# data[].attributes.attachment_link.keywords[].name
l'écume des jours boris vian ose association théatre étudiants lyon rotonde

# data[].attributes.attachment_link.title
L'Ecume des Jours - Bande Annonce Vendredi 14 Juin 2013

# data[].attributes.attachment_link.description
Bande Annonce de l'adaptation de la célèbre oeuvre de Boris Vian, L'écume des Jours, par l'association O.S.E. Représentation le 14/06/2013 à la Rotonde de l'INSA - 20 Avenue des arts - 69100 VILLEURBANNE. Entrée : 10€ Tarif réduit (Etudiants, Chômeurs, Seniors, Handicapés) : 7€

# data[].attributes.headline
Oeuvre d'un sculpteur "L'écume des jours"

# data[].attributes.subject
Oeuvre d'un sculpteur "L'écume des jours"

# data[].attributes.attachment_link.title
accrochage de l'oeuvre "L'écume des jours" - Hôpital Nord Marseille

# data[].attributes.attachment_link.description
reportage sur l'accrochage de l'oeuvre "L'écume des jours" créée par l'artiste Didier FAUSTINO et installée sur la façade de l'hôpital Nord à Marseille.

# data[].attributes.headline
Vidéo Playmobil qui reprend l'enterrement de Chloé

# data[].attributes.subject
Vidéo Playmobil qui reprend l'enterrement de Chloé

# data[].attributes.body
Vian appartenait au collège de Pataphysique

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Préparation au brevet et au bac de français, philosophie et HLP
DU BREVET AU BAC

Auteur

Message

Falcolight

Age: 30
Inscrit le: 30 Mar 2012
Messages: 0

Sujet: Fiche de lecture L'Ecume des Jours - Boris Vian Ven Mar 30, 2012 5:20 pm

L'Ecume des jours
Boris Vian

INTRODUCTION
I. RESUME DE L'ŒUVRE
 Chapitres 1 à 4
 Chapitres 5 à 11
 Chapitres 12 à 20
 Chapitres 21 à 27
 Chapitres 28 à 37
 Chapitres 38 à 43
 Chapitres 44 à 49
 Chapitres 50 à 60
 Chapitres 61 à fin.
II. PRESENTATION DES PERSONNAGES
 Colin
 Chloé
 Chick
 Alise
 Nicolas
 Isis
 Jean-Sol Partre
III. AXES DE LECTURE
 La condition humaine
 Une écriture très particulière
 La passion de l'auteur pour le jazz
 Procédés parodiques

L'Ecume des jours est un roman écrit par Boris Vian (1920-1959). Il est d'abord publié sous formes d'extraits dans la revue les Temps modernes durant l'automne 1946, avant d'être publié chez Gallimard l'année suivante.

I-RESUME DE L'ŒUVRE

Chapitres 1 à 4

Chick vient dîner chez son ami Colin. Nicolas le cuisinier leur a préparé un dîner. Colin montre à Chick sa dernière invention, le " pianocktail ", qui permet de faire des cocktails en jouant. Chick raconte à Colin qu'il a couché avec la cousine de son cuisinier, après une conférence de son idole Jean-Sol Partre. Le jour suivant, les amis se retrouvent à la patinoire. Colin rencontre Alise. Isis et Nicolas se joignent au petit groupe ; la jeune femme les invite tous à une fête.

Chapitres 5 à 11

La semaine suivante, la veille de la fête, Colin ne cesse de penser à Alise. Une fois rentré chez lui, son cuisinier lui apprend à danser le biglemoi pour le lendemain. La fête a donc lieu chez Isis Ponteauzanne. Colin a décidé de tomber amoureux et s'intéresse aux jeunes femmes présentes. Mais soudain, il tombe instantanément sous le charme de Chloé. Tous deux flirtent et s'embrassent.

Chapitres 12 à 20

Les deux amis dînent à nouveau ensemble. Alors que, justement, Colin cherchait un moyen de revoir Chloé, il tombe sur un rendez-vous avec celle-ci dans le gâteau du dessert. Lors du rendez-vous, Colin et Chloé s'embrassent de nouveau. Un autre dîner a lieu, qui réunit cette fois Colin, Chick et Alise. Le cuisinier, Nicolas, est invité à les rejoindre à table, ce qui le trouble d'abord. Colin annonce à la petite assemblée son mariage avec Chloé, puis offre de l'argent à Chick pour que son ami, bien que pauvre, puisse se marier avec Alise : il lui remet donc une somme importante de doublezons. Le mariage se prépare : parmi le personnel qui va officier, on retrouve deux pédérastes d'honneur, Pégase et Coriolan Desmarais, un Religieux, un Chuiche et un Bedon.

Chapitres 21 à 27

La célébration du mariage a lieu, avec force de détails surprenants : des wagons dans la nef, du jazz dans l'Eglise... après avoir scellé leur union, les deux jeunes époux sortent. Chloé commence à tousser... Colin et Chloé doivent partir dès le jour suivant pour leur voyage de noces. Nicolas s'occupe de les emmener en voiture, mais l'environnement devient pénible et hostile sur leur route, à tel point que la jeune mariée commence à s'affoler devant les mines et les mineurs qu'ils croisent sur leur passage. Elle critique ces mineurs qui ont choisi de travailler, aveuglés par leur propre stupidité, selon elle. Le petit convoi fait halte dans un hôtel de campagne. Chloé voit sa toux reprendre, notamment en raison de la neige qui couvre les côtés de la route. Nicolas fait tourner la tête de la fille du patron des lieux, puis le jour suivant, les jeunes mariés prennent la décision de rentrer.

Chapitres 28 à 37

Jean-Sol Partre donne une conférence. Ses fans sont si nombreux que les vigiles doivent repousser violemment le public. Parmi les personnes présentes, on retrouve Alise, Isis et Chick. Lorsque Partre paraît, il est assis sur un éléphant, lequel écrase des gens sur sa route. Puis, après avoir pris la parole, il éclate de rire lorsque le plafond s'écroule sur l'assistance. L'appartement de Colin est curieusement plus sombre qu'avant, et une partie de l'argent de Colin semble s'être évaporée. Avec Nicolas et Chloé, le jeune homme rejoint Chick, Alise et Isis, chez cette dernière. Le groupe se divise : les filles et Nicolas partent faire du shopping, et les deux amis vont patiner pendant ce temps. Soudain, une annonce au haut-parleur annonce un malaise de Chloé. Colin, paniqué, quitte les lieux et rejoint sa femme. Il lui met du jazz et se couche avec elle. Mangemanche vient ausculter la jeune femme. Un peu plus tard, Chick annonce à son ami qu'après avoir de nouveau acheté des œuvres de Partre, il n'a quasiment plus d'argent. Colin rentre chez lui retrouver sa femme, qui n'accepte de prendre son traitement que s'il l'embrasse, ce qu'il fait.

Chapitres 38 à 43

Le jeune couple a rendez-vous avec le professeur Mangemanche. Ce dernier pense qu'il faudrait opérer Chloé pour sa toux. Nicolas vient les chercher, et la jeune femme éclate en sanglots. Elle aurait, annonce Colin à son cuisinier, un nénuphar dans le poumon. Chloé doit passer quelques temps à la montagne, au beau milieu des fleurs, et sans boire. L'appartement du couple rétrécit encore, ce que constate Alise lors d'une visite. Nicolas lui-même a pris un coup de vieux. Chick dépense tout son argent dans des objets de Partre. Tout l'environnement se dégrade, repas, appartement... Colin finit par transférer Nicolas chez les Ponteauzanne, car il commence à être vraiment dépourvu d'argent.

Chapitres 44 à 49

Colin se fait jeter d'un entretien d'embauche, et doit vendre son pianocktail. Chloé revient et n'a plus qu'un seul poumon ; médecin lui rend visite. L'état de l'appartement est de pire en pire.
De son côté, Chick est renvoyé de son usine et dilapide ce qu'il lui reste en achetant des objets de Partre, une fois de plus.

Chapitres 50 à 60

L'appartement se dégrade encore. Le deuxième poumon de Chloé s'abîme aussi. De son côté, Isis et Nicolas n'arrivent pas à se marier. Après un essai manqué pour une usine de fusils, Colin revient bredouille.

Chick quitte Alise, totalement obsédé par Partre. Colin la reçoit et l'embrasse. Chick, désormais seul, est poursuivi par la justice pour ses dettes. Alise assassine Partre pour mieux sauver Chick de sa passion furieuse. Puis elle incendie plusieurs librairies. Mais il est trop tard, et son amant est abattu par la police. Nicolas, qui passait devant l'une des librairies, y retrouve le corps d'Alise, dont il prend juste la chevelure.

Chapitres 61 à fin.

Colin a trouvé un emploi un peu particulier : il annonce à des inconnus les malheurs qui leur sont destinés. Mais un jour, c'est son nom qu'il lit sur la liste. Comme prévu, Chloé décède. Mais Colin manque d'argent pour les funérailles. Honteux, il voit une statue de Jésus prendre vie et nier son rôle dans la mort de sa bien-aimée. Chloé est mise en terre dans un décor funèbre atrocement déprimant.

Le roman se clôt par un épilogue à la fois poétique et triste, au cours duquel un chat accepte de mettre un terme à l'existence d'une souris pour abréger ses souffrances.

II- PRESENTATION DES PERSONNAGES
Colin
Le roman s'ouvre sur lui. C'est un jeune homme imbu de lui-même, très apprêté et peu profond. A la base, il est très riche, amateur de jazz et de belles femmes (d'autant qu'il décide de tomber amoureux...). Amateur de facilité, il va toutefois évoluer au fil du roman : le travail va s'imposer à lui en perdant sa fortune (car avant, il ne savait pas ce que c'était que de travailler pour vivre), son amour pour Chloé va le faire évoluer de son personnage superficiel et égocentrique, qui s'ennuie sans cesse, à un héros presque tragique. Il est snob, et son physique est à son image, trop raffiné dès le départ, mais destiné à évoluer. Malgré les apparences négatives de ce portrait, il est l'un des héros de l'œuvre.
Chloé
Chloé est la jeune femme dont tombe amoureux Colin. Elle porte en elle tous les attraits de la féminité : beauté, légèreté, et une certaine naïveté aussi. Elle a le même nom qu'un morceau composé par Duke Ellington, ce qui lie l'univers de l'amour à celui du jazz. Elle n'est pas très intelligente mais aime la vie.
Toutefois, dès son mariage, elle tombe gravement malade. Elle finira par mourir de sa toux, mais surtout d'un ennui profond. C'est elle qui, indirectement, transforme son époux Colin en le dotant d'une profondeur psychologique et de sentiments qu'il ne connaissait pas auparavant.
Chick
Meilleur copain de Colin, il est passionné de Jean Sol Partre jusqu'à la déraison. Pourtant, il ne comprend pas grand-chose à la philosophie de ce dernier. Sans le sou, il dilapide tout l'argent que lui donne son ami dans des livres ou des objets de son idole. Faute de payer ses impôts, il est tué par des policiers venus lui réclamer le paiement de ses dettes.
Chick n'est pas aussi simple qu'il en a l'air (ni fidèle à ce que son nom laisse entendre...). Bien qu'ami avec Colin, il est profiteur, égoïste et s obsédé par Partre qu'il en perd quasiment la raison, tout en soulignant chez lui une incompréhension totale du philosophe. Il est jaloux de la réussite de Colin et de sa vie aisée.
Alise
Alise aime Chick, mais ne peut s'empêcher d'être jalouse du lien qui unit Colin à Chloé. Son physique reste vague, mais en revanche, elle paraît de prime abord plus profonde que les autres personnages. Elle finit par tomber amoureuse de Colin, tout du moins par regretter de ne pas l'avoir rencontré avant Chick. Passionnée, elle met le feu aux librairies et tue Partre, ce qui provoque sa propre mort.
Nicolas
Cuisinier et serviteur de Colin en général, c'est un homme qui aime séduire les femmes (comme lors du passage à l'hôtel), et qui peut se montrer particulièrement grossier dans sa façon d'être. Il est l'amant d'Isis. Nicolas sert Colin, mais il devient petit à petit son ami, malgré leurs différences sociales. D'ailleurs, il lui est finalement plus fidèle que Chick.
Isis
Amante de Nicolas, elle est d'un milieu social plus élevé que lui, mais sait se montrer pleine de vie et optimiste, ainsi que sincère.
Jean-Sol Partre
Il s'agit, sans surprise, de l'anagramme du philosophe Jean-Paul Sartre, ce qui constitue une forme d'hommage très décalée au penseur français. Car son portrait le rend plutôt... obscur et incompréhensible, tel un cliché des intellectuels parisiens de l'époque.

