINSKA, Nikoleta - Sensações cinéticas palatnik e o movimento como tema nas artes visuais

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Abraham Palatnik: Uma poética visual cinética  - Caderno de Professores Itaú Cultural

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Abraham Palatnik: Uma poética visual cinética  - Caderno de Professores Itaú Cultural

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Nesta sequência, apresentaremos o artista visual brasileiro Abraham Palatnik, considerado um dos precursores da arte cinética. Suas obras re... See More

Nesta sequência, apresentaremos o artista visual brasileiro Abraham Palatnik, considerado um dos precursores da arte cinética. Suas obras re... See More

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Abraham Palatnik: Uma Poética Visual Cinética

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Nesta sequência, apresentaremos o artista visual brasileiro Abraham Palatnik, considerado um dos precursores da arte cinética. Suas obras relacionam arte, ciência e tecnologia, e ampliam, para além do desenho, os meios possíveis de produção artística.

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convite à ativação

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Relembrando Abraham Palatnik (1928 - 2020): 

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Relembrando Abraham Palatnik (1928 - 2020): 

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Abraham Palatnik, a visionary artist and a tireless inventor, passed away this weekend in Rio de Janeiro, a victim of the COVID-19 disease that has taken so many lives and holds the world on pause. At the outstanding age of 92, Palatnik remained active, keeping busy with artistic experiments up until his very last days.

His Kinechromatic Apparatus S-14, a machine from 1958 that set abstract painting in motion, currently hangs at the Museum (albeit behind closed doors) as part of Sur moderno: Journeys of Abstraction-The Patricia Phelps de Cisneros Gift. Every morning before public hours, during routine gallery inspections, I would check on Palatnik's Apparatus to make sure it was connecting successfully to the electricity source, and running properly. Sitting and watching the piece make its complete seven-minute cycle became a daily exercise in observation and awareness. As I listened carefully to make sure the piece ran silently, without any thumping or knocking or clicking of its internal components, I was mesmerized by the spectacle before me: a slow choreography of light changing from fuchsia to purple, bright green and white, then suddenly going dark, only to light up again. Drawn to this multicolored specter moving behind the screen, I wondered about the work's internal mechanism: its vintage light bulbs and motors, held by rods and controlled by timers still producing a vibrant image 60 years after its creation. Kinechromatic Apparatus S-14 belongs to a series of radical constructions that Palatnik debuted in 1951 at the First São Paulo Biennial, where his work was deemed unclassifiable and rejected by the selection committee-though it was ultimately distinguished with a special mention by the international jury.

Palatnik's device made us think about the artwork in terms of its livelihood, forcing us to consider its mortality and need for rest and repair.

The fragility of this mechanical artwork requires special care and attention. With the help of Museum electricians, security guards, and conservators, we would take turns observing the work run throughout the day, making sure it went off temporarily and came back on in time, directing visitors' attention to the work while it was active, and rejoicing in their marveled reactions. As is often the case with technological art, Palatnik's device made us think about the artwork in terms of its livelihood, forcing us to consider its mortality and need for rest and repair. While the Museum is temporarily closed, Kinechromatic Apparatus remains dormant, quietly awaiting its reactivation. As we bid farewell and honor the artist's seven-decade-long career in the art of playful inventions, we look forward to future encounters with his art in the galleries, where Palatnik will continue to illuminate us through the presence of his work, and the memory of his absence.

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Remembering Abraham Palatnik (1928-2020) | Magazine | MoMA

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Abraham Palatnik, a visionary artist and a tireless inventor, passed away this weekend in Rio de Janeiro, a victim of the COVID-19 disease that has taken so many lives and holds the world on pause. At the outstanding age of 92, Palatnik remained active, keeping busy with artistic experiments up until his very last days.

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Homenagem da galeria Nara Roesler à Abraham Palatnik na ocasião de sua morte

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Homenagem da galeria Nara Roesler à Abraham Palatnik na ocasião de sua morte

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Esse vídeo também tem é uma ótima fonte, principalmente pela relevância das figuras convidadas para conversar sobre o trabalho do artista. Apesar da extensão é separado em blocos temáticos (ver descrição do vídeo), então dá pra assistir aos poucos.

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Video Abraham Palatnik: Disciplina do Caos

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Video Abraham Palatnik: Disciplina do Caos

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Temos muitos vídeos sobre Palatnik no youtube, mas este me parece bem inspirador pois aborda o trabalho do artista de forma super poética, evidenciando aspectos que podem ser deslocados para ideias de oficinas e propostas para o professor. Além das falas de Palatnik me chamam a atenção uma prática que  inventa  mecanismos inúteis e a relação entre SOM + LUZ (e sombra) + MOVIMENTO.

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ABRAHAM PALATNIK - DISPLINA DO CAOS (full)

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CYRIL, Barret - Arte Cinética

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Plano de atividade de Educação Infantil com atividades para Crianças pequenas sobre as obras de Abraham Palatnik

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O Grupo

Gonzaguinha

O grupo chegou das férias cheio de expectativas em relação ao novo ano. Receberam Miguel, o novo aluno, e Luísa, a nova professora, com muito acolhimento e alegria. Sempre dispostos a trabalhar, propuseram, desde o início, discussões importantes sobre o tema do Projeto Institucional. Muito questionadores, surpreenderam pela maturidade com que levavam as discussões e propunham reflexões que deixaram nossos estudos mais ricos e profundos. Em junho, receberam uma nova surpresa: Maria Eduarda juntou-se ao grupo e foi igualmente recebida com muita festa.

Sensibilização

Durante o período de sensibilização, começamos olhando para o título do projeto Zoom: Diferentes Formas de Ver e Experimentar o Mundo. Conversamos sobre experimentar e ver o mundo. Pensando nesses dois verbos, chegamos a muitas considerações e ampliamos o nosso olhar para começar a pensar nas possibilidades de estudos. O que vemos? O que experimentamos? Qual a diferença desses verbos e o que eles fazem no título do Projeto Institucional? Pensamos que podemos ver de longe, muito longe, até o cosmos, com a ajuda de instrumentos especiais, como a luneta. Podemos ver de perto, tão perto, coisas que nunca vimos, com a ajuda das lentes de um microscópio. E para experimentar? O que é preciso? Estar perto, com os sentidos do corpo envolvidos nessa ação. O que não conseguimos ver nem experimentar?
"A célula, os átomos, a morte, o espírito, seres fantásticos, voar sem aparelhos, voltar no tempo, levitar", foram algumas das respostas dadas. E com suas frases, sempre geniais, as crianças conseguiram resumir todo o processo.

"Acabamos de dar um zoom no título do projeto!" (Mateus Ribeiro)

"Perguntar não há de falhar, um zoom acabamos de dar" (Aurora Muller e Cecília Palmeira)

E por falar em zoom, o vídeo Stunning Views - From Earth to Universe and Back Again, do Youtube, ampliou ainda mais a discussão sobre como somos pequenos em relação ao universo e como somos grandes por dentro, cheios de elementos a descobrir.

Tecnologia e Meio Ambiente

Ainda inspirados pela leitura de 1017, de Veríssimo, o grupo se envolveu em discussões acerca do aparente conflito: meio ambiente X tecnologia. Seriam realmente ideias incompatíveis? Em que sentido se ajudam? E quando fazem mal uma à outra? Muitos questionamentos foram levantados e a turma registrou toda essa conversa e suas conclusões:

(Texto Coletivo)

A Roda

"Se o homem não tivesse preguiça de caminhar
Não teria inventado a roda."
Mário Quintana

As crianças se debruçaram sobre a roda e seus movimentos. O que despertou o olhar do homem para criar a roda? Qual é a história dessa invenção? Que movimentos foram proporcionados a partir dela? Quais conceitos científicos estão relacionados a esses movimentos? Que inventos com roda foram significativos para a humanidade?
Essas indagações estão acompanhando os estudos e provocando reflexões sobre questões científicas diversas, tanto no âmbito tecnológico como no ambiental.

Linha do Tempo da Roda

Depois de pensarmos sobre a importância que tem a roda para nossa vida, surgiu uma dúvida: qual é a sua origem? Como surgiu? Qual era sua finalidade? Como foi se transformando ao longo dos anos? Após muita leitura e pesquisa, a turma resolveu registrar essa trajetória em uma linha do tempo. Na parede de sala reconstruímos a história dessa invenção desde a roda de pedra e madeira até os mais modernos pneus de Fórmula 1. A cada nova descoberta, percebíamos como esse invento foi transformador e essencial para o desenvolvimento da humanidade.

Uma Carta Misteriosa

Em um dia aparentemente comum, os alunos tiveram uma grande surpresa ao chegarem à sala. Depararam-se com uma carta misteriosa e, ao lado dela, uma maçã. De quem seria a mensagem? Muito curiosas, as crianças leram:

Bom dia, caros alunos.
Imagino que muitos não estejam entendendo o que está acontecendo.
Escrevo do ano de 1700 (sim, consegui criar uma máquina do tempo que ainda não transporta pessoas, mas acho que consegue fazer as cartas viajarem no tempo). Se vocês estão lendo esta carta, então é sinal de que minha invenção funcionou!
Não faço ideia do ano em que vocês estão, mas tenho muita curiosidade em saber como andam as coisas por aí. É Brasil o país de vocês, certo? Pelo menos foi isso que programei na minha máquina.
Ora, como pude ser tão mal educado e distraído? Ainda nem me apresentei. Algum de vocês já faz alguma ideia de quem eu seja? Tenho certeza que alguém acertou, sou eu mesmo: Senhor Isaac Newton! Não sei se no ano de vocês serei conhecido. Será que minhas pesquisas ficaram famosas? Tenho quase certeza de que não...
Bom, vamos deixar de conversa. Envio esta carta porque tenho uma missão para vocês. Tenho estudado muito o movimento e há poucos anos elaborei uma ideia um pouco doida, mas que pode fazer sentido. São basicamente três leis que, segundo meus estudos, serão sempre verdade, não importa o ano e o local da Terra em que o movimento ocorra.
Ainda não consegui elaborá-las por escrito, até porque preciso saber se elas funcionam mesmo em qualquer época da história. É aí que vocês entram! Preciso que vocês sigam exatamente o passo a passo para que dê tudo certo.

