# data[].attributes.body
Como civilización se denomina el conjunto de costumbres, conocimientos, artes e instituciones que constituyen las formas de vida de una sociedad humana.

Fuente:
Significado (2022) Significado de Civilización
[Blog en Línea] Disponible en: https://www.significados.com/civilizacion/ [Fecha de Consulta: 2022, Enero]

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Qué es Civilización:

Como civilización se denomina el conjunto de costumbres, conocimientos, artes e instituciones que constituyen las formas de vida de una sociedad humana.

En este sentido, las civilizaciones son sociedades que han alcanzado un alto grado de complejidad en sus formas de organización, sus instituciones, su estructura social y sus relaciones económicas; que están dotadas de un sistema de político, administrativo y jurídico, y que han desarrollado el conocimiento científico y tecnológico, así como el arte y la cultura.

De allí que se considere que el concepto de civilización implique, necesariamente, la presencia de cultura, y pueda considerarse, en muchos casos, como su sinónimo, es decir, el conjunto de creencias, valores, costumbres, tradiciones, manifestaciones artísticas, instituciones, etc., que caracterizan a una sociedad.

Civilización, por otro lado, también puede tomarse como sinónimo de progreso, desarrollo o avance. De allí que se la emplee para hacer referencia a la manera en que una sociedad puede experimentar un proceso de transformación en sus formas de vida, tanto a nivel económico, político y social, que, en comparación con su situación anterior, supone una mejoría.

Asimismo, como civilización se denomina la acción y efecto de civilizar: "Los invasores sometieron a los pueblos autóctonos a un proceso de civilización".

Como civilización también se alude al estadio más avanzado de desarrollo de las sociedades humanas, al cual preexisten los estados de salvajismo y barbarie.

Del mismo modo, la palabra civilización puede emplearse para hacer referencia a las culturas que han existido a lo largo de la historia y que se caracterizan por un conjunto de rasgos distintivos en sus costumbres, tradiciones, manifestaciones artísticas, conocimientos, lenguaje, instituciones, etc., como la civilización maya, la azteca, la griega, la romana, entre otras.

La historia universal registra, en Oriente Medio, más específicamente en Egipto y Mesopotamia, las primeras civilizaciones humanas. Fueron estas primeras civilizaciones las descubrieron la agricultura, el comercio, la escritura, así como también fueron las primeras sociedades humanas organizadas administrativamente por leyes y normas para su buen funcionamiento. Se caracterizaron, entre otras cosas, por ser civilizaciones fluviales, es decir, surgidas en torno a las cuencas de los grandes ríos: el Nilo para los egipcios, y el Tigris y el Éufrates para los mesopotámicos.

Si lo desea, también puede consultar nuestro artículo sobre Cultura.

Fecha de actualización: 28/01/2015. Cómo citar: "Civilización". En: Significados.com. Disponible en: https://www.significados.com/civilizacion/ Consultado:

# data[].attributes.attachment_link.description
Como civilización se denomina el conjunto de costumbres, conocimientos, artes e instituciones que constituyen las formas de vida de una sociedad humana. En este sentido, las civilizaciones son sociedades que han alcanzado un alto grado de complejidad en sus formas de organización, sus instituciones, su estructura social y sus relaciones económicas; que están dotadas de un sistema de político, administrativo y jurídico, y que han desarrollado el conocimiento científico y tecnológico, así como el arte y la cultura.

# data[].attributes.body
Del latín expressio, una expresión es una declaración de algo para darlo a entender. Puede tratarse de una locución, un gesto o un movimiento corporal.
La expresión permite exteriorizar sentimientos o ideas: cuando el acto de expresar trasciende la intimidad del sujeto, se convierte en un mensaje que el emisor transmite a un receptor.

Fuente:
Difinición (2021) Definición de Expresión [Blog en Línea] Disponible en: https://definicion.de/expresion/
[Fecha de Consulta: 2022, Enero]

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Del latín expressio, una expresión es una declaración de algo para darlo a entender. Puede tratarse de una locución, un gesto o un movimiento corporal.

La expresión permite exteriorizar sentimientos o ideas: cuando el acto de expresar trasciende la intimidad del sujeto, se convierte en un mensaje que el emisor transmite a un receptor.

Formas de expresión

Existen distintas formas de expresión de acuerdo al lenguaje utilizado. Las más habituales son la expresión oral (que se concreta a través del habla) y la expresión escrita (mediante la escritura). Cada vez que una persona mantiene una conversación con otra está apelando a la expresión oral. De igual manera, un ejemplo común de expresión escrita son los carteles con información (tales como anuncios publicitarios impresos) que se encuentran en la vía pública.

La vida cotidiana también implica numerosas situaciones de expresión corporal (el comportamiento exterior, ya se espontáneo o intencional) y expresión facial (manifestación de emociones a través del rostro). En el caso de la expresión corporal, puede tratarse de una manifestación artística, como la danza.

Otras expresiones artísticas son la literaria (la literatura), que incluye la expresión poética, y la teatral (las obras que utilizan el lenguaje escénico).

Una demostración

La idea de expresión también se asocia a la demostración. Los regalos u obsequios son considerados como expresiones de afecto (quien los entrega le transmite su cariño a la persona que los recibe).

También puede hablarse de expresión de disgusto o disconformidad cuando alguien manifiesta su rechazo a una situación: "En una fuerte expresión de rechazo, miles de manifestantes protestaron contra la medida del gobierno".

Los emoticonos y las expresiones faciales

Se denomina emoticono a una secuencia de caracteres que sirven para representar un rostro humano y expresar una emoción en particular. Desde su creación, los emoticonos han sido utilizados con otros objetivos, y la creatividad de muchos ha ampliado considerablemente la lista inicial de posibilidades.

Los emoticonos asociados a sensaciones positivas se conocen con el nombre de smileys (término de origen inglés cuya traducción se aproxima a "que sonríen"). Desde hace años, se utilizan principalmente en la redacción de mensajes electrónicos, tales como emails, SMS, posts y conversaciones virtuales.

El término emoticono, cuyo plural es emoticonos, es un neologismo y se formó a partir de las palabras emoción e . Con respecto a su historia, la antigüedad del uso de caracteres de texto para representar expresiones faciales es mayor de lo que muchos creen: fue en el año 1857 que el código morse adoptó por primera vez un número (el 73) para transmitir un mensaje de este tipo (en este caso, "amor y besos"). Desde ese momento, hubo diversos intentos por fusionar los gestos y la escritura, hasta que en el año 1982 apareció la primera cara sonriente.

Desde su aparición en las comunicaciones a través de Internet, han surgido emoticonos animados, así como versiones más realistas, que dejan a un lado el uso de caracteres de texto en pos de dibujos y fotografías.

Como en toda revolución, hay posturas a favor y en contra, y en la actualidad se hacen sentir más que nunca, dada la invasión de la tecnología en nuestra vida cotidiana. Algunas personalidades del mundo de las letras expresan su descontento ante el uso de un emoticono para representar una emoción que podría ser descrita sin ningún problema a través de una o varias palabras. Por otro lado, existen quienes aseguran que estos códigos no hacen otra cosa que enriquecer nuestro lenguaje.

Independientemente del desagrado que a muchos pueda causar el uso de emoticonos en la comunicación escrita, la inclusión de las sensaciones del usuario en los mensajes electrónicos despierta un gran interés en los colosos de la tecnología, y existen diversas técnicas de reconocimiento facial que ayudan a expresar de forma casi natural el estado de ánimo y las reacciones a través de aplicaciones de mensajería virtual.

# data[].attributes.attachment_link.description
Del latín expressio, una expresión es una declaración de algo para darlo a entender. Puede tratarse de una locución, un gesto o un movimiento corporal. La expresión permite exteriorizar sentimientos o ideas : cuando el acto de expresar trasciende la intimidad del sujeto, se convierte en un mensaje que el emisor transmite a un receptor.

