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-Milagro Acosta #01
-Paula Sales #31
GRADO: 10°D

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Algunas celebraciones de este tiempo han dado pie a lo que se conoce como teatro, todas ellas se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral.

En la antigüedad varias manifestaciones de teatro se dieron a conocer, sin embargo, por el hecho de que tenían demasiada carga religiosa no se tomaron como tal. Ahora bien, independientemente de que las celebraciones o festejos religiosos de este tiempo no se hubiesen tomado como obras teatrales, es necesario considerarlas como un impulso a toda su evolución.

Estas manifestaciones teatrales son vistas en el paleolítico superior a través de rituales religiosos, danzas, tramas, gestos, imitaciones, y hasta maquillaje para disfrazarse; fue un periodo impactado por las culturas más antiguas como Egipto, Japón, china e india.

EGIPTO:
En este periodo se llevaban a cabo representaciones del todo dramáticas que buscaban dar a conocer la muestre y luego la resurrección de Osiris, su Dios de cosecha y siembra. En donde los actores utilizaban mascaras, juegos, danzas guerreras y religiosas, brujería, tramas, gestos, imitaciones, con el fin de hacer mas creíble y verás aquellos espectáculos

Las personas, después de llegar de trabajar realizaban ritos, y cantos como muestra de celebración, las cuales, se fueron convirtiendo en espectáculos que transmitían la imitación de animales y  sobre todo de las miles historias que vivían los hombres al cazar.

El teatro era organizado o dirigido por sacerdotes y nobles

Solo existía una función o dramatización, la cual, se repetía una y otra vez con el mismo esquema de representación, donde se mostraba: Osiris partía desde su santuario, luego adversarios trataban de obstruir su paso, posteriormente se montaba el asesinato del mismo y finalmente, la gran fiesta donde Osiris encarna en su hijo Horus y derrota a sus enemigos.

Al pasar el tiempo, se llegó a la conclusión de que: debido a la gran carga religiosa que este poseía, no fue del todo considerado como las primeras obras teatrales

CHINA (IV):

En china se llevaban a cabo diversas manifestaciones en las que los hombres o mujeres usaban un atuendo con el que cantaban y bailaban acompañados siempre de música con el fin de  atraer a determinado ámbito a los espíritus , celestes o terrenales. Ya sea que su designio fuese el rogar por una buena caza o cosecha , o bien el alejar la enfermedad o la catástrofe  era muy común observar que en las celebraciones. En sí,  la función del "teatro" era de unir al hombre con el mundo espiritual y el más allá , o con lo todavía no acaecido.

Se utilizaba una mezcla de mimo y juego de manos, es decir, con los dedos y manos imitaban la forma de algunos animales gracias a la sombra.

INDIA: (Siglo IV y V)

Anteriormente en india La forma teatral más antigua  es el Drama Sánscrito en la cual, los actores siempre fueron hombres, donde el nudo principal de sus obras trataba sobre cuestiones espirituales. En estas obras, los teatros eran cuidadosamente decorados, en donde existía una práctica inmensa de cada personaje.

En las manifestaciones se solía trabajar mucho con las marionetas, es decir, los actores estudian minuciosamente los movimientos de dichas marionetas para imitarlos en las representaciones.

JAPÓN:

En Japón se llevaba a cabo un tipo de poema llamado el Mahabhárata, donde se daban a conocer interpretaciones teatrales de carácter religioso muy remotas.

Esta época estuvo marcada por tres divisiones que dieron semejanza al teatro: Noh, kabuki y bunraku.

-Noh: En el primero se utiliza la música para rememorar el ánimo
-Kabuki: En el segundo se buscaba mediante el baile representar el goce de las marionetas.
-Bunraku: En el tercero aparecen grandes muñecos manejados cada uno por una persona enmascarada y vestida de negro para pasar desapercibida.

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Fue en este periodo donde se dio a conocer el teatro, es decir, este arte dramático tuvo origen en la antigua Grecia entre los siglos V y VI, específicamente en Atenas, en donde se realizaban ceremonias en honor a los dioses.

El teatro se separa de su origen religioso y se convierte en una institución del Estado que resulta necesaria para la educación y la enseñanza del pueblo.

REPRESENTACIONES TEATRALES: El teatro comenzó como festivales o rituales de campesinos y pastores para honrar a Dionisio, Dios de la agricultura y del vino. Las representaciones duraban todo el día, y pagaba la admisión de los ciudadanos que no contaban con recursos. Resaltando además que en las representaciones del teatro griego solamente actuaban los hombres, quienes solían llevar mascaras.

ESPACIO: Las obras teatrales se desarrollaban en los anfiteatros, que se encontraban al aire libre en una tarima cerrada por un muro al fondo, y galerías escalonadas al frente, en semicírculo. En donde se implementaban danzas y música.

