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Telefono en bolivia (slideshare.net)

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UN POQUITO MÁS DE HISTORIA 1876 Bell inventa el teléfono * 1878 1ra central telefónica en new haven. * 1884 Bell inaugura la 1ra línea de larga distancia (bost...

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http://www.scielo.org.bo/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2077-33232016000100004

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La radio boliviana en el largo trayecto de educar contando historias: el caso del programa "Voces nuestras"
The Bolivian radio in a long way of history of educating by telling drama: a case of "Voces nuestras" José Luis Aguirre Alvis* Resumen
La radio en Bolivia tiene una larga historia, iniciada desde los ensayos experimentales de la propagación de ondas radioeléctricas operados mucho antes de la llegada y madurez de esta tecnología, en 1929. La presencia de este medio ha estado marcada desde su inicio por su acompañamiento estrecho a la dinámica social y cultural del pueblo boliviano. Asimismo, ha sido pionera de la introducción de formas de hacer radio que décadas después aparecerían como propuestas teóricas en el campo teórico de la comunicación social. La radio es y ha sido un medio democratizador de la palabra, y esta cualidad tiene como elemento determinante la cualidad oral de la sociedad boliviana resultado de su carácter indígena-originario. La metodología de la educación por entretenimiento se propone mundialmente como un recurso para generar procesos de cambio social, y dentro de ella se ejecuta en Bolivia el Programa "Voces nuestras", que reaviva la experiencia de contar historias para cambiar vidas.

Palabras clave: Radio en Bolivia; educación por entretenimiento; radiodrama para el desarrollo; radioteatro en lengua nativa; historia de la radio; metodología de educación por entretenimiento.

Bolivian radio has a long history that started with experimental exercises of broadcasting even before the real presence of this technology in the country in 1929. The role of radio always has been related to the social processes and cultural dynamic of the Bolivian people. In this way in Bolivia this medium has experienced forms of operating that came out decades after in the theory of mass communication. Radio is a mean for democratization of the voices and this quality links with the oral tradition of communication that belongs to the indigenous societies. The edutainment is a worldwide theory and practice that move towards social change proposals, in this path took place the Project "Voces Nuestras" an experience that recuperate the traditional of the story telling as a way of communicate for social change.

Key words: Radio in Bolivia, edutainment, drama for development, radio drama in native languages, Bolivian radio history, entertainment with education (EE)

La radio es en Bolivia el medio de difusión masiva con una fuerte historia de vínculo con sus audiencias. Las características de la población hacen que el medio se constituya en el recurso de mayor participación, en comparación con otros medios de comunicación. La preferencia de la población hacia la radio puede ser explicada por un conjunto de factores, siendo el más importante la cualidad oral de las sociedades andina y de origen precolombino. El trayecto de la radio tiene en Bolivia escenas originales, que hacen del medio un espacio de experimentación iniciado desde 1897, y que tiene presencia bajo el modelo comercial, introducido en Latinoamérica en 1910 (Ecuador), desde 1929; es decir que Bolivia está entre los primeros países en adoptar este medio. Bolivia posee una historia destacada en materia de radio, habiendo aportado al estudio mundial de las comunicaciones experiencias únicas, como la de la propiedad social o colectiva de estaciones, como es el caso de las radios mineras de la década de los años 40.

Un rasgo particular que aborda este artículo es el referido a un tipo de formato utilizado en la radio boliviana: el radiodrama. Este recurso, inicialmente de entretenimiento, tuvo un desarrollo amplio en el país, permitiendo su aprovechamiento tanto educativo como de formación histórica e ideológica, para generar condiciones de inclusión de las lenguas nativas en el campo de la producción radiofónica. Los pioneros del radiodrama en lengua nativa (aymara y quechua), el protagonismo y papel de emisoras de radio pioneras en el manejo de lenguas nativas en el micrófono, así como los espacios de discriminación y conflicto por el acceso de las lenguas nativas en la emisiones de radio, son abordados como antesala para conocer un caso de aprovechamiento de un formato singular: el radiodrama, que aquí de modo alternativo será denominado también como radioteatro.

Así, desde la teoría de la comunicación social y a partir de experiencias en el campo de la comunicación para el cambio social o comunicación para el desarrollo, se opera la metodología de la educación por entretenimiento (EE), conocida también como edutainment o educación mediante el drama, entre otras denominaciones. Es así que, bajo un proyecto compartido, se opera en Bolivia el Programa "Voces nuestras", el que, desarrollado con la intervención de un gran conjunto de emisoras de carácter educativo y comunitario ubicadas en todo el territorio de Bolivia, opera una de las mayores experiencias de uso del radiodrama para promover valores ciudadanos y de inclusión social.

La experiencia, promovida mediante la alianza de la Universidad Católica Boliviana "San Pablo", a través del Servicio de Capacitación en Radio y Televisión para el Desarrollo (SECRAD), y PCI-Media Impact, organización internacional experta en la metodología de EE, tuvo a partir de su desarrollo entre los años 2009 a 2012 la posibilidad de dar base al enriquecimiento de este mismo enfoque de uso de la radio con fines de desarrollo social.

El Programa "Voces nuestras", experiencia que por sus características alcanzó a un gran conjunto de emisoras distribuidas en las distintas regiones de Bolivia, apunta a ampliar y enriquecer el conocimiento teórico de la misma metodología de la educación por entretenimiento, a partir de la introducción de su enfoque dialógico y de participación local. "Voces nuestras" viene a sumar, en la larga historia de la radio boliviana ligada tradicionalmente al uso del radiodrama , los elementos de lo comunitario, la centralidad del diálogo y la participación activa de actores que en otros casos son vistos sólo como receptores. Y también da base a toda su dinámica, sobre la visión de que la comunicación es un derecho humano.

Para la generación de espacios de reflexión colectiva, diálogo y debate con los oyentes, "Voces nuestras" produjo, bajo mecanismos participativos desde la construcción de un drama, una radionovela de 45 capítulos: "Ciudad espesa." La radionovela fue producto del recojo de historias reales bajo tres ejes temáticos: pluralismo y diversidad humana, participación ciudadana en democracia, y derecho a la comunicación e información. La historia que se desarrolla en la radionovela "Ciudad espesa" es la de una ciudad imaginaria en la que la trama cruza situaciones de distintos personajes, haciendo ver situaciones no tomadas desde los textos ni de la imaginación literaria, sino desde historias reales, en las que, entre alegrías y tristezas, se entrecruzan los tres ejes temáticos mencionados.

En sus alcances, el Programa "Voces nuestras" también fortalece y capacita en la metodología de contar historias para cambiar vidas, generando dinámicas de participación e involucramiento de diversos actores: emisoras con vocación de servicio educativo, organizaciones locales que, acompañando a la radio, se acercan a conocer y manejar la producción radiofónica, los productores y los oyentes que abren espacios semanales de intercambio y diálogo, y la movilización y debate con la difusión semanal de los capítulos de la radionovela, los que involucran la presencia de grandes conjuntos de oyentes y segmentos de la población. El programa, a través de 28 radios ubicadas mayormente en puntos rurales en las tres regiones del país, alcanzó un número aproximado de 200.000 oyentes, generando en distintas zonas geográficas y espacios culturales el abordaje de temas en los que se aspira a promover cambio local y movilización de modo activo y empoderado.

2. Historia de la radio boliviana y la experiencia del radiodrama

El primer ejercicio de emisiones radiofónicas que se habría dado en Bolivia, según Reyes Velásquez (2009), se remontaría al año 1897. Siendo el caso el de un hecho experimental sobre la propagación de ondas radioeléctricas protagonizado por los sacerdotes jesuitas José Clerc y Francisco Cerro, los que habrían logrado ensayar las primeras transmisiones radioeléctricas en la ciudad de La Paz, enlazando la zona urbana con algunos de sus puntos periféricos (47). Posteriormente, y nuevamente como un ensayo sobre la física de la propagación de ondas radioeléctricas, también habrían sido sacerdotes jesuitas, Pierre Descottes y Francisco Cerro, quienes en el año 1912 habrían comprobado que sus señales podían alcanzar la distancia de 32 kilómetros entre el Colegio San Calixto, en el centro de la ciudad de La Paz, y la aledaña población de Viacha (Reyes, 1990:15).