# data[].attributes.body
A lo largo de la historia, la palabra “arte” se ha ido expandiendo por todo el mundo en todas sus formas. Antiguamente, solo se consideraba arte a algunas disciplinas, como la pintura, el dibujo, el canto, la literatura y la danza. Hoy el concepto de arte abarca muchas más técnicas y formas.

El avance de la tecnología es uno de los pilares fundamentales que permitieron la creación y el desarrollo de nuevas formas de arte. Sin embargo, no todos los historiadores y filósofos están de acuerdo con la definición de arte actual.

El arte suele ser representado a través de diferentes disciplinas artísticas. Todos estos tipos de arte han ido avanzando con el tiempo. Entre los más importantes se destacan:

Artes visuales

Arquitectura. Conjunto de técnicas que se utiliza para proyectar y concretar la construcción de casas y edificios. Es un proceso que abarca el diseño de estructuras para un uso futuro, como las escuelas, instituciones u hospitales. Siglos atrás, la arquitectura se realizaba mediante procesos muy diferentes a los actuales, con otros materiales y métodos de construcción.

Arte corporal. Disciplina artística que utiliza al cuerpo humano como soporte. Dentro de este tipo de arte se encuentra el maquillaje, el vestuario, los piercings y los tatuajes.

Arte digital. Disciplina artística que utiliza medios digitales y tecnológicos para la confección de piezas. Es uno de los recursos artísticos más utilizados en los últimos años.

Cinematografía. Técnica artística mediante la cual se reproducen secuencias de imágenes lo que crea una sensación de movimiento. La cinematografía surgió en 1895.

Dibujo. Técnica artística que se basa en la representación gráfica de cualquier tipo de elemento. Es el tipo de arte más conocido y uno de los recursos que funciona como base para otros tipos de arte.

Escultura. Técnica artística que se basa en la creación de obras modeladas con las manos con varios tipos de materiales como el barro, la arcilla, la madera o el metal.

Fotografía. Técnica basada en la captura de cualquier tipo de imagen que se encuentre o no en movimiento. Durante los últimos años esta técnica ha ido avanzando con rapidez.

Historieta. Disciplina artística que combina relatos cortos con imágenes y dibujos que se plasman en recuadros o viñetas.

Pintura. Disciplina artística en la que se crean imágenes por medio de pigmentos de color. Es realizada sobre una gran cantidad de superficies como la madera, el papel, el metal.

Artes escénicas

Danza. Disciplina artística en la que se utiliza el movimiento del cuerpo humano acompañado, generalmente, de música. La mayoría de las culturas posen un tipo de danza característico.

Teatro. Disciplina artística en la cual un grupo de personas (actores y actrices), realizan una representación de un drama literario sobre un escenario.

Artes musicales

Canto. Técnica artística que se realiza haciendo uso de la voz.

Música. Disciplina artística en la cual se utiliza cualquier tipo de instrumento musical o sonidos para generar un ritmo. La música también incluye al canto.

Artes literarias

Poesía. Composición literaria escrita en verso o prosa que se utiliza para expresar ideas, sentimientos y emociones.

Narrativa. Composición literaria escrita en prosa que cuenta una historia a través de un narrador. Entre las formas más comunes están los cuentos y las novelas.

Drama. Composición literaria basada en el diálogo entre dos o más personas. A través del diálogo se presenta una historia en la que se desarrollan las acciones de los personajes.

Fuente:
Concepto (Septiembre 2020) "Arte" [Blog en Línea] Disponible en: https://concepto.de/arte/
[Fecha de Consulta: 2022, Enero]

# data[].attributes.attachment_link.title
Arte - Concepto, origen, importancia, disciplinas artísticas

# data[].attributes.attachment_link.description
Arte ✓ Te explicamos qué es el arte, su origen, características y sus disciplinas. Además, por qué es importante y su relación con la cultura.

# data[].attributes.body
Una producción artística es toda aquella manifestación u objeto elaborado para que cumpla un objetivo a nivel estético o social. Muestra alguna expresión que esté relacionada con lo que se denomina como Bellas Artes.

Estas obras pueden referirse a elementos como una sinfonía, un concierto, un tipo particular de danza, películas, series o incluso videojuegos; aunque suelen ser la pintura, la escultura, la literatura y la música las expresiones artísticas que han tenido mayor relevancia a lo largo de la historia.

Fuente:
Lifeder - Andreina Fernandes (Junio 2019)

Producciones artísticas: características y ejemplos [Blog en Línea]

Disponible en: https://www.lifeder.com/producciones-artisticas/

[Fecha de Consulta: 2022, Enero]

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Una producción artística es toda aquella manifestación u objeto elaborado para que cumpla un objetivo a nivel estético o social. Muestra alguna expresión que esté relacionada con lo que se denomina como Bellas Artes.

Estas obras pueden referirse a elementos como una sinfonía, un concierto, un tipo particular de danza, películas, series o incluso videojuegos; aunque suelen ser la pintura, la escultura, la literatura y la música las expresiones artísticas que han tenido mayor relevancia a lo largo de la historia.

La palabra arte nace del latín y se refiere a algo que expresa una gran creatividad. Aunque a veces se utiliza la expresión "obra de arte" de forma metafórica. No hay un criterio concreto para definir el arte, aunque en general se supone que las producciones artísticas deben ser relevantes para la humanidad.

La clasificación de las producciones artísticas ha variado con el paso de los años y depende también de cada cultura. En la Edad Media, por ejemplo, la filosofía y la geometría eran consideradas arte.

Con el comiendo del uso del término "Bellas Artes" se asumió como válido que la finalidad de las producciones artísticas era la meramente estética.

A lo largo de la historia, los pensadores y filósofos son los que se encargaron de definir y establecer los parámetros que permiten clasificar al arte.

Las producciones artísticas no tienen una función o rol específico que cumplir. Pueden tener un fin meramente estético o permitir el análisis de una época de la historia.

Las producciones artísticas pueden dividirse de acuerdo al tipo de técnica que se utiliza para su elaboración. Por ejemplo, las obras pictóricas son aquellas que abarcan la pintura, el dibujo o la ilustración. A nivel literario, las producciones artísticas se pueden dividir según el género en el que se escriba: poesía, narrativa, ensayo, etc.

Se considera que una producción artística debe tener una alta durabilidad. Esto quiere decir que tiene que ser una obra que dure varias generaciones.

El contexto histórico en que se producen las obras es importante, ya que permite entender qué representan y darles un significado.

Las producciones artísticas se consideran obras valiosas no tanto por su valor económico, sino por su importancia a nivel cultural, ya que son elementos que no deberían ser fácilmente repetibles o que marcan un precedente importante en su área.

Además, las producciones artísticas cuentan con un lenguaje propio para comunicar su mensaje. Las producciones artísticas que tienen que ver con las pinturas, las esculturas, la fotografía o la literatura comunican sus mensajes de forma visual. La música se transmite gracias a la audición; mientras que hay artes como el cine o el teatro que son audiovisuales.

Ejemplos de producciones artísticas en México, Ecuador y Colombia

Cada país o cultura tiene sus propias representaciones artísticas. La importancia de cada una de ellas varía según el contexto histórico que rodea a su creación. En algunos países las expresiones artísticas abarcan más áreas que en otras, o se ven influenciadas por culturas extranjeras.

Los máximos representantes del arte en México se desempeñaron en el muralismo. Son tres sus grandes exponentes en esta área: Rivera, Siqueiros y Orozco y Frida Kahlo, quien es la pintora mexicana más famosa en el extranjero. Su obra más conocida es Raíces, que muestra a Frida en un paisaje mientras echa raíces.