GÉNEROS: Los relatos del teatro griego se dividen en dos grandes grupos: las comedias y las tragedias. En donde las primeras se destacan por su jocosidad o humor, basándose en la ejecución de sátiras sobre personajes públicos o populares. Asimismo, La tragedia griega fue aquella capaz de causar pena y conmover al público, además de tener un final fatídico. De manera más detallada se puede decir que el teatro en Grecia estaba dividido en 4 tipos: -El drama satírico, La tragedia, El mimo y La comedia en donde los dos primeros eran obras adultas y los últimos para todo público en especial para los menores.

TEMAS DE LAS OBRAS TEATRALES: En sus obras el guion trata sobre embrollos o enredos sobre el dinero, la familia o el amor

PERSONAJES: Los actores eran llamados hipócritas, en quienes el vestuario utilizado tenía gran importancia, ya que hacía reconocible la clase social a la que pertenecía un personaje.

Además de los personajes principales, el teatro griego contaba con un personaje colectivo: el coro, quienes realizaba movimientos y acompañaba con cantos y danzas la representación.

AUTORES: Los dramaturgos mas reconocidos en las obras de teatro griegas son:

-Esquilo: El cual, se considera como el fundador de la tragedia griega
-Sófocles: El cual, impulsó en el teatro innovaciones como el coro, la coreografía y la técnica actoral
-Eurípides: En toda su vida se dedico a inculcar en las obras teatrales los problemas y pasiones de la vida cotidiana

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El teatro romano emergió fuertemente en siglo III a.C. En donde se optó por convertir el teatro en un entretenimiento para el pueblo

ESPACIO: Dentro del aspecto superficial de los teatros cabe resaltar que estos al principio se hicieron con madera y luego con piedra. Contaban con varios pisos y hacía las veces de escenario.  La primera zona era la inferior y en ella se ubicaban a la clase dirigente y a los senadores. En la zona media se sentaban el pueblo llano. La suma o parte superior se destinaba para los esclavos y para las mujeres.

OBRAS TEATRALES: En la trama de estas obras, abundaba la intriga y en muchas ocasiones se intentaba también aportar cierto valor educativo.

La estructura de las piezas era muy dinámica y del gusto del público, y además solían cantarse muchas partes de la obra. Destacando que en Roma tuvo mucha más aceptación la comedia que la tragedia.

PERSONAJES: Los actores, generalmente extranjeros,  usaban máscaras, como en el teatro griego, pero no había, como en Grecia, un número fijo de actores.

AUTORES: Entre los mas destacados se encuentran:

-Plauto: Escribió comedias que le dieron éxito a toda su carrera. Un dato peculiar, es que en cada una de sus obras  cultivó exclusivamente la fabula palliata. Basándose en la comedia griega para crear confusión y rivalidad.
-Terencio: En las obras de Terencio se comenzó a transmitir unas actitudes más distanciadas de la vida disipada, un espíritu más reflexivo y un refinamiento en las formas de vida y de trato social.
-Séneca: Creaba obras teatrales deformadas por el exceso de declamación y por las disquisiciones morales, sin contienen el trasfondo religioso del drama griego antiguo.

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El teatro estuvo inmerso en una sociedad llena por prohibiciones, o bien, normativas que imponían las creencias, es decir, que todas las personas debían aferrarse al hecho de la religión. Es por ello que en ocasiones muchas obras teatrales fueron canceladas o anuladas, dado que su contenido no era católico. En pocas palabras, en este periodo el teatro se utilizaba como una herramienta para la enseñanza de la doctrina cristiana.

OBRAS TEATRALES: Las obras teatrales estaban basadas en la religión, donde se buscaba evangelizar a los ciudadanos. En las obras de teatro también se implementó el teatro cómico y profano medieval en donde la farsa adquirió importancia, el cual, tenía como fin el divertir describiendo la realidad en forma cruel. Donde el principal tema era la observación irónica de la vida conyugal, la critica a los señores y campesinos. Resaltando que después de un tiempo, también empezaron a aparecer también obras no religiosas, basadas en cuentos tradicionales o anécdotas divertidas. Se hicieron populares las obras de intención moral, que utilizaban la poesía, la música y la comedia para instruir al pueblo. Afirmando además que en el desarrollo de las obras del Teatro Medieval, se utilizaban pinturas escenográficas dispuestas una a continuación de la otra, que ayudaban a representar las acciones que se llevaban a cabo en diferentes lugares

ESPACIO: El espacio donde se llevaban a capo las representaciones era en las iglesias, a veces en el atrio (la terraza de la iglesia) o en el altar.

TIPOS DE TEATRO: El teatro de este periodo se dividia en 5 tipos: Los tropos, Officium Pastorum, Ordo Stellae, Ordo Prophetarum, y el depositio:

-Los tropos: Forma teatral breve en donde se cantaba o se celebraban las fiestas litúrgicas como la navidad y la pascua

-Officium Pastorum: Es el teatro en el cual los pastores representaban la navidad pero desde la adoración

-Ordo Stellae: En este tipo de teatro se mostraba una epifanía religiosa, que es la llegada de los reyes magos.