1º passo: dividam-se em três grupos. (Não sou nenhum vidente, mas algo me diz que essa etapa será muito mais bem solucionada se uma tal professora resolver. Os astros que me disseram, confiem!)
2º passo: leiam a situação que descrevo para cada um dos grupos. (São situações do cotidiano aqui da minha época, coisas que observei.)
3º passo: tentem pensar em explicações para a situação que descrevo.
4º passo: traduzam essas explicações em leis.
5º passo: pensem em situações que aconteçam aí no tempo de vocês e que comprovem a lei que vocês criaram.

Boa sorte! Conto com vocês para comprovar meus estudos. Por favor, não transformem minha vida em um fracasso!

Saudações,
Isaac Newton

Algumas crianças resolveram falar um pouco sobre esse dia:

"A turma F5M recebeu uma carta que havia sido transportada no tempo e quem escreveu foi um físico muito famoso: Isaac Newton. Ele mudou a maneira de pensar de muita gente, criando três leis muito importantes na física: a Lei da Inércia, a Lei da Dinâmica e a Lei da Ação e Reação. A turma recebeu uma tarefa de Newton: conferir se as leis dele ainda se aplicam hoje em dia. Foram formados três grupos, cada um ficou com uma lei, depois cada grupo leu para a turma o trabalho que tinha feito e anotamos as conclusões no quadro. Logo depois fizemos alguns desenhos sobre a ideia a que chegamos. Agora tem até grupo fazendo um vídeo sobre a vida dele. Bem, nós aproveitamos muito bem aquele dia."
(Olívia)

" Um Dia Muito Isaac Newton
Na última terça-feira, quando a F5M chegou, encontrou uma carta de Isaac Newton e junto sua famosa maçã. Na carta estava escrito que ele estava em 1700 e tinha feito uma máquina do tempo que só transportava cartas. Isaac deu uma missão muito importante, a turma foi separada em três grupos, cada grupo encarregado de uma das suas famosas leis, testando se funcionavam em todos os tempos da Terra. Experimentando, pensando e discutindo finalmente chegaram às leis que são: inércia, a força é a massa vezes a aceleração e ação e reação. Viram um vídeo de desenho e narração sobre sua biografia, então o trabalho começou: cada grupo produzirá um vídeo sobre uma lei e um quarto grupo sobre sua vida. Mas essa aventura newtoniana não para por aqui."
(Aurora)

Passeio Sobre Rodas

Depois de aprenderem sobre a vida de Isaac Newton, os alunos vivenciaram no próprio corpo alguns conceitos de física discutidos em sala. Com patins, skates, bicicletas e patinetes, partiram para o Parque dos Patins, na Lagoa, e experimentaram situações relacionadas à inércia, dinâmica, ação e reação. O estudo já começou no ônibus quando, depois de uma freada brusca, tiveram seus corpos "jogados para frente" e prontamente disseram em coro "Olha a inércia aí!" Entre brincadeiras e experimentos, as crianças puderam levantar hipóteses sobre situações diversas. O que acontece com nosso corpo quando paramos rapidamente o skate? Por que o patinete "anda melhor" em um tipo de solo e "trava" em outro? Foi uma verdadeira aula prática de física!

Depois do Experimento, o Registro

O passeio ao Parque dos Patins fez com que todos sentissem "na pele" a física, suas leis e conceitos. Mas será que depois de tantas vivências, a turma já seria capaz de explicar com suas palavras esses conceitos? Em sala, conversamos sobre a importância do registro no fazer científico e concluímos que após um passeio tão rico, poderíamos nos arriscar tentando definir alguns conceitos, como Força, Movimento, Atrito e Inércia.
"A força pode estar no braço."
"A força pode servir para empurrar."
"Força pode ser um impulso."
"É por causa da força que somos capazes de aguentar peso."
"A força tem relação com a massa de um corpo. Quanto mais massa, mais força é necessário para movê-lo."
"O atrito serve para fazer parar, mas também para fazer andar".
"É uma forma de resistência."
"Acontece entre superfícies."

Descobrindo a Física no Cabo de Guerra

A cada dia mais íntimos de Newton, suas ideias e os conceitos que envolvem o movimento, as crianças conquistaram, aos poucos, um olhar sensível e curioso. Era comum chegarem em sala eufóricos, dizendo "Vi um vídeo de montanha russa e descobri que ela tem tudo a ver com o que estamos estudando!" "Bati a cabeça na escada e ela bateu de volta em mim! Era Newton, era Ação e Reação!"
A certeza de que a física está no mundo era cada vez mais forte. E por que não estaria nas brincadeiras de pátio? Partimos do velho conhecido Cabo de Guerra para pensar os conceitos presentes nele. Entre força, puxadas de corda e muita brincadeira, os alunos experimentaram a sensação de brincar refletindo sobre o movimento. Ao voltarem para a sala refletiram e chegaram a algumas conclusões:
"Meu sapato não era apropriado, tinha pouco atrito, por isso escorregou."
"Para um time vencer, não pode existir equilíbrio entre as forças."
"Se um grupo solta, do nada, a corda, o outro cai por causa da inércia."
Tivemos a certeza de que a física estava, definitivamente, em tudo!

Hand Spinner no Projeto

Pensar o movimento dos objetos tornara-se quase um vício. Por isso, a nova "febre" do brinquedo conhecido como Hand Spinner não poderia ficar de fora dos nossos estudos. A turma recebeu a tarefa de pensar que forças e conceitos estudados estavam envolvidos no funcionamento do brinquedo e registrar suas hipóteses.

"Fiz algumas pesquisas em casa:
Tempo: Existem dois jeitos de usar o Hand Spinner: com o ferrinho redondo que fica nas pás e sem ele. Testei dos dois jeitos e, veja, com o ferro foram 14 segundos e um milésimo de segundo que ele ficou girando (sem eu dar um segundo impulso). Sem o ferro foram sete segundos e vinte e nove centésimos.
Rolamento: Os rolamentos, eu acho, têm a ver com o atrito. Quando ele rodou no taco com cera, rodou por vinte e um segundos e dois centésimos. Quando ele ficou no móvel de madeira áspero ele rodou por cinco segundos e trinta e quatro milésimos.
Conclusões:
-Inércia: Se ninguém mexer no spinner, ele não se move, a não ser que bata um vendo muito forte (o que seria uma força).
- Atrito: Ele anda melhor quando está em um lugar com menos atrito.
- Lei da Dinâmica: É preciso fazer mais força quando o ferro do Hand Spinner está nele." (Cecília Palmeira).

"Para você fazer uma manobra precisa de equilíbrio, exemplo, eu vou tentar equilibrar o Spinner sem girar ele nos meus dedos (ele vai, obviamente, cair pela falta de equilíbrio). Agora, se eu equilibrar nos dedos com ele girando ele não vai cair por causa dele, do equilíbrio." (Norah)

"O Hand Spinner só gira porque em cada ponta tem o mesmo peso. Se você tirar um dos pesos ou colocar um peso com massa diferente ele não gira tanto. Mas se você tirar todos os pesos, ele gira bem também." (Aurora)

Biografia de Newton

"Nessa semana a Luisa (professora da F5M) preparou um slide sobre a biografia de Newton, porque já tínhamos estudado suas leis e conhecido um pouquinho da história dele, mas queríamos saber mais sobre sua vida. A dinâmica da aula foi diferente, nos sentimos no Fundamental 2. Ela ia falando e lendo algumas coisas dos slides, explicando cada tópico e imagem, e nós escrevíamos nosso próprio resumo. Foi muito divertido!"
(Sofia Zyngier)

Visita Científica

Convidamos um físico para nos ajudar a entender melhor nossos estudos sobre movimento.

(Texto coletivo)

Biblioteca Monteiro Lobato

A F5 marca o fechamento do ciclo de Fundamental I e a passagem para o Fundamental II. Isso significa que as crianças já estão muito sabidas em relação aos espaços e regras de convivência da escola. Por isso, ninguém melhor do que a turminha do Quinto Ano para passar todo esse saber aos recém-chegados à Pereirona: a F1!
A turma recebeu a tarefa de apresentar a Biblioteca Monteiro Lobato aos pequenos. Os mais velhos explicaram as regras para utilização do espaço e, principalmente, como é prazeroso experimentar diferentes formas de ler: sozinho, em dupla, sentado, esparramado nas bananas...
Os "veteranos" apresentaram as estantes e indicaram aos "calouros" seus autores preferidos.
Foi uma manhã de muita troca, em que as crianças puderam falar sobre sua relação com a leitura e com o espaço da biblioteca.

Encontrando Lobato

Antes de começar a leitura do livro adotado Caçadas de Pedrinho, fizemos várias propostas para os alunos se aproximarem de Monteiro Lobato, seu estilo e o contexto em que viveu e produziu suas obras. Demos início à leitura de Minhas Memórias de Lobato, de Luciana Sandroni, em que a boneca Emília resolve escrever sobre a vida de seu criador.
As crianças curtiram muito esses momentos de leitura e ficaram curiosas em relação à vida do escritor, aos acontecimentos que o influenciaram e aos seus personagens.
Assistimos ao documentário Furacão na Botocúndia e os alunos receberam o desafio de assistir escutando e anotando o que achavam mais importante. As anotações foram compartilhadas e ampliadas.O grupo foi entrando cada vez mais no universo do Sítio do Picapau Amarelo e ficando ainda mais sabido sobre a vida de seu criador.