III- AXES DE LECTURE

La condition humaine

Par ce roman, Boris Vian propose une vision pessimiste de la condition humaine. En effet, la maladie de Chloé n'est pas qu'un phénomène physique étrange : elle symbolise tout l'ennui et le mal aise d'une génération entière dans le nouveau monde de la société capitaliste.

On voit d'ailleurs que sa toux progresse à mesure que la réalité financière rattrape le jeune couple et les oblige à se soumettre à un " culte " qui n'était pas le leur, dans la mesure où Colin était très riche.
Après la sortie de l'Eglise, c'est ensuite face aux mineurs démunis lors du voyage de noces que la maladie s'aggrave. Par la suite, plus la situation se dégrade, plus Chloé est malade, au point de perdre ses poumons et de mourir.

D'une manière plus large, les objets sont en symbiose avec la situation, puisque par exemple, l'appartement ne cesse de rétrécir et de s'assombrir.

Avec L'Ecume des jours, Boris Vian ne nous offre pas qu'une œuvre à l'écriture incroyable : il dénonce aussi l'effet du capitalisme et du travail sur les gens.

Une écriture très particulière

Cette dénonciation ou prise de position philosophique s'accompagne d'une écriture qui est loin d'être lourde ou moralisatrice. Vian multiplie les images poétiques, les répliques ironiques et les remarques qui révèlent son imagination débordante, à l'image de ce pianocktail inventé par Colin.

La passion de l'auteur pour le jazz

La musique jazz est une passion de Boris Vian qui ressort particulièrement dans ce roman. Qu'il s'agisse de comparaisons de femmes avec des morceaux célèbres, ou de multiples références à des artistes du genre, cette musique imprègne l'ouvrage avec force, lui donnant ainsi un résonnance musicale toute particulière.

Même les néologismes mis au point par Vian viennent rendre hommage au jazz, en multipliant les " z " par exemple : doublezons (la monnaie), zonzonner...

En tout cas, l'amour est étroitement lié à ce thème du jazz, comme si pour ces éternels adolescents que sont les héros du roman, musique et amour étaient des parts indissociables de leurs existences entravées.

Procédés parodiques

Vian se livre à la parodie par plusieurs moyens :
 avec la figure de Jean-Sol Partre par exemple (mais qui est une forme d'hommage déguisée à son ami)
 mais aussi dans sa manière de traiter les cérémonies et la religion, à l'image de ces personnages décalés du mariage... même le Christ prend vie !

La parodie se double d'une poésie qui devient émouvante, notamment dans l'épilogue, au cours duquel un chat accepte de tuer une souris.

Bonne journée

Chez nos partenaires :
Voyage

Permission de ce forum:

Vous ne pouvez pas répondre aux sujets

# data[].attributes.attachment_link.title
Fiche de lecture L'Ecume des Jours - Boris Vian

# data[].attributes.attachment_link.description
Préparation au brevet et au bac de français, philosophie et HLP DU BREVET AU BAC Auteur Message Falcolight Age: 30 Inscrit le: 30 Mar 2012Messages: 0 Sujet: Fiche de lecture L'Ecume des Jours - Boris Vian Ven Mar 30, 2012 5:20 pm L'Ecume des jours Boris Vian INTRODUCTION I.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les secrets de tournage du film L'Ecume des jours

# data[].attributes.attachment_link.description
Découvrez les anecdotes, potins, voire secrets inavouables autour du film "L'Ecume des jours" et de son tournage. Premier contact avec le roman : Le réalisateur Michel Gondry raconte avoir découvert pour la première fois le roman de Boris Vian alors qu'il était adolescent, sur les conseils de so...

# data[].attributes.body
L'écume des jours, pourquoi?

# data[].attributes.attachment_link.title
critiquesLibres.com : critiques de livres

# data[].attributes.attachment_link.description
Le meilleur site de critiques de livres sur le net.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Avoir Alire - Critiques et news films, BD, musique, séries TV

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Réputé inadpatable, L'écume des jours s'impose déjà comme l'un des tournages les plus chers du cinéma français. Une ode au cinéma artisanal de Gondry qui manque d'un peu de coeur...
L'argument : L'histoire surréelle et poétique d'un jeune homme idéaliste et inventif, Colin, qui rencontre Chloé, une jeune femme semblant être l'incarnation d'un blues de Duke Ellington. Leur mariage idyllique tourne à l'amertume quand Chloé tombe malade d'un nénuphar qui grandit dans son poumon. Pour payer ses soins, dans un Paris fantasmatique, Colin doit travailler dans des conditions de plus en plus absurdes, pendant qu'autour d'eux leur appartement se dégrade et que leur groupe d'amis, dont le talentueux Nicolas, et Chick, fanatique du philosophe Jean-Sol Partre, se délite.

Notre avis : Depuis que le fantasque Michel Gondry avait annoncé qu'il se lançait dans l'adaptation du surréaliste roman de Vian L'écume des jours', les imaginaires bouillonnaient d'une seule et même question : osera-il assez ou pas ? Gorgé d'imageries et de métaphores, de jeux de mots à toutes les phrases, l'œuvre paraissait sur la forme, infaisable. Au final, c'est sur le fond que ça flanche. Plastiquement, l'essai est à la hauteur de son maître : inventif. Chaises qui s'auto-rétractent, télescope GPS, et nuage volant facilitent esthétiquement l'immersion dans un monde que l'on sait pourtant d'ores et déjà, fabuleux.

Et pour transposer cet univers, Gondry a la bonne idée : l'onirisme carton-pâte. Conscient de l'incrédibilité des décors, aussi réussis soient-ils, le cinéaste prend le contrepied du spectaculaire et, à bord de son mini-kart, fuse vers l'enfance. Dès ce moment, la grandiloquence n'est plus de mise et le jeu peut commencer. Prêt, feu, partez ! Colin rencontre Chloé. Et sous une douce lumière " cottoneigeuse ", la tendresse du premier amour peut s'installer. Un banc. Deux amants. Un baiser râté. Et le coup de foudre d'une course folle qui déjà s'enfonce dans l'obscurité.
Une obscurité qui n'en finira pas de grandir, dans le poumon de Cholé comme à l'écran. Et si la bande-annonce induit une romance légère, le film de Gondry est plus sombre qu'il n'y paraît.

Dès les premiers plans, la mort rôde discrètement dans un recoin du cadre. Chez Colin, elle n'a que l'embarras du choix pour se camoufler, l'appartement croulant sous des objets fantaisistes et animés. Géométriquement biscornu, l'appartement se construit sur une ancienne passerelle d'immeuble. Une configuration qui raccorde d'avec la légèreté du trop rêveur Colin. A l'intérieur, une décoration travaillée mais somme toute scolaire, voguant entre les années soixante-dix et un futurisme inconnu. En cuisine, une bonne surprise, la tête d'Alain Chabat alias Chef Gouffé dans le frigo ! Illusionniste et truqueur, l'héritier de Méliès se plait à jouer des tours. Et hop, une téléconférence gastronomique en direct du congélo, une joyeuse partie de patin à glace ensanglantée, et une course à la mairie transformée en jeu de petites voitures. Et si le cinéaste se roule avec bonheur dans le champ de la fantaisie bricoleuse, il n'en oublie pas moins de coller visuellement avec les incontournables du roman : anguilles tuyauteuses, pianocktail délirant, Biglemoi infernal et nénuphar cancérigène. Pris au piège de décors réalistes, ces bricolages rétro-futuristes ajoutent une touche mélancolique à cette première partie formellement colorée et fondamentalement acidulée.

Certes, le talent de bricoleur de Gondry n'est plus à démontrer. Reste qu'il n'est ici clairement pas un conteur. Sur-concentrée dans les décors, son originalité oublie complétement d'illuminer le reste : narration, cadrage, montage. Résultat, une platitude esthétique, une direction d'acteurs approximative et un manque de rythme (malgré les incessants mouvements de caméra) qui gâche la vision. Froide et désincarnée, l'interprétation d'Audrey Tautou s'éclaire en demi-teinte. Parfois on y croit, parfois pas. Et si Duris s'impose un peu plus convaincant dans son rôle de rêveur immature, sa tendance à la mono-expression faciale irrite la rétine... Mais le plus dérangeant dans cette histoire d'amour, c'est le peu d'émotion qu'elle dégage. Mécaniques, Colin et Cholé, loin de guider la dynamique du récit, se laissent porter sur la vague de leur amour, jusqu'à l'écume. Hantés par l'œuvre originale, les acteurs (notamment Omar Sy) peinent à se détacher du dialogue plaqué à la lettre. De cette pléiade de comédiens, un seul se démarque et marque : Gad Elmaleh. Devenu Jean Sol Partre, l'acteur se métamorphose et, d'un jeu taiseux et lunaire, dessine le frisson en creux, " désnobise " son modèle et approfondit le personnage. D'obsédé et fanatique dans le roman, Chick finit ici inéluctablement drogué. Une modernisation du propos des plus intelligentes que l'on retrouve dans la truculente conférence de Jean Sol Partre (Philippe Torreton), où l'auteur défiguré en mode Lady Gaga, survole la foule de fans tel une rock star du vingt-et-unième millénaire. De cette tonalité que l'on pourrait presque qualifier ''d'innocente noirceur'', naît la force du film : l'ambiance. Si la structure laisse clairement à désirer (la pertinence d'une mise en abyme du roman lors de la séquence d'ouverture étant à prouver), le génie de Gondry se révèle dans son désir de dégradation atmosphérique. La maladie se déclare, la réalité aussi. Sur le cœur de Chloé, les fleurs se fanent en guise de guérison. A l'écran, les couleurs se ternissent. Bientôt le noir et blanc. L'idylle s'assombrit, la liberté prend l'eau et les murs se rétractent. Littéralement. Asservi au travail, à l'argent, et au cynisme d'une société massifiée, Colin se durcit. La beauté lumineuse de son monde a disparu. Autour de lui, du noir et du distordu. Décoloré, l'univers sombre dans une poésie noire et mortifère. Chloé s'éteint. Le film aussi. Au final, une adaptation de bric et de broc pleine d'inventivité mais vide d'audace, perdue dans la froide pantomime d'un amour presque sans émotion.