-Ordo Prophetarum: En estas obras teatrales se daba a conocer el anuncio del nacimiento del mesías

-Depositio: Con la misión de dramatizar el viernes santo

TEMAS: Entre las características del teatro medieval se puede añadir que los temas mas importantes eran: el drama, suspenso y temas religiosos

AUTORES:

-Gonzalo de Berceo: mediante sus obras se hizo portavoz de una religiosidad que provocaba cantidades de emociones en los oyentes, con el fin de que estos se sintieran identificados
-Jorge Manrique: Las obras de Manrique estuvieron basadas en temas amorosos, impulsadas a crear reflexión sobre la vida, la fama y la muerte.
-Miguel de Cervantes: Una de las máximas figuras de la literatura española, quien llegó a construir una obra que reflejaba la sociedad de su tiempo y el comportamiento humano.
-Fernando de rojas: Escritor español que basaba sus obras en la tragicomedia, de hecho, fue el fundador de una de las piezas teatrales mas conocidas, que es "la celestina"

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Las representaciones artísticas y religiosas eran muy habituales, en las cuales, entran en juego elementos como la música, el vestuario, la expresión corporal y la danza.

Estuvo conformado por actividades de cuyo objetivo es dar a conocer historias y comedias desarrolladas antes de la llegada de los conquistadores a América.

PERSONAJES: En el teatro prehispánico, los actores eran generalmente las personas involucradas en las acciones que se querían representar. Existían dos clases de actores, los sacerdotes y el pueblo en general. Los cuales, tenían la misión de disfrazarse, entonar himnos y comunicarse con los dioses

TEMAS: Los temas del teatro prehispánico estuvieron siempre relacionados con las fiestas y conmemoraciones religiosas, dado que estos se utilizaban para agradecer la bendición de los dioses. Ahora bien, en algunas ocasiones los temas eran cómicos, pero sin perder el sentido religioso, por ejemplo, se subía al escenario una persona coja o ciega a suplicar por su sanación, lo cual, se convertía en miles de carcajadas para la audiencia.

OBRAS: A la obra, se incorporaban hombres disfrazados de bestias feroces como águilas, serpientes y diversas variedades de pájaros, terminando siempre con un sacrificio, es decir, El final de las obras era el sacrificio que podía ser de aves o de humanos. Las obras teatrales de la prehistoria se caracterizan por su oralidad, es decir, desde sus inicios tuvo un predominio oral con el fin de mantener la memoria histórica de su pueblo y transmitirla a la siguiente generación. Eran en sí, la manera más exacta para que el aborigen americano expresaba sus ritos y creencias.

AUTORES:

-Mayas: quienes se dedicaron a representar obras basadas en los sacrificios rituales,  y reñidas con la moral y pensamiento de los europeos.
-Aztecas: Sus actividades teatrales tenían un aspecto religioso y bélico.
-Incas: Las obras teatrales eran el reflejo de como estaban organizadas estas civilizaciones

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El teatro renacentista se centró en la figura del hombre y su realidad. Siendo su mayor propósito recuperar el goce de vivir e instaurar al ser humano como centro del interés cultural, además de la valoración del amor entre hombres y mujeres que es reflejo de la vida y revelación de la humanidad subyacente en ella.

OBRAS: En el caso de las obras teatrales el vestuario se improvisaba en un rincón de la escena semi-oculto por cortinas hechas jirones, a través de las que el público veía a los actores pintándose las mejillas con ladrillo en polvo o tiznándose el bigote con corcho carbonizado. Destacando que Las obras teatrales se llevaban a cabo en diversas divisiones, entre ellas están:

-Palaciego: Presentaba al publico temas humanísticos y pastorales

-Religioso: Imita y demuestra escenas pastoriales sobre el nacimiento o la pasión de Cristo y la adoración de los reyes magos

-Teatro profano: La base fundamental de estas obras es la comedia, las cuales se representan al aire libre por actores ambulantes, quienes tiene la misión de dar a conocer temas como el drama y la tragedia, además de la comedia.

ESPACIO: En el teatro del renacimiento surgen edificaciones de recintos con salas cubiertas para la realización de las obras de teatro y bien dotadas con las mejores comodidades de la época.

PERSONAJES: Este teatro renacentista estaba compuesto por actores profesionales: algunos se especializaban en papeles trágicos y otros en papeles cómicos. En este todos eran hombres y los más jóvenes desempeñaban los roles femeninos.

PUBLICO: En todo caso, se trataba de un público con más imaginación que el actual o, al menos, buen conocedor de las convenciones teatrales impuestas por la penuria o por la ley.

