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Raphael Nogueira de Souza N30

Caetano Veloso (1942) é um músico brasileiro, um dos criadores do Movimento Tropicalista no Brasil, sendo um dos músicos mais influentes do país. Criou e cantou canções de destaque como “Sozinho” (intérprete), “Leãozinho”, “Você é Linda” e "Sampa”.

Caetano Emanuel Vianna Teles Veloso nasceu em Santo Amaro da Purificação, na Bahia, no dia 07 de agosto de 1942. Filho de José Veloso, funcionário dos Correios e Telégrafos, e de Dona Canô, com 14 anos foi com a família para o Rio de Janeiro. Estava sempre nos programas de rádio de César de Alencar, Manuel Barcelos e Paulo Gracindo.
Início de Carreira
Em 1960, a família voltou à Bahia, indo morar em Salvador. Nessa época, Caetano Veloso ganhou um violão e passou a cantar com sua irmã Maria Bethânia, em bares de Salvador. Ingressou na Faculdade de Filosofia da Universidade Federal da Bahia. Em 1964 participou do show ”Nós, por exemplo”, ao lado de Gal Costa, Gilberto Gil, Bethânia e Tom Zé, na inauguração do Teatro Vila Velha.

Em 1965, Caetano voltou para o Rio de Janeiro acompanhando a irmã, convidada para participar do show Opinião. Nesse ano, compõe “Boa Palavra”, que é interpretada por Maria Odete e classifica em quinto lugar no II Festival de Música Popular Brasileira da TV Record. Em 1967, ao lado de Gal Costa, Caetano grava “Domingo”, seu primeiro disco. A música “Alegria, Alegria” é classificada em quarto lugar no III Festival de MPB da TV Record.

Tropicalismo
Em 1967, Caetano Veloso se apresentou no III Festival da Música Popular Brasileira, da TV Record, quando cantou “Alegria, Alegria”, acompanhado pela banda de rock os Beat Boys, incomodando os conservadores, mesmo assim conquistou o 4º lugar, se tornando o marco inicial do Tropicalismo - movimento que participavam Caetano, Gil, Gal, Tom Zé e Torquato Neto, que unia ritmos regionais e guitarras elétricas que transformou a MPB.

Em 1968, lança “Tropicália ou Panis et Circensis”, disco-manifesto  do Tropicalismo. Em setembro, se apresenta no Teatro da Universidade Católica (Tuca), em São Paulo, cantando junto com os Mutantes, a música “É Proibido Proibir”, onde recebe mais vaias que aplausos.

Exílio
Em 1969, Caetano Veloso é preso pela ditadura militar, acusado de ter desrespeitado o Hino Nacional e a Bandeira. Em 1969, parte para o exílio, em Londres. Nesse período, grava: “Caetano Veloso” (1969) e “London, London” (1971). Em 1971, volta ao Brasil e no ano seguinte faz show em Salvador, ao lado de Chico Buarque. Em 1973 lançou “Araçá Azul” e produziu shows para Bethânia, Gal, entre outros.

Em 1976, Caetano Veloso, Gal, Gil e Bethânia formam o grupo “Doces Bárbaros” gravam “Os Mais Doces dos Bárbaros” e excursionam por todo o Brasil. No ano seguinte Caetano vai com Gil ao Festival de Arte e Cultura Negra, na Nigéria. Grava o disco “Bicho”.

Década de 80
Na década de 80, Caetano Veloso continuou fazendo shows e lançando discos, entre eles, “Outras Palavras” (1981), “Caetanear” (1985) e “Totalmente Demais” (1986). Ao lado de Chico Buarque, apresentou na televisão, o programa “Chico & Caetano”, onde cantava e recebia convidados.

Últimas Décadas
Em 1992, Caetano completou 50 anos e comemorou com o lançamento do álbum Circulandô, que recebeu o Prêmio Sharp de melhor canção, intérprete e projeto visual. Em 1997, lança o livro “Verdade Tropical”, onde descreve sua formação musical e seu trabalho como cantor e compositor. Seus últimos álbuns lançados foram: "Zii e Zie" (2009), "Abraçaço" (2012).

Caetano Veloso tem canções em trilhas sonoras de filmes como Hable com Ella, de Pedro Almodover e em Frida, de Julie Taymor.

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Caetano Veloso

Caetano Emanuel Vianna Teles Veloso nasceu em Santo Amaro da Purificação, na Bahia. Estava sempre nos programas de rádio de César de Alencar, Manuel Barcelos e Paulo Gracindo.

Em 1967, Caetano Veloso se apresentou no III Festival da Música Popular Brasileira, da TV Record, quando cantou “Alegria, Alegria”, acompanhado pela banda de rock os Beat Boys, incomodando os conservadores, mesmo assim conquistou o 4º lugar, se tornando o marco inicial do Tropicalismo - movimento que participavam Caetano, Gil, Gal, Tom Zé e Torquato Neto, que unia ritmos regionais e guitarras elétricas que transformou a MPB.

Em 1968, lança “Tropicália ou Panis et Circensis”, disco-manifesto  do Tropicalismo. Em setembro, se apresenta no Teatro da Universidade Católica (Tuca), em São Paulo, cantando junto com os Mutantes, a música “É Proibido Proibir”, onde recebe mais vaias que aplausos.

Em 1969, Caetano Veloso é preso pela ditadura militar, acusado de ter desrespeitado o Hino Nacional e a Bandeira. Em 1969, parte para o exílio, em Londres. Nesse período, grava: “Caetano Veloso” (1969) e “London, London” (1971). Em 1971, volta ao Brasil e no ano seguinte faz show em Salvador, ao lado de Chico Buarque. Em 1973 lançou “Araçá Azul” e produziu shows para Bethânia, Gal, entre outros.