Este último ejercicio, que naturalmente no buscó la presencia de auditores, considerando la inexistencia de receptores, se daba además en un entorno de completo vacío de la experiencia de lo que ya se venía denominando como radio en Europa, y que tenía como antecedente primigenio la primera demostración de la telegrafía sin hilos operada por Marconi en Londres, en 1896 (Lewis y Booth, 1992:38). Estos antecedentes, de los que lamentablemente no queda mayor evidencia para ahondar, podrían ser considerados la génesis de lo que acontecería de modo efectivo cerca de dos décadas después, cuando en Bolivia aparecerían de modo oficial las emisiones de dos estaciones de radio que distaron muy poco en el inicio de sus emisiones y que como tal ya fueron dirigidas a la escucha pública, aunque con el necesario aditamento de tener un número limitado de receptores. Estos son los casos de Radio Chuquisaca, que funcionaría en la ciudad de Sucre, iniciando operaciones un 29 de septiembre de 1928, y Radio Nacional de Bolivia, aparecida en la ciudad de La Paz un 3 de marzo de 1929 (Reyes, 2009:47).

Se destaca que Radio Chuquisaca habría sido construida de modo artesanal por José Camacho Balcázar un ingenioso y entusiasta impulsor de esta iniciativa. Para el caso de Radio Nacional de Bolivia, la misma habría comenzado su instalación desde 1927 bajo el impulso empresarial de dos hermanos, Rodolfo y Enrique Costas, los que contaron con un transmisor adquirido en los Estados Unidos (Reyes, 2009:47).

Se puede decir que la presencia del medio radiofónico en Bolivia, que adoptó el modelo comercial introducido mundialmente por las primeras estaciones de la época, no distó mucho de esta irrupción tecnológica en relación a otros países de Latinoamérica. Pues siendo Ecuador el primer país en contar con una emisora de radio comercial en 1910, y Perú en 1916, el mayor número de estaciones tuvo presencia a inicios de los años 20. Así se tiene a la Argentina y Brasil en 1920, Cuba en 1921 y Colombia en 1922 (Reyes, 2009:34).

La historia de la radio en Bolivia mostró desde entonces una prolongada, variada y sólida experiencia de uso de formatos, así como de objetivos que transitan lo informativo, educativo, evangelizador, movilizador político y de entretenimiento musical, los que paulatinamente también fueron adoptando su propuesta con el manejo de lenguas nativas.

El papel de la radio en Bolivia ha estado ligado, y quizás como ningún otro medio de difusión, a los más profundos momentos de la vida política y social del país. Especialmente a lo largo del siglo XX, la radio mostró un protagonismo casi directo en el curso de la historia nacional. Así, por ejemplo, se tiene a la radio como actora informativa y de movilización colectiva durante la Guerra del Chaco (1932-1935), situación bélica que enfrentó por intereses petroleros a Bolivia y Paraguay. Aquí las emisoras destacadas en el papel de voceras de los intereses nacionales fueron Radio Illimani y Radio Nacional de Bolivia. Radio Illimani, emisora estatal inaugurada oficialmente el 15 de julio de 1933, se habría constituido en baluarte de la defensa nacional, oponiendo con sus mensajes las señales de propaganda antiboliviana propaladas por estaciones argentinas, como Radio Prieto y Radio Belgrano, ambas alineadas a la causa paraguaya. Por su alcance y calidad informativa, la que sería la primera emisora estatal de Bolivia supo orientar la opinión boliviana en medio del conflicto bélico. Igual labor desempeñaría Radio Nacional de Bolivia, que sería invitada por el Gral. Enrique Peñaranda, uno de los generales bolivianos del período del conflicto, a ser un actor más desde los micrófonos contra los discursos del Paraguay (Reyes, 2009:48).

Otro pasaje y caso importante de la historia radiofónica de Bolivia, y que es reconocido como un rasgo mundial de la radio en América Latina, es la presencia de las radios mineras, conjunto de una veintena de emisoras surgidas en los años 40 y de las que a la fecha persisten algunas de ellas, aunque con un papel diferente. Estas radios aparecieron en diferentes centros mineros estatales de la región andina, donde los mismos trabajadores, con el aporte individual desde sus reducidos salarios, permitieron conseguir en propiedad equipos de transmisión, además de posibilitar el funcionamiento de sus propias estaciones. Este caso introdujo la figura de la radio de propiedad social o de carácter colectivo como un hito de la comunicación social del mundo. Según Reyes (1990:31), la primera radio minera habría salido al éter en 1947, con el nombre de Radio Sucre, y se localizó en las proximidades del distrito minero de Siglo XX.

Aparte del papel importante de las emisoras mineras en los procesos políticos que atravesó el país, acompañando las luchas obreras y de resistencia a gobiernos totalitarios, militares y de facto, estas radios se constituyeron en el más significativo semillero de la formación práctica de una gran número de informativistas y productores de radio, los que por largo tiempo alimentaron a los medios de difusión de carácter comercial de las grandes ciudades. Uno de los recursos de la programación de las radios mineras fue la introducción de emisiones de auditorio. Así como las primeras estaciones surgidas en la ciudad de La Paz que siguieron el mecanismo de contar con espacios para recibir a sus oyentes, algunas estaciones mineras que tenían posibilidades para hacerlo, dispusieron junto a sus estudios la instalación de salas de auditorio. Por ejemplo, Radio Vanguardia, de la localidad minera de Colquiri (departamento de La Paz), destacó por años en la oferta de espacios que convocaban a la proximidad de sus oyentes. Para este fin las radios contaban auditorios similares a salas de cine, donde, en butacas bien dispuestas, se esperaba con ansia ver actuar a los locutores preferidos.

Estos escenarios, como el auditorio de Radio Vanguardia, estaban pensados para articular alrededor de la radio toda una dinámica cultural y de circulación informativa ciudadana, alternando el entretenimiento con el fomento a las expresiones folklóricas y musicales, además de impulsar la actuación de personajes que combinaban el trabajo teatral con el de la locución en radio. En La Paz se conoce que emisoras como Radio Illimani, Radio América, Radio Altiplano y Radio Méndez, entre otras, contaban con este tipo de espacios en los que establecían contacto directo con los oyentes, además de invitar al uso de sus micrófonos. La presencia de estos ambientes además acompañaba de modo importante la oferta de un formato preferido por la mayoría de escuchas: el radiodrama, radioteatro o radionovela.

En este sentido y como señala Urquieta (2007), el trabajo de las radios paceñas, y que servía también de modelo para otras emisoras del país, estuvo marcado en las décadas del florecimiento de la radio por dos tipos de formatos: el radioteatro y los espectáculos musicales de auditorio. Esta característica fue un elemento distintivo de la radiodifusión durante las décadas de los años treinta, cuarenta y cincuenta. Así, Urquieta destaca que en el radioteatro, los directores y los actores, ante la falta de grabadoras, pusieron el máximo esfuerzo en las voces y el talento para hacer creíbles las historias que se difundían en directo. El auditorio y los radioteatros también se extendieron a emisoras de otras ciudades. En Santa Cruz, en 1955, apareció Radio Grigotá, popular por sus espectáculos de auditorio y la emisión de radionovelas. En cuanto al espectáculo musical, las emisoras ofrecían permanentemente la actuación de orquestas y grupos musicales que deleitaban al público que colmaba los auditorios de las radios. Así también, se hizo costumbre transmitir fiestas desde salones o los programas de música bailable, ofreciéndose estos espectáculos a la concurrencia de sus asiduos seguidores sin coste (54).