AUTORES:

-Nicolás Maquiavelo: En sus obras se adentró a la política y la literatura
-Juan de Encina: Busca las representaciones pastoriles a una nueva perspectiva renacentista
-Gil Vicente: Las obras de Vicente están llenas de
devoción, comedias, tragicomedias, farsas y obras varias.
-William Shakespeare: Fue un dramaturgo y poeta inglés, quien gracias a su inmensa inteligencia teatral y un impresionante retrato de la condición humana en sus grandes tragedias, es, hasta la actualidad considerado como el mejor dramaturgo de todos los tiempos. William absorbía todo, la vida de la calle, los conflictos religiosos y políticos, el pasado escrito y lo que se escribía en una taberna cercana. Resaltando que el piélago de su empatía carecía de límites y capaz de asimilar cuanto le rodeaba, haciendo entonces de todas sus obras un auténtico tratado de la realidad social de su tiempo.

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Se convirtió en el arte más adecuado para dar a conocer a la sociedad todos los factores de la vida, siendo por ello que se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedia.

Es así como, al hablar específicamente del barroco, se puede decir  que el público tenía una gran imaginación, ya que no solía haber cambios de escenario ni de decorados. Lo cual, se compensaba con un rico vestuario y con una exagerada representación de los actores.

CAMBIOS EN EL TEATRO: Obras se mezclaba la tragedia y la comedia; Se rompe la unidad de tiempo dado que Puede extenderse a varios días o años; Existía la acción libre, mucha intriga, rapidez para captar la atención del público; y Las obras se hacían siempre en verso.

ESPACIO: Las representaciones teatrales de esta época se efectuaban en sitios abiertos, plazas o corrales fijos que son los corrales de comedias, estos últimos solía ser un patio rectangular rodeado de paredes y con dos plantas, donde había una entrada para las mujeres y otra para los hombres. Los decorados eran de simplicidad extrema; a veces una cortina o la misma pared. El texto introducía pequeñas descripciones, el bosque, la calle, la casa, y los espectadores lo imaginaban. Resaltando que la idea de que las obras se representaran en espacios fijos permitía que evolucionaran algunos aspectos básicos del género como, por ejemplo, la escenografía.

REPRESENTACIONES: En las presentaciones se vivían momentos de misterios, donde las personas que asistían estaban ansiosas y llenas de misterio con el fin de ser sorprendidos. La representación se realizaba a la luz del día. Se solía tender un toldo en caso de lluvia o de excesivo calor. El escenario se iluminaba con luz artificial de velas. Durante este periodo, hubo una cantidad de innovaciones en las obras teatrales y entre las más importantes que se vivió en el teatro del barroco fue que, durante el XVII, apareció un nuevo género teatral que se convirtió en todo un emblema de este periodo: el teatro musical, el cual fue considerado como una de las más genuinas expresiones del Barroco y los dramaturgos del Siglo de Oro le otorgaron gran importancia, tanto que surgieron géneros únicos y distintos en los que música y literatura formaban un todo, principalmente la ópera y la zarzuela.

PERSONAJES: El teatro barroco fue fuertemente influenciado por los personajes que venían ya esquematizados los más habituales:

-El rey, quien tiene como misión premiar o castigar.

-El poderoso, suele ser la fuerza destructora que rompe la armonía entre señores y vasallos.

-El caballero: Puede ser el esposo, hermano o padre y debe salvaguardar el honor de la dama.

-El galán y la dama: Son los personajes clave de toda comedia. El galán es valiente, generoso, apuesto, valeroso, y portador de valores nobles como la valentía de buena familia. La dama es bella, audaz, apasionada. Ambos se mueven por celos, amor u honor.

-El gracioso: un  criado del galán, consejero de su amo y amante del buen comer, es un personaje rico, fiel a su señor, con buen humor, cobarde pero noble de carácter y con sentido práctico.

-El  villano, personaje mejor tratado con gran dignidad en el barroco. Hombre del campo que sirve fielmente a su señor y que se guía ante todo por el honor.

TEMAS: Los temas principales que se trabajaban en el teatro del siglo del oro, específicamente en el barroco eran: el honor, un sentimiento muy arraigado en la sociedad española; La religión, que buscaba representar o dar a conocer cuestiones éticas; la filosofía; y la tradicional nacional, donde se trabajaban canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias

GÉNEROS: Los distintos géneros en que pasaron a dividirse en el teatro barroco fueron en las obras dramáticas serias y las obras dramáticas cómicas. En las primeras se encuentra:

-Tragedia

-Tragicomedia

-Auto sacramental

Y en las obras dramáticas cómicas están:

-Comedia de capa y espada

-Comedia de figurón

-Comedia palatinas

-Comedia burlesca

DRAMATURGOS

Los más grandes dramaturgos de esta maravillo época para el teatro son: el mismo Lope de Vega, creador de la comedia nueva, Calderón de la Barca, y Tirso de Molina.

-LOPE DE VEGA: Fue el creador de la comedia nueva lopesca. Sus obras fueron compuestas directamente para ser actuadas, sin copia, por lo cual sufrían adecuaciones y muchas cosas a manos de los actores.