A Boa e Velha Carta

Em meio à era digital, repleta de novas tecnologias, a turma se deparou com um tipo de texto muito antigo: as cartas! Por que ainda mantemos a tradição de escrevê-las mesmo existindo os emails?
"Porque ela é única!"
"Porque podemos tocá-la."
E foi por meio de cartas que as crianças puderam escrever para seus autores preferidos. Depois, pudemos refletir sobre a estrutura e os elementos que não podem faltar nesse gênero textual.

Homenagem a Lobato

Depois de conhecer um pouco mais sobre a vida de Monteiro Lobato, os alunos deram voz aos seus personagens. Cada criança elegeu um morador do Sítio para produzir uma carta-homenagem, parabenizando o escritor que nasceu no dia 18 de abril, há 135 anos.

"Caro Monteiro Lobato,
Parabéns para você por seus 135 anos!
Aqui no Sítio estamos todos com saudades e duvido você descobrir o que estamos fazendo agora...
Acabei de me lembrar que, claro que você sabe, pois foi você quem escreveu todas as minhas aventuras!
A Narizinho, a Emília, o Rabicó, o Visconde e eu, estamos caçando uma onça que ronda o sítio!
Vovó Benta e Tia Nastácia estão esperando com bolinho de chuva. Você vem?
Assinado: O Caça-onças (Pedrinho)"
(Miguel Asseff)

(Rafael Obón)

"Olá Lobato,
eu estou numa enrascada. Provavelmente você já sabe, mas vou contar mesmo assim. Eu comi todos os bolinhos de chuva que tia Nastácia fez para o aniversário de Dona Benta, e agora estão me procurando.
Um abraço do mais comilão do Sítio Rabicó."
(Theo Bianchi)

"Olá Lobato,
Aqui quem está escrevendo esta carta é o Quindim. Primeiramente eu queria dizer para você me botar em mais histórias. Outra coisa que eu queria te dizer é para você criar um novo livro em que no livro o personagem principal fosse eu.
E por último, eu queria agradecer por você ter continuado a escrever essas histórias incríveis.
Tchau
Quindim."
(Theo Iglezias)

(Beatriz Baeta)

Notícias

Já nas primeiras semanas de aula, os alunos escreveram notícias sobre o bloco de carnaval da escola. Com o passar do tempo e mais conversas sobre o tema, começamos a refletir sobre as características desse gênero textual. Voltamos às primeiras produções e pensamos como poderíamos deixá-las com um formato ainda mais apropriado. Lemos notícias em sala e discutimos as características dos títulos jornalísticos.

Escrevendo de Costas

As tirinhas já são velhas conhecidas das crianças. Mas e se fossem parar em seus cadernos? A turma trabalhou bastante com esse material, usando-o para ampliar seus textos e relembrar conceitos antigos, como os discursos direto e indireto. As técnicas de escrita usadas foram diversas. Teve até escrita "de costas": Cada dupla de alunos recebeu duas tirinhas. Uma não podia olhar a da outra. O texto relatando a história da tirinha deveria ser o mais detalhado e completo possível, para, ao final, as duplas trocarem os cadernos e uma desenhar a história da outra, em forma de tirinha. No fim do processo, perceberam que os textos com mais detalhes e descrições deram origem às tirinhas mais fiéis à original.

Pontos de Vista

Depois de nos aventurarmos com a turma do Sítio lendo Caçadas de Pedrinho, decidimos divulgar os acontecimentos. As crianças receberam a tarefa de escrever duas notícias sobre o mesmo fato: a morte da Onça. A diferença era que a primeira seria veiculada no Jornal do Sítio e a segunda no Jornal dos Bichos. Como cada jornal contaria o ocorrido? Chamariam de morte ou assassinato? E os personagens do Sítio, eram heróis ou vilões?
Depois de cada pequeno jornalista ler suas duas versões, a turma conversou sobre a escolha das palavras e expressões, o ponto de vista do texto e o olhar cuidadoso para entender por que tais escolhas foram feitas.

"Não é que um esteja certo e o outro errado. Ambos estão certos do seu ponto de vista. É respeitoso que o lado dos humanos e dos bichos sejam ouvidos. Porque se só existisse um jornal, um ponto de vista e só uma voz, seria apenas uma meia verdade."
(Beatriz Amarante)

"Minha conclusão é que os pontos de vista são diferentes. Para o pessoal do Sítio, a morte da onça fez acabar a preocupação de um perigo nos arredores. Para os bichos causou tristeza e revolta"
(Gabriel Kalil)

Verbo de Ordem?

Ainda motivamos pela discussão sobre pontos de vista, os alunos passaram a se perguntar: se os pontos de vista existem, como somos convencidos deles, às vezes sem perceber? A propaganda! Lembraram desse texto tão presente em nossas vidas e de sua natureza persuasiva.
Trouxeram de casa alguns exemplos de propaganda e perceberam que elas tinham algo em comum:
"Compre, Faça, Ligue".
A turma chamou-os de verbos de ordem.
"Mas que podem expressar também um pedido, uma sugestão, dependendo da forma como são usados."
Depois de analisar tantos exemplos reais, por que não fazer propagandas de objetos imaginados? As crianças soltaram a imaginação criando anúncios de seus produtos fictícios, usando os "verbos de ordem". Depois de uma pesquisa, descobriram que esse jeito de usar os verbos na verdade se chama Modo Imperativo.

Oxítonas, Paroxítonas e Proparoxítonas

Depois de muito pensar sobre a língua e sua forma, percebemos que havia um jeito de transformá-las completamente. Como transformar sabia em um pássaro? Basta um acento e ele vira sabiá! As crianças voltaram às próprias produções textuais para buscar palavras acentuadas. Com uma lista grande, começamos a organizá-las por semelhanças. Primeiro percebemos que o pedaço em que o acento aparecia sempre era mais forte. Descobrimos que a essa "força" dávamos o nome de tonicidade, ou seja, o pedaço forte era a sílaba tônica. Depois percebemos que em algumas palavras essa sílaba era a última, em outras a penúltima ou ainda antepenúltima: oxítonas, paroxítonas e proparoxítonas.
Depois de tantos nomes novos, tornou-se uma brincadeira adivinhar a classificação de todas as palavras que viam pela frente. E não é que até os nomes esquisitos entraram na brincadeira?"Proparoxítona é uma proparoxítona!"(Theo Joels)

Ciranda de Autores Brasileiros

Depois de estudar a fundo Lobato e sua obra, era chegada a hora de conhecer outros autores da literatura brasileira: Lygia Bojunga, Glaucia Lewick, Ricardo Azevedo, Luciana Sandroni, Moacyr Scliar e Tatiana Belinky foram os escolhidos para fazer parte da nossa ciranda literária. As leituras vieram acompanhadas de propostas de atividades que buscavam trabalhar a diversidade de gêneros textuais, além de ampliar o repertório de leitura de autores brasileiros. As crianças estavam empolgadas e envolvidas.
Algumas propostas de escrita aconteceram durante a ciranda. Uma delas foi a biografia do autor e a escrita de resenhas dos livros. Foi um exercício inicial de aproximação com esse tipo de texto em que é importante desenvolver a capacidade de síntese, além da preocupação em atrair o leitor. Compartilhar os textos foi uma ação significativa, já que todos se alimentaram de novos recursos para aprimorar sua escrita.

Próximas Etapas

Nossos estudos ainda terão muitos caminhos e percorrer. No próximos semestre, continuaremos mergulhados na literatura com a Ciranda de Autores Brasileiros, deliciando-nos com os momentos de escrita e refletindo constantemente sobre a nossa língua.

Welcome

O primeiro momento das aulas de Inglês consistiu na apresentação da nova teacher à turma.
Hello, Mônica!
Fatos sobre a vida da professora foram escritos no quadro e depois jogamos um guessing game. Os alunos perguntavam algumas coisas que estavam escritas e, gradativamente, começavam a saber um pouco mais sobre a nova professora. Do you like watermelon? Is your favourite colour blue? Is Lucia the name of your mother? Alguns modelos de perguntas foram escritos no quadro para os alunos se inspirarem e criarem as próprias perguntas.

Mr. Reed

Welcome to the 4th grade (link), música do professor e cantor norte-americano Mr. Reed, com uma pegada de hip-hop, marcou o nosso início do semestre. Para checar a habilidade de listening dos alunos, algumas perguntas sobre a música foram escritas no quadro e posteriormente respondidas por eles. Além de ter sido muito apreciada, a música possibilitou trabalhar os personal pronouns que apareceram na letra. Este tema foi escolhido como a primeira atividade de revisão gramatical da F5.

Let's Talk About

No Quinto Ano, há um grupo de fichas com o título Let´s talk about..., que consiste em uma revisão de conteúdos a partir de desafios, reflexões gramaticais e, algumas vezes, uma pequena produção textual. As temáticas já são conhecidas dos alunos e muitos usam o caderno do Quarto Ano para revisitar conteúdos. Durante o primeiro semestre trabalhamos a revisão de personal pronouns, verb be e singular and plural e foram discutidos exemplos relacionados ao Projeto deste ano.

Wheel's Evolution

Para contextualizar o projeto da F5 com as aulas de Inglês, as turmas assistiram ao vídeo A Short History of the Wheel (link), sobre os diferentes tipos de roda e sua evolução. Apareceram desde as de madeira até as atuais, de borracha e ferro. Em seguida, os alunos, em grupos, fizeram uma lista dos meios de transportes cujos nomes conhecem em inglês e usaram o dicionário como apoio truck, bicycle, segway, hoverboard, rollerblades, etc.
Depois, os alunos registraram no caderno uma tabela contendo veículo, número de rodas e material utilizado na roda. Escolheram alguns transportes fizeram um memory game e jogaram com os amigos durante algumas aulas.

Roller Coaster

Foi proposta aos alunos uma breve investigação sobre montanhas-russas e parques de diversões. Partimos de um guessing game e os alunos conheceram fatos curiosos sobre a história da montanha-russa. Onde foi inventada? Quando? Foi originalmente feita de quê? Onde podemos encontrá-la? Ouvindo dicas lidas pelos amigos, cada aluno anotava suas hipóteses com muitos acertos, e, aos poucos, começamos a entrar neste interessante universo das roller coasters. Para concluir esta atividade inicial, os alunos escreveram no caderno as informações do jogo e desenharam uma montanha-russa.