La radio, que se fue consolidando en la preferencia ciudadana como el medio capaz de tener variadas ofertas, además de haber colocado la voz humana como el principal vehículo para generar la cercanía con sus oyentes, encontró en Bolivia la fórmula para ser el recurso de una estrecha compañía. Una de las razones para esto puede justamente encontrarse en el hecho de que la experiencia radiofónica de este país se asienta en la base cultural oral de nuestros pueblos andinos y de tradición indígena. Pues el recurso del cuento y la transmisión de historias siempre han tenido un lugar importante en el mismo proceso de formación en la comunidad, así como en la familia.

3. Contar historias, una práctica tradicional de las culturas andinas

Siendo que las culturas andinas, o de gran parte de los pueblos indígenas de Bolivia, son predominantemente orales, el uso del drama en la radio ha sido uno de los recursos de mejor convocatoria para sus audiencias, ya que este formato daba continuidad a este tipo de prácticas comunicacionales anteriores a la llegada de este medio.

Los motivos para la paulatina preferencia de la radio, y dentro de su oferta, sus radiodramas, tanto en los ámbitos urbanos como en los sectores de ciudades intermedias y rurales, estaban ligados con una de sus cualidades intrínsecas: que la radio es sobre todo un instrumento que establece contacto con sus oyentes y los hace participantes en el consumo de sus mensajes, a partir de la apelación a la imaginación de éstos y en función de sus experiencias y condiciones de vida.

La práctica del radiodrama en la radiodifusión boliviana tenía como modelo a las emisoras comerciales privadas, mayormente de la ciudad de La Paz. Entre las emisoras privadas que introdujeron la relación entre teatro y radio, con obras en castellano dirigidas a públicos urbanos desde espacios de emisión abierta y con presencia de auditores, destacaron casos como Radio Méndez, Radio Altiplano, Radio Illimani y Radio Nueva América.

En el caso de emisoras sobre todo dirigidas a población rural que introdujeron con distintas finalidades el recurso del radiodrama y en lenguas nativas, destaca la emisora católica Radio San Gabriel, de los Padres Maryknoll, fundada en 1955 en la localidad andina de Peñas, provincia Los Andes, donde funcionó hasta 1960. Albó (1981), al referirse a la presencia de la radio dirigida al campo, así como a estaciones que desde lo urbano introdujeron espacios en quechua y aymara, señala que esta acción estaba acompañada con la llegada de receptores a transistor, popularizando en los años sesenta el acceso a la radio. De modo ilustrativo, dirá: "...la revolución del transistor ha sido más eficaz que la misma Reforma Agraria" (33).

Uno de los estudios pioneros sobre la radiodifusión, específicamente aymara, de Bolivia es el realizado por Tirado, Czaplicki y Morello en 1983. En el mismo se identifica a Radio San Gabriel como una de las pioneras en la introducción del radioteatro en aymara. Allí también se señala que el radiodrama en lengua nativa (radioteatro aymara) fue iniciado en 1957 en Radio Altiplano, teniendo como pionero al productor aymara Guillermo Vargas Hidalgo, conocido con el nombre de ElMallku (cóndor, en aymara). Este apodo le correspondería por ser el director de la compañía de teatro nativo aymara de entonces denominada "Los Mallkus" (Tirado, Czaplicki y Morello, 1983:95).

El análisis de Tirado, Czaplicki y Morello también hace ver que la presencia en sí de la lengua nativa en la radio paceña no fue algo sencillo, sino que esta experiencia también fue espacio de confrontación y conflicto. Pues por un lado se manifestaba la desconfianza que despertaban en los propietarios o directores sus locutores originarios, y por otro había rencillas que se producían entre los locutores de carácter urbano y sus pares de origen indígena, que demostraban cualidades de expertos en la locución aymara. Los investigadores de este trayecto de la historia de la radio refieren que uno de los primeros directivos de radio que permitió la inclusión de programas radiales en lengua aymara fue Raúl Salmón de La Barra, quien, como ejecutivo de Radio Altiplano, incorporó en 1957 un programa de Fidel Huanca, uno de los productores y locutores que se considerará pionero de la presencia de la lengua nativa en los micrófonos de la radio paceña (Tirado, Czaplicki y Morello, 1983:96).

Otro destacado locutor aymara y que se habría comprometido de modo creativo con el uso del radioteatro en la programación de Radio Nacional, emisora que se autoidentifica como la pionera de la radiodifusión aymara de Bolivia, fue Pedro Tapia Quispe, conocido artísticamente como "El amuyiri". Según Esteban Ticona (2003:83), también se reconoce el trabajo de Elías Ticona. La presencia del radiodrama en aymara tuvo gran éxito entre la audiencia indígena en la ciudad de La Paz, y sobre todo en las zonas rurales a las que la emisora llegaba en el departamento de La Paz (Tirado, Czaplicki y Morello, 1983: 97).

El papel desarrollado por las radionovelas en aymara resultó tan importante que sus contenidos fomentaron la animación ideológica del pueblo indígena, posibilitando su organización y hasta articulación en diversos partidos políticos, en un escenario que antes desconocía y hasta subestimaba el papel político de los pueblos originarios. La radionovela de mayor extensión e impacto en este sentido fue la titulada "Tupac Katari", producida por Pedro Flores Alandia ("El panqara"), en la que se recuperaba la vida y papel revolucionario del líder indígena Julián Apaza, quien sublevó a la población indígena contra las autoridades coloniales españolas en 1781.

De modo específico, Albó señala que al darse la relación de trabajo entre Radio San Gabriel y la organización no gubernamental Centro de Investigación y Promoción del Campesinado (CIPCA), fundada por padres jesuitas, en tiempos de intervención o de control de los contenidos de emisoras, la radionovela en lengua aymara se convirtió en un excelente canal de llegada, con contenidos que de otro modo hubieran sido prohibidos. Así relata:

Fueron en nuestro caso importantes las radionovelas en aymara que, a partir de una directiva general del guionista, pasaban por un largo proceso de reelaboración por parte del equipo aymara de grabación y difusión. Este formato de radionovelas permitía también decir en lenguaje figurado verdades que no se podían decir de manera directa, como en la célebre novela de Orwell sobre la rebelión de los animales de la granja. Entre esas radionovelas se hicieron particularmente célebres: Pankar Marka (pueblo de las flores), Julián Apaza (=Tupaj Katari) y, en un formato algo distinto, los Cuentos del achachila. Los participantes los entendían muy bien: "El león es Banzer y sus perros son los militares... (Albó, 2015:10)

El uso del recurso dramático en la radio boliviana de la zona andina, ya entrada la segunda mitad del siglo XX, presentó casos originales así como esporádicos, siendo desarrollados por iniciativas de organizaciones no gubernamentales o centros de estudios de la cultura aymara. Destacan así las producciones del Taller de Historia Oral Andina (THOA), centro de investigación social especializado en la recuperación de la cultura y valores andinos que produjo una variedad de series dramatizadas en lengua aymara, las mismas que eran difundidas por diferentes emisoras educativas y rurales del departamento de La Paz.

El enfoque de estas producciones fue sobre todo orientado al fortalecimiento ideológico y político de la cultura aymara.

Otra experiencia que posicionó de modo más reciente el uso del ra-diodrama con fines educativos, y que operó en La Paz desde los años 1990 produciendo series de programas radiofónicos dramatizados, fue el "Programa de aprendizaje por radio interactiva" (PARI). El PARI fue un proyecto promovido por el Centro de Desarrollo de la Educación (EDC) que introdujo en Bolivia la metodología de la "Instrucción por radio interactiva" (IRI). La metodología consistía en ofrecer a las escuelas del sistema oficial de Bolivia lecciones radio-dramatizadas en programas de 20 minutos, para tratar con el público infantil del ciclo primario temas como matemáticas, salud preventiva y estimulación temprana de niños y niñas. Este proyecto operó entre 1987 y 1995, llegando hasta a 200.000 estudiantes en las aulas de distintas escuelas pertenecientes al sistema fiscal de Bolivia (Learn Tech, 1994:7).