-PEDRO CALDERÓN: Fue otro gran escritor, poeta y dramaturgo de este Siglo de Oro español. Su técnica teatral superó a la de Lope de Vega y lleva a la perfección su fórmula, quitándole elementos líricos y agregándole una sensibilidad especial para la escenografía y la musicalización.

-TIRSO DE MOLINA: Fue el primer autor en dar profundidad psicológica a los personajes femeninos, convirtiéndolas en sus protagonistas.

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En el teatro neoclásico hubo un hecho que marco su trayectoria y fue la ilustración, en donde primaban los conocimientos y la razón de las personas. En el teatro había un gran interés en mantener el decoro, el realismo, y combinar el entretenimiento con lecciones morales, es decir, el teatro se tomaba como una forma de enseñar valores, globalizando en la moral y la ética.

El teatro neoclásico debía ser lo más realista posible, daba a conocer todas las injusticias que vivían las personas por los proletariados

OBRAS TEATRALES: La mayoría de las obras se realizaban en cinco actos, con pocas representaciones y frecuente improvisación. Además, los géneros que se pretendían mostrar durante este periodo son solo la comedia y la tragedia. Nunca se mezclaban, de hecho, la primera estaba relacionada con las clases bajas mientras, la cual debía ser una representación de la vida diaria que, mediante el humor, corrigiera los vicios corrientes. Y bien, la tragedia reflejaba la vida dramática y sofisticada de la clase alta de la sociedad, enseñando con ello al público que los vicios nunca quedan sin castigo.

TEMAS: El amor era el tema principal con toda clase de contrariedades a lo largo de la representación, llegando siempre a un final feliz.

PERSONAJES: Durante este periodo surgieron cantidades de personajes en la obra teatral, entre ellos se destacan:

-Criado perezoso pero buen servidor de su amo
-Los siervos
-Tío Avaro
-Tutor ladrón
-Cortesana
-Vieja Nodriza
-Jovencita Santurrona

AUTORES:

-Leandro Fernandez: Fue el fundador de la "Nueva Comedia" las obras teatrales redujeron su numero de actos, en este caso, se olvidaron de lo tradicional e implementaron obras teatrales ligeras de dos actos. Estas fueron guiadas por la obra de Leandro Fernandez: "El café" En donde el interés dramático se centra en el desarrollo de la caracterización psicológica de los personajes.
-Nicolás Fernandez: Sus obras de teatro fueron muy aplaudidas, dado que tuvo una intensa actividad periodística.
-Vicente Antonio García: Se basaba de una comedia de estiro pastoril, las cuales, se caracterizan por utilizar elementos propios de la época clásica y su temática son aquellas historias de España

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TEATRO ROMÁNTICO (FINALES DEL SIGLO XVIII E INICIOS DEL SIGLO XIX)

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TEATRO ROMÁNTICO (FINALES DEL SIGLO XVIII E INICIOS DEL SIGLO XIX)

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La época del romanticismo fue un periodo lleno de revoluciones que se van concretando a lo largo del tiempo, siendo justo por ello que las obras teatrales se conciben como rebeldes, dado que se oponen a lo tradicional.

REPRESENTACIONES: Cada ilustre obra de teatro tenían la misión de llevar al escenario las tensiones de la sociedad y los conflictos existenciales del hombre

ESPACIOS: El escenario comienza a ganar importancia, y la decoración cambia completamente de una obra a otra, transformando el teatro en un mundo diferente para cada pieza. Incluso, algunas obras contaban con efectos especiales. Como los efectos de iluminación y la nueva maquinaria escénica.

OBRAS: En el romanticismo se implementaban obras melodramáticas con el fin de cautivar o impactar al público

TEMAS: El amor era el principal tema de esta época, específicamente el amor a la pareja, la naturaleza, la familia, etc. El teatro romántico emplea el amor apasionado que choca contra las normas sociales; de ahí que casi siempre acabe en tragedia. Otros temas que predominan son: la fatalidad, la venganza, el destino y lo sobrenatural

PERSONAJES: Son siempre seres apasionados que renuncian a actuar de forma racional y equilibrada, los cuales, siempre representan en sus obras aquella lucha por conseguir un amor imposible. Estos son: el héroe romántico, el anti-héroe, la dama y el personaje marginal

AUTORES:

-José Zorrilla: Fue un dramaturgo que en cada una de sus obras representaba un romanticismo conservador. De hecho, fue el creador de la tan importante obra "Don Juan Tenorio"
-Alexandre Dumas: Este le ganó fama y fortuna de la noche a la mañana, dado que en sus obras son toscas, impetuosas y melodramáticas
-Victor Hugo: Fue un dramaturgo y poeta francés que implementó en sus dramas elementos trágicos cómicos, así como las tensiones de la época.