Además, la primera película sonora que se hizo en México fue en 1931. A mitad del siglo XX ocurrió la denominada época de oro en el cine mexicano, con la producción de cine musical, cine negro, de terror y de fantasía. Allá en el Rancho Grande es quizás la película más importante de esta época.

La fotografía fue una técnica que se extendió muy rápido en México. Aunque la fotografía de la era moderna no estuvo pensada como una manera de hacer arte, si no para documentar. El representante más importante de la fotografía fue Guillermo Kahlo.

La artesanía de México abarca muchos tipos, desde la cerámica, hasta los tapices y la creación de textiles. Sus producciones tuvieron fines especialmente decorativos y se caracterizaron por ser hechas a mano en su mayoría.

En Ecuador las obras de arte han tenido gran presencia gracias a las expresiones arquitectónicas, la pintura e incluso la danza y la fotografía. El movimiento artístico en este país ha tenido una gran influencia de las ideas del continente europeo.

La primera escuela de arte se creó en 1551, y la escuela quiteña representó el mejor momento artístico de Ecuador. Este movimiento ocurrió a lo largo de la época colonial y tuvo una gran acogida a nivel internacional.

Humberto Moré fue uno de los artistas ecuatorianos más reconocidos. El pintor se interesó por el dibujo, por la fotografía e incluso por el teatro y el cine. Sus trabajos se basaron en figuras geométricas y el uso de colores vivos. Entre sus obras se encuentran "El agriculto"r y "La signología funcional".

Los escultores quiteños más famosos basaron casi todo su trabajo en las figuras religiosas. Manuel Chili, mejor conocido como Caspicara, fue el creador del Cristo Yacente; Bernardo de Legarda hizo obras como la Virgen del Apocalipsis. Por su parte, José Olmos creó el Cristo de la agonía.

La producción artística de Colombia es muy extensa. El arte precolombino dejó una gran huella en diferentes culturas. Durante la época colonial la mayoría de los artistas del país se enfocaron en la religión.

En épocas más recientes las obras artísticas en Colombia tuvieron como exponentes a destacados retratistas y fue variando su rumbo en varias oportunidades.

Fernando Botero es quizás el exponente más importante del arte colombiano. El pintor y escultor tiene más de 50 esculturas, entre las que destaca "Dama", que se encuentra en Medellín. En Madrid hay varias obras suyas, como "Mujer con espejo", "Rapto de Europa" o "Mano".

Entre sus pinturas, las más importantes son "Una familia", "Los músicos", "Escena familiar", "Los jugadores de cartas II" o "El domingo por la tarde".

El Poporo Quimbaya es el ejemplo de artesanía más famoso de Colombia. A nivel cinematográfico, Colombia no ha logrado desarrollar una industria rentable.

1. Cine. (2019). Recuperado de artecuador.com

2. Garzón, D. (2003). 100 Obras clave del arte colombiano. Recuperado de semana.com

3. Raffino, M. (2018). Obra de Arte: Concepto, Usos, Tipos y Características. Recuperado de concepto.de

4. Sanguino, J. (2019). ¿Puedes nombrar las 15 obras de arte más importantes en México?. Recuperado de culturacolectiva.com

5. Ávila, M. (2019). Arte en Ecuador. Recuperado de arteyculturapormabe.blogspot.com

# data[].attributes.attachment_link.description
Una producción artística es toda aquella manifestación u objeto elaborado para que cumpla un objetivo a nivel estético o social. Muestra alguna expresión que esté relacionada con lo que se denomina como Bellas Artes.

# data[].attributes.body
El término diversidad, se refiere a la diferencia o a la distinción entre personas, animales o cosas, a la variedad, a la infinidad o a la abundancia de cosas diferentes, a la desemejanza, a la disparidad o a la multiplicidad.

Fuente:
Significado (2021) Significado de Diversidad [Blog en Línea] Disponible en: https://www.significados.com/diversidad/

[Fecha de Consulta: 2022, Enero]

# data[].attributes.attachment_link.title
Diversidad (Qué es, Concepto, Características y Tipos)

# data[].attributes.attachment_link.description
La diversidad es la multiplicidad de personas, elementos, características, perspectivas o manifestaciones que existen dentro de un conjunto o sistema.

# data[].attributes.body
La estética es la rama de la filosofía que se dedica a estudiar la belleza, tanto en su esencia (qué es), como en su percepción (dónde se encuentra). En esto último se incluyen otro tipo de aspectos como la experiencia estética y el juicio estético. Por ejemplo, cuando valoramos algo de hermoso, feo, sublime, etcétera, estamos haciendo valoraciones estéticas.

Fuente:

Concepto (Septiembre 2020)  Estética [Blog en Línea] Disponible en: https://concepto.de/estetica/
[Fecha de Consulta: 2022, Enero]

# data[].attributes.body
La historia es la ciencia que estudia y sistematiza los hechos más importantes y trascendentales del pasado humano. Dichos sucesos son analizados y examinados en función de sus antecedentes, causas y consecuencias, y en la acción mutua de unos sobre otros, con el propósito de comprender correctamente el presente y de preparar el futuro. Su estudio no es un simple ejercicio memorístico, cargado de hechos, nombres, lugares y fechas sin conexión alguna. Sino que se trata de analizar los acontecimientos en donde el hombre es el protagonista principal.

Fuente:
Concepto Definición (Septiembre 2021) "Historia" [Blog en Línea] Disponible en: https://conceptodefinicion.de/historia/ [Fecha de Consulta: 2022, Enero]

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La historia es la ciencia que estudia y sistematiza los hechos más importantes y trascendentales del pasado humano. Dichos sucesos son analizados y examinados en función de sus antecedentes, causas y consecuencias, y en la acción mutua de unos sobre otros, con el propósito de comprender correctamente el presente y de preparar el futuro. Su estudio no es un simple ejercicio memorístico, cargado de hechos, nombres, lugares y fechas sin conexión alguna. Sino que se trata de analizar los acontecimientos en donde el hombre es el protagonista principal.

Qué es la historia

La historia como ciencia social es la encargada de estudiar y relatar los acontecimientos ocurridos en el pasado de la humanidad. También se dice, que es la historia, el período que ha transcurrido desde que se inventó la escritura (llamado año cero) hasta la época actual. El término también es utilizado para identificar la narración de sucesos, estos pueden ser reales o de ciencia ficción, como las historias de terror.

Las personas que se encargan de reconstruir y explicar los hechos del pasado, han utilizado fuentes de información como ayuda. Entre ellas tenemos la historia escrita, también conocida como historiografía, que comprende relatos escritos como memorias, cartas, literatura, archivos de tribunales, asambleas legislativas, instituciones religiosas, etc.; y la información no escrita que se obtiene de los restos culturales o materiales de civilizaciones desaparecidas, tales como los elementos arquitectónicos, pintura, artesanía, etc.

El vocablo historia se deriva del griego "ἱστορία" que significa investigación o información.

Como toda ciencia social, requiere para la comprensión de los fenómenos que abarca y su interpretación, del auxilio de otras ciencias y disciplinas sociales que nos permitan comprender los hechos históricos en su dimensión total; por ejemplo, la ayuda de la arqueología, paleontología, cronología, mitología, economía, antropología, entre otros.

Existen tres formas de clasificar la historia:

Por grupos humanos y regiones geográficas (historia universal o general, continental, nacional, regional, de las ciudades).

Por temas y actividades (historia económica, política, de las ciencias, del derecho, del arte, etc.).

Por orden cronológico de edades y periodos (prehistoria, protohistoria e historia).