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Nascido 11 de outubro de 1936,em uma família abastada por conta de um bilhete premiado de loteria, Tom Zé passa a infância no sertão baiano na sua cidade natal Irará. Seguiu estudos ginasiais, pois sua música transmitida por comunicação oral.
Adolescente, passa a se interessar por música e estuda violão. Tem alguma experiência tocando em programas de calouros de televisão nos anos 1960, e acaba entrando para a Escola de Música da Universidade Federal da Bahia.
Inspirou sua atuação como artista na figura do "homem da mala". O homem da mala era um personagem muito recorrente no interior do Brasil, tratava-se de mercadores que viajavam pelas cidades vendendo produtos variados. Como estratégia para melhorar as vendas, esses homens promoviam verdadeiros shows em praça pública, onde demonstravam a utilidade de seus produtos. Tom Zé conta que ficava maravilhado ao ver como o "homem da mala" era capaz de transformar um local comum em um palco improvisado e colocava-se como artista diante de uma plateia popular amparado apenas por sua capacidade de improviso e de entreter os outros através de narrativas.
Na mesma época, se alia a Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Maria Bethânia e Djalma Corrêa no espetáculo Nós, Por Exemplo nº 2, no Teatro Castro Alves, em Salvador. Com o mesmo grupo, vai a São Paulo encenar Arena Canta Bahia, sob a direção de Augusto Boal, e grava o álbum definidor do movimento Tropicalista, Tropicália ou Panis et Circensis, em 1968. 
Em 1968, leva o primeiro lugar no IV Festival de Música Popular Brasileira, da TV Record, com a canção "São Paulo, Meu Amor".
Tom Zé foi de grande importância para a construção do movimento. Inclusive, chegou a dar aulas de música para Moraes Moreira, que viria a formar a banda Novos Baianos.
Como é notável no seu disco de 1968, "Grande Liquidação", Tom Zé carregava fortes traços tropicalistas em suas canções e era também um dos expoentes do movimento, tendo inclusive participado do disco "Tropicália ou Panis et Circensis". Porém, por desencontros e desentendimentos, acabou se afastando do tropicalismo, de onde sua imagem foi sendo aos poucos apagada. Tom Zé chegou a ser chamado de "Trótski do tropicalismo", em referência ao marxista cuja participação na Revolução Russa foi apagada durante o governo stalinista.
Passou a década de 1970 e 1980 avançando ainda mais seu pop experimental em álbuns relativamente herméticos, sem atrair a atenção do grande público. No final dos anos 1980, é "descoberto" pelo músico David Byrne (ex-Talking Heads), em uma visita ao Rio de Janeiro, que lança sua obra nos Estados Unidos, para grande sucesso de crítica. Lentamente sua carreira vai se recuperando e Tom Zé passa a atrair plateias da Europa, Estados Unidos e Brasil, especialmente após o lançamento do álbum Com Defeito de Fabricação, em 1998 (eleito um dos dez melhores álbuns do ano pelo The New York Times). Tom Zé compôs, na década de 1990, música para balés do Grupo Corpo. 
Em 2006 foi lançado o filme Fabricando Tom Zé, um documentário de Décio Matos Jr, sobre a vida e obra do músico.
2014 viu Tom Zé lançar o disco Vira Lata na Via Láctea, acompanhado pelo show "Canções Eróticas para Ninar”. Um título similar foi empregado em seu álbum seguinte, Canções Eróticas de Ninar (2016) aludindo ao fato de que durante a infância e adolescência na Bahia, Tom Zé não ter recebido uma educação sexual formal. A revista Rolling Stone Brasil o elegeu o 23º melhor álbum brasileiro de 2016. 
Em 2019 foi lançada pela editora italiana Add a primeira biografia autorizada com o título Tom Zé. L'ultimo tropicalista do escritor Pietro Scaramuzzo
Tom é torcedor fanático do Corinthians, tanto é que, em 1990, fez uma música em homenagem ao jogador Neto, o Xodó da Fiel, em alusão à sua não convocação para a Seleção Brasileira que disputaria a Copa do Mundo de 1990. 

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O cantor e compositor Caetano Veloso nasceu em 1942, em Santo Amaro da Purificação. Em 1960, em Salvador, começou a cursar Filosofia, nesse período conheceu diversos artistas baianos. Em 1964, ainda na Bahia, integrou o show Nós, Por Exemplo, ao lado de Gilberto Gil, Tom Zé, Gal Costa, Maria Bethânia e outros. No proximo ano  acompanhou sua irmã Maria Bethânia ao Rio de Janeiro, onde ela estrearia como substituta de Nara Leão no espetáculo Opinião. Em 1967, já reconhecido como letrista de talento, dividiu com Gal seu primeiro LP, Domingo, e defendeu, ao lado dos Beat Boys, a canção “Alegria, alegria”, de sua autoria, no III Festival de MPB da TV Record.

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Gilberto Gil

É um músico brasileiro, cantor, compositor e instrumentista foi um dos criadores do Movimento Tropicalista nos anos 60. É autor de músicas consagradas como “Procissão”, “Domingo no Parque” e “Aquele Abraço”. Gilberto Passos Gil Moreira nasceu em Salvador, Bahia, no dia 2 de junho de 1942. Filho de médico e de professora primária com vinte dias de vida mudou-se com a família para Ituaçu, na região da caatinga baiana.

Desde cedo mostrou interesse por música. Cresceu ouvindo os interpretes da época, entre eles, Sílvio Caldas, Orlando Silva e Francisco Alves.Com 9 anos, já em Salvador, ao mesmo tempo que cursava o ginasial, estudava música na Academia Regina. Seu instrumento preferido era o acordeon, mas aprendia também a tocar violão. Ainda estudante de música, Gilberto Gil fazia parte do conjunto “Os Desafinados”, onde ele praticava o que aprendia na academia.

Em 1963 fez sua primeira música “Felicidade Vem Depois”, um samba bossa-nova inspirado no estilo João Gilberto, que nunca foi gravada. No final de 1963, Gilberto Gil conheceu Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gal Costa e Tom Zé. Nessa época, o Teatro Vila Velha estava para ser inaugurado e o grupo foi convidado para o evento pelo diretor João Augusto. O show “Nós, por Exemplo”, foi montado e apresentado em junho de 1964.

Em 1967, a música “Domingo no Parque”, que Gilberto Gil cantou com a participação dos Mutantes, ficou em 2.º lugar no III FMPB. O festival foi o ponto de partida para o movimento artístico chamado “Tropicalismo”, que Gilberto Gil participou junto com Caetano Veloso, Torquato Neto, Tom Zé, Rogério Duprat, entre outros.

A ideia do movimento tropicalista era a fusão de elementos da música inglesa e americana junto com as músicas de João Gilberto e Luiz Gonzaga. O movimento causou polêmica, porém, abriu portas para uma nova etapa na música popular brasileira. Em 1968, lançou o disco “Gilberto Gil” com 14 músicas, entre elas, Procissão e Domingo no Parque. Lançou também um disco manifesto, intitulado “Tropicália” do qual participaram, além de Gilberto Gil, Caetano, Gal Costa, Os Mutantes, Tom Zé e Torquato Neto.