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TEATRO REALISTA Y NATURALISTA (SIGLO XIX)

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TEATRO REALISTA Y NATURALISTA (SIGLO XIX)

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La intención del teatro en el realismo era ser objetivo, es decir, mostrar la realidad tal y como es. Enfocándose en denunciar y demostrar aquellas barbaridades que cometían los burgueses. En pocas palabras, el teatro realista buscaba convertirse en el espejo de la realidad mediante la innovación.

Los dramaturgos tenían la misión de ayudarnos a tener una vida mejor por medio del  vivo retrato de la sociedad

OBRAS: Cada función representada sobre el escenario tiene que convencer al público de que la acción que desarrollan podría darse en la vida.

PERSONAJES: Se comenzó a crear personajes complejos que vivían circunstancias, situaciones y experiencias reales. Es decir, poseen una psicología de seres comunes; sus acciones se asemejan todo cuanto se pueda a las acciones de la gente real, en las cuales, se denunciaba con pesimismo la imposibilidad de los cambios sociales

PÚBLICO: Podían asistir cualquier tipo de persona, sin embargo el mayor número de entradas lo ocupaba la misma clase denunciada, la burguesía

AUTORES:

-Henrik Ibsen. considera el gran innovador y el creador del teatro realista moderno.
-August Strindberg: En sus obras Utilizaba decorados realistas, con muebles reales de la época, sin usar bambalinas ni telones. Provocando ademas una renovación en la forma de interpretar, pues hizo que los actores hablaran y se movieran como seres humanos reales.
-Oscar Wilde: Cautivó al público londinense con sus comedias de alta sociedad, llenas de ironía, en las que manejaba como nadie un lenguaje cínico y elegante

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TEATRO CONTEMPORÁNEO (MITAD DEL SIGLO XIX)

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TEATRO CONTEMPORÁNEO (MITAD DEL SIGLO XIX)

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En esta época el centro de atracción del espectáculo deja de ser el dramaturgo para dar paso al director escénico. Además una relevante característica  del teatro es que en él se utilizaban elementos dramáticos y muy poco reales, en donde cada obra estuvo fundamentada en sueños, personales simbólicos e incluso en la memoria humana.

OBRAS: Las obras teatrales de la época contemporánea pueden involucrar todo tipo de texto, objetos, música, vestuario, iluminación, imagen, sonido, escenarios y expresión vocal. Resaltando, que las escenas contemporáneas incluyen un marco también cómico que hace que al mismo tiempo se resalte la simplicidad, la tontería de los personajes y las situaciones. Asimismo, los musicales son un gran estilo de teatro contemporáneo, los cuales antiguamente,   trataban sobre la vida cotidiana y los acontecimientos importantes de la historia.

En este periodo se pueden encontrar ciertas divisiones que edifican y construyen el teatro, entre ellas están:

-Surgió una corriente simbolista que buscaban en el teatro eliminar todos los avances escénicos y tecnológicos y substituirlos por una espiritualidad proveniente de la interpretación y del texto.

-El teatro expresionista se encargo de profundizar y reflejar los aspectos más grotescos y violentos de la psique humana. Y por ello era común crear una escenografía que emulase el mismo ambiente que se puede encontrar en una pesadilla.

-En el teatro del absurdo, el cual, se encarga de representar mediante cada obra un mundo desilusionado, desesperanzado y destruido. Caracterizado por reflejar aquello que no tiene ningún parecido o relación con un contexto escénico o texto dramático convencional

GÉNEROS: Las principales tendencias, o maneras de dividir las obras teatrales en el teatro contemporáneo son: El teatro épico, el teatro de crueldad, teatro de lo absurdo y el realismo poético

DRAMATURGOS:

-David Olguín: Toma el teatro como un lugar de conocimiento para explorar el comportamiento humano. El tema del teatro es la belleza ubicada en la singularidad, en lo extraño, en la eterna discusión platónica de si el objeto es bello en sí mismo o es bello por quien lo mira.
-Daniel Veronese: es un creador que fue clave en la emergencia de una nueva teatralidad en Argentina durante los años ’90. Sus obras teatrales se basan en espacios problemáticos: la enfermedad mental, la violencia machista y la identidad de género.
-Edgar Chías: Sus obras de los últimos tiempos coquetean con el (falso) documental, y en ellas reinvento algunos tortuosos asuntos que aparecen en la realidad ficcionada por los diarios. Chías es uno de los más interesantes dramaturgos, por la solidez de sus construcciones, la audacia y variedad de su experimentación y la pertinencia de sus temáticas.
-Peter Brook: Fue pionero del movimiento del teatro experimental británico. Sus mayores éxitos consisten en diversas escenificaciones de obras de Shakespeare.

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TEATRO EN EL MODERNISMO: GENERACIÓN DE 98 (FINALES DEL SIGLO XIX)

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TEATRO EN EL MODERNISMO: GENERACIÓN DE 98 (FINALES DEL SIGLO XIX)

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El teatro moderno se caracteriza por ejercer la libertad en la forma del lenguaje y expresiones; Abarcar conflictos del ser humano como individuo; y emplear la abstracción como técnica de realismo. Resaltando que durante este periodo surge un cambio físico en cada obra teatral, en este caso los escenarios ya no son inertes, son parte de la obra y cambian según la escena.