Importancia de la historia en el mundo

Su importancia como ciencia está basada en que a través de ella son investigados personajes, hechos y procesos que se desarrollaron en el pasado de una sociedad, nación o período, en un entorno social, económico, político, cultural, etc., aplicando la objetividad moderna, tratando de dilucidarlos y entender de qué manera pueden trascender en el futuro.

Como ciencia humanística, se estima que es la que más utilidad le ha dado el ser humano, al tratar de conocer su patrimonio cultural a través de las civilizaciones por las que ha pasado, además de esto, le permite construir una identidad propia recopilando datos de tiempos pasados y de esta manera elaborar su propia identidad.

Para los pueblos y naciones es muy importante conocer sus raíces y esto se logra a través de la historia, por ejemplo la historia de México, donde los procesos de independencia despertaron en muchos ciudadanos mexicanos y caribeños, una olas de entusiasmo, pero sus esperanzas tuvieron que hacer frente, a lo largo del siglo XIX, a los numerosos problemas heredados de la colonia. En el vasto territorio mexicano, la ausencia de una nación capaz de vertebrar el Estado, agravó las tensiones entre centralista y federalistas, a la vez que el poderoso vecino del norte, Estados Unidos, presionaba en la frontera y se apoderaba de una parte importante del territorio mexicano.

Tras el torbellino desatado por la revolución mexicana y el triunfo del constitucionalismo carrancista, la consolidación de México como Estado federal dio un paso de gigante. También en el Caribe , los esfuerzos de emancipación frente la vieja metrópoli española de las nuevas élites dirigentes criollas, no consiguieron sino echar a las islas a los brazos de Estados Unidos.

Periodos históricos

Es el lapso de tiempo transcurrido entre un hecho histórico y otro y que produce cambio s en la estructura de la sociedad. Según los historiadores, cada una de las culturas establecen sus propios períodos históricos.

Prehistoria

Se inició con las primeras evidencias de actividad humana y concluyó cuando aparecieron los primeros textos escritos. Además de esto, se da la paradoja que la mayor parte de la historia del hombre es prehistoria, pues consideran que, en comparación, su período escrito ocupa un lapso de tiempo corto, sólo unos cinco mil años dentro de un período total de más de dos millones de años.

La prehistoria es una de las más jóvenes de sus ramas, nacida hace más de un siglo. Sin embargo, recoge los hechos del pasado más remoto de la humanidad que son, quizás, los más difíciles de interpretar. Aunque esta etapa es la más larga de la historia de la humanidad, la documentación con la que se cuenta para rehacerla no es mucha. Hay documentos de los que sólo se tienen algunos instrumentos de piedras y en el mejor de los casos, con restos de animales que sirvieron de alimento.

En estas condiciones, resulta difícil poder determinar cuáles fueron los modos de vida, por esta razón, en vez de hablar de cultura, hay que referirse a complementos industriales, ya solo se dispone de las herramientas y útiles, en ocasiones tan primitivas, que la información que se aporta puede ser muy escasa.

Historia universal

La aparición de la escritura fue un paso trascendental en la vida y la historia del hombre. Este invento logró que el hombre comenzará a comunicarse y a expresar sus ideas a través de representaciones gráficas, no se puede afirmar con exactitud qué pueblos, ni en qué época fue ideada la escritura. A pesar de esto, hay investigaciones donde se indica que los pueblos mesopotámicos y egipcios fueron quienes perfeccionaron la escritura.

La primera técnica utilizada en la escritura, para expresar las ideas, fue la pictografía, luego pasaron a los signos o caracteres ideográficos; cuando los fenicios inventaron el alfabeto se generalizó la escritura, facilitando toda clase de actividad cultural. Entre los signos más importantes de la escritura se encuentran, los jeroglíficos egipcios y los cuneiformes de los mesopotámicos.

La invención de la escritura se remonta aproximadamente unos 3.500 años antes de Cristo, esto permitió que se conservara el pensamiento de los hombres de aquella época y dio inicio a la historia de la humanidad. Las etapas en las que se divide son conocidas como edades, cada una de ellas están separadas por grandes acontecimientos.

Edad Antigua

Este periodo marca los inicios de la escritura (desde el año 218 a.Cristo hasta finales del siglo V d.Cristo), en este período surgen tres grandes civilizaciones como son, la griega, la romana y la persa.

Este periodo comprende desde la caída de Roma en el año 476 d.C hasta la caída del imperio Romano de Oriente en el año 1453. La Edad Media también está dividida en, Alta, Plena y Baja Edad Media.

Edad Moderna

Comprende desde el final de la Edad Media y comienzo de la Edad Contemporánea, es decir, desde el descubrimiento de América hasta el estallido de la Revolución Francesa en el año 1789.

Edad Contemporánea

Desde finales del siglo XVIII con la Revolución Francesa hasta nuestros días.

Qué es un historiador

Un historiador, en las ciencias sociales, es una persona cuyo norte es la investigación del pasado, especialista en el estudio, interpretación, análisis y la debida documentación de hechos y sucesos ocurridos en la historia de la humanidad.

Existen varias especialidades en las que pueden enfocarse los historiadores, generalmente se centran en períodos específicos y están en la capacidad de realizar los análisis desde una perspectiva política, económica o artística determinada. Entre las épocas en que se concentran los historiadores están, la clásica, medieval y precolombina.

Funciones de un historiador

Identificar, interpretar y analizar hechos del pasado a través de la realización de investigaciones históricas. Esto es posible:

Recopilando datos de fuentes confiables, como son registros, archivos, diarios, noticias y fotografías, para ser analizados e interpretados.

Verificar y validar los datos para su organización.

Cuando se trata de una región o país, investigar los eventos históricos de una época determinada.

Preservar los manuscritos, registros y escritos para ser estudiados.

Mostrar los descubrimientos históricos mediante libros, trabajos y conferencias.

Brindar asesoría y charlar sobre la conservación de la historia, en los museos y otros lugares históricos. Además, organizar grupos y fundaciones para este fin.

Elaborar revistas y publicaciones sobre las investigaciones realizadas.

A través de entrevistas a individuos, documentaciones y publicaciones de libros, recopilar toda la información necesaria para la elaboración de una bibliografía de fuentes confiables. De igual manera es importante resaltar algunas de las cualidades con las que debe contar un historiador, estas son:

Amplios conocimientos en estudios y teorías históricas.

Habilidades para la comunicación.

Capacidad para la investigación y desarrollo de proyectos.

Debe ser analítico y contar con habilidades para resolver problemas y pensamiento crítico.

Metodología de la historia

Consiste en un conjunto de métodos y técnicas empleadas por los historiadores, de manera que puedan manejar las fuentes primarias y otras evidencias (archivísticas, arqueológicas, etc.) que contribuyan en la investigación sobre hechos pasados de gran relevancia para las sociedades humanas.

Este tipo de investigación trata de reconstruir el pasado de la forma más objetiva y exacta posible. Cuando el historiador investiga, debe tener a su disposición una amplia información, reunir la mayor cantidad de datos y especialmente saber dominar el método de investigación. Su objetivo principal, es brindar resultados concretos, veraces e imparciales.

La metodología de la historia comprende tres etapas, la primera es la heurística, la cual se encarga de la localización y recopilación de las fuentes documentales. La segunda es la crítica, la cual hace referencia al análisis y evaluación de los datos hallados. Esta es quizás una de las etapas más importantes dentro de la investigación, pues el investigador debe ser muy cuidadoso al analizar las fuentes que utiliza porque algunos documentos pueden que sean falsos.