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Francisco Buarque de Hollanda, mais conhecido como Chico Buarque, nasceu no Rio de Janeiro em 19 de junho de 1944. É músico, dramaturgo, escritor e ator, e é conhecido por ser um dos maiores nomes da música popular brasileira. Sua discografia conta com aproximadamente oitenta discos, entre eles discos-solo, em parceria com outros músicos e compactos.

Calabar: o Elogio da Traição, foi escrita no final de 1973, em parceria com o cineasta Ruy Guerra e dirigida por Fernando Peixoto. A peça relativiza a posição de Domingos Fernandes Calabar no episódio histórico em que ele preferiu tomar partido ao lado dos holandeses contra a coroa portuguesa. Era uma das mais caras produções teatrais da época, custou cerca de 30 mil dólares e empregava mais de 80 pessoas. Como sempre, a censura do regime militar deveria aprovar e liberar a obra em um ensaio especialmente dedicado a isso. Depois de toda a montagem pronta e da primeira liberação do texto, veio a espera pela aprovação final. Foram três meses de expectativa e, em 20 de outubro de 1974, o general Antônio Bandeira, da Polícia Federal, sem motivo aparente, proibiu a peça, proibiu o nome "Calabar" e proibiu que a proibição fosse divulgada. O prejuízo para os autores e para o ator Fernando Torres, produtores da montagem, foi enorme. Seis anos mais tarde, uma nova montagem estrearia, desta vez, liberada pela censura.

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A obra escolhida é “Domingo no parque”, de Gilberto Gil.

Essa música foi lançada em 1968 Para muitos, essa apresentação foi considerada o início do tropicalismo, um movimento vanguardista na música popular brasileira. E realmente, lá estavam alguns dos maiores nomes da Tropicália, fazendo o que sabiam fazer de melhor: uma boa bagunça. Na apresentação, a música começa numa narração contida de Gil e vai tomando outras proporções: entram as vozes de Rita Lee e os Mutantes, um berimbau, uma guitarra (que seria bastante incorporada na MPB graças ao tropicalismo) e até uma orquestra com instrumentos eruditos. Trata-se de uma música narrativa, que conta a história de dois rapazes amigos: um deles é José, o rei da brincadeira, e o outro João, o rei da confusão. O primeiro era feirante, ou seja, provavelmente um cara bastante sociável. Segundo o próprio Gil, era o rei da brincadeira. Já João trabalhava na construção e era aparentemente um cara agressivo, o rei da confusão.

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Maria da Graça Costa Penna Burgos (Salvador, 26 de setembro de 1945), conhecida como Gal Costa, é uma cantora, compositora e multi-instrumentista brasileira. Foi eleita como a sétima maior voz da música brasileira pela revista Rolling Stone Brasil, em 2012 e é também chamada de Musa da Tropicália. Antes dos 15 anos, cantava e tocava violão em festas escolares e na adolescência, trabalhou em uma loja de discos e conheceu a bossa nova de João Gilberto (1931). 
Gal estreou ao lado de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Tom Zé e outros, o espetáculo Nós, Por Exemplo... (22 de agosto de 1964), que inaugurou o Teatro Vila Velha, em Salvador. A primeira gravação em disco se deu no disco de estreia de Maria Bethânia (1965): o duo Sol Negro (Caetano Veloso. No fim do ano conheceu João Gilberto pessoalmente.
Em 1968 participou do disco Tropicália ou Panis et Circencis (1968), com as canções Mamãe Coragem (Caetano Veloso e Torquato Neto), Parque Industrial (Tom Zé) e Enquanto seu lobo não vem (Caetano Veloso), além de Baby (Caetano Veloso), o primeiro grande sucesso solo, que se tornou um clássico. No mesmo ano gravou o segundo disco solo, "Gal", conhecido como o psicodélico, que traz os hits "Meu nome é Gal" (Roberto e Erasmo Carlos) e "Cinema Olympia" (Caetano Veloso), e deste disco foi gerado o espetáculo Gal!. Este disco figura até hoje como o registro mais radical já feito na história da música brasileira.
Ao lado de Elis Regina (1945-1982) e Maria Bethânia, Gal Costa é considerada uma das principais referências vocais femininas de sua geração e influência para cantoras posteriores, como Marisa Monte (1967), Tulipa Ruiz (1978) e Roberta Sá (1980). Em comparação às cantoras de sua geração, Gal diferencia-se por trazer o grito do rock para o canto popular – Bethânia destaca uma interpretação mais teatralizada para seu timbre grave e Elis faz uso de todos recursos vocais para potencializar a expressividade passional.
Música: Baby, composta por Caetano Veloso e interpretada por Gal Costa
A música Baby apareceu no famoso álbum tropicalista Tropicália, ou Panis et Circensis, lançado em 1968 (quatro meses antes do AI-5, portanto). Escrita por Caetano Veloso e cantada por Gal Costa, Baby é uma meditação sonhadora sobre a cultura pop e a cultura de consumo no fim dos anos 60.
Síntese macia do Tropicalismo, Baby, a canção de Caetano Veloso que adquiriu musculatura na voz de Gal Costa, consolidou uma ideia de modernidade que vinha sendo esboçada e retrabalhada desde o advento da bossa nova, 10 anos antes. Em um momento de violenta supressão democrática, ela coloca em circulação nas rádios e televisores do país um ousado projeto de modernidade crítica, que as vanguardas artísticas antropofágicas vinham desenvolvendo desde o início dos anos 1960.

A composição era a cartilha e o ABC de um consumo cultural moderno; um manifesto “consumista-afetivo”, que discorria sobre a inserção do país na indústria cultural da década de 1960, o nosso lugar na cultura de massa (subalternizado, pero no mucho) e uma possível conciliação das antigas tensões entre o erudito e o popular. Era preciso estar atento ao sangue sobre o chão, mas sem abrir mão de uma ternura cotidiana enquanto estratégia de resistência. A canção não era apenas convidativa ao consumo pop de então, mas também se tratava de uma convocação pública a uma guerrilha do afeto: tomar um sorvete na lanchonete, ver de perto a quem se ama, estabelecer o cuidado de si e dos seus em um país em estado de exceção.
Link: https://www.youtube.com/watch?v=7ey65touQaY

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Lucas de Campos Codogno
A história da canção Domingo No Parque
Na verdade, Domingo No Parque foi tocada pela primeira vez com os mutantes, no Festival da Canção de 1967. A canção levou o 3º lugar, logo atrás de Travessia, de Milton Nascimento. Para muitos, essa apresentação foi considerada o início do tropicalismo, um movimento vanguardista na música popular brasileira. E realmente, lá estavam alguns dos maiores nomes da Tropicália, fazendo o que sabiam fazer de melhor: uma boa bagunça. Na apresentação, a música começa numa narração contida de Gil e vai tomando outras proporções: entram as vozes de Rita Lee e os Mutantes, um berimbau, uma guitarra (que seria bastante incorporada na MPB graças ao tropicalismo) e até uma orquestra com instrumentos eruditos. 