4. El caso del programa "Voces nuestras"

La experiencia más contemporánea dirigida a la recuperación de esta prolongada historia del uso del radiodrama como recurso educativo, movilización social y entretenimiento en Bolivia es el caso del programa "Voces nuestras". Esta experiencia fue desarrollada de modo compartido entre la organización internacional PCI-Media Impact, con sede en Nueva York, y la Universidad Católica Boliviana "San Pablo", Unidad Regional La Paz, a través del Servicio de Capacitación en Radio y Televisión para el Desarrollo (SECRAD). La experiencia tuvo dos períodos de intervención, con alcance en todas las regiones del país. El primero, entre 2009 a 2011, y el segundo en el lapso de enero a julio de 2012.

4.1. La metodología de la educación por entretenimiento y el caso "Voces nuestras"

Tufte y Obregón (2010) indican que las propuestas de educación por entretenimiento, EE, no pueden separarse del campo del paradigma actual de la "Comunicación para el cambio social" (3). Así, ambas ocupan el espacio de interés y práctica de la comunicación y desarrollo. Si bien Silvio Waisbord identifica a la educación por entretenimiento como parte de las teorías de modernización de la comunicación para el desarrollo, es posible reconocer, de acuerdo con autores como Tufte y Obregón, que ésta metodología en los últimos años ha evolucionado en sus bases, hasta convertirse en un paradigma que avanza hacia enfoques más participativos y menos funcionalistas o dirigistas. En este sentido, Martine Bouman considera al entretenimiento educativo ¹ como:

...el proceso de diseñar e implementar una forma mediada de comunicación con el potencial de entretener y educar a las personas, con el objetivo de mejorar y facilitar las diferentes etapas del cambio pro-social (comportamiento)" (Bouman, 1999, citado en Tufte, 2004).

Y en un sentido más orientado a la generación de un cambio social, Arvind Singhal entiende que el edu-entretenimiento tiene una dimensión movilizadora, ya que genera una

critica de la situación actual y presenta alternativas; usa un lenguaje que sea comprensible para todos; toma temas controvertidos y construye puentes entre las posiciones divergentes; involucra a las organizaciones y al público en la creación de contenidos y su uso, y utiliza materiales interesantes y formatos atractivos (Singhal, 2004)

De acuerdo con Ampuero y Campos (2010), el propósito de las intervenciones de educación por entretenimiento es el de contribuir a procesos de cambio social que se dan tanto a niveles individuales como comunitarios. Por lo tanto, ya no parten de agendas internacionales de desarrollo sino desde las propias comunidades (5). Éste posiblemente es el espacio en el que el programa "Voces nuestras", que aprovecha la metodología de la educación por entretenimiento aplicándola a la construcción de radiodramas, se inscribe y ofrece nuevas direcciones para el enriquecimiento, desde la práctica al enfoque metodológico de la educación por entretenimiento.

Desde el mundo teórico de la educación por entretenimiento, lo que parece ser común es lo que señalan Skuse, Gillespie y Power (2011:2) al decir que existe un amplio acuerdo en que las series narrativas que adoptan la forma del drama o de las llamadas soap operas son emocionalmente más afectivas y así involucran a las audiencias en un modo que muy pocos otros tipos de programas o géneros pueden hacerlo (2). Así, éstas se constituyen en importantes espacios semánticos que se vinculan con las escenas de la vida diaria y sus formas de interacción, discusión y disenso.

Según señalan Lacayo y Singhal (2008), los principales puntos a favor de esta metodología son los siguientes: el uso potencial del teatro y la narración para transmitir mensajes y comprometer a la gente en procesos a largo plazo, además de apoyarse en la participación de las audiencias, hecho que conduce a un mayor debate y diálogo sobre temas coyunturales que afectan a todo una sociedad y así comprometen a las personas ayudando a generar cambios bajo sus expectativas (23).

Dentro de este contexto, la experiencia del Programa "Voces nuestras" operada en Bolivia se convierte en un referente singular respecto a la maduración y hasta ampliación de la metodología de educación por entretenimiento. Esto porque ahonda desde la experiencia de trabajo con las radios de carácter educativo y comunitario de Bolivia, realizada durante años por el SECRAD, incorporando lecturas de la variedad de los contextos humanos y tecnológicos de la radio, para combinarlos con una visión del llamado cambio social desde la activación de procesos sociales en los cuales la participación y el diálogo con y desde las comunidades son esenciales en cada una de las etapas. La visión de la comunicación en relación con el desarrollo se hace efectiva cuando se proyecta la participación de los variados niveles de actores con que el proyecto (Voces nuestras" trabaja, dando así legitimidad y fuerza a su propio movimiento. El programa aportó significativamente en la tarea de generar espacios de debate dentro de la misma metodología de educación por entretenimiento, poniendo en cuestionamiento incluso el tema mismo de la participación, asumida esta vez como una forma de empoderamiento integral, social y de dimensión colectiva, y que necesariamente asume desde su lectura del contexto la existencia de condiciones de desigualdad y desequilibrio social y que afectan especialmente a los sectores más desfavorecidos (mujeres, jóvenes, migrantes, y otras formas de la diversidad humana).

4.2. Una alianza para recuperar el radiodrama con sentido de cambio social

La alianza de trabajo establecida entre la Universidad Católica Boliviana "San Pablo" (UCB), a través del SECRAD, y PCI-Media Impact, que dio lugar al establecimiento en Bolivia del programa "Voces nuestras", tuvo antecedentes de trabajo compartido desde el año 2006. El vínculo de trabajo iniciado ese año, cuando PCI-Media Impact llegó a Bolivia, resultó en la organización, junto al SECRAD, de un primer taller de capacitación en "Educación por entretenimiento" (EE) en Bolivia. El mismo fue dirigido a un conjunto de radios comunitarias de la zona andina de Bolivia, posibilitando que estas emisoras pudieran ejercitar la elaboración de materiales radiofónicos bajo el enfoque de la EE. Ahí se generaron inquietudes e interés de los productores de las emisoras participantes, que dejaron la iniciativa de continuar profundizando sobre este tipo de recurso para acciones educativas.

Fue de esta manera que, como forma de dar continuidad a la primera experiencia de fortalecimiento de la práctica de elaboración de radiodramas educativos con radios educativas y comunitarias, se empezó a planificar de modo inicial el programa "Voces nuestras" desde inicios de 2007. Entonces, el proyecto, en función de la búsqueda de entes financiadores en el extranjero, fue titulado "Proyecto de comunicación-entretenimiento CHOICES (Champion Indigenous Communities with Entertainment). La elaboración del proyecto de origen correspondió a los representantes de ambas entidades aliadas, Brenda Campos Nesme por PCI-Media Impact y José Luis Aguirre Alvis por el SECRAD de la UCB. La meta trazada para esta iniciativa fue optimizar la formación, producción y la difusión de contenidos radiofónicos sobre temas de participación ciudadana y derechos humanos, aprovechando para esto las radios educativas, comunitarias, rurales y aquéllas que quisieran experimentar con esta metodología en Bolivia (PCI-Media Impact, 2008:2).

