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Dan Flavin - The diagonal of May 25

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- Beginn der 1960er-Jahre
- gedankliches Konzept des Künstlers wird zur
Grundlage des Kunstwerks -> entscheidende
Kategorie zum Verständnis
- Reduktion auf elementare Primärstrukturen,
wie Gewicht, Balance, geometrische,
stereometrische Grundkörper
- serielle Anwendung, häufig industrielle
Fertigungsweisen
- materielle Erscheinungsform wird selbst
zum Thema
- Vertreter: Dan Flavin, Richard Serra,

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Mark Rothko - Untitled

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Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis

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Robert Motherwell - Elegy to the Spanish Republic, 108

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Franz Kline - Chief

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Willem de Kooning - Untitled XXV

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Barnett Newman - Onement I: nach Sylvia Fritsch
"Während die kontinuierlich sich fortschreibende Fläche als das Dahinter entschlüsselt werden will, wird zugleich der Streifen als das Davor interpretiert."

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Helen Frankenthaler - Mountains and Sea

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Jackson Pollock - Herbstrhythmus

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- nordamerikanische Kunstströmung 1940er -
1960er Jahre
- Emotion und Spontanität wichtiger als
Perfektion, Vernunft, Reglementierung
- surrealistische Technik des Automatismus
und kubistische Idee der flächigen
Räumlichkeit
- offene Bildstruktur (all-over)
- Affinität zur Farbe Schwarz -> exzessives
selbstzerstörerisches Leben, Außenseitertum
-> Selbstdarstellung

- Action Painting / Drip Painting
- unmittelbare, dynamische Maltechnik,
Prozess des Farbauftrags, Zufall
- tropfen, spritzen, schütten, ...
- Vertreter: Jackson Pollock, Helen
Frankenthaler, Willem de Kooning, Franz Kline,
Robert Motherwell

- Farbfeldmalerei / Colourfield Paining
- monochrom modulierte Farbflächen,
meditativer Charakter, großformatig,
umgrundierte Leinwände
- Vertreter: Mark Rothko, Barnett Newman

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Jean Hans Arp - Kreuzigung

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Joan Miro - Katalanische Landschaft

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- Unbewusstes auf Kunstwerk übertragen,
gestische Abstraktionstendenzen,
bioamorphe Abstraktion
- Vertreter: Joan Miro, Jean Hans Arp

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Kasimir Malerisch - Schwarzes Quadrat

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El Lissitzky - Ohne Titel

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Piet Mondrian - Komposition II

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George Braque - Violine und Krug

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Pablo Picasso - Der Teich von Horta

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- Kubismus ab 1907
- hoher Abstraktionsgrad, aber noch nicht
Schritt zum Gegenstandslosen
- lineare Perspektive, Form wurde Inhalt,
Bildaufteilung aufgehoben, kristalline und
quasi-geometrische Elemente, zersplitterte
Formen, auch Collagetechniken
- Vertreter: Pablo Picasso, George Braque

- Konstruktivismus (1913- ca. 1920) in
Russland (De Stijl - Niederlande)
- streng gegenstandslos, "Zusammenfügung",
"Bau", geometrisch-technisches Gestaltungs-
prinzip mit Farbflächen, Linien und geo-
metrischen Grundformen
- Reduktion auf die Grundfarben Rot, Blau und
Gelb sowie die Nichtfarben Schwarz, Grau und
Weiß
- Vertreter: Piet Mondrian, El Lissitzky

- Suprematismus (1915- ca. 1930) in Russland
- konsequent ungegenständlich
- keine Abstraktion, da keine Vereinfachung/
Verfremdung von Gegenständen???
- Vertreter: Kasimir Malewitsch

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George Braque - House behind trees

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Henri Matisse - Frau mit Hut (1905)

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Franz Marc - Blaues Pferd I

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Ernst Ludwig Kirchner - Spielende nackte Menschen

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Hilma af Klint - Die zehn Größten, Nr.2, Kindheit

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Wer das erste abstrakte Werk geschaffen hat, ist allerdings umstritten. Dass es Kandinsky gewesen sei, der im Jahr 1910 als erster ein vollkommen abstraktes Aquarell ohne Titel geschaffen habe, wird inzwischen angezweifelt. Es wird angenommen, dass es vordatiert ist und als Studie zu Komposition VII aus dem Jahr 1913 gedient haben könnte. Nach neuesten Erkenntnissen soll die von Okkultismus, Spiritismus und Theosophie angeregte schwedische Malerin Hilma af Klint bereits 1906 das erste abstrakte Bild gemalt haben. Allerdings blieb ihr erst jüngst entdecktes Werk seiner Zeit vollkommen unbekannt und gewann daher keinerlei Einfluss auf die Entwicklung der abstrakten Malerei.