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Caio Gimenes dos Santos, Nº 06, 3º A do Ensino Médio

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Caio Gimenes dos Santos, Nº 06, 3º A do Ensino Médio

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Trabalho de Arte sobre a música “Tropicália”

A música “Tropicália” tem como compositor o cantor Caetano  Emanuel Viana Teles Veloso (Caetano Veloso), que a fez em 1968.
Tem como características sonoras do Tropicalismo o uso de rimas e de sons de instrumentos de corda, de percussão e de voz.
Observa-se na letra da música a temática tropicalista que aborda aspectos tradicionais da cultura nacional. Enaltece a Bossa Nova com letras em tom poético, apresentando críticas sociais e abordando temas do cotidiano de uma forma inovadora.

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Jorge Duílio Lima Meneses (Rio de Janeiro, 22 de março de 1945), conhecido como Jorge Ben e Jorge Ben Jor, é um violonista, pandeirista, guitarrista, percussionista, cantor e compositor brasileiro. Em 2008 a revista Rolling Stone Brasil o nomeou como o 5º maior artista da história da música brasileira.
Seu estilo característico possui diversos elementos, entre eles: rock and roll, samba, samba rock, bossa nova, jazz, maracatu, funk e até mesmo hip hop, com letras que misturam humor e sátira, além de temas esotéricos.
Ben Jor nunca foi assumidamente tropicalista, porém há quem diga que ele é naturalmente tropilista, mesmo antes da existência desse movimento em si, foi inclusive uma influência para Gilberto Gil, que ao ouvir e se encantar com o álbum "Samba esquema novo" enxergou nas músicas traços do que viria a ser o tropicalismo.
O álbum Samba Esquema Novo, carrega algumas das músicas mais famosas e que fizeram o sucesso de Jorge Ben, como "Mas, que nada!", "Chove Chuva" e "Por causa de você, menina". Eu particularmente, gosto muito não só desse álbum, como também de muitas outras obras do cantor, como "Take easy my brother Charles" que é uma das minhas músicas preferidas

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Rita Lee Jones de Carvalho, conhecida como Rita Lee, é uma cantora, compositora, multi-instrumentista, atriz, escritora e ativista brasileira, de ascendência norte-americana e italiana e conhecida como a "Rainha do Rock Brasileiro". Rita alcançou a marca de 55 milhões de discos vendidos, sendo a quarta artista mais bem-sucedida neste sentido no Brasil, atrás de Tonico & Tinoco, Roberto Carlos e Nélson Gonçalves. Ela construiu uma carreira que começou com o rock mas que ao longo dos anos flertou com diversos gêneros, como a psicodelia durante a era do tropicalismo, o pop rock, disco, new wave, a MPB, bossa nova e eletrônica, criando um hibridismo pioneiro entre gêneros internacionais e nacionais. 

Rita Lee é uma das mulheres mais influentes do Brasil, sendo referência para aqueles que vieram a usar guitarra a partir de meados dos anos 1970, sobretudo as mulheres. Ex-integrante do grupo Os Mutantes (1968-1972) e do Tutti Frutti (1973-1978), Lee participou de importantes revoluções no mundo da música e da sociedade. Suas canções, em geral regadas com uma ironia ácida ou com uma reivindicação da independência feminina, tornaram-se onipresentes nas paradas de sucesso, sendo "Ovelha Negra", "Mania de Você", "Lança Perfume", "Agora Só Falta Você", "Baila Comigo", "Banho de Espuma", "Desculpe o Auê", "Erva Venenosa", "Amor e Sexo", "Reza", "Menino bonito" , "Flagra" e "Doce vampiro", entre outras, as mais populares. O álbum, Fruto Proibido (1975), lançado juntamente com a banda Tutti Frutti, é comumente visto como um marco fundamental na história do rock brasileiro, considerado por alguns como sua obra-prima.

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Patrícia Mendes Lopes de Araújo   N°29  

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Patrícia Mendes Lopes de Araújo   N°29  

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Maria Bethânia Viana Teles Veloso (Santo Amaro, 18 de junho de 1946) é uma cantora e compositora brasileira.
Na juventude, Bethânia participou de peças teatrais ao lado de seu irmão, o também cantor e compositor Caetano Veloso, e de outros cantores proeminentes da época. Em 1965, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde começou sua carreira musical substituindo a cantora Nara Leão no espetáculo Opinião. No mesmo ano, assinou contrato com a gravadora RCA e lançou seu homônimo álbum de estreia.
Com mais de 26 milhões de discos vendidos ao longo de mais de 50 anos de carreira, Bethânia foi eleita em 2012, pela revista Rolling Stone Brasil, como a quinta maior voz da música brasileira.
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Músicas que fez sucesso na voz de Bethânia:

"Sonho Impossível"
Versão de Chico Buarque e Ruy Guerra para a música "The Impossible Dream", de Joe Darion e Mitch Leigh. Apesar de ter sido composta em 1972, só foi lançada em 1975 no disco "Chico Buarque e Maria Bethânia Ao Vivo" e ficou consagrada na voz da cantora.
"Olhos Nos Olhos"
Composição de Chico Buarque feita especialmente para ser eternizada na voz de Maria Bethânia em 1976.
"Sonho Meu"
Samba de Dona Ivone Lara pelo qual Maria Bethânia se apaixonou. Ela convidou Gal Costa para gravar a música ao seu lado no disco "Álibi", de 1978.
"Álibi"
A música de Djavan é a faixa-título do álbum de 1978 de Maria Bethânia, com o qual ela se tornou a primeira cantora brasileira a atingir a marca de 1 milhão de LPs vendidos.
"Não Dá Mais Pra Segurar (Explode Coração)"
No vídeo, Bethânia aparece cantando ao lado de Gonzaguinha, compositor da música que fez parte do disco "Álibi" da cantora, de 1978.
"Negue"
A música de Adelino Moreira e Enzo de Almeida Passos ganhou a voz de muitos cantores pelo Brasil, mas com Maria Bethânia foi consagrada ao entrar para o álbum "Álibi" de 1978.
"Ronda"
A música, composta por Paulo Vanzolini em 1951, ganhou vida nova na voz de Maria Bethânia em 1978.
"Brincar de Viver"
Eternizada na voz de Bethânia, a canção é uma composição de Guilherme Arantes e Jon Lucien de 1983.

