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Guayaquil de mis amores, la película que dio impulso a la popularización del Pasillo y la cultura ecuatoriana en el plano internacional- Adriano Martino

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Guayaquil de mis amores, la película que dio impulso a la popularización del Pasillo y la cultura ecuatoriana en el plano internacional- Adriano Martino

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En septiembre de 1930 los guayaquileños se mostraron animados  ante el anuncio del estreno de Guayaquil de mis amores, una producción de Películas Diumenjo  que reunió a  actores compatriotas y presentó paisajes de esta ciudad, su gente y los alrededores.

El sábado 20 de esos memorables mes y año la obra se proyectó para las autoridades e invitados especiales. La prensa  tuvo una atención especial junto con el censor de Espectáculos, José de Rubira Ramos, quien dio elogiosos comentarios apenas terminó la función en el recordado teatro Edén, ubicado en Nueve de Octubre y Chimborazo.

Al siguiente día,  el circuito de las salas Edén, Colón, Victoria e Ideal presentó la obra cuyos anunciadores consignaban:  “F. Diumenjo presenta Guayaquil de mis amores, película nacional cantada. Es el filme que representa el más grande exponente artístico nacional hasta hoy exhibido”.

En el teatro Edén hubo funciones de especial (18h00) y noche (21h00). Las localidades costaron 2 sucres (luneta), 1 sucre (anfiteatro) y 50 centavos (galería). Diario EL UNIVERSO publicó un aviso de  una página completa sobre el argumento, los intérpretes y más novedades de la obra.

La dirección, fotografía y el argumento  fue de Francisco Diumenjo; la dirección artística y propaganda fotográfica, de Ramón Soriano; los letreros y propaganda correspondieron a  Jorge Rivas. Los dibujos pertenecieron a Lara y Salmerón, y las modas de Madame Tamburini.

Formaron el elenco la actriz Evelina Orellana (Evelina Macías Lopera), en el rol principal. La secundaron Carlos Landín, Adolfo Antepara, Ricardo Neumane, Lidia Vargas, Isaías Manrique, Pastoriza de Vargas. También Luis del Mónaco, Head Gavelle, Sonia de Claire, Novoa Echeverría, Rodoldo Areu, el personal de la orquesta Pino y 50 ‘extras’.

Los empresarios destacaron además la sincronización de la película por la orquesta Pino, el dúo Ibáñez-Antepara y el teatrófono Columbia. El disco Guayaquil de mis amores era la grabación de Ibáñez-Safadi. Recordaban  que el costo de la obra había alcanzado 8 mil sucres y por eso no rebajaban el precio de las localidades.

La cinta  abarcó  escenas  citadinas en cabaretes, paseos, teatros, carreras de caballos y corridas bufas; además, la salida de una vermú en el teatro Olmedo.
Los pasajes campiranos se adaptaron del libro Cosas de mi tierra, por José Antonio Campos. Muchas escenas se filmaron en la hacienda Zoraida, propiedad de Jorge Chambers Vivero.

Así, pues, la ciudad continuó en el quehacer del séptimo arte que tuvo en los años  veinte  una labor pionera que lideró el    cineasta Augusto San Miguel,  que legó El tesoro de Atahualpa, Se necesita una guagua, Un abismo y dos almas.

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Del Cine Nacional al mundo - Se estrena Cambalache ~ Pablo Mochales

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Del Cine Nacional al mundo - Se estrena Cambalache ~ Pablo Mochales

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Un 20 de febrero de 1935 se estrena la película argentina 'El alma del Bandoneón', en la que Ernesto Famá interpreta la composición de Enrique Santos Discépolo (Cambalache), compuesta exclusivamente para la misma y convirtiéndose, luego, en una de las canciones mas representativas del tango argentino en el mundo.

En el fragmento en que se escucha Cambalache, su voz y su significado salen del estudio de radio en el que se encuentra el cantante y llega a todas las personas que con la radio como transmisor se conjugan con la misma.

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Alejandro Picciano Video Tango Colección

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Dos discos de vinilo y uno de pasta industria argentina de la empresa RCA víctor:
"Julio de Caro y su orquesta típica" (grabado entre 1924-1928).
Sinfonía "La grande"
F.Schubert  orquesta sinfónica de boston.
"Un solo minuto de amor" Silvia del río con acompañamiento de Carlos Garcia y su orquesta.

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Francis Barraud, el pintor de la famosa imagen que recorrería el mundo representando a RCA Victor.

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Primer disco original de la Original Dixieland "Jass" Band.
Hasta la publicación de este disco (donde todos sus músicos eran blancos) el 7 de marzo de 1917, el jazz era un género de minorías, marginal, a causa de la segregación racial, ya que estaba profundamente asociado a la población afroamericana.