El proyecto CHOICES encontró apoyo financiero a través de donantes al PCI-Media Impact, permitiendo proyectar el inicio de actividades en Bolivia. Para darle una identidad local al programa, la Dirección del SECRAD sugirió el nombre de "Voces nuestras", el mismo que fue aceptado porque traducía el sentido mismo con el cual se esperaba generar la comunicación educativa. De acuerdo a Revollo (2012), la experiencia representó ser un caso singular, por sus características de desarrollo en Bolivia, pues si bien en el país se en contraban variados casos de proyectos relacionados al uso de la radio para la producción y difusión de radionovelas con fines educativos tanto en radios urbanas como rurales, se evidenció que no existía ninguna experiencia, que además de la difusión de la radionovela producida, propusiera la introducción combinada del formato de la radiorevista, como la base del esperado diálogo y la discusión que se originaba en cada una de las radios locales que participaron de esta experiencia (15).

Por otro lado, un elemento añadido al desarrollo del programa "Voces nuestras" y su trabajo con las emisoras interesadas en ser parte de él fueron las acciones de fortalecimiento integral de las emisoras de radio, generando, por ejemplo, un sistema de alianzas con organizaciones locales de las mismas comunidades en que se encontraban las emisoras, para acercar a estos actores, organizaciones juveniles, agrupaciones de madres, centros o proyectos de desarrollo local, al conocimiento de la comunicación social y el manejo de la producción radiofónica. Esta iniciativa apuntó a permitir la sostenibilidad a largo plazo de las iniciativas de uso educativo de la radio, las que podrían seguir independientemente del fenecimiento del mismo programa "Voces nuestras".

Las emisoras que formaron parte del programa fueron también fortalecidas mediante su participación en talleres de capacitación en técnicas de producción radiofónica para programas participativos, bajo la metodología de EE. Adicionalmente, el programa comprendió el respaldo a las emisoras participantes, mediante el apoyo técnico, cuidado y mejora de equipos y tecnología de las radios, ya que se verificaba que en muchos casos las emisoras del área provincial enfrentaban serios problemas en materia técnica. Por iniciativa e interés de algunas de las emisoras, también se ofertó desde el SECRAD la capacitación adicional en técnicas de producción digital para la edición de programas con soporte de software de audio, así como la oferta y desarrollo de talleres en técnicas de teatro y actuación, a través de talleres cortos que se solicitaron para casos de la presencia de grupos de jóvenes comprometidos con el proyecto; éste fue el caso de Radio Fides de Challapata, con el grupo "Jóvenes en acción".

4.2.2. La metodología de fe

El vínculo entre PCI-Media Impact y UCB-SECRAD fue optimizado para proyectar la convocatoria a emisoras de carácter educativo y comunitario de Bolivia, lo que constituiría el punto de arranque del programa "Voces nuestras" en el país. A partir de la experiencia de contacto con las emisoras acumulada en los últimos años por el SECRAD, la convocatoria llegó de modo amplio, tocando justamente a radios que necesitaban fortalecer sus capacidades, ya que se encontraban enfrentando condiciones de fragilidad operativa que incluso ponía en peligro la continuidad de su trabajo.

El SECRAD, como centro universitario de interacción social desde la comunicación con enfoque de desarrollo social, fundado en 1986, cuenta entre sus antecedentes el haber sido el referente inicial para la organización del movimiento de la radiodifusión comunitaria, al constituirse por doce años como la representación en Bolivia de la Asociación Mundial de Radios Comunitarias (AMARC). Tanto el trabajo cotidiano de oferta de servicios de capacitación en técnicas de producción radial como la asesoría y acompañamiento de proyectos de medios comunitarios en Bolivia que desarrolla, permitieron al SECRAD ganar un estrecho vinculo con las emisoras indígenas, comunitarias, educativas y de orientación popular en todo el territorio nacional. Por tanto, la convocatoria para el lanzamiento del programa "Voces nuestras", realizada en Cochabamba en 2008, fue dirigida al mayor conjunto de radios con las que

el SECRAD ya mantenía contacto. A este grupo se agregaron casos de emisoras del área urbana de distintas ciudades del país, pero que manifestaron su interés de ser parte de la experiencia de "Voces nuestras".

La consulta y el intercambio con las emisoras reunidas dentro del programa fue uno de los elementos que aportaron al desarrollo del proceso formativo en EE. El primer encuentro-taller de formación en EE, realizado en abril de 2010, fue desarrollado en tres ciudades (La Paz, Cochabamba y Santa Cruz), contando con la presencia de emisoras de cada una de estas regiones (Andes, Valles y Oriente-Amazonía). Cada uno de estos talleres permitió además el conocimiento entre emisoras de radio, generando un espíritu de solidaridad y de aliento al trabajo, que anteriormente realizaban de modo aislado cada una de las radios.

La presencia de cada emisora en cada taller regional tenía como requisito el que se concurriera con la compañía de una organización local de su región, la misma que, sin ser del área de la comunicación social o tener conocimiento previo sobre radio, manifestara su voluntad e interés de aprender sobre comu nicación participativa y la producción radiofónica desde la metodología de la EE. Este mecanismo fue introducido bajo el criterio de que, para realizar un fortalecimiento de las capacidades comunicativas locales, no se podían reducir los esfuerzos solo a los medios o solo a sus comunicadores. Se manejó la idea de que una comunicación para el desarrollo es un asunto demasiado importante como para dejarla sólo en manos de comunicadores.

Los talleres regionales de capacitación en la metodología de EE permitieron además ser el momento para la detección y recojo de aquellos temas locales que eran considerados desde los participantes como urgentes de atender, dada su afectación sobre la población. Este mecanismo se denominó la "cosecha de historias", pues los participantes, desde casos reales o conocidos, deberían exponer situaciones cotidianas que resultaban afectando la convivencia en sus poblaciones. Los temas planteados fueron diversos, y así de los talleres de las tres regiones socio-geográficas surgieron coincidencias y afinidades.

Se identificaron tres problemáticas: pluralismo y diversidad; participación ciudadana, y derecho a la comunicación e información. Sobre estos temas, y con las historias recogidas en grupos, se construyeron pequeñas dramatizaciones, las que fueron expuestas por grupos a la escucha y crítica entre todos. Sobre este ejercicio se propuso combinar el radiodrama con el formato de la radio-revista, que era el tipo de programa que la mayoría utilizaba en sus emisoras. Esta unión de formatos sería la base para la difusión de los programas del radiodrama o radionovela a producirse, siendo el espacio dinámico para convocar la participación y discusión con las audiencias.

Una vez aprendida la metodología del armado de radiodramas con la metodología de EE y la construcción de radiorevistas participativas, además de haber trabajado sobre el conjunto de historias reales de los temas seleccionados, se organizó un gran encuentro nacional, esta vez con guionistas de radio y grupos experimentados en la producción de radiodramas. Allí se entregaron los temas trabajados, para que los guionistas propusieran desde la realidad y sus complejidades traducir esas imágenes vividas en una historia capaz de convertirse en una radionovela. Así nació la propuesta de una radionovela, que fue titulada "Ciudad espesa."

4.2.3. La trama de la novela "Ciudad espesa"

La historia transcurre en una ciudad imaginaria de Bolivia, donde, en un formato de cómic y trama con héroes y villanos, se desarrollan situaciones construidas a partir de las historias recogidas en los encuentros. La radionovela, gra bada con un equipo de actores profesionales de primer nivel nacional, alcanza el número de 45 capítulos, los que, entregados a las emisoras participantes (12 por región) dieron inicio a la dinámica de educación por entretenimiento, en transmisiones mayoritariamente de forma semanal, desde julio de 2010.