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Jonas da Silva Nº19 - Domingo no Parque - Gilberto Gil

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Jonas da Silva Nº19 - Domingo no Parque - Gilberto Gil

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- Lançada em 1968 Para muitos, essa apresentação foi considerada o início do tropicalismo, um movimento vanguardista na música popular brasileira. E realmente, lá estavam alguns dos maiores nomes da Tropicália, fazendo o que sabiam fazer de melhor: uma boa bagunça. Na apresentação, a música começa numa narração contida de Gil e vai tomando outras proporções: entram as vozes de Rita Lee e os Mutantes, um berimbau, uma guitarra (que seria bastante incorporada na MPB graças ao tropicalismo) e até uma orquestra com instrumentos eruditos. Trata-se de uma música narrativa, que conta a história de dois rapazes amigos: um deles é José, o rei da brincadeira, e o outro João, o rei da confusão. O primeiro era feirante, ou seja, provavelmente um cara bastante sociável. Segundo o próprio Gil, era o rei da brincadeira. Já João trabalhava na construção e era aparentemente um cara agressivo, o rei da confusão.

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Caetano Emanuel Viana Teles Veloso (Santo Amaro, 7 de agosto de 1942) é um músico, produtor, arranjador e escritor brasileiro. Com uma carreira que ultrapassa cinco décadas, Caetano construiu uma obra musical marcada pela releitura e renovação e considerada amplamente como possuidora de grande valor intelectual e poético. Embora desde cedo tivesse aprendido a tocar violão em Salvador, escrito entre os anos de 1960 e 1962 críticas de cinema para o Diário de Notícias e conhecido o trabalho dos cantores de rádios e dos músicos de bossa nova (notavelmente João Gilberto, seu "mestre supremo" e com quem dividiria o palco anos mais tarde), Caetano iniciou seu trabalho profissionalmente apenas em 1965, com o compacto "Cavaleiro/Samba em Paz", enquanto acompanhava a irmã mais nova Maria Bethânia por suas apresentações nacionais do espetáculo Opinião, no Rio de Janeiro.

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Os Mutantes são um grupo brasileiro de rock, formado em 1966, na cidade de São Paulo. Seus fundadores e principais integrantes foram Arnaldo Dias Baptista (nascido em 1948, seu irmão Sérgio Dias Baptista (nascido em 1951 e Rita Lee Jones (nascida em 1947). No ano seguinte da sua estreia, chamados pelo maestro Rogério Duprat, participaram da apresentação da música “Domingo no parque”, de Gilberto Gil, no III Festival de MPB da TV Record, em São Paulo. Em 1968, o grupo participou do disco Tropicália ou Panis et circensis, ao lado de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Gal Costa e Nara Leão, além dos poetas Capinan e Torquato Neto.

No mesmo ano, eles gravaram seu primeiro disco LP, Os Mutantes, com arranjos de Duprat e a participação de Jorge Ben (em “A minha menina”, de autoria de Ben). O disco apresentava gravações de músicas de Caetano e Gil, como a hoje clássica “Panis et circenses”, e composições próprias.

Em 1969, com o baterista Ronaldo Dias Leme, o Dinho, integrado à formação da banda, os Mutantes lançaram o disco Mutantes. Ao longo de 1968 e 1969, concorreram em vários festivais de música, nacionais e internacionais, classificando-se entre os finalistas.

Em 1970, gravaram A Divina Comédia ou Ando meio desligado e se aproximaram do rock mais puro, começando a se dissociar do tropicalismo ( esse disco tem a participação do baixista Liminha: Arnolpho Lima Filho, que então entrou para a banda).

Em 1972, Rita Lee deixou a banda. O último registro do grupo com Rita é Hoje é o primeiro dia do resto de sua vida (1972). Mas, em vez de creditar o álbum à banda como um todo, a gravadora lançou-o como o primeiro disco solo da cantora, que iniciou ali uma carreira de grande sucesso.

A partir de então, sob a liderança de Sérgio Dias e Arnaldo Baptista, o grupo escolheu tocar o estilo chamado rock progressivo e gravou O A e o Z (1973). Aos poucos os integrantes da banda foram saindo, Sérgio levou os Mutantes adiante, mas a química não era a mesma. Em 1977 saiu o último disco, Mutantes ao vivo, e Sérgio decidiu pôr fim à banda no ano seguinte.

Os Mutantes voltaram a ser notícia nos anos 1990, com o lançamento de seus discos em CD, além disso, saiu finalmente o disco O A e o Z. A importância do grupo foi reconhecida internacionalmente, por músicos famosos como Kurt Cobain e Sean Lennon.

Em 2006, os organizadores de uma mostra em Londres dedicada ao tropicalismo convidaram a banda para uma apresentação no evento. Participando Sérgio Dias, Arnaldo Baptista e Dinho (resolveram se reunir e reativar os Mutantes). Liminha e Rita Lee preferiram ficar de fora, e a cantora foi substituída por Zélia Duncan.

Nos dois anos seguintes, o grupo realizou turnês bem-sucedidas pela Europa e Estados Unidos. Em 2009, os Mutantes gravaram, sob a liderança de Sérgio, o disco Haih or Amortecedor, com músicas em parceria com Tom Zé(Antes disso, Arnaldo Baptista e Zélia Duncan saíram da banda).

Com influências que mesclam Beatles, rock psicodélico e progressivo, música brasileira e erudita, além do uso de distorções, efeitos sonoros e muita irreverência, os Mutantes tiveram papel essencial no tropicalismo, movimento cultural dos anos 1960, e no desenvolvimento do rock no Brasil. Influenciam até hoje vários artistas brasileiros e internacionais.

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“Geni e o Zepelim" é uma canção brasileira, composta e cantada por Chico Buarque. Esta canção fez parte do musical Ópera do Malandro, do mesmo autor, lançado em 1978, do álbum, de 1979, e do filme, de 1986, todos com o mesmo nome.