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Pixinguinha es un nombre reconocido en la música popular brasileña, rei do choro, un género instrumental ilustre, y uno de los músicos más importantes en la construcción de la samba en Río como un género emblemático de la música popular brasileña (Vianna, 1995).

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.Dejo una imagen de la primer banda de samba choro "Os Oito Batutas", que viajo a parís en 1922  inviados a tocar para el duque de Francia. Bajo la dirección de Pixinguinha e incluyendo a Donga y otros miembros importantes del círculo de música popular en Río de Janeiro, pasaron seis meses en París.

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Primera grabación ''Au Clair de la Lune'' (1860). Fuente: Wikipedia

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Primera grabación ''Au Clair de la Lune'' (1860). Fuente: Wikipedia

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Pilar Cortés

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Pilar Cortés

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Historia del Vitáfono.

En 1926, Vitalphone una empresa fundada en 1926 por Bell Telephone Laboratories y Western Electric, creó el Vitáfono. Éste fué el primer sistema eléctrico-mecánico de cine sonoro, capaz de sincronizar audio con un material fílmico, es una evolución del Gramofóno (1888) y también usa discos pero éste se amplifica eléctricamente a traves de un componente electronico llamado Triodo desarrollado por Lee De Forest, quien también había inventado un sistema de sicronización entre sonido y pelicula llamado Phonofilm (este dispositivo fué comprado por Vitaphone). Este tipo de amplificación eléctrica permitió que el sonido funcione a un volumen cómodo para una gran audiencia .

Este sistema tuvo grandes inconvenientes y por ello funcionó solo 4 años, estos problemas tenían que ver con el desgaste que el sistema y su pesado brazo le generaba a los discos (solo podían reproducirse 20 veces) y otro gran problema era la sincronización, si había una marca desincronizada o un salto de puá, la película y el audio quedaban desfasados.

En 1930 Warner Bros compañía que había comprado esta empresa anteriormente declaró la quiebra de Vitalphone.

A pesar de su corta duración, esté sistema marcó un cambio en el cine y la música, entre el cine mudo y el cine sonoro.

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Evolución de los reproductores.

-1878 fonógrafo
-1887 gramófono
-1925 toca discos
-1963 cassette.
-1982-84 disco compacto.
-1992 mp3

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Música - Evolución de Reproductores - Vinilos - Cassettes - CD - Mp3 (Bits, tecnología y medios)

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Cassette.

En 1963 la empresa Philips lanzó al mercado los primeros reproductores de cassette , originalmente se llamaban “cassette compacto”. El objetivo de ésta creación fue poder poseer un equipo portátil y de fácil transporte. Al principio no tuvo mucho éxito ya que competía con la cinta magnética virgen, sumándole que los cassettes no tenían la posibilidad de grabar, sólo de reproducir.

El cassette fue inventado para grabar voz únicamente. Estos alcanzaban un ancho de

banda de 3 kh, la misma calidad de sonido que una línea telefónica,ya que lo que importaba era la conveniencia del diseño y el tiempo de grabación, 30 min por lado. Desde 1971, con la aparición de nuevos materiales y el desarrollo de las nuevas tecnologías llega al mercado el primer TDK de cassette compacto. Éste era estereofónico, poseía una innovadora tecnología para la reducción del ruido de la cinta y su ancho de banda se amplió de 3000 hz a 15 mil hz.

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comienzo del cine argentino. ruffa yamil.

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comienzo del cine argentino. ruffa yamil.

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En 1897 comenzó la importación de cámaras francesas, y un francés residente en Argentina, Eugene Py, se convirtió en el primer realizador y camarógrafo con el corto La Bandera Argentina.

En 1898, filmando sus propias operaciones quirúrgicas, el doctor Alejandro Posadas inició el cine quirúrgico.

En 1900 aparecieron las primeras salas específicamente dedicadas al cine, y los primeros noticieros.
El primer filme de ficción con actores profesionales, se llamó La revolución de mayo (1910).

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El Cine Mudo

L a historia del cine argentino se inicia con la primera exhibición cinematográfica, con vistas de los Lumiére, el 18 de Julio de 1896. En 1894 había llegado el kinetoscopio y, a comienzos de 1896, un concesionario de kinetoscopios había experimentado proyecciones públicas con un aparato de su invención.

Artículo del columnista invitado Paraná Sendros para surdelsur.com

En 1897 comenzó la importación de cámaras francesas, y un francés residente en Argentina, Eugene Py, se convirtió en el primer realizador y camarógrafo con el corto La Bandera Argentina.

En 1898, filmando sus propias operaciones quirúrgicas, el doctor Alejandro Posadas inició el cine quirúrgico.

En 1900 aparecieron las primeras salas específicamente dedicadas al cine, y los primeros noticieros.