Six Flags

Para saber um pouco mais sobre as montanhas-russas, as crianças utilizaram tablets para pesquisar, em grupo ou em dupla, alguns fatos sobre o parque de diversão Six Flags. Preencheram um fact file respondendo alguns tópicos: Name of the park?, How many people visit it? Where is it? Main attractions?
Depois apresentaram as informações para a turma e registraram no caderno um texto coletivo sobre fatos relevantes e curiosidades.Os estudos sobre esse assunto terão continuidade no próximo semestre.

O Que Eu Já Sei

Iniciamos o ano relembrando o que o grupo já tinha aprendido.
"Conta armada das quatro operações, estimativa, ver hora, decompor números."
A turma ficou surpresa ao perceber o quanto já era sabida na Matemática. Os alunos listaram o que esperavam aprender durante o ano.
"Fração, números decimais, potência!"

Um Novo Jeito de Dividir

O Quinto Ano é recheado de desafios matemáticos. O primeiro deles já era esperado pelos alunos: uma nova forma de fazer a divisão. Relembramos no quadro como esse processo era feito até o Quarto Ano. Ao lado do já velho conhecido, foi apresentado o jeito novo. A primeira impressão foi de estranhamento:
"Que jeito esquisito!"
"Acho que não vou entender!"
Mas logo o susto inicial foi se transformando em curiosidade. O que os dois jeitos têm de semelhante? E de diferente? Muitas hipóteses foram levantadas, confrontadas e discutidas, até que, aos poucos, as regras desse novo jogo foram ganhando sentido:
"Ah, então o quociente já vai 'aparecendo' sem a gente precisar somar no final!"
Assim, a aguardada e misteriosa "divisão de F5" tornou-se íntima, pronta para acompanhar a turma nos novos desafios matemáticos que surgiriam.

Jogos Matemáticos

Quem disse que quem chega no Quinto Ano não brinca mais? Nossas aulas de Matemática foram repletas de jogos que nos ajudaram a compreender melhor os conceitos estudados.
Teve jogo com cartas (no qual as crianças deveriam enunciar o número formado pelas cartas e a cada rodada o número de ordens aumentava. Ganhava quem formasse o maior número), jogo da memória da multiplicação e o queridinho de todos: Mata-mosquito. Nele são formados dois grupos que devem "matar os mosquitos" no quadro (que são os resultados das multiplicações). E foi nesse clima de diversão que o grupo descobriu, cada dia mais, o prazer de aprender Matemática.

Expressões Numéricas

A turma já estava mergulhada no mundo dos números e cada dia mais sabida sobre os algoritmos estudados. Mas, e se resolvêssemos juntar todos eles? Foi o que aconteceu. Adição, subtração, multiplicação e divisão, todas juntinhas. Expressão numérica: esse foi o nome descoberto pelo grupo para chamar aquela "frase" enorme cheia de operações. E como resolve? Será que existe uma ordem? Depois de muitas hipóteses e trocas de ideias, surgiu a frase "Multiplicação e divisão são como passageiros preferenciais em um ônibus, sempre recebem os cuidados primeiro." Foi com essa sensível comparação e outras tantas impressões que começamos a desvendar os desafios das expressões numéricas.

Numeração Romana

A turma estava cada dia mais envolvida com os desafios matemáticos. Quantas coisas novas tinham sido descobertas! Mas como será que pensavam a Matemática antigamente? Revisitamos um sistema de numeração muito antigo: o romano. Pesquisamos em que situações esses números ainda são usados e onde podemos encontrá-los no cotidiano: séculos, séries de filmes e capítulos de livros foram as respostas encontradas. Alguns alunos pesquisaram mais a fundo e trouxeram novas descobertas.
"Vocês sabiam que o número cinco é representado por V pelo fato de nossa mão aberta formar um V entre o primeiro e o último dedo?"
Iara fez uma pesquisa e compartilhou essas e outras curiosidades com a turma. E assim o espírito pesquisador foi ganhando força.

Múltiplos

As novidades matemáticas não paravam de chegar: múltiplos! Nova? Quem disse? Todos ficaram felizes ao perceber que já sabiam esse conteúdo.
"Os múltiplos de 3 pulam de 3 em 3!"
"Olha, eles também se revezam, um múltiplo de 3 é par e o outro, ímpar!"
Como detetives matemáticos, divertiram-se buscando padrões e regularidades. Conheceram os números chamados primos e concluíram que a lista desses tais múltiplos não acaba nunca:"São infinitos!"

Terminamos o semestre com o estudo divisores de um número e assim a noção do que é "ser múltiplo de" e "ser divisor de" ampliou-se cada vez mais. O vocabulário matemático foi enriquecido: 15 é múltiplo de 3 que é, portanto, divisor de 15; 15 é divisível por 3. A compreensão de que estes conceitos se complementam e caminham juntos foi fundamental.

Gráficos e Pesquisas

A turma aprendeu e descobriu diferentes tipos de gráficos e formas de tratar as informações. Mas por que é importante aprender tudo isso?
"Para ler o mundo!"
Para descobrir coisas novas com as pesquisas."
Mas e se essas pesquisas fossem feitas pelas próprias crianças? Foi o que elas propuseram. Trouxeram sugestões de temas a serem pesquisados dentro da Sá Pereira.
"Qual é a matéria preferida dos alunos?"
"Quantas crianças se machucam no recreio e quais são os motivos?"
Com os temas e a metodologia de pesquisa definidos, saíram pela escola entrevistando os alunos e tabulando as informações obtidas.
Em sala, sentaram para discutir qual seria a melhor forma de apresentar aqueles dados: através de qual gráfico? Que informações obtidas são mais relevantes?
E foi nessa experiência prática que as crianças se aproximaram ainda mais das pesquisas e do tratamento de suas informações.

O Jogo do Pum

"A F5M jogou o jogo do pum. Você já ouviu falar? É assim: em roda, cada um vai falando um número em ordem 1, 2, 3, 4, 5, 6 etc. Mas antes combinamos quem vão ser os múltiplos da rodada.
Exemplo: escolhemos os múltiplos de três. Você vai falando os números 1, 2... quando um número é múltiplo de três você fala 'pum'. Fica assim: 1, 2 'pum'; 4, 5, 'pum'. Quem fala errado vai saindo, até restar o vencedor, o sábio dos múltiplos!"
(Danilo Rogozinski)

Desafios que Estão por Vir

Foi um semestre de grandes novidades matemáticas. Mas ainda há muito o que descobrir! Os desafios continuarão presentes em nossas aulas, despertando nas crianças o prazer de resolver problemas e de usar o raciocínio lógico.

Apreciando a Sinalização

As F5 iniciaram as atividades das aulas de Artes Visuais com uma proposta de sensibilização para o Projeto Institucional. Buscamos observar as imagens escolhidas para sinalizar a escola. Esse vasto apanhado de obras de arte contém desenhos, instalações, pinturas e esculturas de artistas variados que trabalharam com temas ligados à natureza e à experimentação científica. Organizamos uma gincana na qual cada dupla de alunos recebeu uma lupa (de papel) com um pequeno detalhe de uma dessas obras e algumas perguntas orientadoras. Em seguida, saíram pela escola à procura do espaço que está sendo sinalizado com tal imagem e de outras informações importantes. Ao retornarem para a sala de Artes, as informações recolhidas foram compartilhadas e discutidas pelo grupão. As crianças puderam demonstrar seus conhecimentos reconhecendo técnicas empregadas e movimentos artísticos, estabelecendo relação com o tema central do Projeto e expressando suas ideias. Surgiram, daí, várias possibilidades de encaminhamentos, como o estudo de botânica, da Anatomia do corpo humano, da Astronomia, só para citar alguns.

Óticos Livres

Sugerimos a criação de desenhos livres da rigidez geométrica, mas que mantivessem o desafio de provocar a ilusão e a ideia de movimento. As crianças puderam soltar a imaginação e experimentar uma composição dentro da perspectiva da abstração não formal.

Palatnik e a Arte Cinética

A exposição Abraham Palatnik, a Reinvenção da Pintura, do CCBB, deixou os alunos motivados e ilustrou as pesquisas sobre as composições em cores que, ao serem reconfiguradas a partir da fragmentação e realinhamento de suas partes, fazem um caminho ótico particular.
A escolha das cores foi pensada com delicadeza, valorizando a transição entre os tons e o movimento das novas linhas criadas.
Escolher as posições das peças verticais foi quase uma brincadeira, mas uma brincadeira séria!

Commedia Dell'arte

Conversamos sobre caracterização e interpretação de personagens, traços comuns ao Teatro e ao carnaval. Os alunos escolheram um personagem para experimentar e se inspiraram nas suas fantasias para desenhar, apresentar-se para a turma, cantar e dançar o refrão do nosso samba-enredo.
Estudamos a origem dos personagens da Commedia Dell'arte, sempre presentes nos carnavais: Pierrot, Colombina e Arlequim.
Em grupos, os alunos montaram imagens congeladas com histórias oriundas da tradição teatral.

Cena Teatral

Os temas estudados nas aulas de Projeto inspiraram a criação de cenas teatrais. Muitas ideias surgiram sobre Astrologia, corpo humano, experimentos científicos, diversidade cultural etc. As cenas apresentadas foram filmadas e depois analisadas pelos alunos que, além de observar os colegas atuando, puderam assistir a si próprios atuando, o que causou curiosidade e também estranhamento.

Composição de Personagens

Um de nossos temas de estudo deste ano é a composição de personagens. Conversamos sobre as diferentes formas de se construir corporalmente e psicologicamente um personagem teatral, aproveitamos o trabalho de projeto realizado para a invasão literária e experimentamos um gesto, uma frase curta e algumas características que os alunos definiram como principais em seus personagens.