A letra descreve, em versos heptassílabos metrificados e rimados, a longa história que define o episódio ocorrido com Geni, uma meretriz (segundo representado na "Ópera do Malandro"), que era hostilizada na cidade. Diante de uma ameaça de ataque de um Zepelim, o comandante se encanta com os dotes de Geni, que acaba sendo provisoriamente tratada de um modo diferenciado pelos seus detratores. Passada a ameaça, ela retorna ao seu dia-a-dia normal, no qual as pessoas a ofendiam e excluíam, revelando o caráter falso-moralista e hipócrita da sociedade.

A canção teve tal relevância que o refrão Joga pedra na Geni se transformou numa espécie de bordão, indicando como Geni pessoas ou até mesmo conceitos que, em determinadas circunstâncias políticas, se tornam alvo de execração pública, ainda que de forma transitória ou volátil.

O cantor escreveu muito sobre mulheres em diferentes universos e, em Geni e o Zepelim, ele traz essa questão de um modo diferente ao falar sobre o uso do corpo, a objetificação e a condenação pela sociedade.

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Caetano Veloso nasceu em Santo Amaro, Bahia, no dia 7 de agosto de 1942. Desde criança Caetano teve uma fascinação por arte e pintura. Ao ouvir “Chega de Saudade”, do compositor João Gilberto e interpretada por Marisa Gata Mansa, se encantou pela música e começou a ir por esse rumo.

A obra que eu escolhi é “Alegria, Alegria”, lançada em 1967, foi composta e interpretada por Caetano Veloso, está obra é uma das mais marcantes da época da ditadura e um dos clássicos do tropicalismo. A música, como o próprio nome diz, vinha para trazer alegria em tempos em que os artistas estavam aprisionados, por causa da censura imposta pela ditadura. Na primeira estrofe Caetano diz “Caminhando contra o vento, Sem lenço e sem documento”, caminhar contra o vento pode ser alterado para caminhando contra a maré, que é uma expressão utilizada quando se está indo em uma direção que é mais difícil, sem lenço e sem documento pode se interpretar como que se o eu-lírico não pertencesse à nação, por não portar o documento, algo que utilizamos para demonstrar que pertencemos ao país.

A letra por si só já retrata vários contras a ditadura, sempre muito implícito, Caetano sempre dizia ser “bom com as Palavras”.

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A canção "Panis Et Circenses" foi composta por Gilberto Gil e Caetano Veloso, interpretada pela banda Os Mutantes no álbum Tropicália ou Panis Et Circenses e divulgada em 1968. Considerada um marco na história da música brasileira e um hino ao movimento tropicalista.

Para compreendermos tanto a música quanto o álbum é necessário lembrar que Panis Et Circenses é uma frase que vem do latim e significa "pão e circo", foi utilizada para descrever a política dos romanos em uma época de crise em que eles distraiam o povo dando pão e shows em arenas com gladiadores e assim ninguém lembrava dos problemas do governo.  Com isso é possível pegar o que a música e o álbum nos trás que as pessoas estão muito acomodadas e não lembram mais que a vida não é apenas nascer e morrer.

A mistura de ritmos brasileiros, como baião, samba, marchinha e bossa nova, a utilização moderna de guitarras e teclados, a influência do universo pop e o psicodelismo contribuíram para mostrar que a música brasileira deveria mudar e sair do tão conhecido banquinho e violão.

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Hélio Oiticica e o Parangolé;

Hélio Oiticica foi considerado um dos maiores artistas da história da arte brasileira, identificado por sua produção inovadora, de extrema vanguarda, política e de caráter experimental.
Nascido na cidade do Rio de Janeiro em 1937, desde a infância Hélio Oiticica não teve uma vida usual. Hélio foi inicialmente educado em casa, sendo matriculado numa escola somente aos dez anos de idade, quando se mudou com a família para os Estados Unidos. Devido ao grande número de museus acessíveis a ele, Oiticica passa a então se interessar pela arte.
Um dos trabalhos que tornaram-se fortes referências são os "parangolés" (final dos anos 1960), que surgem a partir do contato com o samba no Morro da Mangueira, e do contato com o êxtase de seus ritmos, com uma comunidade organizada em torno da criação. - Terceira Margem.
Parangolé era um termo utilizado para se informar das novidades, numa expressão comum, “Qual é o parangolé?”. Portanto a obra de Oiticica é uma roupa, uma espécie de capa na qual a manifestação artística estava inserida justamente no seu movimento, que revelava seus textos, formas, grafismos e cores.
Juntamente com sua obra dos Parangolés, Hélio cria uma exposição que nomeou como Tropicália, na qual misturou a arquitetura com as características do movimento mencionado, que faziam um misto de pop-art com a cultura e fauna características brasileiras. Tropicália foi um labirinto construído com uma arquitetura improvisada, semelhante às favelas, um cenário tropical com plantas características e arara, onde o público caminhava descalço, pisando em areia, brita, água, experimentando sensações, no fim do percurso se defronta com um aparelho de TV ligado, um símbolo moderno.
O movimento tropicalista teve grande influencia de Oiticica, que misturava todos os aspectos que achava necessário para produzir algo único e memorável, o que com certeza conseguiu alcançar com seus trabalhos.

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Nara Lofego Leão foi uma cantora, compositora e instrumentista brasileira.
Nara Leão nasceu em Vitória, em 1942. No início da década de 60, no Rio de Janeiro, ganhou o epíteto de “a musa da Bossa Nova”. Sua casa se tornou uma espécie de sede do movimento. Ela própria já era, então, uma das principais cantoras no estilo.

Sua imagem delicada, no entanto, ganharia novos e surpreendentes contornos. Artista inquieta e criativa, não se contentava com títulos e confortos estéticos. Foi cantando sambas de morro e canções engajadas que Nara ganhou maior projeção; Ao lado de Zé Kétti e João do Vale, participou do espetáculo Opinião, encenado no Rio de Janeiro, em 1964.

Dois anos depois, venceu o II Festival de MPB da TV Record, defendendo “A Banda” com o autor Chico Buarque. A canção estourou nacionalmente. Como Nara Leão passou a ser vista como uma intérprete de Chico, sua adesão ao Tropicalismo, em 1967, causou surpresa no meio musical. A cantora integrou o disco-manifesto do movimento, Tropicália ou Panis et Circensis, como intérprete da canção “Lindonéia”.