Desde entonces, cabe señalar los ensayos de cine sonoro en 1907.

El primer filme de ficción con actores profesionales, se llamó La revolución de mayo (1910).

Años después se produjo el primer largometraje, fue Amalia (1914).

Llegó al fin, el primer gran éxito, Nobleza Gaucha (1915), costó 25.000 pesos y recaudó medio millón en seis meses, sin contar copias piratas.

El primer largometraje mundial de cine de animación fue El Apóstol (1917) escrita, producida y dirigida por Quirino Cristiani. También en 1917, Emilia Saleny fue la primer mujer directora de cine de Latinoamérica, con su película El pañuelo de Clarita.

Entre melodramas, policiales, cintas cómicas y temas camperos; durante el período mudo, se hicieron más de 200 películas, las más destacadas son las que tienen un clima de tango de Agustín Ferreyra.

El primer hombre de cine que utiliza en sus producciones un lenguaje cinematográfico fue precisamente, José Agustín Ferreyra (1889-1943), el Negro Ferreyra, quien realiza un cine de autor. La gente concurría a la proyección de la película porque "dan una de Ferreyra".

Sin embargo, nunca se organizó una verdadera industria, y ni siquiera se conservaron debidamente las películas.

El Cine Sonoro

La verdadera industria surgió con el cine sonoro, en 1933.

Casi al mismo tiempo nació Argentina Sono Film, con Tango (1933) dirigida por Luis Moglia Barth, donde debutaron Libertad Lamarque, Tita Merello y Luis Sandrini.

Lumiton estrena, una semana después, Los tres berretines (1933), dirigida por Enrique T. Susini. Los tres temas abordados son el tango, el fútbol y el cine encuadrados en un ambiente de familia. La película fue protagonizada por Luis Sandrini, con Luis Arata y Aníbal Troilo.

Pronto, éstas, y otras empresas llegaron a producir, en estudios propios, unos treinta filmes anuales que exportaban a toda Latinoamérica. Se cotizaban en especial, los melodramas de Libertad Lamarque, las cómicas de Sandrini y, más tarde, también las de Niní Marshall.

En 1938, ya existían 29 galerías de filmación, aunque de equipamiento todavía precario.

Los principales realizadores eran: El prolífico Moglia Barth, a quien ya nos referimos.

Luego tenemos al más prometedor y hábil Manuel Romero realizador de películas como: La Muchachada de a bordo (1936); La muchacha del circo (1937) y Fuera de la ley (1937) drama policial prohibido en New York; y La vida es un tango (1939), entre otros.

En términos de rigurosidad se destacó Mario Soffici. Fue el autor de Prisioneros de la tierra (1939), según encuestas el mejor filme del cine argentino, y otros dramas sociales y también algunas comedias.

El poeta suburbano Leopoldo Torres Ríos filmó La vuelta al nido (1938), Pelota de trapo (1948) y Aquello que amamos (1959).

Luis César Amadori, retórico pero efectivo, fue el realizador de Dios se lo pague (1947) y Almafuerte (1949). El creador de comedias burguesas, Francisco Mugica, cuenta en su producción con filmes como Así es la vida (1939) y Los martes, orquídeas (1941).

También tuvieron su protagonismo los más refinados Daniel Tynaire, Luis Saslavsky, de Alberto de Zavalía y Carlos Borcosque.

Pronto se sumaron Carlos Hugo Christensen con sus dramas y comedias de carga erótica como Safo (1943) y El ángel desnudo (1946). También los directores de comedias Luis Bayón Herrera y Carlos Schlieper. El cine épico, tenía su representante en el director Lucas Demare con: La guerra gaucha (1942) y Su mejor alumno (1944).

Tres hechos clave de los años '40 fueron:
En primer término, la formación de la cooperativa Artistas Argentinos Asociados, con buena parte de la "intelligentzia" de la época. En segundo lugar, la crisis por falta de película virgen (consecuencia de la neutralidad argentina durante la segunda guerra mundial). Y en tercer término, la creciente intervención del Estado desde 1944. Con el tiempo, esto se traduciría en formas de censura, listas negras, reparto discrecional de película virgen y créditos blandos que sólo beneficiaron a los comerciantes de ocasión.

La segunda parte de este informe relata los hitos principales del Cine Argentino de 1945 a 1995, con las grandes figuras de la década del '50, la creatividad de la generación del '60, y el tiempo de revancha del cine argentino.

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Historia del Cine Argentino - El Sur del Sur

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L a historia del cine argentino se inicia con la primera exhibición cinematográfica, con vistas de los Lumiére, el 18 de Julio de 1896. En 1894 había llegado el kinetoscopio y, a comienzos de 1896, un concesionario de kinetoscopios había experimentado proyecciones públicas con un aparato de su invención.