# data[].attributes.attachment_link.description
Réputé inadpatable, L'écume des jours s'impose déjà comme l'un des tournages les plus chers du cinéma français. Une ode au cinéma artisanal de Gondry qui manque d'un peu de coeur... L'argument : L'histoire surréelle et poétique d'un jeune homme idéaliste et inventif, Colin, qui rencontre Chloé, une jeune femme semblant être l'incarnation d'un blues de Duke Ellington.

# data[].attributes.attachment_link.description
Biographie courte : Boris Vian intègre l'École centrale en 1939 et devient ingénieur en 1942. Cependant, passionné de musique, en particulier de jazz, il passe le plus clair de son temps dans les clubs de Saint-Germain-de...

# data[].attributes.attachment_link.title
Boris Vian... : un provocateur engagé ! - France Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Boris Vian... : un provocateur engagé ! : Boris Vian... Un provocateur engagé ! Ingénieur, écrivain, trompettiste, parolier, chanteur, cinéaste, Boris Vian était difficilement classable, et c'est précisément parce qu'il était inclassable qu'on le présente le plus souvent comme un dile[...]

# data[].attributes.body
Les personnages dans l'Ecume des jours

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le roman met en scène trois couples : celui de Chick et Alise, le premier à se former, puis celui de Colin et Chloé, avec un mariage, et le dernier, le seul qui subsistera, celui de Nicolas et Isis.

saint protecteur des enfants, parce qu'il aurait ramené à la vie des enfants tués conservés en morceaux dans un saloir, celui qui leur distribue, par exemple en Belgique, des cadeaux à Noël. Cela correspond bien à son rôle d'aîné protecteur dans le roman, qui reste comme adjuvant à côté de Colin et Chloé : son départ de l'appartement pour aller s'installer chez les Ponteauzanne correspond au moment de la mort de Chloé.
Les prénoms de ces personnages peuvent prendre un sens symbolique. Pour Chick est le bon copain, ce que l'on nomme un " chic type ".
Pour les héroïnes, le prénom de Chloé est clairement explicité, dans le chapitre XXI, en liaison avec la chanson de Duke Ellington. Une " alise " est le fruit rouge de l'alisier, à la saveur légèrement acidulée, ce qui est reproduit par le piquant souvent évoqué dans le portrait de la jeune fille. Enfin, Isis est la divinité maternelle, considérée comme protectrice dans l'antiquité, ce qui l'associe naturellement au rôle de Nicolas. Elle est la seule à avoir un nom de famille, " Ponteauzanne ", mais parfaitement ridicule. Ce nom se construit sur l'expression " le pont aux ânes ", qui fait allusion à l'entêtement des ânes qui, par peur de l'eau, refusent de franchir un pont ; il faut alors les frapper pour qu'ils se décident à avancer. Un " pont aux ânes " serait donc une chose facile à accomplir... un peu comme le fut la conquête d'Isis par Nicolas.
Nicolas pourrait renvoyer au Colin, on peut y voir une allusion à la berceuse pour enfants (" Fais dodo, Colin mon p'tit frère "), qui ferait alors écho à la remarque sur son sommeil dans l'incipit. Ou bien l'on pense au poisson, un peu fade et insipide. Dans les deux cas, c'est un prénom fort peu " héroïque ".

Dans un premier temps, ces personnages nous paraissent sans personnalité nettement marquée. Chacun est, certes, doté d'un trait distinctif, mais, en réalité, ils se ressemblent.

T ous sont extrêmement jeunes : Colin et Chick ont 22 ans, Alise 18 ans, et on peut supposer le même âge pour Chloé et Isis, le plus âgé est Nicolas, qui a 11 ans de plus que sa nièce, soit 29 ans. Cela est renforcé par le fait que le roman ne présente aucune durée réellement mesurable : le seul détail précisé est le vieillissement de Nicolas, au chapitre XLI, mais rien ne permet de penser qu'il soit vraiment dû à du temps écoulé, car il apparaît plutôt étrange. Cela est amplifié par l'absence de tout ancrage familial : quelques parents sont, certes, mentionnés,tels l'oncle de Chick, les parents d'Isis, ou des " relatifs " pour Cholé, mais ils n'interviennent en rien dans l'intrigue.
C'est aussi cette jeunesse qui justifie un autre point commun : tous sont beaux et séduisants, thème récurrent dans tout le roman.
Comme les personnages d'un conte de fées, introduits par " il était une fois ", ils sont donc hors du temps.

Leur caractère est en accord avec cette jeunesse. Tous représentent l'enthousiasme, poussé jusqu'à l'excès propre à l'adolescence.
C'est le cas pour Colin, avec la musique et son pianocktail (cf. chapitre I), pour Chick avec sa monomanie pour Jean-Sol Partre, et même pour Nicolas avec son adoration pour Gouggé. Les filles, elles, portent un intérêt exclusif à l'homme qu'elles aiment. Tous, au début du roman, mènent une vie facile et sans contraintes, même leur travail, pour Chick et Nicolas, est montré comme peu pesant.

Vian nous présente surtout des moments de loisir, des divertissements : à la patinoire, la conférence de Jean-Sol Partre, la fête chez Isis... Ils ne semblent rien prendre au sérieux, même pas ce qui peut arriver aux autres, tels les morts à la patinoire au chapitre III.

À l'image du titre, ils montrent un caractère fait d' " écume " légère.

Ainsi, même si tous sont peints avec un trait caractéristique, ils semblent pouvoir échanger facilement leur identité. Par exemple Nicolas, le cuisinier, est invité, au chapitre XV, à s'asseoir à table avec Colin, Chick et Alise. Il lui suffit de changer de vêtements, et il devient aussi " smart " que Colin au début, il adopte d'ailleurs immédiatement le même langage que les deux autres. Autre exemple, Colin est amoureux de Chloé, c'est certain, mais à plusieurs reprises, on a l'impression qu'il aurait aussi bien pu tomber amoureux d'Alise, et de même pour elle. D'ailleurs Chloé déclare à Alise : " Si je n'étais pas mariée à Colin, je voudrais que tu sois sa femme ". Les filles portent le même genre de vêtements, comme les garçons.

La sympathie qui existe entre eux est à prendre au sens étymologique : " sym-pathie ", c'est subir ensemble. C'est aussi cette sympathie qui va faire évoluer le roman de l'atmosphère du conte de fées, au début, à la dimension tragique.

C'est au moment précis où Cholé et Colin quittent ce monde de l'adolescence par le mariage qu'intervient le premier symptôme du malheur : la toux de Cholé sur le parvis de l'église à la sortie de la messe de mariage.La souffrance vient de la maladie de Chloé.

Alors que le roman s'ouvre sur des visions ensoleillées, par exemple la couleur jaune omniprésente dans l'appartement de Colin, tout bascule aux premières mentions du froid, et les couleurs vont alors s'assombrir. C ela commence avec " l'air froid " qui frappe Cholé à la sortie de la messe : " Chloé se mit à tousser " (chapitre XXII). L e paysage devient sinistre lors du voyage de noces, dans le chapitre XXIV. L a toux va se renouveler, de façon plus violente, quand Chloé joue avec la neige, devant l'hôtel, au chapitre XXVI) et cette neige l'a recouverte pendant la nuit (chapitre XXVII), déjà à la façon d'un linceul.

L'évolution de la maladie va être décrite à travers deux symboles.

Déjà Il y a d'abord la maladie de Chloé est représentée par ce " nénuphar " qui se développe, d'abord dans un poumon, puis, après l'opération, dans le second poumon. Cela apparaît nettement au chapitre XL, par exemple. Cette image rappelle forcément la maladie de B. Vian, d'origine pulmonaire, mais aussi la tuberculose, qui sévit encore beaucoup dans l'après-guerre, et se soigne, comme il est prescrit pour Chloé, dans des sanatoriums à la montagne. Le remède est imaginé en parallèle : des fleurs, évoquées au chapitre XLI. Mais, peu à peu, le " nénuphar " se montre plus puissant qu'elles : d'abord l'œillet porté par Isis se fane rapidement (chapitre L), puis elles reproduisent l'état de Cholé : " Les fleurs frissonnaient autour du lit, elles ne résistaient pas longtemps, et Chloé se sentait plus faible d'heure en heure. " (chapitre LXII). les fleurs .

Le second symbole est l'appartement. Dès le début du roman, lors de l'incipit par exemple, le lecteur a pu constater que la matière inanimée pouvait se modifier au gré des gestes ou des désirs des personnages, mais c'était alors pour s'embellir. De la même façon, mais à l'inverse, l'appartement se dégrade au fur et à mesure que progresse la maladie de Chloé.
Cela apparaît dès le retour du voyage de noces, au chapitre XXIX. Il perd d'abord sa luminosité, malgré tous les efforts de la souris, qui frotte et gratte avec énergie les vitres, au chapitre XLIII. Puis il se rétrécit, comme pour reproduire la vie de Chloé qui s'étiole au chapitre XLVII. Enfin, le mobilier lui-même se modifie, devenant vieux et laid, comme le four au chapitre XLV, et les repas ont perdu toute saveur, comme on le voit au chapitre XLIII.

De même que tous les personnages, au début, partageaient la même insouciance, l a maladie de Cholé les conduit à plonger dans la réalité, donc à aller au-delà de la surface, de " l'écume " des choses. Ils vont alors, en partageant la souffrance, mesurer la vraie signification des sentiments.

Pour L'amour entre C olin et Chloé s'approfondit. Colin prend conscience de ce que représente vraiment Chloé pour lui dès le chapitre XXXIII. Il est prêt à tout pour la sauver, et se ruine pour elle : en cela, cet être, un peu fade au début du roman, devient un héros à part entière. Et tous ses amis vont s'associer à sa souffrance. Chick et Alise, c'est un peu différent, car Chick est l'antithèse de Colin : à aucun moment il n'accepte de renoncer à sa passion pour Alise. C'est Alise qui va tenter de le sauver en le sortant de son obsession pour Jean-Sol Partre, jusqu'à tuer le philosophe, puis le libraire, et à mettre le feu à la librairie.