Após um período em Paris, participou com Chico e Maria Bethânia do filme Quando o Carnaval Chegar, de 1972, dirigido por Cacá Diegues, seu marido. O trabalho resultou ainda em um disco com a sua trilha, lançado na época pelos três cantores. No mesmo ano, ainda em Paris, Nara lançou o antológico Dez anos depois, em que fornece sua visão definitiva da Bossa Nova.

Já se passaram 40 anos (1966) desde que o genial Chico Buarque de Holanda compôs uma obra prima musical que reúne ingredientes irrepetíveis: tema que evoca a nossa infância, letra que é uma verdadeira poesia nostálgica e a interpretação da saudosa Nara Leão, a musa da contestação dos primeiros anos da Ditadura Militar que é  A Banda, de Chico Buarque, lançada em 1966.

A música fala sobre um momento de felicidade em meio da ditadura, em que uma banda passa por uma rua alegrando a todos, os fazendo esquecer da tristeza que eram seus cotidianos.

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Gilberto Gil

Gilberto Gil (1942) é um músico brasileiro, cantor, compositor e instrumentista foi um dos criadores do Movimento Tropicalista nos anos 60. É autor de músicas consagradas como “Procissão”, “Domingo no Parque” e “Aquele Abraço”.

Em 1967, a música “Domingo no Parque”, que Gilberto Gil cantou com a participação dos Mutantes, ficou em 2.º lugar no III FMPB. O festival foi o ponto de partida para o movimento artístico chamado “Tropicalismo”, que Gilberto Gil participou junto com Caetano Veloso, Torquato Neto, Tom Zé, Rogério Duprat, entre outros.

A ideia do movimento tropicalista era a fusão de elementos da música inglesa e americana junto com as músicas de João Gilberto e Luiz Gonzaga. O movimento causou polêmica, porém, abriu portas para uma nova etapa na música popular brasileira.

Em 1968, lançou o disco “Gilberto Gil” com 14 músicas, entre elas, “Procissão” e “Domingo no Parque”. Lançou também um disco manifesto, intitulado “Tropicália” do qual participaram, além de Gilberto Gil, Caetano, Gal Costa, Os Mutantes, Tom Zé e Torquato Neto.

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MÚSICA “AQUELE ABRAÇO” DE GILBERTO GIL

"Aquele Abraço" é uma canção do cantor e compositor brasileiro Gilberto Gil, composta e lançada em 1969 como single. Esta canção foi gravada junto do disco Gilberto Gil. O cantor gravou voz e violão para todas as canções e, posteriormente, o produtor musical Manoel Barenbein e os arranjadores Rogério Duprat e Chiquinho de Moraes finalizaram o disco, gravando a banda e mixando o álbum.

A faixa, a qual é considerada um "hino de despedida”, tem seu contexto durante o governo militar. Em 13 de dezembro de 1968, o governo do Brasil edita o Ato Institucional nº 5, restringindo uma série de liberdades civis e, em 26 de dezembro, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Os Mutantes fazem um espetáculo no Rio de Janeiro, cercado de controvérsia devido à exposição de uma imagem do artista plástico Hélio Oiticica, na qual um bandido chamado Cara de Cavalo aparece deitado no chão com a inscrição: “seja marginal, seja herói”. O local foi fechado, mas muitos boatos surgiram: primeiro, de que a imagem seria uma profanação da bandeira nacional, e segundo, que os músicos teriam ainda cantado uma versão subversiva do Hino Nacional Brasileiro. Assim, na manhã de 27 de dezembro, Gil e Veloso são presos por conta de suas exposições. Após ser liberados da prisão, também foram exilados do país. Antes de ir, porém, visitou a casa de Mariah Costa, mãe de Gal Costa, e ali, teve a ideia e começou a compor "Aquele Abraço", idealizada como uma canção de despedida do Brasil. A letra foi terminada no avião rumo a Salvador, escrita em um guardanapo.

A música menciona pessoas, bairros, clubes, escolas de samba e figuras cotidianas do Rio de Janeiro, além de uma referência velada ao lugar onde ficou preso na frase "alô, alô, Realengo". Com este expediente, Gil visava a despedir-se do país elogiando suas belezas e criticando seu pior aspecto: o início dos anos de chumbo e o próprio governo militar. Esta canção se tornou uma das mais bem-sucedidas da carreira de Gilberto Gil. É sua canção mais executada, o segundo single mais bem vendido e o terceiro a ficar mais tempo em primeiro lugar nas paradas de sucesso do Brasil, tendo ficado dois meses inteiros em 1º lugar em 1969.

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Caetano Emanuel Viana Teles Veloso, nasceu em 7 de agosto de 1942 na Bahia. Ele é um músico, compositor, arranjador e escritor. Ele foi um dos principais músicos do movimento tropicalista brasileiro.

Em 1960 ele começou a tocar em barzinhos e depois ingressou na faculdade de filosofia da Universidade Federal da Bahia, participou do show ‘’Nós, por exemplo’’ junto com Gal Costa, Gilberto Gil, Bethânia e Tom Zé.

Em 1965 Caetano compôs ‘’Boa palavra’’ e ficou em quinto lugar no II festival de música popular brasileira da Record. Em 1967 gravou seu primeiro disco ‘’Domingo’’ e a música ‘’Alegria Alegria’’ ficou em quarto lugar no III festival de música brasileira popular que foi o marco inicial do tropicalismo. Em 1968 lançou o disco Tropicália ou Panis et Circensis.

Durante a ditadura militar Caetano foi preso por ter desrespeitado o hino nacional e a bandeira, foi para Londres e gravou ‘’Caetano Veloso’’ e ‘’London London’’.1976 voltou para o Brasil e gravou com mais alguns músicos ‘’Os mais doces dos Barbáros’’ e passaram por todo Brasil.

Nas últimas décadas, Caetano lançou outros discos como: ‘’Outras palavras’’, ‘’Caetanear’’, ‘’Totalmente demais’’, lançou um livro ‘’Verdade tropical’’ que conta a história da vida dele e sobre o Tropicalismo.

Recebeu vários prêmios ao longo de sua vida, como ‘’Grammy Awards’’, ‘’Grammy Latino’’ entre outros.

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Gilberto Gil nasceu em Salvador, Bahia, no dia 2 de junho de 1942, é um músico brasileiro, cantor, compositor e instrumentista foi um dos criadores do Movimento Tropicalista nos anos 60. É autor de músicas consagradas como “Procissão”, “Domingo no Parque” e “Aquele Abraço”.