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.https://www.youtube.com/watch?v=tgYW3RaCg6U

Cuando leí sobre como modificaban los instrumentos para que se grabaran mejor se me dio por buscar videos del violín stroh. Un violín al que le sacaban la caja de resonancia para reemplazarla con una campana.
No encontré videos que lo explicaran en español, solo en ingles y vi otro en alemán, pero como no sé qué es lo que dice no lo comparto. Pueden buscarlo en youtube.
Lo que sí pueden aunque no sepan inglés es verlo y escucharlo. Ojalá quienes sepan más de instrumentos de cuerda puedan escuchar y notar si hay grandes diferencias, por ahora yo me asombro con todos los cambios que hicieron para lograr las grabaciones cuando se hacían de manera acústica.

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Dejo una foto de Carlos Gardel grabando en la NBC (Empresa estadounidense de radio y televisión), que a mi entender resume una idea latente en más de un texto, que expresa como los medios hegemonicos de la epoca, instalaron por medio de la difusión de artistas nacionales, un estereotipo de ser nacional, que perdura hasta hoy dia.

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Dejo una lista de 30 vinilos que heredé de mi abuelo materno. Pueden acercarnos al tipo de consumo que tenía un trabajador promedio y la música que escuchaba entre 1940 y 1965..

Canciones, Artista y Discográfica:

1. a.Amor Bajo   Cero.
b. No te pueden comprar. Los 5 latinos. Columbia.

2. a.Tea For Two    (fox trot)
b.NIght in sudan (fox trot) Tommy Dorsey RCA Victor.

3. a. Dinohra  (samba)
b.Toca tu samba. Ethel Smith. RCA Victor.

4. a.Me porto mal.
b.Shine (fox trot) Benny Godman. Columbia.

5. a. Lero Lero bem te vi atrevido.
b. Echale la culpa al samba. Ethel Smith. Rca Victor.

6. a. De todo te olvidas.
b. Sur.  A. Troilo / Floreal Ruiz/ E. Rivero. RCA Victor

7. Colección de tangos de De Caro. A.Troilo RCA Victor

8. a.Enfunda La    Mandolina.
b.Por segura y por fiel.
Carlos Gardel Columbia.

9. a.Farabute.
b. La maleva. Juan D`arienzo RCA Victor

10. a.La Parrillada
b. 9 de Julio. Juan D`arienzo RCA VIctor.

11. a.El florero
b. Si vas a... Lolita Torres. Odeon

12. a.Samba alegre (samba)
b.Martha (fox trot) Castrito y su orquesta Odeon

13. a. De pura cepa.
b. Didi. Roberto Firpo. Odeon

14. a. Cordón de oro.
b.Con toda la voz que tengo. Anibal Troilo y A. Fiorentino. Rca Victor.

15. a. Maria la O.
b. Simbomby Swing. Lecuano Cuban Boys. Columbia

16. a. Bajo Belgrano.
b. Mococita Alfredo D`angelis. Odeón.

17. a.La canción inolvidable
b.Manos adoradas E. Francini Rca Victor

18. a. Triste
destino
b. El hijo cruel Alfredo Gobbi. Rca VIctor.

19. a.Estudiante
b. La canción más triste Alberto Marino. Odeón

20. a.Indiferencia
b.El farol de los gauchos Agustín Magaldi Rca Victor

21. a. Noche de Pompeya
b. El potro Juan D’Arienzo Rca Victor

22. a. Medallita de la suerte
b.No mi amor Edmundo Rivero Rca Victor

21. a. Lilian
b. El apache argentino Juan D`arienzo Rca Victor

22. a. El internado
b.Bandera baja Juan Dàrienzo Rca Victor

23. a. Colorao Colorao.
b. Bandera baja. Troilo con Fiorentino RCA Victor

24. a. Pastoral
b. Vieja recoba. Osvaldo Pugliese Odeón.

25. a.Flor de tango.
b.  Por qué…? O. Pugliese Odeón

26. a. Pájaro ciego
b. Lágrimas de mi corazón Troilo Rca Victor.

27. a. La cieguita
b. Bien compadre O. Pugliese Odeón

28. a. El Once
b. El payazo Roberto Firpo Rca Victor

29. a. Aquellas Cartas
b. La novia ausente
Carlos Gardel Odeón

30.a. El chupete
b.  Gricel
Anibal Troilo con Fiorentino Rca VIctor

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Disco vinilo Joan Manuel Serrat (EMI odeon)

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Caja musical del museo de los jesuitas en córdoba

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Discoteca RCA Víctor 2

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"Discoteca" de RCA Víctor... el "estuche" para discos!