A História das Invenções

Começamos o processo de montagem para a Mostra de Artes. Conhecemos a peça A História das Invenções, inspirada em trechos do livro homônimo de Monteiro Lobato e na crônica 1017, de Luís Fernando Veríssimo. Cada aluno recebeu uma cópia do roteiro. Os personagens foram definidos e aos poucos todos estudaram o texto em casa e memorizaram suas falas.

Juntos e Misturados

Começamos o ano ouvindo os sambas Juntos e Misturados e Todos Somos Zoom (primeiro e segundo lugares no concurso de carnaval da Sá Pereira).
Cantamos com as crianças a letra do samba vencedor e inventamos coreografias. A turma adorou a brincadeira e isso fez com que os alunos rapidamente aprendessem a letra.
Aprendemos o primeiro refrão do samba na flauta doce soprano (no tom de dó) e conhecemos a flauta doce contralto, abordando seus desafios técnicos de digitação e equivalência de notas.

Primavera no Outono

Conversamos sobre a mudança das estações e fizemos uma leitura do mito grego de Perséfone e Demeter. Escutamos Primavera, de Antonio Vivaldi, e assistimos a uma animação feita com areia, inspirada no concerto Verão, do mesmo compositor, da série As Quatro Estações. Começamos a praticar flauta contralto a partir do tema principal da Primavera e o trecho se mostrou ideal para as crianças se adaptarem à técnica da nova flauta.

O Som e a Chama

Com um alto-falante e um programa gerador de frequências, as crianças bombardearam uma vela acesa com som. Observamos as transformações do formato e dos movimentos da chama e sua relação com o que podíamos ouvir, exercitando uma descrição fiel dos fatos. No início foi difícil deixar de levantar hipóteses e somente se ater ao que era observado. Mas aos poucos os alunos foram cuidando de descrever os desenhos das chamas e as características do som.
A confusão comum entre grave/agudo e forte/fraco foi sendo esclarecida e incorporada às falas da turma. Os parâmetros musicais foram entrando nitidamente neste exercício de descrição do experimento. Conseguimos classificar o comportamento da chama em "esticada", "tremendo", "gorda", "sugada" e "soprada" e começamos a anotar os intervalos das frequências que geravam alterações mais nítidas.

Trilha Sonora da História das Invenções

As crianças ensaiaram com dedicação as intervenções sonoras da peça A História das Invenções, da Mostra de Artes. Desafios técnicos na flauta contralto, canto, percussão corporal, violão, ukulelê e escaleta, somados à encenação, exigiram concentração nos ensaios e disciplina com o estudo em casa.
Os resultados foram notáveis e a turma avançou muito na autonomia, ampliando sua compreensão do fazer artístico.

Mostra de Artes 1

A apresentação da peça foi linda! A trilha musical foi executada com capricho, resultado de um processo de ensaio trabalhoso, no qual cada grupo de alunos se responsabilizou por alguma intervenção. O silêncio na coxia foi respeitado e a turma lidou bem com todo o processo. Parabéns, Quinto Ano! Que venham novos desafios, pois o grupo já mostrou que dá conta.

Flautas da Asa Branca

Em homenagem ao mestre Luiz Gonzaga, as turmas estudaram o tema de Asa Branca nas flautas soprano e contralto, em um arranjo a duas vozes. Utilizamos o Espaço do Aluno, no site da Escola, para postar o material de apoio ao estudo do instrumento em casa.
Nessa grande empreitada, tivemos um ensaio na escola com as três turmas do turno e na Festa Julina juntamos as seis turmas, que tocaram o arranjo junto com a banda Céu na Terra.
Foi um verdadeiro viva a São João e ao repertório dessa festa deliciosa!

Cérebro Eletrônico

Começamos as atividades aprendendo o arranjo para Cérebro Eletrônico, de Gilberto Gil. Depois de conhecer as gravações do compositor e de Marisa Monte, conversamos sobre os sentidos da letra e sua relação com o Projeto Institucional deste ano.
Chegamos à conclusão de que, se Gil fosse compor uma música sobre computadores nos dias de hoje, ele provavelmente mudaria alguns trechos da letra!

Votação no Coral

Já é tradição as F5 recepcionarem as F4 ensinando um dos arranjos cantados no ano anterior. Este ano, o arranjo escolhido em votação foi o pot-pourri de Man in the Mirror, consagrada na versão de Michael Jackson, Revolution, dos Beatles, e Changes, de David Bowie.

Pot-pourri 2017

O pot-pourri de sambas contou com trechos de quatro concorrentes do concurso do carnaval deste ano. As letras sobre o tema Zoom: Diferentes Formas de Ver e Experimentar o Mundo são cantadas nas mais variadas melodias, fazendo um conjunto cheio de significado para toda a comunidade escolar. As músicas utilizadas no arranjo foram Juntos e Misturados, Todos Somos Zoom, Tanto Saber e Zoom, Zumbido.

Mostra de Artes 2

Foi com muito entusiasmo que as crianças apresentaram os três arranjos trabalhados em aula, compartilhando nosso aprendizado com famílias e amigos. Estreamos o pot-pourri de sambas da Sá Pereira e Cérebro Eletrônico e reapresentamos o pot-pourri Revolution.

O Segredo do Sertanejo

Mergulhando no tema do Projeto Institucional, chegamos a Ouricuri, de João do Vale. A canção trata dos saberes de quem tem relação íntima com as coisas da natureza e enxerga aspectos desconhecidos por nós, que vivemos na cidade.
Os segredos do sertanejo receberam arranjo para voz e flautas e serviram para uma boa discussão sobre o assunto.

É Carnaval!

Uma leitura e uma conversa sobre a letra do samba Juntos e Misturados aproximou nossos alunos do Projeto Institucional. Eles conheceram a estrutura das escolas de samba e pesquisaram os quesitos evolução e comissão de frente.
Em grupos, escolheram uma estrofe do samba para coreografar e evoluir pelo salão.

Zoom Corporal

Dando zoom para dentro do no nosso corpo, conhecemos o sistema esquelético e descobrimos que suas funções são dar sustentação ao corpo e proteção aos órgãos vitais.
Em grupos, nossos alunos criaram uma sequência coreográfica com movimentos que representavam sustentação e proteção.

Arte Cinética Corporal

Dialogando com o Projeto da turma, assistimos a trechos do espetáculo Time Takes The Time Time Takes de Guy Nader e Maria Campo, e observamos o quanto esse trabalho trouxe para o corpo dos bailarinos o conceito da arte cinética e da roda. Selecionamos algumas passagens para tentar reproduzir no salão e depois, em grupos, nossos alunos criaram novas sequências tendo a arte cinética e a roda como temas.

O Corpo do Personagem

Iniciamos nossos estudos sobre a construção corporal do personagem. O que o trabalho de corpo tem a ver com o teatro? Como fazemos para criar um gestual que ajude nosso personagem em cena? Como o ator usa seu corpo para estar em cena? Para responder essas e outras questões, cada criança falou sobre seu personagem na peça As Histórias das Invenções, e conversamos sobre quais gestos poderíamos criar para cada personagem, enriquecendo sua construção. O resultado desse trabalho foi apresentado na Mostra de Artes.

Para Encerrar

Fizemos a avaliação do nosso processo de criação e estudamos elementos da linguagem da dança para, em seguida, nos dedicarmos ao repertório junino.
Conhecemos as músicas da nossa festa, montamos uma quadrilha bem animada e conhecemos as brincadeiras dançantes das músicas da festa das crianças menores.
Encerramos o semestre orgulhosos das conquistas motoras e artísticas dessa turma e ansiosos pelos novos desafios.

Trabalho em Equipe

Nas atividades do Pereirão, o grupo participou de algumas brincadeiras não competitivas, nas quais ressaltamos a importância do trabalho em equipe para se chegar ao objetivo final. Passar a bola pelo túnel e fazê-la dar a volta na roda sem usar as mãos foram algumas dessas brincadeiras.

Jogo do Elefante

As crianças experimentaram jogar com uma bola diferente, estranha e achatada. Entre um arremesso e outro, a bola de futebol americano fez a diversão da garotada que, atenta, concentrava-se em aprender o Jogo do Elefante.

Piques e Circuitos

As crianças participaram de diferentes piques e circuitos. Nestas atividades puderam aperfeiçoar seu deslocamento pelo espaço, percebendo a importância da atenção e do cuidado para que este seja feito de forma segura e também experimentar e desenvolver as ações de correr, parar, saltar, girar, mudar de direção.

Passando o Bastão

Nossa primeira Tribo foi bem especial. Tivemos a presença da querida Andrea, antiga orientadora da escola, que veio se despedir do grupo e falar um pouco sobre esse novo momento de vida. As crianças fizeram várias perguntas para ela e todas foram respondidas com muito carinho.
Simbolicamente, Andrea passou para Fernanda a nossa vela de meditação e o massageador. Depois, nos leu uma linda história. Foi um momento emocionante, que terminou com uma calorosa despedida cheia de afeto, abraços e beijos!

O que Desejo Neste Ano na Escola?

Mudança de ano e novos desejos!! Muitas possibilidades e expectativas nas amizades e na aprendizagem. Conversamos sobre o que cada um espera do Quinto Ano. As crianças escreveram seus desejos num papel que ficará guardado até a última Tribo do ano, quando abrirão para relembrar o que passou, tudo que viveram e construíram juntas.

Novidade na Tribo da F5

Buscando maior envolvimento com a prática da meditação, propusemos aos alunos que fizessem uma pesquisa sobre mantras e a trouxessem para compartilhar com os amigos na Tribo. O retorno das pesquisas foi bem interessante, pois tivemos a oportunidade de conhecer alguns mantras e saber um pouco mais sobre a prática da meditação

Regras de Convivência

Dedicamos algumas Tribos para as regras de convivência da escola. Divulgamos para os que estão chegando e lembramos aos antigos da casa o que precisa ser respeitado. Nosso objetivo é que todos convivam no espaço escolar de forma harmoniosa, respeitosa e prazerosa.
Nossas conversas foram recheadas de jogos e atividades para que as regras fossem realmente entendidas!