Por último, está la síntesis y exposición, lo cual tiene que ver con la manera adecuada de relatar la información encontrada. Debe incluir el enunciado del problema, una reseña de la documentación empleada, la formulación de las hipótesis, los métodos que se utilizaron para ponerla a prueba y, por último, los resultados obtenidos. Las fuentes de investigación que emplea la metodología de la historia son:

Fuentes primarias: que abarcan los testimonios de personas que estuvieron presentes en los hechos históricos, objetos reales que se utilizaron en el pasado y que se pueden estudiar de manera correcta y, por último, materiales básicos de la investigación histórica.

Fuentes secundarias: hace referencia a todo tipo de revistas, libros, enciclopedias de historias, diarios, etc.

La historia como disciplina académica

Para realizar cualquier estudio de algún hecho del pasado, es necesario realizar investigaciones y análisis de diferentes materiales como son: trabajos publicados, documentos escritos, cuentos, fotografías. Todo lo necesario para construir diversos aspectos del pasado de una sociedad o época.

El estudio de la historia permite conocer el pasado, entender el presente y hasta proyectar el futuro, con lecciones aprendidas en los libros. De esta manera los estudiantes comprenden que la sociedad es producto de un pasado, pero a la vez, las investigaciones y estudios siguen construyendo un futuro.

Estudiar lo que es la historia estimula la curiosidad de los estudiantes y al mismo tiempo les ayuda a entender mejor los procesos sociales de su época y su nación. Se encuentra estrechamente ligada con otras disciplinas como son, la sociología, la geografía, la economía y la filosofía.

La historia también puede ser estudiada desde el punto de vista literario, es decir, es lo que se relata, y así ir reconstruyendo de manera cronológica todos los acontecimientos de un evento desde el principio hasta el final, un ejemplo de ello pueden ser las historias de amor.

Preguntas Frecuentes sobre Historia

Guerra

Año Nuevo

Navidad

# data[].attributes.attachment_link.title
¿Qué es la Historia? " Su Definición y Significado 2021

# data[].attributes.attachment_link.description
La historia es la ciencia que estudia y sistematiza los hechos más importantes y trascendentales del pasado humano. Dichos sucesos son analizados y examinados en función de sus antecedentes, causas y consecuencias, y en la acción mutua de unos sobre otros, con el propósito de comprender correctamente el presente y de preparar el futuro.

# data[].attributes.body
El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que poseen los seres humanos. Es la capacidad que tiene el hombre para representar sus sentimientos, emociones y percepciones acerca de sus vivencias y el entorno que lo rodea.

Fuente:
Equipo editorial, Etecé (Septiembre 2020) "Arte" [Blog en Línea] Disponible en: https://concepto.de/arte/ [Fecha de Consulta: 2022, Enero]

# data[].attributes.attachment_link.title
Arte - Concepto, origen, importancia, disciplinas artísticas

# data[].attributes.attachment_link.description
Arte ✓ Te explicamos qué es el arte, su origen, características y sus disciplinas. Además, por qué es importante y su relación con la cultura.

# data[].attributes.body
El término cultura, que proviene del latín cultus, hace referencia al cultivo del espíritu humano y de las facultades intelectuales del hombre. Su definición ha ido mutando a lo largo de la historia: desde la época del Iluminismo, la cultura ha sido asociada a la civilización y al progreso.

Fuente:
Definición (2021) Definición de Cultura [Blog en Línea] Disponible en: https://definicion.de/cultura/ [Fecha de Consulta: 2022, Enero

# data[].attributes.attachment_link.description
Cultura es el cultivo del espíritu humano y de las facultades intelectuales del hombre. Con origen en el vocablo latino cultus, su definición ha ido…

# data[].attributes.body
Como civilización se denomina el conjunto de costumbres, conocimientos, artes e instituciones que constituyen las formas de vida de una sociedad humana.

Fuente:
Significado (2022) Significado de Civilización
[Blog en Línea] Disponible en: https://www.significados.com/civilizacion/ [Fecha de Consulta: 2022, Enero]

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Qué es Civilización:

Como civilización se denomina el conjunto de costumbres, conocimientos, artes e instituciones que constituyen las formas de vida de una sociedad humana.

En este sentido, las civilizaciones son sociedades que han alcanzado un alto grado de complejidad en sus formas de organización, sus instituciones, su estructura social y sus relaciones económicas; que están dotadas de un sistema de político, administrativo y jurídico, y que han desarrollado el conocimiento científico y tecnológico, así como el arte y la cultura.

De allí que se considere que el concepto de civilización implique, necesariamente, la presencia de cultura, y pueda considerarse, en muchos casos, como su sinónimo, es decir, el conjunto de creencias, valores, costumbres, tradiciones, manifestaciones artísticas, instituciones, etc., que caracterizan a una sociedad.

Civilización, por otro lado, también puede tomarse como sinónimo de progreso, desarrollo o avance. De allí que se la emplee para hacer referencia a la manera en que una sociedad puede experimentar un proceso de transformación en sus formas de vida, tanto a nivel económico, político y social, que, en comparación con su situación anterior, supone una mejoría.

Asimismo, como civilización se denomina la acción y efecto de civilizar: "Los invasores sometieron a los pueblos autóctonos a un proceso de civilización".

Como civilización también se alude al estadio más avanzado de desarrollo de las sociedades humanas, al cual preexisten los estados de salvajismo y barbarie.

Del mismo modo, la palabra civilización puede emplearse para hacer referencia a las culturas que han existido a lo largo de la historia y que se caracterizan por un conjunto de rasgos distintivos en sus costumbres, tradiciones, manifestaciones artísticas, conocimientos, lenguaje, instituciones, etc., como la civilización maya, la azteca, la griega, la romana, entre otras.

La historia universal registra, en Oriente Medio, más específicamente en Egipto y Mesopotamia, las primeras civilizaciones humanas. Fueron estas primeras civilizaciones las descubrieron la agricultura, el comercio, la escritura, así como también fueron las primeras sociedades humanas organizadas administrativamente por leyes y normas para su buen funcionamiento. Se caracterizaron, entre otras cosas, por ser civilizaciones fluviales, es decir, surgidas en torno a las cuencas de los grandes ríos: el Nilo para los egipcios, y el Tigris y el Éufrates para los mesopotámicos.

Si lo desea, también puede consultar nuestro artículo sobre Cultura.

Fecha de actualización: 28/01/2015. Cómo citar: "Civilización". En: Significados.com. Disponible en: https://www.significados.com/civilizacion/ Consultado:

# data[].attributes.attachment_link.description
Como civilización se denomina el conjunto de costumbres, conocimientos, artes e instituciones que constituyen las formas de vida de una sociedad humana. En este sentido, las civilizaciones son sociedades que han alcanzado un alto grado de complejidad en sus formas de organización, sus instituciones, su estructura social y sus relaciones económicas; que están dotadas de un sistema de político, administrativo y jurídico, y que han desarrollado el conocimiento científico y tecnológico, así como el arte y la cultura.

# data[].attributes.body
1. Artes.
2. Civilización.
3. Cultura.
4. Estética.
5. Expresión.
6.Disciplina artística.
7.Diversidad.
8.Historia.
9.Producción artística.

# data[].attributes.body
Creado por artistas y escritores venezolanos que vivieron en Paris entre los años 1945 1952, con la finalidad de introducir en el Arte Venezolano las nuevas corrientes del abstraccionismo europeo.

Dentro de sus integrantes figuraban Carlos González Bogen, Pascual Navarro, Luis Guevara Moreno, Alejandro Otero, Mateo Manaure, Narciso Debourg, Perán Erminy, Rubén Núñez, Dora Hersen, Aimée Battistini, J. R. Guillent Pérez, entre otros.

En la foto: Alfredo Maraver, Omar Carreño, Alejandro Otero, Mateo Manaure y

Genaro Moreno. Imagen de archivos del artista Alfredo Maraver.