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adjunto unos enlaces que hablan sobre la Deutsche Grammophon, la discográfica mas antigua que todavía funciona hoy en día. y una publicación (en ingles ) del diario Billboard donde hablan de todo lo relacionado a musica y grabacion en la epoca donde ademas un articulo celebra el  75" aniversario de la Deutsche Grammophon y cuenta su historia.
https://books.google.com.ar/books?id=CQkEAAAAMBAJ&pg=PA36&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false

https://es.wikipedia.org/wiki/Deutsche_Grammophon

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Gramófono portátil reproduciendo tango "El Torito"

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¿Donde grababa gardel? Max Glücksmann fue uno de los pioneros de la industria fonográfica argentina. Toma a su cargo la representación de los discos Odeón en 1915, y contrata a numerosos artistas, entre los cuales se encuentra Gardel. En 1919 construye el cine-teatro Grand Splendid en avenida Santa Fe 1860. En una sala de este edificio Glücksmann instala el estudio de grabación del sello, donde Gardel graba a partir del año 1920 junto a José Razzano.
La siguiente imagen es Roberto Firpo grabando en el estudio de Odeón..

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Enrique Susini, el empresario vicionario.

Enrique no solo fue pionero de la radiofusion mundial, este medico multifacetico fue fue músico y compositor, el primer cineasta argentino premiado en un festival de cine, precursor, inventor,
investigador científico, empresario, y promotor cultural.

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Vinilo de Duke Ellington por RCA Victor

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Sonidos Espaciales, RCA Victor.
Disco de vinilo que introduce la novedad del sonido estereofónico, Contratapa

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Composición de 1906; música programática en los albores del cine.  la obra pretende recrear una imagen sonora de una calurosa noche de verano del Central Park de Nueva York, antes de que el motor de combustión y la radio monopolizaran la tierra y el aire.

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Charles Ives: Central Park in the Dark (1906)

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Sonidos Espaciales, RCA Victor. Disco de vinilo que introduce la novedad del sonido estereofónico
Mariano Valle

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Reproductor de discos de vinilo

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Reproductor de discos de vinilo

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Siguiendo con las entradas dedicadas a la llegada del sonoro, vamos a ocuparnos hoy de uno de los colectivos más afectados por el "nuevo cine": los músicos de las salas.

Como ya sabéis, muy pocas películas se proyectaban en riguroso silencio. Lo habitual era que en la sala de proyección hubiera uno o varios músicos (incluso orquestas) que acompañaban en directo cada pase. Como dice el historiador Preston J. Hubbard, refiriéndose a este hecho en Estados Unidos, "Durante los años 20 las interpretaciones musicales en directo en cines de primera clase se convirtieron en un aspecto tremendamente importante del cine estadounidense."

Aunque desde el mismo nacimiento del cine ya se habían hecho diversos intentos de aunar imagen y sonido de forma mecánica, fue en los años 20 cuando se generalizó el uso del sonido pregrabado debido fundamentalmente a las crecientes mejoras e innovaciones tecnológicas.

Y claro, según se fue imponiendo el cine sonoro con su música pregrabada, los músicos de las salas de cine se fueron haciendo cada vez más prescindibles y las interpretaciones musicales en directo eran cada vez más infrecuentes.

Preocupados por la situación, los miembros de la "American Federation of Musicians" publicaron anuncios en diversos periódicos protestando por el reemplazo de músicos en directo por dispositivos reproductores mecánicos. De poco sirvió: en 1930 se reportó que habían perdido su trabajo 22.000 músicos de salas de cine solo en Estados Unidos.

Como ejemplo de dichos anuncios os traemos uno de 1929 que apareció en "Pittsburgh Press".

que no produce ninguna reacción intelectual o emocional

Este es el caso de Arte vs. Música Mecánica en cines. Al acusado se le imputa por intento de corrupción de la apreciación musical y oposición a la educación musical frente al pueblo Americano.

Los cines en muchas ciudades están ofreciendo música mecánica sincronizada como sustituto de la Verdadera Música. Si el público que va al cine acepta este enviciamiento de su programa de entre- tenimiento es inevitable un lamentable declive en el Arte de la Música.

Las autoridades musicales saben que el alma del Arte se pierde con la mecanización. No puede ser de otra manera porque la calidad de la música es dependiente del estado de humor del artista, radica en el contacto humano, sin el cual la esencia de la estimulación intelectual y el éxtasis emocional se pierde.

¿Merece la pena salvar la Música?

No se necesita un gran volumen de evidencia para responder a esta pregunta. La música es un arte poco menos que universalmente amado. Desde el comienzo de la historia, los hombres han recurrido a la expresión musical para aligerar las cargas de la vida, para hacerlos más felices. Los aborígenes, en lo más bajo de la escala de salvajismo, cantan su canción a los dioses tribales y tocan con tubos y tambores de piel de tiburón. El desarrollo musical se ha mantenido a la par con el buen gusto y la ética a lo largo de los siglos, y ha incidido en la naturaleza más suave del hombre con más fuerza, quizás, que cualquier otro factor.