Depois do Boletim

Ouvir as crianças depois de terem recebido o boletim nos deu uma noção do quanto podem se apropriar desse instrumento de avaliação. As conversas, explicações e observações podem trazer mais consciência do processo vivido e dar maior significado aos conceitos e às observações do boletim.

Sá Pereira Bem de Perto

Assistimos ao vídeo institucional Sá Pereira Bem de Perto, dirigido por Bebeto Abrantes, pai do Antônio Nery (F8T). Fabrício Pereira Mota, pai da Isabela Mota (F1M), também participou do trabalho como fotógrafo. O processo de filmagem aconteceu no final de 2016 e todos estavam muito curiosos para ver o resultado da experiência. Assistir ao vídeo foi uma oportunidade de os alunos reconhecerem a nossa escola e de se reconhecerem como parte desse espaço. Algumas crianças, ao término da projeção, deram depoimentos interessantes sobre o resultado da produção. Todos adoraram!

Papel de Estudante

Reflexões sobre o papel de estudante não podem faltar nas Tribos. Conversamos sempre sobre o cumprimento das tarefas de casa, a organização da mochila, os materiais escolares e a pontualidade.
Acreditamos que através do diálogo e das dicas de como nossos alunos fazem pra dar conta de seus compromissos e responsabilidades, todos se ajudam.
Lembramos que continua a parceria da família na construção desses hábitos muito importante e é muito bom poder contar com isso.
Na medida em que as crianças vão crescendo, mais autonomia será conquistada.
Desejamos que ponham em prática nossas tantas conversas sobre amizade, respeito, colaboração, entre outras, e retornem das férias animadas e abertas para novas descobertas.

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Gonzaguinha O grupo chegou das férias cheio de expectativas em relação ao novo ano. Receberam Miguel, o novo aluno, e Luísa, a nova professora, com muito acolhimento e alegria. Sempre dispostos a trabalhar, propuseram, desde o início, discussões importantes sobre o tema do Projeto Institucional.

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PALATNIK INSPIROU A MARCA DO PARQUINHO LAGE

A marca do Parquinho Lage foi inspirada na obra cinética de Abraham Palatnik. A Escola de Artes Visuais do Parque Lage toma a alegria, a engenhosidade e os movimentos da arte de Palatnik como metáfora para o Parquinho Lage, sua escola de arte para crianças, com seus movimentos de aprendizagem mútua e livre que são a essência da EAV.

Objeto Cinético P4 - Abraham Palatnik

Abraham Palatnik nasceu em Natal (RN) em 1928, recebeu sua educação formal em Tel Aviv, onde estudou na Escola Técnica Montefiori, especializando-se em motores de explosão, e iniciou seus estudos de arte no ateliê do pintor Haaron Avni (1906-1951) e do escultor Moshe Sternschuss (1903-1992).

O artista mudou-se para o Rio de Janeiro em 1947, quando passou a visitar o Hospital Psiquiátrico Dom Pedro II, coordenado pela dra. Nise da Silveira, e apreciar a obra excepcional de pacientes esquizofrênicos sem treinamento artístico prévio. Palatnik, então, abandonou a pintura e a figuração e passou a estudar a luz e o movimento. Em 1954, integrou o Grupo Frente com Ivan Serpa, Mário Pedrosa, Franz Weissmann e Lygia Clark, entre outros.

Em 1951, Palatnik teve sua obra motorizada Objeto Cinecromático: Azul e Roxo em Primeiro Movimento inicialmente recusada pela 1ª Bienal de São Paulo, por não se encaixar em nenhuma das categorias existentes na época. A obra foi depois aceita e recebeu menção honrosa do júri internacional da Bienal. Além de objetos cinéticos, ele desenvolveu também móbiles, desenhos e composições em madeira e papelão. Participou depois de outras sete edições da Bienal de São Paulo e de uma Bienal de Veneza (1964).

Na visão de Palatnik, a função do artista é disciplinar a percepção do caos.

O desenvolvimento da marca do Parquinho Lage foi confiado à dupla Fred Gelli e Marina Ribas, que se inspirou na obra Objeto Cinético P4, de Abraham Palatnik. A marca possui variações cromáticas dentro da paleta de cores da obra de Palatnik e ganhará em breve versões animadas, apropriando-se do movimento da arte cinética.

Fred Gelli é um dos fundadores da Tátil Design de Ideias e da aceleradora de negócios Pipa. Foi um dos criadores da marca das Olimpíadas de 2016. É também professor na Pontifícia Universidade Católica (PUC) do Rio de Janeiro. Marina Ribas é artista plástica e designer, além de aluna da EAV Parque Lage.

A marca foi apresentada a Palatnik pelos autores e pela equipe do Parque Lage em visita ao ateliê do artista, no bairro da Urca, no Rio de Janeiro.

Fotos: Marina Ribas

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PALATNIK INSPIROU A MARCA DO PARQUINHO LAGE A marca do Parquinho Lage foi inspirada na obra cinética de Abraham Palatnik. A Escola de Artes Visuais do Parque Lage toma a alegria, a engenhosidade e os movimentos da arte de Palatnik como metáfora para o Parquinho Lage, sua escola de arte para crianças, com seus movimentos de aprendizagem mútua e livre que são a essência da EAV.

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A mostra " Oficina Molina - Palatnik" exposta na Praça do Sesc Avenida Paulista, de 2/12/20 a 27/3/21, traz um diálogo entre a obra de Mestre Molina e Abraham Palatnik, dois artistas emblemáticos da história da arte brasileira que integram o Acervo Sesc de Arte.

Neste encontro, o diálogo poético entre as produções artísticas evidencia que a ação de um objeto no espaço e no tempo, o movimento, é matéria plástica de inegável qualidade sensível. Ambos - artistas inventores - se conectam em sua atração pelo lúdico, em seu prazer pela invenção, no assombro pela automação e em sua entrega a um paciente trabalho investigativo. Compartilham ainda de um mesmo período histórico, embora sejam lidos em diferentes chaves estéticas: o popular e o erudito.

Mestre Molina | Foto: Divulgação

Manuel Josette Molina nasceu em Bocaina (SP), em 1917, e faleceu em São Paulo (SP), em 1998. Durante mais de vinte anos perambulou muito pelo Brasil. Permanecia pouco tempo nos locais, não tinha moradia fixa e se locomovia a pé, de trem ou nos caminhões que recrutavam pessoas pelo caminho para trabalho na lavoura. Só começou a criar suas obras aos 52 anos de idade, produzindo bancadas - geringonças, como ele mesmo apelidou - repletas de figuras artesanais, feitas com enorme diversidade de materiais que se movem por meio de engrenagens e motores elétricos. Tornou-se o Mestre Molina após sua primeira exposição no Sesc Santos, em 1974, quando se entendeu como artista. Em 1985 foi contratado pelo Sesc Pompeia, onde permaneceu disseminando a arte popular até o final de seus dias. O Acervo Sesc de Arte mantém 25 obras do artista.

Abraham Palatnik | Foto: Divulgação

Abraham Palatnik nasceu em Natal (RN), em 1928, e faleceu no Rio de Janeiro (RJ), em 2020. Seu interesse pelas possibilidades criativas das máquinas evoca a relação entre arte e tecnologia. A formação em engenharia contribuiu para que desenvolvesse investigações técnicas focadas na experimentação com o movimento e a luz: assim surgem as obras Aparelhos Cinecromáticos, Objetos Cinéticos, Lúdicos e Rotativos, Relevos Progressivos, Campos Magnéticos, e tantas outras criações. Em 70 anos de carreira, Palatnik participou de diversas exposições no Brasil e no exterior, incluindo oito edições da Bienal de São Paulo, Brasil (1951-1969), e a 32ª La Biennale di Venezia, Itália (1964). Suas obras estão nas coleções de museus como o de Arte Moderna de Nova York (MoMA) e de Arte Moderna de São Paulo (MAM). Atualmente o Acervo Sesc de Arte conta com duas obras do artista em sua coleção.

➤ PROTOCOLOS DE SEGURANÇA

- Em todas as unidades, estão sendo adotadas medidas para diminuição do risco de contágio e propagação do Coronavírus, conforme as orientações do poder público.

- A utilização de máscara cobrindo boca e nariz durante toda a visita e a medição de temperatura dos visitantes na entrada da unidade serão obrigatórias. Todas as unidades permanecem fechadas para visitação espontânea, exceto Interlagos e Itaquera.

- A proteção de todos é prioridade! Sugerimos que pessoas dos grupos de risco, conforme definido pelas autoridades de saúde, sejam preservadas neste momento.Clique aqui para saber mais.

- Se você apresentar os sintomas relacionados à Covid-19, procure o serviço de saúde e permaneça em isolamento social.

➤ COMO VISITAR?

- Os ingressos são disponibilizados AQUI todas as quintas-feiras, a partir das 14h, referente aos dias da semana seguinte. Leia abaixo mais informações sobre a visitação.

- Escolha o horário de sua sessão no link acima. O agendamento é gratuito e tem por finalidade a organização da visita e controle de acesso de público. Todas as pessoas precisam de ingressos para o acesso à exposição, mesmo as crianças de colo. Para essa atividade limitamos a retirada de ingressos para três por CPF.

- Você receberá o ingresso em seu e-mail (verifique a caixa de spam, caso não chegue em alguns minutos). Apresente o comprovante em seu celular na entrada da exposição. Não é necessário imprimir.

- Compareça no horário agendado. Para não formar filas ou gerar aglomerações, não se atrase nem chegue com muita antecedência.

- A entrada na exposição será permitida apenas após confirmação do agendamento feito no portal do Sesc São Paulo. Não será permitida a entrada de acompanhantes sem ingressos.