# data[].attributes.body
Surge de un grupo de egresados de la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas en 1940, el cual, impusieron como tema la problemática nacional en el realismo social, siendo su paisaje alterado por la situación socio-económica venezolana que venía de una fuerte dictadura.         Asimismo, el maestro Antonio Edmundo Monsanto, director de la Escuela, expulsó algunos estudiantes basado en la reforma aprobada en 1936. El pensum académico que se mantenía en las cátedras de la Escuela correspondía a las líneas del arte del siglo XIX (Impresionismo), los originados por el Círculo de Bellas Artes y el cubismo como arte del siglo XX.
Este grupo de jóvenes  artistas para 1948, crean legalmente este taller libre de arte  en la esquina de mercaderes, donde su primer director fue Alirio Oramas, se da inicio con la primera exposición del artista Mateo Manaure, luego siguen con las siguientes exposiciones de otras grandes artistas como Luis Guevara Moreno 1949, Alejandro Otero, Feliciano Carvallo que con su piezas da inicio al arte ingenuo entre otras  exposiciones de artistas jóvenes.
Para este periodo del arte se crearon nuevas corrientes: abstracción por parte de Mateo Manaure y Luis Guevara Moreno, americanista por Alirio Oramas como principal,  acompañado de Mario Abreu y Oswaldo Vigas; y arte ingenuo por de Feliciano Carvallo y Víctor Millán.

# data[].attributes.body
Fue un grupo que se fundó en 1912, que se oponían a la rígida enseñanza de la Academia de Bellas Artes.
Ellos se plantearon el hecho pictórico de plasmar la naturaleza tal como era percibida por los artistas.

Entre ellos: Manuel Cabré, Próspero Martínez, Antonio Edmundo Monsanto, Pablo Wenceslao, Abdón Pinto, Leoncio Martínez, Pedro Castrellón, Marcelo Vidal, Federico Brandt, Armando Reverón, Rafael Monasterios y Luis Alfredo López Méndez. A este grupo se les sumaron periodistas y poetas e intelectuales como Rómulo Gallegos y Andrés Eloy Blanco.

Realizaron tres Salones de Arte (1913, 1914 y 1915) y dos exposiciones, así como lecturas, conferencias, musicales, entre otros.

Aunque el Círculo de Bellas Artes tuvo una vida corta, ellos contribuyeron a la reestructuración del arte venezolano en todas sus facetas, transmitiéndose a todo el ámbito artístico y preparando las condiciones para la formación de una tradición de lo moderno que llega a la actualidad.

Integrantes del Círculo en el Taller, practicando el desnudo artístico.

# data[].attributes.body
Se encuentra entre los movimientos emergentes de carácter artísticos y estéticos surgidos en la primera mitad del siglo XX, este taller nace específicamente en el año 1948 formado por artistas egresados de la Escuela de Artes Plásticas de Caracas que tiene como característica el distanciamiento del paisajismo y del realismo social, pero de una forma particular se mantienen en el arte figurativo desde una visión mística. La idea principal es la promoción de la pintura realista desde la perspectiva de la emancipación social, buscando reflejar los niveles de opresión político-social y económica que se desarrollaba en el contexto histórico del momento, fundado y dirigido por Gabriel Bracho en donde

# data[].attributes.body
Formado por un grupo de jóvenes artistas dedicados principalmente a la pintura, el Circulo de Bellas Artes   surge de la necesidad de cambiar los paradigmas académicos dictados por la Academia de bellas artes, su origen se debe a una protesta que se lleva a cabo en el año 1909 específicamente contra los métodos de enseñanza  que aplicaba Antonio Herrera Toro, para ese momento Director de la Academia, por lo cual exigían una renovación de dicha institución y en esa búsqueda comenzaron sus reuniones en la plaza Bolívar de Caracas. Estas reuniones originaron una serie de huelga propiciadas por estos noveles artistas que al final condujeron a su expulsión de los espacios de la Academia, situación está que los une como grupo dando origen al Círculo de Bellas Artes. Estéticamente hablando la razón principal de este alejamiento del academicismo implantado desde la Academia, se debe al rechazo de las formas naturalistas derivadas del realismo europeo y a la búsqueda de una identidad cultural propia en donde el paisaje se presenta como la alternativa de transición más adecuada hacia la modernidad, tomando en cuenta algunas técnicas propias del realismo que no pueden ser de todo obviadas pero mezclándolas con técnicas como el trabajo al aire libre y la observación directa del paisaje, presentándose así una especie de tanteos o ensayos que derivaran en representaciones pictóricas de gran interés donde el paisaje caraqueño es el gran protagonista. Políticamente hablando los jóvenes fundadores del Círculo de Bellas Artes también buscan luchar contra la apatía y la pobreza espiritual presente en la sociedad caraqueña durante los primeros años de la dictadura gomecista, surgiendo así la motivación política del grupo como una forma de repudio a la actuación del régimen. La parte positiva de esta situación es la incorporación de personajes de la intelectualidad progresista del país entre los que podemos nombrar a Rómulo Gallegos y Julio Rosales.

En general esta Importante asociación artística de comienzos del siglo XX venezolano, integrada por jóvenes pintores, a los cuales se sumaron periodistas, escritores, poetas, músicos, y otras personas vinculadas al arte; entre los cuales podemos nombrar entre sus  a figuras como Manuel Cabré, Leoncio Martínez, Armando Reverón, Andrés Eloy Blanco, entre muchos otros se presentaron como la alternativa de cambio hacia el modernismo de las artes en la Venezuela  de la segunda mitad del siglo XX.

# data[].attributes.body
Es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX, manejando la luz para alcanzar belleza y balance en la pintura.
Se localiza además en otras ramas artísticas:
Música: nacida a finales del siglo XIX caracterizada por un tempo más libre, el empleo de los modos y las variaciones, y la experimentación con el timbre. Su máximo representante fue el francés Claude Debussy.
Literatura: surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, por la reacción contra el realismo literario, suprimiendo los efectos reflexivos de la literatura a favor de las descripciones. Los máximos exponentes de esta tendencia fueron Octave Mirbeau y Marcel Proust.

# data[].attributes.body
Petroglifos en Venezuela

En nuestra cultura ancestral por medio de nuestros  indigenas, podemos visibilizar este tipo de arte en grandes rocas con un gran valor simbólico  en cada una de estas piezas artisticas mediantes figuras de animales y astrales que para ellos era muy importente, el cual se debe investigar con mas  profundidad y difundir para nuestras nuevas generaciones.

# data[].attributes.headline
Rosa Oropeza.            Escultura Siglo XIX

# data[].attributes.subject
Rosa Oropeza.            Escultura Siglo XIX

# data[].attributes.body
En Venezuela, surge el género histórico dando paso a los temas patrióticos, con estilo nacionalista, monumental y pomposo. Junto a los Santos aparecen tallas y estatuas de los próceres. Los Artistas más destacados fueron: José Eloy Palacios (1847 – 1919), Andrés Pérez Mujica (1879 – 1920); Lorenzo González (1877 – 1948)
Fuente:

https://es.wikipedia.org › wiki › Eloy_Palacio

Imagen: Monumento a Carabobo, 1906. También conocido como la India de del Paraíso, José Eloy Palacios

# data[].attributes.headline
Arte republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela y sus referentes europeos

# data[].attributes.subject
Arte republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX en Venezuela y sus referentes europeos

# data[].attributes.body
Pintura Republicana, segunda mitad del siglo XIX
Algunos exponentes venezolanos mas destacados de este tiempo fueron: Cristóbal Rojas
Antonio Herrera Toro
Martin Tovar y Tovar
Arturo Michelena

Alguno referentes Europeos destacados en la pintura Impresionista fueron:
Claude Monet
Pierre - Auguste Renoir
Paul Cézanne
Olga Boznańska entre muchos otros

# data[].attributes.body
Alessandra Baloa - Arquitectura Colonial en Venezuela
Iglesia de la Santísima Trinidad Caracas 1744.