¿Ha sido establecido por la Gran Era de la Ciencia el desairar el Arte instalando en su lugar una sombra pálida y débil de sí mismo?

THE AMERICAN FEDERATION OF MUSICIANS (La Federación Americana de Músicos)

(que comprende 140000 músicos profesionales de los Estados Unidos y Canadá)

Joseph N. Weber. Presidente. Broadway. New York City.

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Música Enlatada: La indignación de los músicos

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Siguiendo con las entradas dedicadas a la llegada del sonoro, vamos a ocuparnos hoy de uno de los colectivos más afectados por el "nuevo cine": los músicos de las salas. Como ya sabéis, muy pocas películas se proyectaban en riguroso silencio.

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Esta es una grabadora a cinta abierta portatil marca Sony. Fue adquirida en la década del 60. Si bien la cinta magnética para esa época tendría un cierto desarrollo a nivel profesional, es significativo como primer artefacto de grabacióen doméstica al cual pudieran acceder desde la clase media.

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"La internacional" le chant du monde

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Sistema de tocadíscos a válvula

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Este tipo de música sirve para identificar:lugares, personajes, sentimientos,etc en una película. Los  músicos del siglo XIX, basaban sus composiciones en poemas, historias y hazañas.
Por ejemplo si en una escena, se demandaba una situación "agitada" la música tal vez fuera rápida, o si fuera un momento triste, seguramente fuera lenta y suave. Esta música congelo lo "abstracto" y  consolidó una manera de representar las emociones, ya se establecería un estándar para lo que es "música triste" por ejemplo.

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P. I. Tchaikovsky: Romeo y Julieta (obertura-fantasía) - Ion Marin - OSG

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" Sin embargo, Eva logrará vencer los prejuicios y hacerse escuchar. Participa de la radio en una época de cambios e intuye que su rol es necesario y será decisivo e influyente. "

Por Bando Duarte

Arrúa Matías

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Señorita Radio. Evita y su voz. La construcción de una ética estética. JIDAP. Duarte Loza

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Recopilando información entre anécdotas contadas por integrantes de mi familia llegamos a uno de los aparatos mas viejos de nuestra historia. Este es un combinado, reproductor de discos de pasta y radio. Funciona gracias a un sistema a válvulas pre-transistores y mis viejos le calculan que fue construido artesanalmente por la decada del 40'.
De los discos que supo comprar un tio-abuelo ruso, para reproducir, hoy quedan dos: uno de Gardel, y otro de la Internacional Comunista, producido este ultimo por una discográfica francesa "Le chant du monde", quien es propietaria de los derechos. Tampoco disponemos fecha de fabricación del disco, pero me resultó llamativo situarme en la moderna década del 40', en la que estallaría la 2da guerra mundial y posterior guerra fría, y ver cómo una editorial francesa hacía llegar hasta estos pagos el himno del comunismo.

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Canción citada en el texto de Garramuño que expone cómo la música exportada se incluenciaba con los viajes a Europa. Específicamente, en este caso, en París.

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Página de la revista de la RCA Victor Argentina. Blas Espinel.

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Página de la revista de la RCA Victor Argentina. Blas Espinel.

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Una de las paginas publicitarias. Me atrevo (lamentablemente sin fundamentos verificables) a decir que es una pagina de la revista "The Voice of Victor". Revista usada para informar a vendedores y distribuidores. Explicaba las novedades de equipamiento y lanzamiento de discos; junto con estrategias de venta y consejos de inversión. Blas Espinel

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El micrófono de carbón surge en 1878 de la mano de David Edward Hughes quien tomo como referencia el micrófono liquido, inventado unos años antes. Este micrófono luego fue modificado por Thomas Edison.

El micrófono de carbón se constituye por dos placas separadas por granulas de carbón y una de ellas funciona como diafragma. Cuando la señal ingresa la resistencia de las placas cambia, debido al desplazamiento del carbón, por lo que la corriente entre estas placas se modifica.

Este tipo de micros se utilizo tanto en teléfonos, como en radiodifusión, eventos políticos, deportivos y entre otras actividad, ya que contaba con muchas ventajas: Su fabricación no era costosa y tenia un gran rendimiento, contaba con una impedancia mínima y no requería amplificación adicional, ya que con un pequeño nivel de voltaje se producción señales de alto nivel.