- A visitação é acompanhada pela equipe educativa e permite a entrada de até dez pessoas por vez, com duração de 45 minutos

- Recomendamos que tragam celular em condições de uso e fone de ouvido pessoal, pois a exposição oferece conteúdo educativo e de acessibilidade com acesso por QR Code.

- Caso tenha interesse em agendar atividade educativa, virtual ou presencial, com nossa equipe, escreva para educativo.avenidapaulista@sescsp.org.br

- Esta exposição conta com recursos de acessibilidade. Por favor, pedimos que sinalize alguma necessidade especial no e-mail educativo.avenidapaulista@sescsp.org.br, para que possamos preparar o acolhimento mais adequado. Algumas obras podem produzir barulho incômodo para pessoas hipersensíveis a ruídos, que utilizem aparelhos auditivos ou com deficiência intelectual.

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Postado em A mostra " Oficina Molina - Palatnik" exposta na Praça do Sesc Avenida Paulista , de 2/12/20 a 27/3/21, traz um diálogo entre a obra de Mestre Molina e Abraham Palatnik, dois artistas emblemáticos da história da arte brasileira que integram o Acervo Sesc de Arte.

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A convite do museu, curador Felipe Scovino seleciona obras do acervo do MAM que tem relação com a pintura e a usam como suporte
Para aprofundar o conhecimento na produção de Abraham Palatnik, o Museu de Arte Moderna de São Paulo convidou o curador Felipe Scovino para realizar uma exposição com o acervo do MAM que conversasse com a retrospectiva Abraham Palatnik - A Reinvenção da Pintura. Assim, nasce Diálogos com Palatnik, apresentada de 2 de julho a 15 de agosto, na Sala Paulo Figueiredo. Com 39 obras de26 artistas diferentes, a mostra caminha por duas vertentes que são próprias na trajetória desse artista: a capacidade de alargar as propriedades sobre a pintura - e concomitantemente sobre a arte construtiva - e a aplicação da artesania na fabricação das obras, criando um sentido particular sobre o que significa a ideia de inventor nas artes visuais.

"Palatnik afirma que tudo o que faz é pintura. Nos objetos tridimensionais é a luz, a cor e o movimento que o interessam. Também surge a artesania com a reflexão sobre como o signo da pintura pode ser identificado para além de tinta sobre a tela ao adicionar pregos, barbante, adesivos, tecidos, tapeçaria e outros objetos," explica Scovino. "A forma como cria as obras, que envolve sistemas eletrônicos produzidos de forma caseira - tendo parafusos e motores elétricos como complemento aos pincéis -, transmite a ideia do inventor e da manufatura em Palatnik," completa o curador.

Se Objetos cinéticos são pinturas no espaço, a artista Leda Catunda articula outra qualidade para a pintura ao pensar o tecido e a espuma como tela na obra Babados (1988), um relevo que usa materiais que não são próprios da pintura para torná-la mais humana. A peça Garrafas (1995), de Emmanuel Nassar, exibe garrafas de vidro, cortiça, arame, pregos e guache sobre madeira, o que a situa entre o construtivismo e o neoplasticismo, pois oferece um mundo particular e real, reunindo elementos como o cinismo, a violência e o improviso. Se em Nassar o improviso chama a atenção, na obra Cheio, vazio (1993), de José Leonilson - um bordado e costura em tecido de algodão-, a forma construtiva aparece cercada de delicadeza e suavidade, sem negar a atmosfera de violência e exclusão que o artista sofreu.

Também há um grupo formado por artistas ligados às pesquisas de tendência construtiva que experimentaram a escultura e a fotografia como elementos. Com seis fotografias presentes na mostra, Geraldo de Barros nunca deixou de registrar, pensar e discursar sobre o mundo como um pintor. "A escolha por determinada perspectiva, o jogo entre luz e sombra, a técnica em permitir que a arquitetura não fosse um anteparo ou cenário para as fotos mas o próprio personagem são atitudes típicas de um artista que tem o pensamento pictórico como lema", afirma o curador.

Nos casos específicos de Mary Vieira, Sergio Camargo e Willys de Castro, as obras exibidas criam outras possibilidades para a arte cinética sem abdicar de uma complexa engenharia, pois são formadas por uma economia de elementos assim como por uma tecnologia simples e direta. A artista Jac Leirner usa etiquetas adesivas e material gráfico com a logomarca do MAM para criar um jogo visual que relaciona design e estética construtiva, elementos que são caros a Palatnik. As obras de Cem temas, uma variação (2001) equilibram dispersão visual e harmonia por meio de gestos mínimos e precisos.

A exposição possui um núcleo de inventores, seguindo uma espécie de metodologia à la Palatnik. Destacam-se nesse grupo, o coletivo Chelpa Ferro e os artistas Guto Lacaz, Marcelo Silveira e Paulo Nenflidio, com trajetórias que não têm relação direta com as tendências construtivas e tampouco possuem signos geométricos nas obras apresentadas, porém flertam com a manufatura, o apuro técnico e a integração com a tecnologia, além de considerarem uma outra relação com o ateliê, variando entre uma semelhança com uma oficina ou um lugar multifacetado em que predomina o dado meticuloso no exercício da produção manual.

Há ainda obras de artista do calibre de Alfredo Volpi, Aluísio Carvão, Nelson Leirner, Raymundo Colares, José Damasceno, José Spaniol e Sergio Camargo, entre outros. "Desta forma, a mostra exibe uma propriedade que transmite à pintura uma característica de amplitude, confundindo-se com a escultura, o design, o objeto e todo e qualquer suporte. É essa característica de invenção que sempre interessou a Palatnik e que de forma direta ou indireta poderá ser vista no trabalho desses artistas" finaliza Felipe Scovino.

Serviço
Curadoria: Felipe Scovino
Visitação: 3 de julho a 15 de agosto de 2014
Entrada: R$ 6,00
Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo - Sala Paulo Figueiredo
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/no - Parque Ibirapuera (portões próximos: 2 e 3)
Horários: terça a domingo, das 10h às 17h30 (com permanência até as 18h)
T +55 11 5085-1300
atendimento@mam.org.br
Para mais informações, clique aqui.

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A convite do museu, curador Felipe Scovino seleciona obras do acervo do MAM que tem relação com a pintura e a usam como suporte Para aprofundar o conhecimento na produção de Abraham Palatnik, o Museu de Arte Moderna de São Paulo convidou o curador Felipe Scovino para realizar uma exposição com o acervo do MAM

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Fôlder da Ocupação Abraham Palatnik, exposição realizada no Itaú Cultural de dezembro de 2009 a janeiro de 2010.

Fôlder da Ocupação Abraham Palatnik, exposição realizada no Itaú Cultural de dezembro de 2009 a janeiro de 2010.

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Fôlder da Ocupação Abraham Palatnik, exposição realizada no Itaú Cultural de dezembro de 2009 a janeiro de 2010.

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O pioneiro da arte cinética Abraham Palatnik é um dos artistas brasileiros que desfrutam de lugar próprio na história da arte nacional e internacional. A mostra retrospectiva - a maior já realizada no país - traz cerca de noventa trabalhos, entre desenhos, pinturas, aparelhos cinecromáticos e objetos cinéticos, além de uma réplica de seu ateliê para os visitantes adentrarem seu mundo criativo. Curadoria de Felipe Scovino e Pieter Tjabbes.
Locais e datas de realização:
Centro Cultural Banco do Brasil CCBB, Brasília, DF - abr.-jul. 2013

Museu Oscar Niemeyer MON, Curitiba, PR - mar. -jul. 2014

Museu de Arte Moderna MAM, São Paulo, SP - jul. -ago. 2014

Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, RS - jul.-out. 2015

Centro Cultural Banco do Brasil CCBB, Rio de Janeiro, RJ - fev.-abr. 2017
Público:
CCBB Brasília:CCBB Rio de Janeiro: 122.946
Acesso às páginas oficiais:
Audiovisual:

Material Gráfico:

Design: Marina Ayra + Luiz Dominguez

Fotos: Paulo VP

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O pioneiro da arte cinética Abraham Palatnik é um dos artistas brasileiros que desfrutam de lugar próprio na história da arte nacional e internacional. A mostra retrospectiva - a maior já realizada no país - traz cerca de noventa trabalhos, entre desenhos, pinturas, aparelhos cinecromáticos e objetos cinéticos, além de uma réplica de seu ateliê ...

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Abraham Palatnik - A Reinvenção da Pintura, com curadoria de Felipe Scovino e Pieter Tjabbes, é a maior mostra já realizada do artista, consagrado pela criação de obras marcadas pela fusão entre o movimento, o tempo e a luz; na Sala Paulo Figueiredo, Scovino apresenta obras do acervo do museu que ampliam o conceito de pintura de diversos artistas em Diálogos com Palatnik.
Pinturas, desenhos, estudos, objetos, móveis e esculturas compõem a exposição Abraham Palatnik - A Reinvenção da Pintura, que o Museu de Arte Moderna de São Paulo apresenta de 2 de julho a 15 de agosto na Grande Sala, com curadoria de Felipe Scovino e Pieter Tjabbes, e patrocínio do Banco Safra. Ao unir estética à tecnologia, Palatnik utiliza movimento, luz e tempo como instrumentos para a criação de obras com grande potencial visual e poético, lançando os fundamentos de uma corrente artística que ficou conhecida como arte cinética, na qual as fronteiras entre pintura e escultura se confundem e se ampliam. Na Sala Paulo Figueiredo, Scovino apresenta a mostra Diálogos com Palatnik, reunindo 39 obras de 26 artistas do acervo do museu que repensam o conceito de pintura.