Malheureusement, pour les deux couples, la mort triomphe : Chick est tué alors qu'il résiste à la police venue saisir ses biens, Alise périt dans l'incendie de la librairie, Cholé meurt (mais Vian ne nous montre pas cette mort), et la mort de Colin est annoncée. Seul le couple d'Isis et de Nicolas subsiste. L'ultime mort symbolique est celle de la souris.

L'Écume des jours est un roman construit comme un conte de fée inversé : les personnages, princes charmants et princesses au début, ne continueront pas à aller au bal, ne vivront pas heureux et n'auront pas beaucoup d'enfants. Le conte se transforme en cauchemar, le réel ne se plie par aux souhaits, il résiste et, finalement, la mort triomphe de l'amour de la vie et de la beauté.

De plus, ces personnages représentent tous des facettes de la personnalité de Vian : il leur a attribué ses goûts, son esprit d'ingénieur, ses révoltes aussi, et, pour Chloé, sa maladie.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les personnages dans " L'Ecume des jours "

# data[].attributes.attachment_link.description
Les personnages principaux Le roman met en scène trois couples : celui de Chick et Alise, le premier à se former, puis celui de Colin et Chloé, avec un mariage, et le dernier, le seul qui subsistera, celui de Nicolas et Isis. Les prénoms de ces personnages peuvent prendre un sens symbolique.

# data[].attributes.body
Chloe! Chloe!
Someone's calling, no reply
Nightshade's falling, hear him sigh
Chloe! Chloe!

Empty spaces in his eyes
Empty arms outstretched, he's crying

Through the black of night
I've got to go where you are
If it's dark or bright
I've got to go where you are

I'll go through the dismal swampland
Searching for you
For if you are lost there
Let me be there too

Through the smoke and flame
I've got to go where you are
For no ways can be too far
Where you are

Ain't no chains can bind you
If you live, I'll find you
Love is calling me
I've got to go where you are

# data[].attributes.body
Veghte

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Mon patrimoine musical ™ : Chansons et variété française et internationale

# data[].attributes.attachment_link.title
Boris Vian, Vol. 1 « Chansons françaises à textes » (Album complet)

# data[].attributes.headline
Biographie de Vian avec citations de l'oeuvre: intéressant pour HDA

# data[].attributes.subject
Biographie de Vian avec citations de l'oeuvre: intéressant pour HDA

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pourquoi lire Boris Vian aujourd'hui ?

Écrivain, poète, critique et musicien jazz français, Boris Vian est l'auteur d'une oeuvre littéraire protéiforme, à l'humour caustique et à l'inventivité difficilement égalable. Réputé pessimiste, le "Prince de Saint Germain des Prés", maître incontesté du jeu de mots a su inscrire son nom parmi les plus significatifs du monde littéraire français, malgré une existence des plus tumultueuses. Aujourd'hui, toujours aussi vibrante qu'à l'heure de sa conception, l'oeuvre de Vian continue d'inspirer les jeunes amoureux des mots, incarnant à jamais l'esprit libertaire et invitant ses lecteurs à des sarabandes oniriques dont il restera le seul à connaître le secret.

Né à Versailles en mars 1920, le jeune Vian vient au jour dans une famille bien lotie. Bénéficiant des services d'un chauffeur, d'une gouvernante ou encore d'un professeur à domicile, les Vian coulent d'heureux jours dans leur villa près de Saint Cloud. Cette insouciance n'a pourtant qu'un temps : le krach boursier de 1929 plonge la petite famille dans une relative misère. Vivant mal ce déclassement, la famille se réfugie dès qu'elle le peut dans une propriété dans le Cotentin. C'est cet univers réconfortant que Boris reproduira dans son roman L`arrache-coeur et y plaçant de nombreuses références au luxuriant jardin qu'y entretenait sa mère. A douze ans, le jeune garçon est atteint de rhumatismes articulaires, qui provoquent une insuffisance cardiaque qu'il subira toute sa vie. Dès lors, le jeune garçon est constamment surveillé par sa mère inquiète, tout comme Wolf, l'enfant que l'on retrouve dans son roman L`Herbe rouge. Reclu chez ses parents, Vian, dont la scolarité est souvent interrompue à cause de ses faiblesses physiques, invente toute sorte d'instruments fantaisistes, dont le désormais célèbre pianocktail qu'il reproduira dans L`Ecume des jours, un piano destiné à réaliser des cocktails. 1939 est l'année de son entrée à l'École Centrale et celle de l'écriture de son premier roman, Trouble dans les Andains, principalement destiné à amuser son entourage. L'année suivante, il rencontre la jeune Michelle Léglise qui deviendra quelques mois plus tard la première madame Vian. Parallèlement à ses études, le garçon découvre la trompette et s'inscrit au Hot Club de France, présidé par Louis Armstrong et Hugues Panassié. Évoluant d'une formation à l'autre, il fait, à la libération de Paris, partie de l'un des meilleurs orchestres jazz amateurs de l'époque. Pendant quinze ans, il milite en faveur de ce courant musical encore peu légitime et publie de nombreuses chroniques rassemblées dans l'ouvrage Écrits sur le jazz, qui ne sera publié qu'en 1982. A cette époque il écrit d'ailleurs sa première chanson, La Chanson des pistons, une comptine gaillarde dans la tradition de celles qu'ils découvre avec ses compagnons ingénieurs. Envoûté par l'univers du jazz et des caves de Saint Germain des Prés dans lesquelles il trouve un certain refuge, cherchant toujours à fuir sa maladie, il approche son idole, Duke Ellington et s'adonne frénétiquement à l'écriture musicale. Outre les articles de presse, il anime une série d'émissions de jazz pour une radio américaine. Ses textes seront compilés et publié en 1986 en livre de poche sous le titre Jazz in Paris.

En 1944, l'univers de Vian bascule : Vercoquin et le plancton, son second roman, est publié chez Gallimard. Hymne au jazz et au swing, la danse de prédilection des zazou, jeunes anticonformistes et amateurs de jazz de l'époque, le roman est également une satire corrosive et drolatique du travail de bureau que Vian occupe à cette époque à l'Association Française de Normalisation. Celui qui a parié sur le talent du jeune Boris Vian, c'est Raymond Queneau, alors secrétaire général des éditions Gallimard. Dès lors, les deux hommes de lettres se prennent d'amitié, et écument ensemble les caveaux du sixième arrondissement où ils côtoient régulièrement Jean-Paul Sartre (Jean-Sol Partre de l'Ecume des jours), Simone de Beauvoir (la Duchesse de Bovouard) et toute la bande des Sartriens. C'est à cette période que Vian rédige Le manuel de Saint Germain des Prés. En 1946, un nouvel emploi permet à Vian de consacrer davantage de temps à l'écriture. C'est l'année où il produit L`Ecume des jours, un roman qui traduit la peur que la mort que Boris refoule depuis son enfance, tenaillé par la maladie, aggravée par le rythme effréné de ses nuits. Présenté au prix de la Pléiade, l'ouvrage ne sera pourtant pas sélectionné ce qui provoque chez Vian une immense déception qu'il exprime dans son ouvrage L`automne à Pékin. En 1946, Boris fait la connaissance d'un jeune éditeur, Jean d'Halluin, fondateur des Editions du Scorpion. Face au succès d' Henry Miller avec son Tropique du Cancer, Jean demande à Boris de lui écrire un ouvrage du même type. Quelques jours plus tard, l'écrivain propose à l'éditeur un plagiat de ce roman noir aux échos érotiques, signé du nom de Vernon Sullivan. Coup de théâtre, un homme assassine sa maîtresse quelques semaines plus tard et le roman signé Vernon Sullivan, J`irai cracher sur vos tombes, est retrouvé sur les lieux du crime. Accusé d'assassinat par procuration, l'auteur risque la prison et Vian doit jouer d'un subterfuge visant à rendre son pseudonyme réel aux yeux de la presse afin de ne pas finir derrière les barreaux. Malgré cette houleuse publicité, les romans américains de Vian ne se vendent que très mal.

C'est lors d'un cocktail organisé par Gaston Gallimard en 1950 que Boris rencontre sa future femme, Ursula Kübler qu'il décrit comme "une jeune femme avec la figure en triangle". Son divorce avec Michelle n'est qu'une affaire de temps puisque cette dernière est depuis plusieurs mois la maîtresse de Jean-Paul Sartre. Rythmées par la maladie et les problèmes d'argent, les années de vie commune du jeune couple sont loin d'être paisibles et Boris désespère de rencontrer un jour le succès... Son ouvrage L`arrache-coeur est officiellement refusé par Gallimard à cette époque. Publié plus tard aux éditions Vrille, l'ouvrage ne se vend pas et c'est là le point final de la carrière de l'écrivain qui renonce définitivement à la littérature. "Société de recherches savantes et inutiles", le Collège de Pataphysique est une rencontre déterminante pour Boris Vian qui trouve en ces intellectuels particuliers un réconfort inouï. La communauté partage les aspirations de Vian qui peut enfin mettre à profit son imagination débordante, souvent en berne alors qu'il côtoyait le groupe des Sartriens. Dans ce collège, on retrouve d'autres personnalités comme Jean Dubuffet, Max Ernst, Marcel Duchamp ou encore Eugène Ionesco. Après une tournée de chant controversée mais efficace pour sa notoriété, Jacques Canetti lui propose de prendre en charge le catalogue de jazz pour les disques Philips et son niveau de vie s'améliore enfin. Après une ultime tentative littéraire, lors de laquelle Vian, admirateur de Ray Bradbury et H.G. Wells, tente d'imposer la science-fiction à un public non réceptif, il s'effondre en juillet 1936, frappé par un oedème pulmonaire. La fin de sa vie est un long repos auprès de sa femme et de réunions secrètes avec ses nouveaux amis amateurs de science-fiction. L'homme s'éteint à 39 ans d'un arrêt cardiaque, lors de la projection cinématographique de son livre J`irai cracher sur vos tombes.

L'oeuvre littéraire de Vian, bien que peu reconnue de son vivant est finalement sortie de l'ombre dans les années 1960. L`Ecume des jours en particulier a assuré son succès auprès de la jeunesse, devenue un classique incontournable de la littérature. Sans cesse tourmenté par la peur de la mort, le maître zazou a croqué la vie autant qu'il l'a pu sans jamais penser à se ménager. Son oeuvre riche et variée reste aujourd'hui encore inimitable, en partie grâce à la jeunesse et à la vitalité de son écriture. Ayant oeuvré à maintenir la littérature dans un permanent état d'adolescence, l'écrivain, à l'esprit ludique et à l'univers onirique, incarne à jamais et comme personne l'esprit libéré.

Le saviez-vous ?

* Vian a beaucoup écrit sous pseudonymes, qui prenaient souvent la forme d'anagrammes de son nom, comme Bison Ravi, Baron Visi ou encore Brisavion.

* Désireux de s'approcher des amis de Jean-Paul Sartre, c'est pour attirer son attention qu'il le met en scène dans l' L`Ecume des jours.

* Vian est également un excellent peintre, dont dessins et croquis ont été à plusieurs reprises exposés en galeries.