OBRAS: El teatro en el modernismo, específicamente en la generación del 98, el teatro se concibe como renovador, dado que hace una crítica de la sociedad pero incomprendida por el público, en cuyas obras se vio reflejada la innovación y creatividad. Resaltando que además de ser renovador, el teatro en esta época se consideró como un teatro comercial debido a que continuamente se invertía dinero por contemplar aquellos actos donde se Incluye el teatro poético, la comedia burguesa y el teatro costumbrista.

En estas obras se daban a conocer aquellos sentimientos de decepción debido a la pérdida de poder de los españoles y además se pretendía huir de lo cotidiano; situándose entonces en países exóticos, prefiriendo siempre la poesía como medio de expresión.

Durante las funciones teatrales se muestra el mundo de una forma grotesca y deforme para que de esa forma refleje la verdadera realidad. Por ello, se utilizan metáforas como los espejos que deforman.

TEMAS: Los temas más representativos de este periodo hacen referencia a los conflictos sociales, entre ellos los familiares y los de personalidades como la depresión, negativismo y tragedia. Trabajando también con el hastío, desidia y melancolía

AUTORES:

-Miguel de Unamuno: Tenía un gran anhelo de escribir dramas y, sobre todo, de representarlos. En sus obras era comun observar la densidad de ideas que no va acompañada de fluidez escénica, hay que añadir también que lo presenta en su línea filosófica habitual. Resaltando ademas que El teatro de Unamuno trata temas como la indagación de la espiritualidad individual, la fe como mentira vital y el problema de la doble personalidad.

-Ramón del Valle-Inclán:

Es un narrador y dramaturgo español. Y aunque incomprendidas y apenas representadas en su época, la posteridad había de valorar especialmente sus piezas para el teatro, por las que se le considera como el mejor dramaturgo de la Edad de Plata de la literatura española
-Jacinto Benavente:

Dramaturgo español que provocó una profunda renovación del teatro en castellano. muchas de sus piezas, se consideraban como brillantes fuegos artificiales, debido a la preeminencia de los aspectos escénicos sobre lo dramático puro, así como un espíritu burlón y frívolo.
-Carlos Arniches: Comediógrafo español que cultivó indistintamente: el género chico  hasta transformarlo en comedia sin música., sainete extenso y tragedia grotesca

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TEATRO EN LA GENERACIÓN DEL 27 (PRINCIPIOS DEL SIGLO XX)

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TEATRO EN LA GENERACIÓN DEL 27 (PRINCIPIOS DEL SIGLO XX)

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En la generación del 27, se trabaja con un teatro vanguardista, con el fin de  llegar hasta un teatro que denuncia  las atrocidades de la guerra; se busca la renovación del teatro cómico; y además su propósito era el de acercar el teatro al pueblo.

La idea de este teatro era antifranquista, dado que en ese tiempo se pudo ver reflejado el frnaquismo, un regimen que imponia sus ideales, y es por ello que el teatro iba en contra de esas normas.

OBRAS: Se utilizan símbolos medulares, como la sangre. Además, era común observar en estos problemas sustanciales del existir. Donde se hunden en el drama rural en verso de los modernistas. En estas obras de teatro era muy común observar como el público prefería las historias que le mostraran la cruda realidad del momento.

ESPACIO: El teatro vanguardista se llevaba a cabo en las Universidades, en los centros culturales y en las instituciones.

MISION: El enfoque del teatro en la generacion del 27 era utilizar las obras teatrales para dinamizar la sociedad, es decir volvía ludica las obras teatrales sin olvidar la crítica

TEMAS: Comedias, farsas, tragedias y dramas

REFERENCIAS: Los inicios del teatro vanguardista se basaron de las obras del barroco, de hecho, Luis Gongora fue un dramaturgo que se tomo como referente en este periodo, sabiendo que hacia parte del barroco

AUTORES:

-Alejandro Casona: Autor de un teatro de ingenio y humor que mezcló sabiamente fantasía y realidad.
-Federico García Lorca: creador del verdadero teatro poético, en cuyas obras toma importancia la música, la danza y la escenografía. La intencion de sus obras es expresar los problemas de la vida y de la historia, a través de un lenguaje cargado de connotaciones.
-José López Rubio: Sus producciones gozaron de una notable aceptación por su delicada ironía y su afinidad con el gusto popular. Ademas, de mezclar en sus obras los rasgos de humor con lo grotesco
-Miguel Mihura: Comediógrafo y humorista español a quien se debe la renovación del teatro cómico de la posguerra. Sus obras buscaban atacar tanto los tópicos estilísticos como las convenciones sociales

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El teatro de esta época se vio afectado por las inmesas y peligrosas guerras, ya que la crisis económica del momento redujo las producciones teatrales y la censura limitaba la libertad y creatividad de los autores para realizar sus obras.