Las emisoras de la comunidad "Voces nuestras" fueron acompañadas en el desarrollo de sus radiorevistas desde una línea gratuita 0800, permitiendo además que los productores desde cada radio puedan solicitar orientaciones o incluso conseguir entrevistas con los actores que representaban a los personajes de "Ciudad espesa". La emisión de cada capítulo y la invitación a la participación de los oyentes permitió poner en contexto cada historia, encontrándose reacciones distintas a los temas planteados en cada una de las regiones. El hablar de participación ciudadana posibilitó que los oyentes discutieran de casos de corrupción y abuso de poder de autoridades, y al tratar el tema de la diversidad humana se hicieron evidentes las situaciones de discriminación y racismo que se dan en la vida cotidiana. El tema del derecho a la comunicación e información permitió además discutir sobre el manejo de los medios de información, así como la manipulación de las informaciones por intereses de poder o imposición de los propietarios. El énfasis puesto alrededor de este último tema respondió a la necesidad de generar en la comunidad la noción de que todos y cada uno tiene derechos tanto de comunicación como de información, hecho que insta a una mayor responsabilidad para el trabajo de los medios de difusión.

Para orientar el debate con los oyentes, "Voces nuestras" ofreció además una "Guía de discusión", la que daba pautas para profundizar en los temas y hacer que el intercambio con los oyentes sea documentado. La participación de éstos se dio a través de visitas a la misma emisora, llamadas telefónicas, envío de mensajes SMS y entrega de cartas a las respectivas radiorevistas. La difusión de los 45 capítulos que integra la radionovela "Ciudad espesa" se adaptó a las características y dinámica de las 28 emisoras que terminaron el proyecto, y para estimular el trabajo a lo largo de las emisiones, el programa "Voces nuestras" generó un plan de acompañamiento de las radios participantes, disponiendo el recorrido de casi todo el país y apoyando con asistencia técnica de profesionales experimentados.

Como testimonio del impacto que pudo tener el programa "Voces nuestras", Radio "La Cumbre", de la población andina de Batallas, departamento de La Paz, reporta desde su equipo de jóvenes conductores de su radiorevista "Encuentros sin fronteras", que la radionovela posibilitó que los jóvenes puedan participar en reuniones de autoridades locales en las que anteriormente no tenían la palabra. Se estima además que el medio radiofónico generó condiciones para la libre expresión. Un joven oyente reportó: "...no sabemos bien por qué ocurre pero el programa sin duda nos ha ayudado a hablar y así hacer respetar nuestras ideas, cosa que antes no pasaba".

5. Resultados del programa "Voces nuestras" y la emisión de la radionovela "Ciudad espesa"

En su primera etapa, la radionovela "Ciudad espesa" se desarrolló durante 10 meses. En este trayecto, algunas radios abandonaron la experiencia, quedando 28 emisoras que concluyeron todo el proceso. Estas emisoras, mediante una evaluación de la experiencia, señalaron 1) haber fortalecido las capacidades de producción radiofónica de su personal; 2) haber podido introducir recursos de producción radiofónica que posibilitaban la participación de las audiencias; 3) haber conocido que el ejercicio de contar historias desde experiencias reales es la base de la práctica de la comunicación; 4) haber podido introducir el radiodrama como una forma entretenida, que atrae la atención de los oyentes y que puede generar espacios de participación y de aprendizaje colectivo; 5) haber podido trabajar en alianza con organizaciones de su zona o comunidad, estimulándolas también a aprovechar de las dinámicas de la comunicación; 6) haber podido valorar el recurso de la participación como una forma de contacto con sus audiencias (muchas emisoras manifestaron que, una vez concluido el proyecto, ya no podrían hacer programas sin contar con la presencia e involucramiento de sus oyentes; 7) haberse articulado en una red nacional de emisoras que comparten aspiraciones, para utilizar el medio como espacio de desarrollo y de ejercicio del derecho a la comunicación como cualidad de todos los ciudadanos; 8) la audiencia, mayoritariamente juvenil, distribuida en 28 poblaciones del territorio nacional, alcanzó un estimado de 200.000 escuchas; 9) el beneficio que se obtuvo de haber escuchado la radionovela y haber tomado parte en las discusiones locales, reconocido por la audiencia joven, consiste en que ahora los jóvenes tienen el valor de exponer sus ideas, de hacer escuchar sus opiniones y de que por fin en sus comunidades les dan importancia. Y finalmente, 10) que la radio es y puede ser un vehículo para recuperar la práctica del contar historias, base por un lado sencilla pero a su vez determinante para establecer la práctica de una comunicación con sentido de responsabilidad por los demás; este hecho es una cualidad que permanece históricamente como una de las cualidades de la historia de la radio en Bolivia (Suxo, 2011).

"Voces nuestras" tuvo tal demanda a partir de su primer momento que se tuvo que ofrecer una segunda etapa, desarrollada el año 2012, haciendo un total en ambas fases de 58 radios en Bolivia. Como un elemento innovador de esta segunda fase, se invitó a las emisoras que demostraron dominio del recurso metodológico de "Voces nuestras" a ser mentoras de las radios nuevas. Así actuaron como capacitadoras y orientadoras experimentadas para garantizar el máximo aprovechamiento de la dinámica de educación por entretenimiento. Por otro lado, las emisoras recogieron de sus audiencias la necesidad de que la radionovela "Ciudad espesa" también fuera producida en lenguas nativas, hecho que impulsó al SECRAD y a PCI-Media a ofrecer en un número menor de capítulos (21 unidades) las versiones en aymara y quechua. La radionovela "Ciudad espesa" hasta hoy es solicitada para su difusión por algunas emisoras de radio, hecho que se encuentra documentado audiovisualmente en el SECRAD de la UCB, como testimonio de su impacto en todo el país.

* Comunicador Social. Docente de la Carrera de Comunicación Social de la U.C.B. Director del Departamento del SECRAD (Servicio de Capacitación en Radio y Televisión para el Desarrollo) de la Universidad Católica Boliviana "San Pablo", La Paz, Bolivia. Miembro de la Asociación Latinoamericana de Investigadores de la Comunicación (ALAIC) y de la Asociación Boliviana de Investigadores de la Comunicación (ABOIC). Vicepresidente mundial de la Asociación Mundial para la Comunicación Cristiana (WACC).

1 A lo largo de la trayectoria de la educación por entretenimiento se ha adoptado distintas denominaciones para nombrarla entre las cuales se encuentran, el entretenimiento educativo, el eduentretenimiento, el E-E (las primeras letras de educación y de entretenimiento) o sus denominaciones en inglés como entertainment education o edutainment. Por esta razón, es posible encontrar en la investigación alguna de estas denominaciones nombradas por los autores citados en el documento.

1. Albó,Xavier. Idiomas, escuelas y radios en Bolivia. Sucre: ACLO-UNITAS, 1981.

2. ----------. Premio Linguapax 2015. Barcelona: Linguapax International, 2015.

3. Ampuero, J. Campos, Brenda. "Educación-entretenimiento como una estrategia de comunicación para promover ciudadanía en salud: inclusión, empoderamiento y mejoras en la vida cotidiana". En: Memoria del Congreso Latinoamericano de Investigadores de la Comunicación. Bogotá: ALAIC, 2010

4. Lacayo, V. y Arvind Singhal. Cultura pop con un propósito. UK: OXFAM, 2008.

5. Learn Tech. Educación por radio interactiva. Washington, USA: Learning Technologies for Basic Education Project, Education Development Center, s.d.

6. Lewis, Peter y Jerry M. Booth. El medio invisible. Radio pública, privada, comercial y comunitaria. Barcelona: Paidós Comunicación, 1992.

7. Oviedo, Martha. Programa Voces Nuestras. Segunda Fase-2012. La Paz, Bolivia: PCI-Media Impact. Universidad Católica Boliviana "San Pablo". Servicio de Capacitación en Radio y Televisión para el Desarrollo (SECRAD),2012.

8. PCI-Media Impact. "Reporte Anual 2007-2008". New York, PCI-Media Impact, 2008.

9. Revollo Flores, Minerva. "La metodología de edu-entretenimiento como generadora de participación ciudadana en radios locales: experiencia del Programa Voces nuestras". La Paz, Bolivia: Universidad Católica Boliviana "San Pablo", 2012.