* Artiste et écrivain, Vian est également un grand musicien et a écrit au cours de sa vie plusieurs centaines de chansons, qui ont été interprétées par des emblèmes de la chanson française comme Henri Salvador ou Juliette Gréco.

* Son prénom est tiré de l'opéra de Modeste Moussorgski : Boris Godounov, que sa mère, grande mélomane, chérissait.

* On attribue à l'auteur l'usage du terme "tube", désignant une chanson à succès, à la place du mot "saucisson", employé jusqu'alors et qui lui déplaisait.

* Boris Vian a été le voisin de Jacques Prévert dans son appartement de la place Blanche à Paris.

* L'écrivain a beaucoup inspiré Serge Gainsbourg qui allait régulièrement l'écouter jouer aux Trois Baudets.

* Boris Vian a également inventé un code de langage surréaliste qu'il pratiquait avec ses musiciens et amis, où par exemple "pologner" signifiait "payer".

Chronologie

10/03/1920 : Naissance de Boris Vian à Ville-d'Avray

1939 : Boris Vian entre à l'École centrale des arts et manufactures

1941 : Il épouse Michelle Léglise et entreprend la rédaction des Cent sonnets

1944 : C'est l'année de la parution de son premier roman, Vercoquin et le plancton

1946 : Vian rencontre Simone de Beauvoir, puis Jean-Paul Sartre, et commence sa collaboration aux Temps modernes. Il publie J`irai cracher sur vos tombes sous pseudonyme

1947 : Il décide de se consacrer pleinement à l'écriture et publie L`Ecume des jours

1948 : Vian reconnaît officiellement être l'auteur des romans signés Vernon Sullivan

1950 : L'écrivain est condamné pour outrage aux bonnes mœurs pour avoir écrit J'irai cracher sur vos tombes. Il publie L`Herbe rouge

1953 : Parution aux éditions Vrille du dernier roman de Boris Vian, L`arrache-coeur

1954 : Il épouse Ursula Kübler et se lance dans l'écriture de chansons et compose notamment Le Déserteur

1958 : Vian devient directeur artistique du label Fontana chez Philips

23/06/1959 : Lors de la projection privée du film tiré de son roman J'irai cracher sur vos tombes, Boris Vian s'éteint brutalement

Influences et postérité

Ayant touché à de multiples domaines, allant de l'écriture romanesque à la composition musicale, en passant par la chronique radiophonique, il est difficile de reconnaître une influence claire et précise à Boris Vian dans l'évolution de l'histoire littéraire. Son influence idéologique s'est avérée finalement bien plus marquante que son influence littéraire à cause de l'incompréhension qu'ont pu susciter ses textes à leur parution. Il a bien sûr été influencé par le mouvement existentialiste ayant partagé la plupart de ses soirées avec Jean-Paul Sartre. Il publie d'ailleurs une "Chronique du menteur" dans la revue les Temps modernes. Très vite il se détache de cette école, opposé aux penseurs qu'il considère comme des soi-disant prophètes et dont il refuse l'embrigadement. D'un point de vue purement littéraire, le goût de Vian pour le jeu de mots et la poésie permet de le rapprocher d'un Alfred Jarry. Il faudra attendre une dizaine d'années après la mort de Vian pour que son oeuvre littéraire rencontre un public réceptif. C'est dans une jeunesse révoltée que ses textes libertaires trouvent leur écho, notamment pendant les événements de 1968 et la destruction des grands idéaux collectifs de l'après-guerre. La nouvelle génération prend Vian comme étendard et se retrouve dans les textes de l'éternel adolescent. Dans les années 1960 et 1970, notamment pendant les événements de mai 1968, les jeunes, libertaires exaltés, ont redécouvert Vian dans lequel ils ont reconnu un frère idéologique. Au fil des années, ses ouvrages gagnent en légitimité et sont progressivement donnés à étudier dans des écoles. Finalement récupérées par Gallimard, ses œuvres romanesques négligées de son vivant, entrent à la bibliothèque de la Pléiade en 2010 après avoir connu un succès populaire que son éditeur d'origine était loin d'avoir prévu. Après la mort de Boris Vian, et cela dès 1960, de nombreux chanteurs ont interprété ou enregistré ses chansons ou certaines de ses adaptations. Certains ont même mis en musique des textes qui ne l'avaient jamais été.

Ils ont dit de Boris Vian

Raymond Queneau : "Boris fut toujours futur. Sa mort, c'est du passé."

Serge Gainsbourg : "Là, j'en ai pris plein la gueule (...), il chantait des trucs terribles (...), c'est parce que je l'ai entendu que je me suis décidé à tenter quelque chose d'intéressant."

Henri Salvador : "Il était un amoureux du jazz, ne vivait que pour le jazz, n'entendait, ne s'exprimait qu'en jazz."

Michelle Vian, sa première femme : "Il travaillait de la tête, il avait tout lu; comme moi d'ailleurs. C'est pour ça qu'on s'entendait bien."

Noël Arnaud : "L'œuvre immense laissée de son vivant, et celle qu'il nous laisse [après sa mort], montrent qu'il écrivait vite, et regorgeait d'idées (...) Il a vécu plus vite et plus longtemps qu'aucun d'entre nous"

# data[].attributes.attachment_link.description
Écrivain, poète, critique et musicien jazz français, Boris Vian est l'auteur d'une oeuvre littéraire protéiforme, à l'humour caustique et à l'inventivité difficilement égalable. Réputé pessimiste, le "Prince de Saint Germain des Prés", maître incontesté du jeu de mots a su inscrire son nom parmi les plus significatifs du monde littéraire français, malgré une existence des plus tumultueuses.

# data[].attributes.headline
Dossier complet de la BnF sur Vian et l'oeuvre

# data[].attributes.subject
Dossier complet de la BnF sur Vian et l'oeuvre

# data[].attributes.body
Histoire du jazz

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Groupe de jazz Be'swing - Orchestre Jazz basé à Paris pour tout évènement.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le jazz désigne aujourd'hui un ensemble de genres musicaux d'origines afro-américaines. Ses caractéristiques essentielles sont la mise en valeur de rythmes spécifiques, la prépondérance de l'improvisation et le traitement particulier des sonorités instrumentales ou vocales, dérivé à l'origine de l'imitation des voix humaines.

Le jazz trouve ses origines dans un mélange culturel, résultat de l'intégration de traditions emmenées d'Afrique du seizième au dix-neuvième siècle par les esclaves, à des méthodes instrumentales harmoniques et mélodiques inventées en Europe. Ce métissage musical qui eu lieu aux États-Unis est à l'origine d'un grand nombre de styles musicaux apparus depuis le 19eme siècle et tout au long du 20eme siècle jusqu'à nos jours.

L'origine du terme jazz n'est pas définie avec certitude et il pourrait y en avoir plusieurs. Ce mot proviendrait, entre autres possibilités, de l'argot américain gism ou gasm synonyme d'énergie sexuelle. Dizzy Gillespie affirmait que jasi exprime l'idée d'un rythme de vie trépidant et sous pression dans une langue africaine. A ses débuts, le terme jazz définissant une musique jouée dans des lieux ou la prostitution était pratiquée, a été associé à quelque chose de sexuel, d'énergique et par analogie au mouvement et à la danse.

A la fin du 19 e et au début du 20 esiècle, au sud des États-Unis, les ancêtres du Jazz que sont les work songs chantés dans les plantations de coton par les esclaves, ainsi que le Blues, sont considérées comme rustiques, prolétaires et d'assez mauvais renom. Le ragtime dont Scott Joplin est le plus célèbre représentant, est joué au piano dans les maisons closes et les saloons. Le blues est chanté dans les plantations. Seul les negro spirituals et les gospel songs qui sont pratiqués à l'église, bénéficient d'un lieu de diffusion "respectable".

C'est la rencontre de ces différents styles musicaux se mélangeant eux-mêmes aux musiques de marches militaires entendues dans la rue lors de défilés qui fabrique au début du 20eme siècle le socle d'une musique bientôt nommée jazz.

Groupe de jazz instrumental

A la toute fin du 19eme siècle apparaissent des orchestres de rue dans le quartier de la Nouvelle Orléans nommé Storyville ou était concentré et autorisé la prostitution, l'alcool et le jeu. Ces "brass bands" ou fanfares de rue étaient exclusivement composés de musiciens noirs. Elles se produisaient lors de défilés, d'enterrements ou d'événements en extérieur comme des bals ou réunions publiques.

Les influences africaines des instrumentistes noirs de ces orchestres les incitaient à intégrer de nombreuses syncopes aux marches, quadrilles et autres danses d'origine françaises jouées à l'époque dans cette ville. Ces orchestres ambulants étaient composés d'instruments transportables : trompette, trombone, clarinette, banjo ou guitare, tuba en guise de contrebasse, washboard ou tambours en guise de percussions. Certaines de ces formations que l'on nommait "spasm bands" étaient formées d'enfants jouant des instruments bricolés à partir d'objets recyclés du type tuyaux de gaz, tonneaux, bouilloires ou encore boîtes à cigares.

Charles " Buddy " Bolden (1877 - 1931) est considéré comme étant à l'origine du premier groupe de jazz de l'histoire. C'est en 1895 qu'il fonde sont orchestre en mélangeant les styles de l'époque. A partir d'un répertoire de valses, mazurkas, ragtimes, blues rural, negro spirituals et musiques de défilés de rue, Bolden va rapidement créer un nouveau genre de musique en partie improvisé. A ce moment, dans les années 1900 - 1910, cette nouvelle musique ne porte pas encore officiellement le nom de jazz.

Le pianiste et chanteur Jelly Roll Morton fait lui aussi ses début de musicien à Storyville avant de partir pour d'autres destinations. Un autre très grand musicien issu de ce quartier, le trompettiste, chanteur, compositeur et chef d'orchestre Louis Armstrong va marquer l'histoire du jazz avec sa voix si particulière et par le fait qu'il contribue largement à l'éclosion du rythme propre au jazz : le swing.

En 1917 le gouvernement fait fermer le quartier de Storyville, ce qui à pour conséquence de faire émigrer les musiciens désormais au chômage vers Chicago. C'est entre autre avec l'argent des gangsters dépensé dans les cabarets de cette ville que le style "New orleans" s'épanouira véritablement et élargira sa notoriété.

Du blues surgit le boogie woogie et parallèlement les musiciens empruntent et transfigurent de plus en plus les thèmes de la chanson populaire de Broadway et d'ailleurs.

C'est à cette même époque qu'un certain George Gershwin (1898 - 1937) se fait connaître du grand public. Ce pianiste de formation, compose de nombreuses œuvres à la frontière entre la musique classique et le jazz, formant une synthèse géniale de ces genres musicaux. Cette démarche de "fusion" musicale à ce point aboutie est quasi unique dans l'histoire de la musique. Les mélodies originales de Gershwin intègreront rapidement le répertoire des musiciens de jazz pour devenir des standards de jazz. Parmi ses compositions qui marqueront le jazz et la musique classique, nous pouvons citer la Rhapsody in Blue, Un Américain à Paris, les variations sur " I Got Rhythm ", Porgy and Bess (comprenant la célèbre mélodie "Summertime") et son Concerto pour piano et orchestre.