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Evolución de las tecnologías musicales. González M.José 

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Evolución de las tecnologías musicales. González M.José 

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En un principio solo era solo posible escuchar la música en vivo hasta que hubo un desarrollo en estas ténicas.
Me parecía importante destacar la evolución que tuvieron estos artefactos en la música hoy en día.
Contribuyeron mucho a una expansión cultural y de indole mundial en el desarollo de las ténicas y posibles producciones musicales.  Este video retrata mediante dibujos y contruyendo un relato a través de la voz ,que nos guía al encuentro de hoy en día en la exolución musical.

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Música - Evolución de Reproductores - Vinilos - Cassettes - CD - Mp3 (Bits, tecnología y medios)

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La alternativa para los pianistas que le costaba grabar en vivo. Con este instrumento podían grabar en papel las notas, matices y los pedales en papel, y luego reproducir lo que estaba en el papel perforado.
Rodriguez Franco

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Cortometraje producido por walt disney. La accion se desarrolla en la pampa argentina, en la que mickey hace el papel de gaucho. Entre otras cosas que suceden en esta produccion animada aparece la musica: El tango como uno de los generos de exportacion de "lo nacional" dentro de la conjuncion del sistema medial transnacional.

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El gramófono mejora el sonido y reproducción del sonido iniciado con el fonógrafo, el 7 de noviembre de 1887 Emile Berliner patenta el “registro lateral del sonido” en un disco plano. En 1893 comienzan a duplicarse discos a través de un proceso llamado galvanoplastia, a partir de este momento se empieza la producción y comercialización del disco a gran escala. En el video resulta interesante ver cómo funciona y se puede ver en detalle la mecánica del Gramófono  en funcionamiento.
Ver minuto 4:12 donde se aprecia el equipo en funcionamiento.

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GRAMÓFONO y REPRODUCCIÓN MECÁNICA - PARTES y FUNCIONAMIENTO

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https://www.wikiwand.com/es/Cinta_magn%C3%A9tica

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La grabación multipista es un método de grabación de sonido que permite registrar mas de una fuentes sonoras por separado para luego unirlas. Es la forma más común de grabar música en la actualidad.

Se acretita como inventor de la grabación multipista al guitarrista, compositor e inventor Les Paul, quien a fines de los años 40 presento por medio de Capitol Records un dico en el cual tocaba 8 partes diferentes (monofónico).

En 1949 Les Paul recibe como regalo una de las primeras unidades del Magnetófono de carrete abierto, una  Ampex Modelo 200, Paul tuvo la idea de añadirle cabezales de grabación y reproducción , fue en 1953 cuando encargo a Ampex la construcción de el primer magnetófono de 8 pistas. Unos años después 1955 Ampex lanza al mercado los primeros magnetófonos multipista con la posibilidad de tomas estereofónicas y de discos de vinilo microsurco de alta fidelidad.

Los primeros equipos fueron de 2 o 3 pistas, durante los años 70, los grabadores de 16, 24 y 32 pistas se hicieron comunes junto con las cintas de grabación de 2 y 3 pulgadas de ancho. Además de esto con la popularización del casete hacia 1963, llevo a la aparición de las máquinas  portátiles de cuatro pistas tales como el Portaestudio de la empresa Tascam que aparecieron en 1979.

Hacia 1995, otra revolución en grabación multipista comenzó con la llegada de equipos digitales más  económicos.

Ampex 200

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La partitura impresa y el rol de los editores de principios del siglo XX, fueron factores decisivos para la difusión y comercialización de las músicas populares, así como para la conformación y transformación de nuevos públicos consumidores. En el siguiente enlace hay una breve reflexión centrada en el tango argentino,junto a una lista de Casas de Editores.

1ra parte: https://www.todotango.com/historias/cronica/345/Las-casas-editoras-de-partituras-de-tango-1%C2%AA-parte/

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Los cilindros de fonógrafo fueron el soporte del primer método de grabación y reproducción de sonido. Estos objetos con forma de cilindro tenían una grabación de sonido literalmente grabada sobre la superficie exterior que se podía reproducir sobre un fonógrafo mecánico, (cuyo funcionamiento ya explicó previamente una compañera) y funcionaban de la siguiente manera:

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La cantante brasileña Carmen Miranda en la portada de la revista "O Cruzeiro", 1940.
Carmen Miranda ha hecho todo el trayecto de la canción en la primera mitad del siglo: desde la canción en el espectáculo, la ejecución en vivo, pasando por la separación de la voz del cantante, a través del disco y la grabación, hasta la representación performática del cine. Carmen Miranda no sólo se contacta con el medio del star system, llega a pertenecer a él y forma parte de sus rituales de consagración.
Fuentes:
- Blog de la Biblioteca Nacional brasileña. https://blogdabn.wordpress.com/2015/04/22/biblioteca-nacional-fecha-acordo-para-preservacao-digitalizacao-e-disponibilizacao-de-acervo-dos-diarios-associados/
- Carmen Miranda y la estética del exceso https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-04622009000200002