10. Reyes Velásquez, Jaime. La radiodifusión en Bolivia. La Paz, Oficina de Servicios de Asesoramiento a Proyectos (OSAP). Educación Radiofónica en Bolivia (ERBOL), 1990.

11. ----------. Historia, legislación y ética de la radio en Bolivia. La Paz: ERBOL Educa, 2009.

12. Singhal, Arvind, Michael J. Cody, Everett M. Rogers y Miguel Sabido. Entertainment-education and social change. History, research, and practice. New Jersey, USA: Lawrence Erlbaum Associates, 2004.

13. Skuse, Andrew,Marie Gillespie y Gerry Power. Drama for development. Cultural translation and social change. New Delhi: Sage Publications India Pvt Ltd,2011.

14. Suxo, Tania, Lorena Rodríguez, Soledad Ardaya, Glenda Rodríguez y César Llanos. "Informe final evaluación Voces nuestras". La Paz, SECRAD, 2011.

15. Tirado Cuenca, Nazario, Stanislaw Czaplicki y GinoMorello."La radiodifusión aymara en Bolivia". La Paz, Instituto de Investigaciones, Universidad Católica Boliviana, 1983.

16. Ticona, Alejo Esteban (compilador). Los Andes desde Los Andes. La Paz: Ediciones Yachaywasi, 2003.

17. Tufte,Thomas y Rafael Obregón. "Edu-entretenimiento y cambio social: hacia una nueva agenda conceptual: Red de La Iniciativa de Comunicación/Son de Tambora" . http://www.comminit.com/es/la/drum_beat_269.html Recuperado el 28 de julio de 2010,

18. Tufte, Thomas. "Soap operas and sense-making: mediations and audience ethnography". En: Arvind Singhal et al., Entertainment-education and social change. History, Research, and Practice. New Jersey: Lawrence Erlbaum Associates, 2004.

19. Urquieta, Patricia. "La radio en Bolivia". En: Arturo Merayo (coordinador), La radio en Iberoamérica. Evolución, diagnóstico y prospectiva. España: Comunicación Social ediciones y publicaciones, 2007.

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La radio boliviana en el largo trayecto de educar contando historias: el caso del programa "Voces nuestras"

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Prensa | Bolivia (wordpress.com)

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Daniel Rueda
Julián Rojas
Kelly Velasquez

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La Razón | Noticias de Bolivia y el Mundo

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Estructura de mercado y su rol en el crecimiento económico - La Razón | Noticias de Bolivia y el Mundo

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Estructura de mercado y su rol en el crecimiento económico

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La televisión abierta debido al desarrollo de la tecnología, ha tenido un gran desnivel a comparación de la televisión por cable que se extiende por todo el mundo, y con la instalación masiva de cable de fibra óptica que se ha llevado en los últimos años, la CATV es un servicio que se ha popularizado enormemente.

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Azul Líneas Estampado con Gráficos Naranjas Informe Diario - A4 by Sara Valeria CABANZO RUIZ

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Chile sobresale en el contexto latinoamericano por poseer un canal de televisión estatal, no gubernamental, que además lidera los índices de audiencia: Televisión Nacional (TVN) contaba en 2004 con el 33% de la audiencia y recaudaba el 44% de la facturación publicitaria del sector.

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En Chile la industria radial tiene escasa economía comparada a otras industrias culturales como tv o prensa escrita.

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Integrantes:
Laura Salcedo, Camila Botia, Cristian Junco, Angie Bustamante y Juliana Poveda

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https://prezi.com/azx5bsdkr3ml/historia-de-la-radio-en-brasil/

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Natalia Morales
Natalia Silva
Haider Mosquera
Juan Mayorga
Vanessa Miranda

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Las 5 tendencias de mercado en México más importantes

1. Comercio por voz

La tecnología ha hecho que cada vez los consumidores disfruten de mayor flexibilidad para acceder a los bienes y servicios que desean.

Un ejemplo de ello es el comercio por voz, una tendencia que probablemente continuará expandiéndose en el futuro.

2. Productos ecológicos y reutilizables

Para el exigente consumidor de hoy, la calidad y buen precio no es suficiente. También, busca que los productos o servicios tengan agregados de valor, como la sustentabilidad ecológica, por ejemplo.

Según un estudio de las tendencias de consumo en México, realizado por una firma internacional de datos y estadísticas llamada Kantar, el 71 % de los usuarios prefieren los artículos que son ecológicos.

3. Integración entre dispositivos

El Internet de las Cosas (IOT, por sus siglas en inglés) lo podemos ver en la actualidad en las grandes industrias, y también en muchos consumidores, como en aquellos que poseen relojes inteligentes integrados a sus teléfonos celulares.

Esta tecnología seguirá ganando espacio debido a que responden a las necesidades del usuario de hoy, que demanda practicidad, agilidad y una experiencia integral.

4. Comercio P2P

Se trata de una tendencia que ha impactado el consumo en México y en el mundo, y que seguirán haciéndolo.

El comercio P2P es aquel que se desarrolla a través de particulares, que generalmente logran enlazarse a través de una plataforma común.

Un claro ejemplo de esta forma de acceso a bienes y servicios son Airbnb y Uber, que permiten intercambios comerciales entre individuos que pueden satisfacer las necesidades de unos a otros.

5. Movilidad eléctrica

Si bien llevan poco más de dos décadas en el mercado, los autos eléctricos son una tendencia creciente en México, que cada año gana cuota de mercado.

En los primeros 5 meses de 2019, pese a que en nivel general la venta de autos cayó en casi un 7 %, la compra de coches eléctricos aumentó en un 27 % con respecto al mismo periodo del año anterior.

La tendencia entre los índices de concentración del año 2000 y los de 2004 confirman un aumento que profundiza la participación de menos actores en condiciones cada vez más dominantes: de un promedio del 63% para los cuatro primeros operadores por dominio de mercado en el año 2000 se pasa a un promedio de 84% en 2004. Se observa, así, que en México el promedio de dominio de los cuatro primeros actores en los mercados infocomunicacionales es del 84%, con lo que el margen de participación de otros actores no dominantes se reduce a menos del 16% del mercado.

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En el primer trimestre de 2021, se contabilizaron un total de 126.6 millones de líneas móviles en México, 1.9% más que en el mismo trimestre del año anterior. Ahora verás su distribución por operador.

Telcel ostenta 61.9% del total de líneas al alcanzar 78.3 millones.

Telefónica Movistar con 20% de participación de mercado o 25.3 millones de accesos.

AT&T obtiene el tercer lugar con 15.0% y 18.9 millones de líneas.

OMVs en su conjunto ganan el 3.1% del total del mercado con 3.9 millones de líneas.

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En 2019, el canal exclusivo de televisión de paga que más se sintonizaba en México era FOX, con el 33% de los telespectadores afirmando haber visto dicho canal más frecuentemente. El segmento infantil de la televisión paga mexicana también lideraba la preferencia de los usuarios, con Cartoon Network, Discovery Kids, Disney Channel y Nickelodeon entre los más populares en audiencia.

De abril a junio de 2020, el programa de televisión abierta más visto en México fue la serie La Rosa de Guadalupe, transmitida por el canal Las Estrellas, con más de 3,7 millones de televidentes. La mayoría de los programas de televisión abierta mexicana más vistos en el segundo trimestre de 2020 fueron transmitidos por el canal Las Estrellas, cadena de televisión propiedad del Grupo Televisa.