Apresentada no CCBB, de Brasília, e no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, Abraham Palatnik - A Reinvenção da Pintura chega ao MAMcom 97 obras, onze a mais que suas antecessoras: a mostra traz quatro trabalhos adicionais do artista, um pôster produzido pelo pintor e artista gráfico Almir Mavignier e uma série de seis obras do acervo do Museu de Imagens do Inconsciente, de dois internos do Hospital Psiquiátrico Dom Pedro II, em Engenho de Dentro (RJ), que influenciaram diretamente a carreira de Palatnik. São duas pinturas em guache sobre papel de Emydio de Barros e quatro desenhos de Raphael Domingues, produzidos com nanquim e bico de pena sobre papel.

Aos 86 anos, o artista residente no Rio de Janeiro é um dos pioneiros e a maior referência em arte cinética no Brasil, corrente que explora efeitos visuais por meio de movimentos físicos e ilusão de ótica, utilizando pesquisa visual e rigor matemático em obras com instalações elétricas que criam movimentos e jogo de luzes. Do homenageado são expostas 90 obras, desde óleos sobre tela do início da carreira a trabalhos recentes como da série W, de acrílica sobre madeira. Estão presentes as séries mais célebres: Aparelhos Cinecromáticos, Objetos Cinéticos e Objetos Lúdicos, além de móveis dos anos 1950, Relevos Progressivos e as Progressões, em que o jacarandá é o meio e o tema para pintura. Em São Paulo, são exibidos exclusivamente obras do artista que pertencem ao acervo do MAM: Objeto Cinético (1986), Progressão K-40 (1986), Mobilidade IV (1959/99), Aparelho Cinecromático (1969/86) e o pôster produzido por Almir Mavignier, em 1964, para uma exposição do Palatnik na Alemanha.

Nascido em Natal (RN), filho de russos, Palatnik passou a infância em Tel-Aviv (então Palestina), onde fez curso de especialização em motores de explosão. Aos 20 anos, voltou permanentemente para o Brasil. O jovem artista mudou a forma de ver, fazer e entender arte quando conheceu o Hospital Psiquiátrico Dom Pedro II, coordenado pela Dra. Nise da Silveira, levado por Almir Mavignier, orientador do ateliê de pintura da instituição. Ao ver obras de pacientes esquizofrênicos, que apresentavam uma produção excepcional, mesmo sem estudos sobre arte, Palatnik percebeu que realizava algo inócuo frente àquela produção rica de artistas que na grande maioria desconhecia o significado da expressão "arte". Assim, abandonou os pincéis e passou a ter uma relação mais livre entre forma e cor.

Aprofundando os estudos sobre psicologia da forma e usando os dotes como engenheiro, ele começou os experimentos com luz e movimento que deram origem aos Aparelhos Cinecromáticos - caixas com lâmpadas e telas coloridas que se movimentam acionadas por motores, um mecanismo que gera uma série de imagens de luzes e cores em movimento, que unem lirismo e jogo de percepção-, e aos Objetos Cinéticos - aparelhos constituídos por hastes ou fios metálicos que possuem nas extremidades discos de madeira pintados de várias cores, além de placas que se movimentam lentamente, acionado por motores ou eletroímãs, dando à mecânica uma dimensão estética que provoca encantamento com os movimentos rotativos.

Esse uso inusitado que Palatnik faz da tecnologia e sua originalidade fez com que a classe artística e os júris especializados focassem e admirassem seus trabalhos. Durante a I Bienal de São Paulo, em 1951, a comissão internacional não sabia como qualificar a obra Aparelho Cinecromático Azul e roxo em seu primeiro movimento. A obra não era uma escultura, tão pouco uma pintura. Era algo que não se enquadrava nas categorias da Bienal. A solução encontrada para garantir o reconhecimento pelo trabalho original e inovador foi lhe dar uma menção honrosa.
Retrospectiva do trabalho
É importante destacar que a exposição pensa a obra de Abraham Palatnik como um trabalho pictórico, e como a pintura - na concepção múltipla e ampliada - pode ser vista e estudada mesmo em objetos tridimensionais. "Seja nos Aparelhos Cinecromáticos, nos Objetos Cinéticos ou nas pinturas, o artista não abre mão da artesania e de certa gambiarra, que ao longo dos anos foi desaparecendo" explica Scovino. "Hoje os cortes feitos na madeira para a execução da série W são produzidos a laser e não mais na casa do artista por meio de uma máquina cuja precisão era infinitamente menor que a do laser," afirma.

Em 1954, Palatnik cria com o irmão Aminadav a fábrica de móveis Arte Viva, que funcionou até meados da década seguinte. A experimentação que guiava o trabalho no ateliê foi deslocada para a fábrica, onde foram produzidos vários tipos de mesa com tampos de vidro pintados pelo artista, além de poltronas, cadeiras e sofás. Na década de 1970, Palatnik e o irmão inauguram a Silon, produzindo em larga escala objetos de design, sempre em formato de animais. "A obra só adquiria sentido pleno se alcançasse a vida, a rotina e o uso mais comum do cidadão. Mais uma vez, percebemos a insatisfação com a estagnação, um desejo contínuo de pesquisa e de integração de distintas áreas como escultura, pintura, tecnologia, física, móveis e design ", explica o curador.

Nos Relevos Progressivos, realizados a partir dos anos 1960, o sequenciamento dos cortes na superfície do material - cartão, metal ou madeira - cria camadas que variam dependendo da profundidade e localização do corte, constituindo a própria dinâmica. Na década de 1970, Palatnik produziu a série Progressões, que são pinturas formadas por intervalos de jacarandá montados em sequências de lâminas finíssimas. Aproveitando a materialidade dos veios, nós e outras marcas naturais, percebe-se a estrutura de desenhos e gestos que demarcam um corpo vivo e dinâmico. Progressões também se desmembrou a partir dos anos 1990 na série W, em que sai o jacarandá e entra a tinta acrílica.
Diálogos com Palatnik
No mesmo período, a Sala Paulo Figueiredo apresenta a mostra Diálogos com Palatnik, do curador Felipe Scovino, que expõe 39 obras do acervo do museu de 26 artistas que repensam e ampliam o conceito da pintura. Foram escolhidas duas vertentes para a escolha das obras que são próprias na trajetória do artista: a capacidade de alargar as propriedades sobre a pintura - e sobre a arte construtiva - e a aplicação da artesania na fabricação das obras, criando um sentido particular sobre o que significa a ideia de inventor nas artes visuais.

Serviço Abraham Palatnik - A Reinvenção da PinturaCuradoria: Pieter Tjabbes e Felipe Scovino
Local: Grande Sala

Diálogos com PalatnikCuradoria: Felipe Scovino
Local: Sala Paulo Figueiredo

Visitação: 3 de julho a 15 de agosto de 2014
Entrada: R$ 6,00
Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/no - Parque Ibirapuera (portões próximos: 2 e 3)
Horários: terça a domingo, das 10h às 17h30 (com permanência até as 18h)
T +55 11 5085-1300
atendimento@mam.org.br
Para mais informações, clique aqui.

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Abraham Palatnik - A Reinvenção da Pintura

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Abraham Palatnik - A Reinvenção da Pintura, com curadoria de Felipe Scovino e Pieter Tjabbes, é a maior mostra já realizada do artista, consagrado pela criação de obras marcadas pela fusão entre o movimento, o tempo e a luz; na Sala Paulo Figueiredo, Scovino apresenta obras do acervo do museu que ampliam o conceito de

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Abraham Palatnik - Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro - Google Arts & Culture

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Em 1932, com 4 anos, Palatnik sai de Natal, onde nasceu, e segue com a família para a Palestina. Realiza seus estudos escolares e a seguir estudos de mecân...

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Arte brasileira perde cor e movimento com a morte de Abraham Palatnik

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Um dos pioneiros da arte cinética, o artista morreu sábado no Rio de Janeiro vítima da covid-19, aos 92 anos

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Abraham Palatnik nasceu em Natal, Rio Grande do Norte, em 1928. Aos quatro anos viaja com a família para a Palestina, atual Israel. Lá realiza os estudos primários e secundários e, a seguir, estudos de mecânica e física, especializando-se em motores de explosão. Acostumado a desenhar desde menino, frequenta, simultaneamente, por um período de quatro anos, um ateliê livre de arte, no qual aprende desenho com modelo vivo, pintura e estética.

Em 1948, retorna ao país e instala-se no Rio de Janeiro. Convive com os artistas Ivan Serpa, Renina Katz e Almir Mavignier. Com este último frequenta a casa do crítico de arte Mário Pedrosa e conhece o trabalho da doutora Nise da Silveira, no Hospital Psiquiátrico do Engenho de Dentro. O contato com os artistas e as discussões conceituais com Mário Pedrosa fazem Palatnik romper com os critérios convencionais de composição, abandonar o pincel e o figurativo e partir para relações mais livres entre forma e cor.

Por volta de 1949, inicia estudos no campo da luz e do movimento, que resultam no Aparelho Cinecromático, exposto em 1951, na 1ª Bienal Internacional de São Paulo. O trabalho recebe menção honrosa do júri internacional.

Três anos depois, Palatnik integra o Grupo Frente, ao lado de Ivan Serpa, Ferreira Gullar, Mário Pedrosa, Franz Weissmann, Lygia Clark e outros. A partir de 1964, desenvolve os Objetos Cinéticos, um desdobramento dos cinecromáticos. As obras expõem o mecanismo interno de funcionamento e suprimem a projeção de luz.

O rigor matemático é uma constante no trabalho do artista, atuando como importante recurso de ordenação do espaço. Palatnik é internacionalmente considerado um dos pioneiros da arte cinética.

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O Itaú Cultural apresenta a quarta edição do Ocupação, dedicada ao artista visual Abraham Palatnik. Criado para fomentar o diálogo da nova geração de artistas com os criadores que os influenciaram, o projeto integra o trabalho perene do instituto, formado por ações de incentivo à produção contemporânea e de preservação da memória artística, entre outras iniciativas.

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- AMARELO: Exposição e catálogo
- AZUL: Ocupação Itaú Cultural
- VERDE: Materiais Educativos
- ROXO: referências BH.