Dans les années 1930, se développe la vogue du jazz nommé swing ou middle. Les orchestres de jazz comme ceux de Duke Ellington, de Count Basie ou de Glenn Miller s'étoffent, devienent à la mode à Hollywood, en Californie et débarquent en Europe.

Les solistes et leurs improvisations prennent de plus en plus d'importance au sein de ces grandes formations. C'est le cas du saxophoniste américain Lester Young qui fut engagé des années 1936 à 1940 dans l'orchestre de jazz de Count Basie. Cela offrit à cet artiste le meilleur tremplin qui soit pour pouvoir développer son art et sa carrière.

Ces formations jouent des compositions originales de leur chef d'orchestre et de certains de leurs musiciens, comme par exemple "Take the A train" de Billy Strayhorn à l'époque où il travaillait avec Duke Ellington. Ils interprètent de nombreux thèmes populaires de l'époque comme All of me, ainsi que ceux puisés dans les comédies musicales de l'époque dont les compositeurs sont entre autres Cole Porter, Richard Rodgers ou de Georges Gershwin.

Les chansons à succès du moment fournissent au jazz et aux chanteurs crooners comme Franck Sinatra, beaucoup de très belles mélodies comme Everything happens to me ou "Angel Eyes" du compositeur et chef d'orchestre Matt Dennis. Alec Wilder, un autre créateur de chansons populaires composera pour plusieurs comédies musicales, des opéras et des musiques de films des thèmes comme "I'll Be Around" ou Moon and sand (en 1941). C'est à peine quelques années plus tard en 1944, qu'un autre très célèbre crooner, Nat king Cole, commence sa carrière en interprétant Besame mucho. Ce thème deviendra rapidement un succès international et fut repris depuis par d'innombrables autres artistes musiciens de jazz.

A la même époque que le style swing prend son essor aux États-Unis, le jazz manouche apparaît en France avec Django Reinhardt et Stéphane Grappelli qui forment le Quintette du Hot Club de France.

Cette formation à été et reste l'un des plus célèbre groupe de jazz français de l'histoire du jazz. Classiquement, un groupe de jazz manouche est composé de plusieurs guitares et d'une contrebasse, auxquelles peut se rajouter, entre autres instruments, le violon. Ce style est le fruit d'un mélange de la musique gitane, ou tzigane, importée d'Europe de l'est, de la musique française populaire de l'entre deux guerres et des standards du jazz swing américain de l'époque dont par exemple le thème Have you met Miss Jones.

La virtuosité déployée par les musiciens des groupes jazz manouche est à l'évidence inspirée de la tradition de la musique folklorique tzigane elle même souvent extrêmement virtuose. Django Reinhardt et Stéphane Grappelli sont les premiers représentants virtuoses célèbres de l'histoire du jazz manouche, mais ils sont loin d'être les seuls.

Après quelques décennies pendant lesquelles ce genre musical connu un relatif oubli, il profite depuis les années 1990 d'un fort regain d'intérêt. Les célèbres représentants actuels de cette musique se nomment entre autres Stochelo Rosenberg, Biréli Lagrène, Angelo Debarre, Romane, Patrick Saussois, Christian Escoudé, et le petit fils de Django lui même, David Reinhardt. Ces musiciens se caractérisent par une grande maîtrise technique de leur instrument et des formules musicales typiques du jazz manouche. La pompe en est une : il s'agit de la répétition très régulièrement jouée à la guitare des accords d'accompagnement.

En 1940, c'est la révolution du bebop et l'apparition d'un répertoire original qui transforme complètement et complète celui issu du blues et des standards. Le bebop sera créé en réaction à la musique, joué par les big bands, en partie voués à l'animation musicale et à la danse. Pour la première fois, apparaissent des enchaînements harmoniques complexes et des compositions musicales aux tempi d'enfer. De façon générale la tendance est aux groupes plus petits, type quartet, quintet ou sextet.

Le jeu be-bop est la première vraie révolution de cette musique afro-américaine qu'est le jazz. Les musiciens noirs affichent une nouvelle conception de leur art. Par cette démarche ils affirment fortement et avec grand talent leur identité musicale auprès d'un auditoire majoritairement blanc.

Le saxophoniste américain Charlie Parker (1920 - 1955) est un très grand virtuose, ainsi qu'un musicien qui à marqué l'histoire du jazz. Il a joué un rôle essentiel dans l'apparition du style "Be-bop" dans les années 1940. Un grand nombre de ses thèmes sont devenus des standards de jazz : Billie's bounce, "Donna Lee", Blues for Alice, "Moose the Mooche", "Confirmation", "Dewey Square", "Now's the Time", "Scrapple from the Apple", "Dexterity", "Yardbird Suite", "Au Privave". Dans un style plus latin C. Parker a composé le célèbre My little suede shoes.

Les autres piliers de ce mouvement musical sont sans conteste les pianistes Thelonious Monk, Bud powell et le trompettiste Dizzy Gillespie à l'origine eux aussi de très nombreux thèmes devenus des standards du be-bop.

Pendant les années 40 de nouvelles tendances musicales ne tardent pas à apparaître. Le cool (littéralement : frais) est en rupture avec l'exubérance du be-bop, sans agressivité sonore. Il intégre des arrangements musicaux élaborés comme ceux de Gil Evans, Gerry Mulligan, ou du pianiste John Lewis. Certains procédés, ou formes, venus de la musique classique sont utilisés comme dans le Blue Rondo à la Turk de Dave Brubeck (1920 - 2012) avec le saxophoniste Paul Desmond (1924 - 1977).

Pendant la décennie 1940 - 1950 de nombreux musiciens américains composent des chansons populaires, comme Alec Wilder avec Moon and sand. Ces mélodies sont souvent reprises par les musiciens de jazz de l'époque et deviennent progressivement des standards.

Le style harmonieux du cool jazz prend vraiment le contre-pied du be-bop en adoptant souvent des tempi plus modérés ainsi qu'en s'inspirant de la musique classique. Il se développe surtout sur la cote ouest des Etats-Unis, d'où son appellation jazz west coast. En Californie, les musiciens blancs ont une solide formation musicale universitaire classique. De ce fait le style west coast est souvent l'expression d'un subtil mélange d'inspiration de la musique dite "classique" et des rythmes, harmonies, et formes du jazz.

Une forme de fusion de ces deux styles musicaux est à l'origine de la démarche des musiciens et compositeurs de cette tendance musicale comme Gil Evans et Gerry Mulligan. Le saxophoniste Stan Gets est un des grands représentants de cette époque de l'histoire du jazz au même titre que le trompettiste et chanteur Chet Baker dans ses inoubliables interprétations de standards comme Everything happens to me ou encore "My funny Valentine".

C'est à la fin de cette décennie qu'Oscar Peterson, un des plus grands pianistes jazz de l'histoire, commence à être connu. Il marquera des générations entières de musiciens par son sens du swing ainsi qu'une virtuosité hors du commun.

Le hard bop qui apparaît début des années 50, se caractérise par l'intégration de thèmes bluesifiés aux structures harmoniques plus complexes du bebop. Dans l' histoire de la musique, le hard bop est en quelque sorte l'évolution naturelle du be-bop volontairement provocateur vers un style musical moins élitiste, plus consensuel et plus "grand public". L'instrumentation du jazz be-bop est généralement de type quintet avec trompette et saxophone. Des suites harmoniques sophistiquées mettent en valeur des mélodies souvent chantantes, ce qui aide à séduire un plus large public.

Les Jazz Messengers, orchestre qui connu un grand succès, fondé par le batteur Art Blakey et le pianiste et compositeur Horace Silver, est typique de cette époque. Le pianiste et compositeur Horace Silver ( Song for my father) et le saxophoniste et compositeur Benny Golson ( Hassan's dream, Blues March) sont deux éminents membres de ce groupe. Ils illustrent parfaitement la direction musicale du hard bop dans leurs nombreuses compositions.

La musique jazz funk commence à apparaître aux États-Unis à la fin des années 50. Il marque une sorte de retour au jeu "sale" avec des rythmes aux motifs syncopés, marqués et insistants. Dans les années 60, il devient plus commercial, et on l'associe souvent à la notion de "soul" comme avec la musique de Ray Charles.

C'est à la fin des années 60 que le groupe de James Brown, "The JB's" dont un des tubes est "Sex machine", invente le rythme syncopé très groove typique du funk que l'on nommera funk beat. L'appui rythmique sur le premier temps de cette musique est une nouveauté dans le jazz. Ce nouveau style intègre un jeu de basse électrique slappé très caractéristique, qui prend une place très importante dans le morceau. Le "slapping" consiste à tirer fort sur la corde de la basse pour qu'elle produise un son "claqué" en rebondissant sur la touche (le manche de la basse).

Des artistes comme Herbie Hancock dans Cantaloupe Island, Stevie Wonder le compositeur de Isn't she lovely, Miles Davis, ou des groupes comme Kool and the Gang intègreront ce style rythmique et composeront nombre de tubes avec.

Le funk des années 60 et 70 est à l'évidence une des sources d'inspiration du disco des années 80, et influencera beaucoup d'artistes comme Earth Wind and Fire, The temptations, et d'une certaine manière Michael Jackson ou Prince.

Le style afro-cubain issu du mélange du bebop et de la musique cubaine, est apparu dans les années 45 avec des artistes comme Machito, Dizzy Gillespie, Stan Kenton, Cab Calloway. Charlie Parker participa à ce nouveau style musical avec quelques unes de ses compostions dont My little suede shoes et Tico - Tico.

Le matériau thématique du jazz s'enrichi d'influences puisées dans les musiques d'Amérique latine comme le Mambo ou la Rumba. Des bongos et des congas sont ajoutés aux sections rythmiques, comme le fait Dizzy Gillespie dans ses différents orchestres jazz successifs.

Le percussionniste cubain Mongo Santamaria né à La Havane (1922 - 2003) fut un des précurseurs du genre. Le compositeur d'"Afro Blue" qui alla vivre à New York à partir de 1950, a joué avec les tout premiers Big Band de jazz afro-cubain. Parmi ces orchestres de salsa, nous pouvons citer ceux de Tito Puente, de Cal Tjader, de Perez Prado, et le Fania All Stars.

Dans les années suivantes d'autres influences latines arrivent progressivement aux Etats-Unis pour se mélanger à la musique jazz. Elles proviennent entre autre des caraïbes, ce qui fut le cas du le calypso.

La bossa nova, signifiant littéralement "nouvelle vague", est née au Brésil vers la fin des années 50. Selon Antônio Carlos Jobim, son principal inventeur avec João Gilberto, elle est issue de la rencontre de la samba brésilienne et du jazz. La samba avait pour sa part été inventée et pratiquée au Brésil par les esclaves noirs amenés dans ce pays par les portugais. Le premier album Bossa Nova de l'histoire est "Chega de Saudade" (1958), la musique étant de Jobim, l'interprétation de João Gilberto et les paroles de Vinícius de Moraes.