TEMAS: Farsa, comedia,

DIVISIÓN: El teatro en la posguerra se podía encontrar dividido en:

-TEATRO DE HUMORl:
En este se representan situaciones absurdas e inverosímiles con gran uso de ironías y juegos de palabras

-TEATRO BURGUÉS:

En la posguerra, este teatro fue el predominante en España y destacó por dirigirse a un público burgués que demanda comedias de evasión y entretenimiento.

Las obras teatrales de este tipo eran poco innovadoras, con un humor absurdo y con gran ingenio para desarrollar una crítica muy moderada de la sociedad del momento.

-TEATRO SOCIAL: Movidos por su instinto de rebelión, muestran su disconformidad como La injusticia social, la explotación del hombre, las condiciones de vida de la gente trabajadora, la miseria, etc. Los personajes son siempre víctimas de una sociedad que manifiesta su poder por medio de la burocracia, la superstición religiosa o el automatismo.

-EL TEATRO EXPERIMENTAL: Los autores persiguen la creación de un espectáculo total mediante un  lenguaje dramático, la escenografía y las técnicas audiovisuales, en los que el argumento pasa a un segundo plano para ceder su lugar a los efectos sonoros, de luces. Teniendo en cuenta que suelen ser espectáculos basados en la provocación, a partir de la muerte de Francisco

AUTORES:

-Jardiel Poncela: Fue un novelista y dramaturgo quien aspiró por crear obras de humor disparatado  que rompía con los esquemas lógicos  y conectaba con el teatro vanguardista
-Miguel Mihura: Autor que emplea un humor basado en la alteración del lenguaje y propone una visión diferente de la sociedad ,ya que muestra simpatía por unos personajes libres de perjuicios y marginales
-Antonio Buero Vallejo: Utiliza un teatro arraigado en la realidad inmediata, va en busca de la verdad y pretende remover la conciencia española.  El tema común que liga toda su producción es la tragedia del individuo, analizada desde un punto de vista social, ético y moral. Ademas, trabajo con el teatro simbolista y el criticismo social; en el primero simboliza las limitaciones humanas y en el ultimo se analiza la sociedad española con todas sus injusticias, mentiras y violencias.

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En la actualidad el teatro busca no recordar una vida, sino mostrar un trozo de ella, es decir, buscar la ilusión del espectador, que este motive y haga fluir una cantidad de emociones en aquel público que lleva la mente abierta para llenarse de esperanzas.

OBRAS: Las obras teatrales de la actualidad resaltan cierto predominio por:

-La comedia: donde se dan a conocer las relaciones amorosas, el humor negro y la familia

-Obras infantiles: en las cuales predomina la magia, las aventuras y la alegría

-Obras de drama: en estas se reflejan temas familiares y la soledad

-Los musicales: en estos se expresan homenajes a las familias alocadas y románticas

-En los monólogos individuales se trabajan temas como la sociedad, deportes, educación, política y amor

ESPACIO: En la antigüedad una obra teatral se desarrollaba en una ladera o en una colina, sin embargo, en la actualidad una obra teatral se desarrolla en un teatro, un lugar donde se realizan obres escénicas.

RECURSOS: Los elementos que se utilizan hoy en día en el teatro son textos, actuación, dirección, música y danza, y la escenografía.

GÉNEROS: Existen diferentes formas de llevar a cabo este medio artístico: mediante la comedia entremés, sainete, auto sacramental, loa, y tonadilla.

DRAMATURGOS:

-Angélica Liddell: La dramaturga y directora de escena Angélica Liddell desentraña la relación entre el sacrificio y lo poético en su práctica teatral.
-Wajdi Mouawad: El dramaturgo y director teatral. Sus obras conforman un compendio de odiseas necesariamente dolorosas, protagonizadas por jóvenes marcados por la tragedia pese a no haberla vivido plenamente.
-Javier Daulte: Es dramaturgo, guionista y director de teatro. Mediante cada una de sus obras daba a conocer que:

El teatro no puede cambiar la realidad, el teatro es realidad

El teatro es necesariamente innecesario.

El teatro es, por defecto, inofensivo y optimista

El teatro es un acto de celebración

Los mayores enemigos del teatro son la solemnidad y la frivolidad

El teatro no intenta decir, sino que dice

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En este espacio, se dará a conocer:
1. Un documento creativo y original con las fotos de los diferentes espacios a lo largo de la evolución teatral:
https://www.canva.com/design/DAEFrFJD7EU/ga_HYpG9_g8Jyb0Yl8ej6g/view?utm_content=DAEFrFJD7EU&utm_campaign=designshare&utm_medium=link&utm_source=sharebutton

2. Un video de los dramaturgos que han marcado la historia del teatro:
https://drive.google.com/file/d/18CL6AKp3rCCIvpw94S3A0SfX9ZRT-wOX/view?usp=sharing