- La iglesia de la Santísima Trinidad comenzó a construirse el 5 de agosto de 1744 por el albañil caraqueño Juan Domingo del Sacramento Infante, pardo libre con inmensa fe, quien con limosnas y apoyo del ayuntamiento de Caracas finaliza la construcción después de 36 años de trabajo.

- Muere el 12 de diciembre de 1780 y sus restos fueron enterrados en el altar mayor de la iglesia.

- El 26 de marzo de 1812 fue destruida por el terremoto ocasionado, donde posteriormente en sus ruinas se comienza a construir lo que hoy conocemos como el Panteón Nacional, destacando así la importancia de está Iglesia como aporte a la arquitectura de esa época.
https://m.monografias.com/trabajos13/panteon/panteon.shtml

Imagen de las ruinas de la Iglesia de la Santísima Trinidad 1842 por Ferdinand Bellerman

# data[].attributes.body
El arte colonial en Venezuela se desarrolló durante la colonización española, abarcando los siglos XVI al XVIII.
La pintura colonial en el país tuvo gran influencia europea, siendo su temática fundamentalmente religiosa y de finalidad catequista, puesto que se usaba como recurso visual para enseñar la fe católica.
También, fueron realizados bodegones y retratos, sobre todo de las personas de la clase alta.
La imagen pertenece a José Lorenzo de Alvarado (Hacia 1795) Nuestra Señora del Carmen intercediendo por las Ánimas del Purgatorio ante la Santísima Trinidad.
Colección Galería de Arte Nacional.

# data[].attributes.body
Arquitectura religiosa

Con la llegada de los españoles,  se comienza a predicar la fe cristiana y desde ese momento se comenzó la construcción de iglesias.
Son edificaciones muy sencillas, sus muros exteriores reflejan el estilo barroco, el techo está sostenido por columnas, la torre y el campanario tienen forma de media luna y  están separados por arcos.
La mayoría de las edificaciones son anónimas, fueron realizados bajo la guía de misioneros capacitados.

# data[].attributes.headline
Rosa Oropeza.                    Cultura Olmeca

# data[].attributes.subject
Rosa Oropeza.                    Cultura Olmeca

# data[].attributes.body
En Centroamérica, la cultura Olmeca fue una de las primeras civilizaciones americanas, localizadas en el Golfo de México .

La arquitectura Olmeca fue de gran aporte, se edificaron centros ceremoniales y pequeñas ciudades construidas sobre planicies artificiales. Realizaron esculturas monumentales usando la piedra tallada, como las grandes cabezas llamadas “Cabezas Colosales”, desarrollaron un sistema de escritura basado en el uso de glifos, serie de símbolos que significa diferentes cosas de la naturaleza.  Su religión era politeísta basadas en varios seres divinos o dioses, figura mitológica el “Nahual” un dios con forma de jaguar. Los chamanes y guerreros eran los grupo superiores y los inferiores los artesanos y campesinos.
Fuentes:

-https://laevolucion.org/cultura-olmeca/
Imagen: Esculturas Olmecas. Museo de Antropología de México

# data[].attributes.headline
Rosa Oropeza.         Monumentos Megalíticos 

# data[].attributes.subject
Rosa Oropeza.         Monumentos Megalíticos 

# data[].attributes.body
Los Monumentos Megalíticos, que son construcciones elaboradas con grandes piedras, utilizados con fines funerarios y marcadores de los límites territoriales, entre los más conocidos están los Dólmenes, los Menhires y los Cromlechs
Un megalítico (del griego mega(μεγαç), grande y y lithos (λιτηοç), piedra) es un refugio prehistórico realizado con uno o varios bloques de piedra de gran tamaño y sin labrar.
En Venezuela se encuentran los círculos de piedra con grabados astronómicos ubicados en Estado Cojedes, las filas de Megalíticos del Estado Carabobo, Los Menhires y Dólmenes del Estado Amazonas.

Fuentes:

- https://es.wikipedia.org › wiki › Megalito

https://www.museosvirtualesdeaméricalatinayelcaribe.org

Imagen: Vigiríma Estado Carabobo. Fuente: Ruby de Valencia

# data[].attributes.headline
Rosa Oropeza y Leonardo Acosta. Pintura Colonial

# data[].attributes.subject
Rosa Oropeza y Leonardo Acosta. Pintura Colonial

# data[].attributes.body
La pintura colonial venezolana era fundamentalmente religiosa y de finalidad catequista,. Asimismo, se hicieron bodegones y retratos, sobre todo de las personas de la clase alta, predominaba los motivos geométricos, el uso de la técnica del tenebrismo (tendencia Española Siglo XVII-XVIII), y el claroscuro con fondos y aplicaciones dorados (influencia directa del Barroco). Entre los artistas más relevantes José Lorenzo de Alvarado, Juan Pedro López  y la Escuela Caraqueña
La pintura colonial tuvo gran influencia Europea, se aprendieron nuevas técnicas .A raíz de la guerra de independencia se introduce el género histórico y el retrato del héroe civil y militar. Juan Lovera es el pintor de transición que cambia la temática religiosa propia de la Pintura, por el retrato.
Fuente: http://venezuelaypintura.blogspot.com/
Imagen: Escuela Caraqueña (XVIII) Nuestra Señora de la Cruz

# data[].attributes.headline
Arte colonial en Venezuela. Influencia del Barroco europeo. Arquitectura

# data[].attributes.subject
Arte colonial en Venezuela. Influencia del Barroco europeo. Arquitectura

# data[].attributes.body
La arquitectura de esta época se caracteriza por su discreta modestia, es decir, la sencillez de las estructuras, eso se debió a que los españoles no consideraban a Venezuela como un territorio rico. Muchas de las construcciones que se realizaron en aquel entonces se siguen manteniendo hoy en día.

# data[].attributes.body
Los incas fueron prolíficos constructores, aunque muchas de sus edificaciones fueron abandonadas o demolidos durante la conquista española, dejaron un importante patrimonio arquitectónico, escultórico, cerámico y pictórico.

# data[].attributes.headline
Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios preamericanos. Los Olmecas

# data[].attributes.subject
Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios preamericanos. Los Olmecas

# data[].attributes.body
La cultura Olmeca es considerada como la “Cultura Madre” ya que fue la primera civilización en sentar las bases de las sociedades mesoamericanas.

# data[].attributes.body
La  Cultura Chavín fue la civilización que se desarrolló al norte de Perú de 1500 a.C. a 300 a.C., destacándose como la cultura precolombina más antigua de América del Sur.

En esta cultura, existe un altar de piedra, llamado “Altar de Choque Chinchay”, que se encuentra en la esquina suroeste de la denominada Plaza Cuadrada. Esta laja de piedra caliza pesa 10 toneladas y contiene siete hoyos tallados en su superficie que delinean vagamente la silueta del dios-jaguar, representando siete estrellas de la constelación de Orión, con vistas al cielo ecuatorial durante la estación lluviosa.

# data[].attributes.body
La Cultura Chavín
Reinaldo Navarro

# data[].attributes.headline
Manifestaciones culturales de los pueblos originarios en Venezuela. Cerámica

# data[].attributes.subject
Manifestaciones culturales de los pueblos originarios en Venezuela. Cerámica

# data[].attributes.body
La cerámica prehispánica en Venezuela posee un gran valor y calidad. Entre las piezas elaboradas destacan las vasijas, los vasos, las fuentes, las botellas y los cuencos. Las formas eran variadas, podían ser: esféricas o semi esféricas, con asas o sin asas, con bores o cuellos, con bases o con tres o cuatro patas.