Les rythmes de La bossa nova et de la samba sont suffisamment proches pour indiquer leur évidente filiation. La bossa se joue avec une rythmique de type latin donc binaire et non swing, autrement dit ternaire. Sa caractéristique est d'être syncopée et répétitive, à l'image de celle de la samba mais avec un tempo est plus lent et une expression musicale beaucoup plus douce.

L'instrument harmonique de prédilection pour la section rythmique de la bossa est la guitare, qui dans certains cas assure seule l'accompagnement du chanteur ou de l'instrument soliste. En plus des percussions, le piano à lui aussi souvent sa place dans la composition instrumentale de l'orchestre bossa nova. Jobim tenait d'ailleur souvent la partie de piano sur les enregistrements de ses propres compositions.

Les harmonies et les structures de la bossa nova sont issues du jazz et plus précisément du cool jazz, une des principales tendances stylistiques des années 1950. Elles sont parfois même inspirées de la musique classique. Il y a par exemple une véritable parenté ainsi qu'une influence évidente du célèbre prélude n°4 pour piano de Chopin sur la mélodie et l'harmonie du standard How insensitive de Jobim.

Antônio Carlos Jobim raconte qu'Henri Salvador l'aurait inspiré lors d'un de ses concerts, pour inventer la bossa nova, un genre musical qui prendra une place importante dans l'histoire du jazz. Stan Getz, le saxophoniste au son de velour, enregistre en 1962 le célèbre "Desafinado" avec le trio de Charlie Byrd puis un album légendaire en compagnie de Jobim et du couple Gilberto dans lequel se trouve le magnifique standard Girl from Ipanema.

Cette musique apportera au jazz une pulsation rythmique nouvelle ainsi qu'un grand nombre de thèmes originaux comme Corcovado, Você abusou, Recado bossa nova, Black orpheus, Agua de beber, One note samba ou encore Doralice. Le style Bossa nova a été totalement intégré dans la musique que jouent les groupes de jazz et jazzmen actuels, depuis maintenant de nombreuses années.

La Salsa, musique d'influence cubaine, est faite à l'origine pour danser. Elle trouve ses origines dans le "Son" Cubain qui est un genre musical lui même datant de la fin du 19eme siècle. A partir des années 50, l'émigration portoricaine vers les Etats Unis a été intensive. Elle a apportée avec elle les influences des musiques d'Amérique latine; Le boléro (Mexique), Le calypso (Antilles), le reggae (Jamaïque), la samba (Brésil), la musique mariachi (Mexique), la cumbia (Colombie), le joropo (Venezuela), le tango (Argentine), le merengue (République dominicaine).

De nombreux cubains émigrent aux États-Unis après la fin de la révolution cubaine. Les groupes de salsa apparaissent en grand nombre et s'installent sur l'axe New York - Miami - La Havane - San Juan. En Amérique du nord, ce mélange de styles se nomme généralement "latin jazz" ou "salsa" qui signifie " mélange " ou " sauce " en espagnol. Le mot "salsa" est un nom générique englobant une importante variété de rythmes et de styles.

Elle se structure autour de principes rythmiques très précis. Le piano fait tourner une figure répétitive de type ostinato: le "montuno" (prononcez "montouno"). Le principe d'accompagnement de la contrebasse s'appelle le tumbao. Le "clave" est le rythme répétitif propre à cette musique développé par les instruments à percussion. L'orchestre de salsa fonctionne en utilisant ces motifs rythmiques de deux mesures, répétés durant tout le morceau excepté certains "breaks" musicaux.

Sa section rythmique est constituée traditionnellement de la contrebasse ou basse, du piano, des congas, des bongos, des timbales et des claves. Sur cette base rythmique salsa l' improvisation du pianiste ou de l'instrumentiste à vent peut être effectuée dans la tonalité du morceau ou hors de cette tonalité. Lors d'une improvisation hors tonalité on dit alors dans le jargon jazzistique que l'on joue "out".

Porto Rico, qui est une possession des Etats Unis, a adapté la musique afro-cubaine à ses propres traditions musicales et a produit une salsa particulière.

Bebo Valdes, puis son fils Chucho Valdés avec son groupe Irakere sont deux pianistes qui se sont particulièrement illustrés dans ce style. Tito Puente, célèbre percussionniste et multi instrumentiste, enregistre depuis les années 1950 de nombreux albums de salsa avec différents orchestres.

Le jazz modal apparaît à la toute fin des années 50. L'album "Kind of Blue" en est définitivement le représentant le plus célèbre, et sera par ailleurs le disque le plus vendu de l'histoire du jazz. Les morceaux de cet album sont tous devenus de très grands standards : So what, Freddie Freeloader, Blue in Green, All blues et Flamenco Sketches.

Les deux musiciens phares de cet enregistrement sont le trompettiste Miles Davis, à l'origine de ce projet, et le pianiste Bill Evans qui proposera des harmonies novatrices pour l'époque.

Dans les années 60, John Coltrane et McCoy Tyner enregistrent une des interprétations de référence du jazz modal, "My Favorite Things" dans l'album du même nom. En 1964 le pianiste Herbie Hancock compose et joue Cantaloupe Island, un autre tube du style modal, présent dans son album "Empyrean Isles".

Le jazz modal est structuré autour d'un minimum d'accords et exige un maximum de liberté mélodique, d'enrichissements harmoniques et rythmiques de la part des musiciens improvisateurs. Sont utilisés le ou les modes correspondants aux quelques accords constituants le morceau musical, d'où l'appellation de "jazz modal". Pour la plupart ce sont des modes anciens ou "grecs". Le plus courant est sans conteste le mode dorien mais d'autres dont le phrygien, le lydien et le mixolydien peuvent être régulièrement employés aussi.

C'est à l'époque du jazz modal que le jeu dit "out", c'est à dire hors de la tonalité correspondante à l'accord d'accompagnement, voit véritablement le jour. En effet lorsque les changements harmoniques sont peu nombreux comme dans le style modal, il est très enrichissant pour son improvisation d'utiliser des variations mélodiques qui vont jusqu'à sortir de la tonalité.

Le free jazz qui se développe à la fin des années 50 et dans les années 60, se caractérise par la disparition du swing "classique", par un renoncement au thème, à la trame harmonique et à la tonalité. Les musiciens de free jazz n'utilisent plus la technique instrumentale académique pour incorporer volontairement dans leur jeu des bruits parasites et des sons nouveaux.

Les principes harmoniques et mélodiques n'étant plus d'actualité, le discours musical est en totale rupture avec ce qui à été composé et joué jusqu'à lors. Le free jazz est une sorte de parenthèse dans l'histoire de la musique, car le concept de la négation de l'harmonie et des structures musicales passées ne fera pas école très longtemps et ne touchera qu'un public relativement restreint.
En repoussant les limites de la musique, cette expérience artistique apportera au monde du jazz un élan nouveau, le libérant un peu plus des anciennes logiques musicales.

Ce bouleversement renouvelle tous les anciens schémas musicaux ayant cours jusque dans les années 1960. Le free jazz fut aussi l'occasion pour les musiciens noirs américains d'exprimer fortement des revendications sociales et humaines dans une amérique parfois intolérante envers les minorités ethniques.

Parmi les musiciens à s'être illustrés dans le free jazz, citons John Coltrane qui se tournera de plus en plus vers ce style dans les dernières années de sa vie ou encore, les pianistes Cecil Taylor et Sun Ra, le contrebassiste et compositeur Charles Mingus, les saxophonistes Ornette Coleman, Eric Dolphy, Archie Shepp, Albert Ayler et Joe Maneri.

L'un des premiers groupes de jazz fusion, Weather Report, a été formé en 1971 par le pianiste Joe Zawinul et le saxophoniste Wayne Shorter. Il sera l'un des plus influents. Leur composition la plus célèbre reste Birdland. Les instruments sont amplifiés électriquement, les arrangements sont parfois complexes, et la rythmique de cette musique est le plus souvent binaire.

Dans les années 70 les musiciens Herbie Hancock, John McLaughlin, Tony Williams, les groupes Return to Forever avec Chick Corea, Weather Report, "The Crusaders", "Pat Metheny Group", en France "Sixun" et "Magma", participent de façon très créative à ce style musical.

Les années 80 verront apparaître de nouvelles tendances, plus grand public, comme le smooth jazz. De nombreux artistes participerons à donner ses lettres de noblesses à ce style. Parmi eux, nous pouvons citer le chanteur Al Jarreau, le saxophoniste Grover Washington et son tube "Just the two of us", Sade, George Benson, Norah Jones la chanteuse de Don't know why, Michael Bublé, Bob James au clavier dans le groupe "Fourplay".

A lire aussi:

Musiciens de jazz

L'histoire du piano jazz

L'histoire de la contrebasse jazz

# data[].attributes.attachment_link.title
Histoire du jazz et de ses principaux courants musicaux

# data[].attributes.attachment_link.description
Histoire du jazz et de ses différents styles et courants musicaux, illustrés par des extraits audio et vidéo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Chapitre 1 (incipit)

Colin terminait sa toilette. Il s'était enveloppé, au sortir du bain, d'une ample serviette de tissu bouclé dont seuls ses jambes et son torse dépassaient. Il prit à l'étagère, de verre, le vaporisateur et pulvérisa l'huile fluide et odorante sur ses cheveux clairs. Son peigne d'ambre divisa la masse soyeuse en longs filets orange pareils aux sillons que le gai laboureur trace à l'aide d'une fourchette dans de la confiture d'abricots. Colin reposa le peigne et, s'armant du coupe-ongles, tailla en biseau les coins de ses paupières mates, pour donner du mystère à son regard. Il devait recommencer souvent, car elles repoussaient vite. Il alluma la petite lampe du miroir grossissant et s'en approcha pour vérifier l'état de son épiderme. Quelques comédons saillaient aux alentours des ailes du nez. En se voyant si laids dans le miroir grossissant, ils rentrèrent prestement sous la peau et, satisfait, Colin éteignit la lampe. Il détacha la serviette qui lui ceignait les reins et passa l'un des coins entre ses doigts de pied pour absorber les dernières traces d'humidité. Dans la glace, on pouvait voir à qui il ressemblait, le blond qui joue le rôle de Slim dans Hollywood Canteen. Sa tête était ronde, ses oreilles petites, son nez droit, son teint doré. Il souriait souvent d'un sourire de bébé, et, à force, cela lui avait fait venir une fossette au menton. Il était assez grand, mince avec de longues jambes, et très gentil. Le nom de Colin lui convenait à peu près. Il parlait doucement aux filles et joyeusement aux garçons. Il était presque toujours de bonne humeur, le reste du temps il dormait.

Il vida son bain en perçant un trou dans le fond de la baignoire. Le sol de la salle de bains, dallé de grès cérame jaune clair, était en pente et orientait l'eau vers un orifice situé juste au-dessus du bureau du locataire de l'étage inférieur. Depuis peu, sans prévenir Colin, celui-ci avait changé son bureau de place. Maintenant, l'eau tombait sur son garde-manger.