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El Fonógrafo fue un dispositivo para reproducir sonidos grabados (1870-1980). Utilizó un sistema de grabación mecánica analógica donde las ondas sonoras se transformaban en vibraciones mecánicas a través de un transductor acústico-mecánico. Dichas vibraciones movían un estilete que labraba el aurco helicoideal sobre un cilindro de fonógrafo, y para reproducir el sonido, se invertía el proceso. La primera finalidad del fonógrafo era grabar mensajes telefónicos.A partir de la invención del fonógrafo, surgieron múltiples instrumentos parecidos, pero el gramófono, fue uno de los que logró sobresalir, ya que también grababa y reproducía sonidos. A diferencia el fonógrafo, este usaba un disco plano en vez de usar un cilindro. El disco y su utilización tenía un menor costo de producción y ejecución que el cilindro, lo cual era una gran ventaja por sobre el fonógrafo.

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El sonido óptico se refiere al proceso de grabación de sonido cinematográfico en el que se graba directamente sobre la película fotográfica usualmente en el mismo carrete en el que está la imagen, en uno de sus márgenes o entre las perforaciones. The Jazz Singer fue la primera película rodada con sonido y diálogo sincronizado que utilizó el sistema Vitaphone ( amplificación eléctrica del sonido y discos sincronizados electricamente con el proyector), esto significó la imposición del cine sonoro. El sonido óptico se convertirá en el estándar que continúa vigente casi un siglo después. Hoy en dia puede ser tanto analogico como digital y tambien suele estar acompañado de una pista grabada magnéticamente.

La siguiente imagen es el cartel del primer largometraje con sonido sincronizado.

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El cine (o mas bien, lo que después se llamaría cine) hizo su publica aparición un 28 de diciembre de 1895, con la histórica exhibición organizada por los hermanos Auguste y Louis Lumiere, inventores del Cinematógrafo. Ya en sus primeros films podemos encontrar algunas conexiones musicales, escenas donde tocan instrumentistas a modos de conciertos fotografiados.  El aparato consistía en una caja de madera con un objetivo y una película perforada de 35 milímetros. Ésta se hacía rodar mediante una manivela para tomar las fotografías instantáneas que componían la secuencia (que no duraba más de un minuto) y proyectar luego la filmación sobre una pantalla.

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Rosita Quiroga: La primera artista en realizar una grabación eléctrica en Argentina.

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Rosita Quiroga: La primera artista en realizar una grabación eléctrica en Argentina.

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Nacida el 16 de enero de 1896 en Buenos Aires. Fue cantante y compositora de tango.

En 1923, grabó su primer tema: Siempre Criolla y, en 1924, su primer tango: La tipa. El éxito y la popularidad llegaron rápido: Rosita se transformó en la estrella de RCA Víctor y fue la cantora de tangos con mayor cantidad de grabaciones, después de Libertad Lamarque.

En 1926 se convirtió en la primera artista argentina en realizar una grabación eléctrica con el tema: La musa mistonga.

En 1938, viajó a Japón como la primera representante del tango que actuó en ese país, al que volvió en 1970 para asistir a la inauguración de una peña con su nombre. En 1976, participó de la película El canto cuenta su historia. En 1984, cuatro días antes de morir, grabó, a pedido del poeta Luis Alposta, un tema de su autoría: Campaneando mi pasado.

Se la conocía como la Edith Piaf del arrabal; y personajes, como Eva Perón y Julio Cortázar, manifestaron una gran admiración por ella.

Falleció el 16 de octubre de 1984.

Arrúa Matías

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El gramófono fue el primer sistema de grabación y reproducción del sonido que utilizó el disco plano, a diferencia del fonógrafo el cual grababa sobre cilindro.
Las primeras grabaciones del gramófono aparecieron en el mercado en 1894, una de las razones del rápido éxito del disco, fue que en 1893 se ideó un método para crear una copia maestra a partir del original en cera, con la que se podían imprimir duplicados.
Los catálogos de grabaciones de hallaban en su mayoría llenos de mediocridades operística, piezas de salón populares y de baladas trilladas. El siglo XIX era una época de intensa creatividad musical, uno de los periodos más ricos de la historia de la música occidental.

En la imagen de aquí abajo podemos observar como era un gramófono.

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El Radioteatro es una forma de entretenimiento popular, tuvo un gran desarrollo en el 1920 y 1940. Entre sus integrantes, era muy importante los efectos de sonido y la música de fondo para ayudar al oyente a imaginar el contexto de la historia. "En en link de youtube aparecen instrumentos inventados para estos efectos"

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Portastudio de 4 pistas

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