# data[].attributes.body
El arte sobre piedra o arte rupestre, es el término que se identifican todos aquellos grabados o pinturas hechas sobre rocas, quedando grabada la huella antigua de los hombres que vivieron en esos lugares.

Al sur de Venezuela, existieron los denominados “Petroglifos del Guri”, siendo un conjunto de 29 peñascos grabados, que se encontraban originalmente en el lecho del río Caroní, estos debieron ser rescatados de su lugar original, con motivo de la construcción del embalse hidroeléctrico de la Represa del Guri.

A mediados de los años 70, se expusieron en los espacios del Museo de Bellas Artes. Actualmente, forman parte de la colección de la Galería de Arte Nacional, manteniéndose expuestos para la comunidad.

# data[].attributes.body
Son representaciones gráficas talladas en la roca, tiene un significado simbólico complejo e inexplicable. Fueron realizados por nuestros antepasados ​​prehistóricos (especialmente en el Neolítico) y son los símbolos más cercanos antes de la escritura, su uso en las comunicaciones se remonta al año 10.000 a.c., los investigadores en el campo explicaron que entre su significado destacan: marcar el territorio, guía de ruta, punto de reunión. Estos tienen formas geométricas, así como puntos y líneas, y en los patrones son diagramas esquemáticos y explican a las personas y los animales. Los petroglifos son de suma importancia para la humanidad, ya que nos permite comprender como era la forma de comunicarse del mundo antiguo.

# data[].attributes.body
Cultura se refiere al conjunto de bienes materiales y espirituales de un grupo social transmitido de generación en generación a fin de orientar las prácticas individuales y colectivas. Incluye lengua, procesos, modos de vida, costumbres, tradiciones, hábitos, valores, patrones, herramientas y conocimiento.
La función de la cultura es garantizar la supervivencia y facilitar la adaptación de los sujetos en el entorno.

Fuente: https://www.significados.com/cultura/

# data[].attributes.body
El concepto de estética puede definirse estrictamente como una teoría de la belleza o, más en general, como una filosofía del arte, aunque todavía no se ha logrado una definición absoluta de estética,  se puede decir que esta "Es una rama de la filosofía que trata de la naturaleza del arte, la belleza y el gusto, con la creación y apreciación de la belleza, científicamente se define como el estudio de valores sensoriales o emocionales sensoriales a veces llamados juicios de sentimiento y gusto"

Fuente: https://definicion.xyz/estetica/

# data[].attributes.body
Conjunto de concepciones sobre los principios y las causas del ser de las cosas, del universo y del hombre.

Fuente: Diccionario Enciclopédico Océano Color

# data[].attributes.body
Una expresión es una declaración de algo para darlo a entender. Puede tratarse de una locución, un gesto o un movimiento corporal.

Existen distintas formas de expresión de acuerdo al lenguaje utilizado. Las más habituales son la expresión oral y la expresión escrita . Cada vez que una persona mantiene una conversación con otra está apelando a la expresión oral.

Fuente:
(https://definicion.de/expresion/)

# data[].attributes.body
Hace referencia a un concepto filosófico, artístico y literario que consiste en la representación de un significado simbólico, se puede traducir en hablar de forma figurada, o sea, representa una idea o concepto a través de imágenes alusivas o metafóricas, dando a entender algo diferente a lo que se esta expresando.

Fuente:

www.significados.com › alegoria

# data[].attributes.body
Se define como la disciplina o rama de la Filosofía que estudia la esencia y percepción de la belleza en el arte.Cuando valoramos algo hermoso, feo o sublime estamos haciendo valoraciones estéticas. Deriva del latín moderno  aesthetica,

se vincula al conocimiento adquirido a través de los sentidos.

www.concepto de Arslatino.com

# data[].attributes.body
La Producción Artística aborda procesos y procedimientos técnicos que conforman un capítulo esencial de la Gestión Cultural. Se  desarrolla tomando como marco tres escenarios habituales (actividades escénicas, cinematográficas y expositivas) en los cuales se detallan las tareas incluidas en las fases de pre producción, producción y post producción. Fuente: atalayagestion
cultural.es

# data[].attributes.body
Es la acción y efecto de civilizar, es decir, mejorar la formación y el comportamiento de las personas de una sociedad determinada, para poder así elevar su nivel cultural.

Fuente:
https://definicion.de/civilizacion/

# data[].attributes.attachment_link.description
En el latín es donde podemos establecer que se encuentra el origen del término civilización. En concreto, hay que subrayar que se trata de una…

# data[].attributes.body
Acto mediante el cual imita o expresa al hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. Diferentes disciplinas del Arte; Arte Abstracto, Arte Cósmico,  Arte Decorativa, Arte Degenerado, Arte Figurativo, Arte Generativo, Arte Psicodélico, Artes Gráficas, Artes Industriales, Bellas Artes, Séptimo Arte, entre otros. Desde la Prehistoria se encuentran testimonios de actividad artística, pero la historia del arte empezó a tener un sentido de ilación cultural a partir de Egipto y de su antiguo imperio (4000-3000.a.C).

Fuente:  Enciclopedia espasapocket 2007. Editorial Espasa. Pp. 87.

# data[].attributes.body
El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas emociones, percepciones y sensaciones.

https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&q=concepto+de+artes
En esta imagen vemos El arte virtual, la nueva tendencia de los artistas, hoy en día se convierte en símbolo de innovación y modernidad en el arte.

# data[].attributes.body
Diversidad
Se refiere a la diferencia o a la distinción entre personas, animales o cosas, a la variedad, a la infinidad o a la abundancia de cosas diferentes, a la desemejanza, a la disparidad o a la multiplicidad.

https://conceptodefinicion.de/diversidad/

# data[].attributes.body
Deivis Oropeza  / Historia
Estudio del pasado de la humanidad a partir de la examinación critica de registros, fotografias, filmes y cualquier otra forma de soporte que nos muestre eventos pasados que afectaron paises  o comunidades.

https://concepto.de/historia/#ixzz6ojUPEZDK

# data[].attributes.body
Son movimientos sociales que han experimentado un proceso de mestizaje y posee ciertas características con otras culturas.

# data[].attributes.attachment_link.title
Entrevista con Néstor García Canclini- Híbridos el cuerpo como imaginario

# data[].attributes.body
Se refiere a costumbre, tradiciones, hábitos y valores. Prácticas y modo de vida que caracterizan un pueblo o una clase social y una época.
https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&q=cultura

# data[].attributes.body
Es una de las artes escénicas, que tienen lugar sobre un escenario, y consiste en la recreación de una o varias historias de distinta índole mediante actores, discursos, música y escenografía.

Fuente: https://concepto.de/teatro/#ixzz6ocvLohyJ

# data[].attributes.body
Son las artes creativas divididas en categorías más específicas, como las artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Por ejemplo, la pintura es arte visual, y la poesía es literatura.
Fuente: https://bit.ly/3rwtrLP

# data[].attributes.body
La arquitectura venezolana es una mescla de la cultura originaria de los pueblos aborígenes y las adoptadas al momento de la conquista, las viviendas de los venezolanos se encontraban en la primera etapa: palafitos y chozas, pero los españoles que llegaron no eran de los más interesados en crear, implantar y desarrollar en el país una nueva arquitectura, tampoco se contaba con una gran economía para la época.
Maritza Briceño

# data[].attributes.body
En este Padlet vamos a construir un glosario colectivo, que nos permitan conocer el significado de los principales conceptos fundamentales para la comprensión de las producciones artísticas venezolanas y latinoamericanas.

# data[].attributes.body
Se define como  el catálogo de palabras de una misma disciplina, de un mismo campo de estudio, etc., definidas o comentadas. http://lema.rae.es/drae/?val=glosario.