Il glissa ses pieds dans des sandales de cuir de roussette et revêtit un élégant costume d'intérieur, pantalon de velours à côtes vert d'eau très profonde et veston de calmande noisette. Il accrocha la serviette au séchoir, posa le tapis de bain sur le bord de la baignoire et le saupoudra de gros sel afin qu'il dégorgeât toute l'eau contenue. Le tapis se mit à baver en faisant des grappes de petites bulles savonneuses.

Il sortit de la salle de bain et se dirigea vers la cuisine, afin de surveiller les derniers préparatifs du repas.

Ce document a été envoyé par une internaute.

L'Écume des jours est un roman de Boris Vian, écrivain français mais aussi poète, parolier, chanteur, scénariste, critique et musicien de jazz. Ce roman est publié est 1947, période d'après-guerre, sur le dos d'imprimés AFNOR (l'Association Française de Normalisation) où il travaillait alors. Malgré le soutien de Sartre et de Queneau, ce roman ne connaîtra pas un grand succès à sa sortie. Cette œuvre retrace la rencontre amoureuse entre Colin et Chloé puis la mort de cette dernière qui va être emportée par la maladie détruisant ainsi Colin. Dès l' incipit, Boris Vian présente, grâce à la description, Colin, un personnage à la fois simple mais narcissique dans un univers réaliste pimenté de fantaisie par le biais de procédés d'écriture. Cet incipit permet aussi à Boris Vian d'établir une critique de la société superficielle par l'intermédiaire de l'humour et de la parodie quant au rôle de l'incipit. On peut alors se demander si cet incipit répond aux attentes du lecteur et s'il est en rupture avec le roman traditionnel.

Ce texte se présente comme un incipit conventionnel. Il introduit le personnage et le décrit tant physiquement que moralement. En effet le premier mot du roman est " Colin ", qui est le personnage principal du roman. Il le définit de façon détaillée (" ses cheveux clairs " ; " ses paupières mates " ; " tête était ronde " ; " ses oreilles petites " ; " son nez droit " ; " son teint doré " ; " assez grand " ; " mince avec de longues jambes "). De nombreuses parties du corps sont évoquées et sont accompagnées d'un adjectif pour les qualifier. Malgré tous ces détails, le lecteur ne peut pas se représenter le personnage facilement car les expressions qualifiant le personnage restent assez simples et standard. De plus, on peut noter l'expression " le blond qui joue le rôle de Slim dans Hollywood Canteen " comparant Colin avec un acteur de film américain.
Cependant, cette expression ne permet pas au lecteur de s'imaginer le personnage : le lecteur ne connaît pas obligatoirement le film. Dans cet incipit, le personnage évolue principalement grâce à ses actes (rituel de la toilette). De plus, on observe un véritable culte du corps avec le champ lexical du jardinage (" laboureur " ; " tailla " ; " repoussaient " ; " pulvérisa ").
À travers ce rite de la toilette, l'auteur introduit certains aspects de la personnalité de Colin : l'auteur détaille la toilette dans le but de mettre en valeur le soin que Colin y apporte montrant alors son caractère soucieux de son apparence voire un peu narcissique (" satisfait ", Colin est satisfait de voir que les comédons le rendant " si laids " disparaissent car il a peur d'avoir une apparence laide ; " pour donner un mystère à son regard ", Colin cherche à modifier son aspect physique). On constate aussi que Boris Vian injecte certaines caractéristiques de sa personnalité de manière surprenante. Par exemple, il associe de façon contrastée des notions physiques et morales dans une même phrase : " Il était assez grand, mince avec de longues jambes, et très gentil ", ou encore l'auteur arrête toute description morale pour insérer un élément précis de son quotidien montrant ainsi une absence de grande intériorité et un vide existentiel : " Il était presque toujours de bonne humeur, le reste du temps il dormait ". Ces expressions rappellent l'association d'éléments absurdes que l'on retrouve dans Madame Bovary de Flaubert. Cependant, la description morale de Colin reste assez banale et sympathique - voire enfantine - pour le lecteur (" d'un sourire de bébé " ; " très gentil " ; " Il parlait doucement aux filles et joyeusement aux garçons "). Contrairement au roman réaliste, l'incipit ne nous apprend rien sur le passé ou même sur le futur du personnage, il n'y a donc aucune mise en place de l'intrigue.

Une fois le personnage mis en place, il s'agira de s'intéresser au cadre dans lequel il évolue. Au premier abord, le cadre paraît familier ; l'auteur se livre à une description de la toilette de Colin par laquelle il décrit alors l'environnement entourant le personnage : une salle de bain avec des objets usuels reflétant un milieu bourgeois et aisé (" au sortir du bain " ; " ample serviette " ; " peigne " ; " coupe-ongles " ; " miroir "). On peut ainsi dire que Colin vit dans l'insouciance pécuniaire car il vit dans un cadre luxueux et le texte nous indique qu'il ne travaille pas (" le reste du temps il dormait ").
Malgré cet aspect réaliste, Boris Vian dissimule des éléments d'un univers fantastique notamment grâce aux objets prenant vie par l'intermédiaire de procédés d'écriture comme la personnification de l'étagère " il prit à l'étagère " au lieu de " sur l'étagère " comme si l'étagère était en possession de l'objet ou encore du peigne " le peigne divisa " et des comédons " ils rentrèrent sous la peau " comme s'ils avaient été capables d'effectuer cette action par eux-mêmes. On mentionnera aussi la phrase suivante : " en longs filets orange pareils aux sillons que le gai laboureur trace à l'aide d'une fourchette dans de la confiture d'abricots " avec l'imbrication de plusieurs thèmes formant alors une métaphore n'ayant aucun sens. Enfin, cet incipit marque une rupture avec le roman traditionnel car le personnage n'est pas placé dans un cadre spatio-temporel précis, il n'y a aucune datation, ni aucun détail quant à la précision du lieu.

Enfin, cet incipit permet à Boris Vian de faire une critique de la société superficielle marquée par un vide existentiel et une absence de spiritualité observée chez Colin dans les expressions suivantes : " le reste du temps il dormait " et " le nom de Colin lui convenait à peu près " mais aussi par son attitude narcissique. De plus, l'auteur insiste sur l'importance des plaisirs de la vie placés comme but existentiel (cf. Manon Lescaut avec la théorie de Pascal : divertissement pour échapper à notre vide intérieur). Cette théorie est celle de l'hédonisme reflétée par l'oisiveté et le désœuvrement de Colin (vie luxueuse dispensée de travail).
Cet incipit est en fait une parodie du genre réaliste avec des actes qui peuvent paraître invraisemblables (" en longs filets orange pareils aux sillons que le gai laboureur trace à l'aide d'une fourchette dans de la confiture d'abricots " ; " taille en biseau le coin de ses paupières mates "). Ainsi, Boris Vian n'est pas préoccupé par la vraisemblance des actions mais plus par l'importance de l'écriture. De plus, l'accumulation de notions de sujets différents (" Il était assez grand, mince avec de longues jambes, et très gentil ") caractérise aussi la parodie : il y a de nombreux détails mis dans n'importe quel ordre, c'est donc une critique du réalisme dont l'aspect descriptif est extrêmement présent.

Au moyen d'une description physique et morale, cet incipit introduit le personnage dans un cadre en apparence banal. Malgré cette description propre au roman, Boris Vian tend à se jouer des codes du réalisme en insérant des éléments fantastiques dans un cadre neutre grâce à une écriture prenant une place plus importante que le sens. Cet aspect insolite véhicule alors une impression de surréalisme. Le lecteur est alors dérouté par le refus de précision quant à la suite du roman mais il peut quand même se rattacher à des éléments rassurants (description et mise en place du cadre et du personnage). Par l'intermédiaire de ce texte, l'auteur critique l'hédonisme de la société ainsi que le vide intérieur de Colin. Enfin, cet incipit est une parodie conduisant à une rupture avec le réalisme que l'on retrouve dans le courant du Nouveau Roman dont le manifeste est Pour un nouveau roman d'Alain Robbe-Grillet.

Conseils de lecture

Boris Vian, L'Écume des jours

Photo de Boris Vian : archives de la Cohérie Boris Vian, licence CC BY-SA 3.0.

# data[].attributes.attachment_link.description
Chapitre 1 (incipit) Colin terminait sa toilette. Il s'était enveloppé, au sortir du bain, d'une ample serviette de tissu bouclé dont seuls ses jambes et son torse dépassaient. Il prit à l'étagère, de verre, le vaporisateur et pulvérisa l'huile fluide et odorante sur ses cheveux clairs.

# data[].attributes.body
Le manuscrit de l'Ecume des jours

# data[].attributes.body
Citations écume des jours

# data[].attributes.headline
Louis Armstrong, son importance dans l'histoire de la musique

# data[].attributes.subject
Louis Armstrong, son importance dans l'histoire de la musique

# data[].attributes.attachment_link.title
Louis Armstrong : portrait et biographie sur France Musique

# data[].attributes.attachment_link.description
Louis Armstrong : portrait et biographie. Écoutez gratuitement ses œuvres dans les émissions de France Musique. Retrouvez nos articles et dossiers.

# data[].attributes.attachment_link.description
Jean-Paul Sartre fait l'objet de violentes critiques du fait de la sortie de l'ouvrage de Michel Onfray sur Albert Camus. Dans cette atmosphère, il ne semble pas inutile d'écouter le philosophe Sartre, exprimant ici, quelques unes de ses idées sur la fonction de l'intellectuel dans la société, ainsi que quelques notions sur la lutte des classes sociales.

# data[].attributes.attachment_link.description
En 1840, Gouffé s'établit rue du Faubourg-Saint-Honoré comme pâtissier et y acquiert sa notoriété. Il y reste jusqu'en 1855, puis devient le cuisinier de l' empereur Napoléon III. En 1867, souffrant de la goutte, il donne néanmoins suite à la proposition d' Alexandre Dumas et du baron Brisse et devient officier de bouche au Jockey Club.

# data[].attributes.headline
Colin ressemble à l'acteur Robert Hutton

# data[].attributes.subject
Colin ressemble à l'acteur Robert Hutton

# data[].attributes.body
bande annonce du film

# data[].attributes.attachment_link.title
L'Ecume des Jours - Bande annonce finale

# data[].attributes.headline
Orgue à bouche dans A Rebours de Huysmans

# data[].attributes.subject
Orgue à bouche dans A Rebours de Huysmans

# data[].attributes.attachment_link.title
La Boite à Musique de Mr Jean François-Zygel 2011---Le Piano Cocktail

# data[].attributes.attachment_link.title
BILLIE HOLIDAY LOVELESS LOVE AND ALL OF ME

# data[].attributes.attachment_link.description
BILLIE HOLIDAY SINGING LOVELESS LOVE AND ALL OF ME WITH PHOTOGRAPHS

# data[].attributes.attachment_link.title
What a wonderful world - LOUIS ARMSTRONG.