Em 1967, a música “Domingo no Parque”, que Gilberto Gil cantou com a participação dos Mutantes, ficou em 2.º lugar no III FMPB. O festival foi o ponto de partida para o movimento artístico chamado “Tropicalismo”, que Gilberto Gil participou junto com Caetano Veloso, Torquato Neto, Tom Zé, Rogério Duprat, entre outros. O movimento causou polêmica, porém, abriu portas para uma nova etapa na música popular brasileira.

O Movimento Tropicalista foi considerado subversivo pela ditadura militar e Gilberto Gil foi preso, junto com Caetano Veloso. Em 1969 Gil se exilou na Inglaterra. Nesse mesmo ano foi lançado “Gilberto Gil” (1969), onde se destacou a música “Aquele Abraço”.

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O Rei da Vela foi uma peça José Oswald de Sousa Andrade, nascido em São Paulo, em 1890, a mesma foi escrita no ano de 1933, depois da crise mundial de 1929, da Revolução de 30 e da Revolução Constitucionalista 32, mostra um momento de várias procurações sociais, no qual a personagem principal é um agiota chamado Aberlado I, Rei da Vela que aproveita da situação do país para usar as pessoas.

A escolha de seu apelido é relacionada ao fato dos brasileiros não conseguirem pagar as luzes e as fábricas e de luzes e velas se fecham e por ele sempre colocar uma vela na mão do defunto.

A dramaturgia mostra a experiência do autor, retratando a crise financeira que abalou Oswald e o fez procurar recursos em escritórios de agiotas. Ele estudou no Ginásio de São Bento, e formou-se em Direito, em 1919.

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A obra escolhida é “O leão de sete cabeças”, do cineasta Glauber Rocha.
Este filme lançado em 1970, foi o primeiro trabalho de Glauber Rocha dirigido durante seu exílio na Europa. Filmado na Republica do Congo, de forma experimental, conta uma história alegórica sobre a dominação e exploração da África e a iminente revolução. Nas palavras de Glauber Rocha, "É uma história geral do colonialismo euro-americano na África, uma epopeia africana, preocupada em pensar do ponto de vista do homem do Terceiro Mundo, por oposição aos filmes comerciais que tratam de safáris, ao tipo de concepção dos brancos em relação àquele continente.”
Enredo: Um padre jesuíta que vagueia pelo continente africano recitando o Evangelho, captura um guerrilheiro comunista chamado Pablo, e o entrega aos representantes de potências do exterior que dominam os nativos: um comerciante português, um agente americano e um mercenário alemão. Os três servem à misteriosa mulher e ninfa Marlene, apelidada pelo padre de "besta da violência". O trio coloca um presidente fantoche para continuar a explorar o país, mas Pablo é liberto pelo líder nativo Zumbi e retorna à luta armada, ao mesmo tempo que o padre captura e crucifica Marlene.
O filme foi lançado tendo Glauber Rocha, atuando como Diretor, Produtor, Roteirista e Editor. Ele teve sua estreia na França e na Itália e é um dos melhores e mais renomados trabalhos do Artista.

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Caetano Veloso

O cantor e compositor Caetano Veloso nasceu em 1942, em Santo Amaro da Purificação. Em 1960, já morando em Salvador, começou a cursar Filosofia na UFBA, período em que conheceu diversos outros artistas baianos que teriam, em breve, participação decisiva em sua carreira.

Em 1964, ainda na Bahia, integrou o show Nós, Por Exemplo, ao lado de Gilberto Gil, Tom Zé, Gal Costa, Maria Bethânia e outros. No ano seguinte, acompanhou sua irmã Maria Bethânia ao Rio de Janeiro, onde ela estrearia como substituta de Nara Leão no espetáculo Opinião. Em 1967, já reconhecido como letrista de talento, dividiu com Gal seu primeiro LP, Domingo, e defendeu, ao lado dos Beat Boys, a canção “Alegria, alegria”, de sua autoria, no III Festival de MPB da TV Record. Este evento é considerado um dos marcos do início do Tropicalismo.

Durante a exibição, o cantor baiano e os Beat Boys usaram guitarras elétricas, uma novidade para aquele período histórico. Até então a guitarra elétrica era repudiada por ser um símbolo da cultura norte-americana.

“Decidi que no festival de 67 nós deflagraríamos a revolução. No meu apartamentinho do Solar da Fossa, comecei a compor uma canção que eu desejava que fosse fácil de apreender por parte dos espectadores do festival e, ao mesmo tempo, caracterizasse de modo inequívoco a nova atitude que queríamos inaugurar (...) Tinha que ser uma marchinha alegre, de algum modo contaminada pelo pop internacional, e trazendo na letra algum toque crítico-amoroso sobre o mundo onde esse pop se dava.” – Caetano Veloso

Alegria, Alegria foi uma homenagem à liberdade em uma época em que todos se sentiam aprisionados. Foi apresentada por Caetano no Festival da Música Popular Brasileira da Record. Apesar de ter sido a queridinha da audiência, levou o quarto lugar na premiação. Ajudou a criar o estilo hoje intitulado de MPB e deslocou a expressão artística musical brasileira para o cenário da crítica social, em um ativismo político sem precedentes na história de outro tipo de arte no mundo. Graças a isso, Caetano Veloso teve grande parte de sua obra censurada pelo regime militar. Chegou a ser preso e foi exilado em Londres por quase dois anos.

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Lygia Pimentel Lins, mais conhecida como Lygia Clark, nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais, em 1920. Ela foi pintora, escultora e professora universitária, se mudou para o Rio de Janeiro em 1947 para aprender com o artista Burle Marx (1909-1994). Entre 1950 e 1952, morou na capital da França, onde estudou com diversos artistas famosos e depois disso ela voltou ao Brasil e participou do Grupo Frente, liderado por Ivan Serpa (1923-1973), eles defendiam uma arte abstrata e concreta, enquanto rejeitavam a pintura modernista brasileira de caráter figurativo e nacionalista.

Lygia Clark foi uma peça fundamental para a criação da arte contemporânea brasileira, pois ela passou por uma evolução artística e fez questão de estimular os outros artistas a fazerem o mesmo.

Lygia não ficou somente na tela, mas foi além, ela queria que o público pudesse interagir com sua obra, então inovou criando esculturas manipuláveis para esse fim, como a série Bichos em 1960, que se tratava de construções metálicas que permitiam a articulação por meio de dobradiças, dessa forma encorajando os espectadores a interagir com a obra, possibilitando uma nova dinâmica da própria peça ao movimentá-la e assim a configurando de uma nova maneira.