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Wassily Kandinsky - Studie zu Komposition VII (erstes abstraktes Aquarell)

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- Expressionismus von 1905-1933
- emotionalen Eigenschaften von Form, Linie
und vor allem Farbe in der Malerei
- Künstlergruppe "Die Brücke" (1905-1913):
Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff,
Emil Nolde etc.
- Almanach & Ausstellungsorganisation "Blauer
Reiter" (1911-1914): Wassily Kandinsky, Franz
Marc + Paul Klee, Robert Delaunay etc.

- Pariser Avantgarde-Stil Fauvismus (1905-08)
unterstrich Wirkung von Farbe
- Vertreter: Henri Matisse, Georges Braque

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Wassily Kandinsky

- Überlegungen zur abstrakten Malerei in Manifest
veröffentlicht: 1911 Schrift „Über das Geistige in
der Kunst“
- erklärte Farben und Formen zu den „eigentlichen
Mitteln“ der Malerei, mit denen der Künstler seine
innere Welt zum Ausdruck bringen soll

Hilma af Klint
- Pionierin der abstrakten Kunst bereits 5 Jahre vor
Kandinsky
- inspiriert vom theosophischen Okkultismus

Kasimir Malewitsch

- Wegbereiter des Konstruktivismus und
Suprematismus

"Als ich 1913 den verzweifelten Versuch unter-nahm, die Kunst vom Gewicht der Dinge zu befreien, stellte ich ein Gemälde aus, das nicht mehr war als ein schwarzes Quadrat auf einem weißen Grundfeld. Es war kein leeres Quadrat, das ich ausstellte, sondern vielmehr die Empfindung der Gegenstandslosigkeit. Das Quadrat = Empfindung Das weiße Feld = die Leere hinter dem Quadrat.“

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Abstrakte Kunst
- Abstraktion hier = absolute Reduktion der
sichtbaren Welt auf Farb- und Lichteindrücke
- kann vom Expressionismus abgeleitet werden, in
vielen frühen Werken ist der Bezug zur Natur oder
zum Organischen noch immer vorhanden (Ableiten
aus Bildinformationen oder Bildtitel)

Konkrete/Ungegenständliche Kunst
- nicht die sichtbare Welt abbilden, auf sinnliches
Erleben angelegte Kunstrichtung
- Farben, Formen, Linie, Materialien kommt eine
besondere Bedeutung zu
- Künstler*innen lösten sich gänzlich von einer wie
auch immer gearteten Wiedergabe (Mimesis), um
aus geometrischen Formen ihre Kompositionen zu
bauen

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Vom akademischen Realismus zur Abstraktion 

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Vom akademischen Realismus zur Abstraktion 

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- Bis Ende des 19. Jh.: traditionellen Prinzipien des
klassischen Realismus
- Grundsätze: erste Aufgabe der Kunst war erkennbare
Szene oder ein erkennbares Objekt zu schaffen
(äußere Realität nachahmen oder  darstellen)

- letztes Viertel des 19. Jh.: Impressionismus bewies,
dass der strenge akademische Stil der naturalistischen
Malerei nicht mehr die einzige authentische Art war,
Gemälde zu schaffen
- 1900-1930: Entwicklungen in anderen Bereichen der
modernen Kunst lieferten zusätzliche Techniken, die
bei der Suche nach Abstraktion eingesetzt wurden

- Impressionismus (ca. 1870-1880): erste der großen
modernen Kunstrichtungen, die den akademischen Stil
des klassischen Realismus unterwanderte
- Farben oft ausgesprochen unnatürlich, Kunst deutlich
von der realen Welt abgeleitet
- der Impressionismus (einschließlich Pointillismus und
Post-Impressionismus) hatte bereits auf  Kraft der
Farbe aufmerksam gemacht, aber der deutsche
Expressionismus machte sie zum Eckpfeiler der
Malerei

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- Industrielle Revolution des 18./19. Jahrhunderts
(Mobilität, Warenproduktion, Technologie (zw. 1760 und
1850)
- Übergang von landwirtschaftlich geprägter zu
industrialisierter Gesellschaft
- Veranlassung der Künstler*innen, ihr alltägliches Leben
neu zu denken