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Uno de los tradicionales medios de comunicación masiva en México, la radio, es un mercado más importante que en otros países de la región, comparándolo con el tamaño del resto de las actividades infocomunicacionales. El sector radiofónico mexicano es liderado por el Grupo Radio Centro, que llega casi al 35% de la audiencia y controla el 13,5% de la facturación del sector. El Grupo Acir factura el 14,5% pero su audiencia total es del 13,43%. El Grupo Televisa en 2004 registraba un 10% de la audiencia y facturaba el 7,6% de los ingresos. La concentración de la radio es moderada si se mide la facturación del sector, pero trepa al 70% cuando se observa la audiencia de las cuatro primeras empresas.

La economía de México descendió 8.5% en 2020 por la pandemia, y en el segundo trimestre del 2021 creció 1.5 por ciento. La proyección del gobierno pasa porque el PIB del país se recuperará 6.2% en el año 2021. Estos son criterios que impactan a una industria tan sensible como es la radiodifusión sonora y que sólo en 2020 participó en la economía nacional con una aportación de 24,000 millones de pesos. En lo que va del 2021, este sector lleva aportado 19,000 millones de pesos al PIB de México.

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La radio de la Ciudad de México, plaza que concentra un tercio de la publicidad nacional de esta industria y sede de siete de los diez grupos radiofónicos con mayor relevancia en el país, mostró una significativa recuperación de spots para su transmisión y también mejoró sus niveles de audiencia en julio de 2021, aunque presenta una notable caída de anunciantes de todos los sectores económicos que también padecen todavía los impactos negativos de la pandemia de coronavirus.

En febrero de 2020, previo a la pandemia de Covid-19, la radio capitalina mantenía contratos con 753 distintas marcas de diferentes sectores económicos que entonces le contrataron tiempo aire para su propaganda. Para julio del 2021, el número de anunciantes apenas llega a 410 marcas, una caída del 45.55% en el número de anunciantes.

La economía de México descendió 8.5% en 2020 por la pandemia, y en el segundo trimestre del 2021 creció 1.5 por ciento. La proyección del gobierno pasa porque el PIB del país se recuperará 6.2% en el año 2021. Estos son criterios que impactan a una industria tan sensible como es la radiodifusión sonora y que sólo en 2020 participó en la economía nacional con una aportación de 24,000 millones de pesos. En lo que va del 2021, este sector lleva aportado 19,000 millones de pesos al PIB de México.

De acuerdo con la casa de mediciones de audiencias y otros criterios radiofónicos INRA, la radio capitalina transmitió 267,000 anuncios publicitarios en julio 2021, contra 245,000 de julio de 2020, representando una recuperación de 8.97 por ciento.

INRA desveló que el sector del comercio contrató el 66.3% de todos los anuncios transmitidos en julio pasado, con 150,300 spots lanzados al aire en la capital. De hecho, el top ten de marcas más anunciadas en el Valle de México está compuesto por 9 empresas de ese sector económico.

En solitario, la empresa Soriana es el primer anunciante de la ciudad con 29,019 anuncios en julio, pero el conglomerado de empresas Walmart contrató 58,029 spots a los radiodifusores capitalinos.

Existe también un sector económico que ha disminuido sus contrataciones de pauta y que no ha conseguido aprovechar el potencial de anunciarse en radio. Se trata de la industria de las telecomunicaciones y de tecnologías de la información (TICs), y quizá, los radiodifusores tampoco han sabido cómo atrapar a ese tipo de anunciantes.

Las marcas de esos sectores contrataron 249 anuncios en todo julio del 2021 en toda la banda AM/FM de la capital. Y sólo 4 marcas se anunciaron aquí, a pesar de que este mercado representa una audiencia potencial 9.98 millones de radioescuchas y 9.98 puntos de rating, el más elevado a nivel nacional.

Esta data no es exclusiva de julio. Las empresas TICs han contratado entre 241 y 371 anuncios en cada mes del 2021, entre enero y julio pasados. Las empresas de ese sector que más se anunciaron en estos meses fueron Aspel, el primero de ese listado, Lenovo y Contpaqi. Telcel también es un anunciante que prefirió acortar su propaganda, a sólo 64 anuncios.

En los parámetros de audiencia, INRA destaca que la radio alcanza mensualmente al 86.2% de la población mexicana con su cobertura y 4.5 millones de mexicanos escuchan radio diariamente, porque optan por ese canal de comunicación como su primer medio de información y entretenimiento.

Un mexicano, a nivel nacional, escucha radio por un promedio de 1 hora con 58 minutos. Más focalizado, en la Ciudad de México una persona escucha radio durante 3 horas con 21 minutos, es la plaza que más radio escucha.

Al cierre de abril del 2020, la radio tenía un alcance de 9 millones 571,620 personas en esta plaza, en tanto que para el mismo lapso del 2021, la radio había aumentado su alcance a 10 millones 38,715 radioescuchas.

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La radio de CDMX recupera su nivel de audiencia y spots, pero enfrenta un desplome del 45% en marcas anunciadas

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El número de anunciantes de radio en la Ciudad de México perdió más de 340 marcas anunciadas desde febrero del 2020, cuando la pandemia de coronavirus arribó al país. Y todavía hay marcas que no saben cómo anunciarse en radio y los radiodifusores tampoco idean estrategias para atrapar a ese tipo de clientes.

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Publicado por Rogelio Hernández López, reportero mexicano el cual afirma la condición que atraviesa la prensa en México

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Se veía venir. Esta noticia debería sacudir a propietarios y editores de la mayoría de medios convencionales de prensa mexicanos: cada vez menos ciudadanos confían en su información.

El reporte 2021 del Instituto Reuters indica que la confianza en la prensa de 45 naciones subió 6 puntos y que la excepción fue el mercado de la información mexicana al caer a su nivel más bajo desde 2017: solo 37 por ciento de mexicanos confían en sus medios de prensa.

Ese dato obtenido confirma la tendencia a la baja que detectó en 2018 la asociación Latinobarómetro. La suma de mucha y algo de confianza de mexicanos en la industria de la prensa fue entonces de 34.91 por ciento.

¿Qué rechazan?

Aunque en todos los países occidentales la industria de la información enfrenta crisis similares, la recuperación o pérdida de confianza tiene como causa esencial la política editorial de los medios, o sea el cómo informan a sus poblaciones.

Ese declive en México resultó principalmente por la confrontación entre el poder político central con grandes medios de prensa y, que estos, en lugar de privilegiar la información de servicio social acentuaron noticias deliberadamente sesgadas y demasiadas opiniones críticas poco sustentadas y hacer resonancia de chismes estruendosos de las redes sociales.

Al comentar la investigación del Digital News Report 2021, del Reuters Institute, el editorialista del diario El Economista, José Soto Galindo asegura que este es "el estudio más completo sobre el consumo de noticias en el mundo " y confirma la perversión informativa que invadió a la industria mexicana de las noticias.

El Reuters Institute analizó 46 mercados de la información e " identificó la polarización de los ciudadanos y la politización de los contenidos como las principales causas de la pérdida de confianza en las noticias, ante un consumidor que desea una mayor imparcialidad...En casi todos los países vimos que las audiencias dieron más importancia a las fuentes de noticias precisas y confiables.
"Para el capítulo mexicano del DNR 2021 se realizaron 2,036 entrevistas entre finales de enero y principios de febrero de 2021... "De hecho, los consumidores de noticias de México identificaron más información falsa o incorrecta en las temáticas relacionadas con el Covid-19 y la pandemia. Los países con los mejores niveles de confianza son Finlandia (65%), Portugal (61%), Kenia (61%), Dinamarca (59%) y Países Bajos (59%). "La confianza en las noticias entre los 46 mercados analizados por el DNR avanzó 6 puntos porcentuales hasta 44%. "Algunas organizaciones de noticias se han beneficiado del deseo de obtener información confiable durante el último año, en términos de mayor alcance, mayor confianza y más suscriptores.
México fue la excepción: la confianza cayó dos puntos porcentuales respecto a 2020, para ubicarse en 37% y acumular una pérdida de 12 puntos en 5 años. La confianza en las noticias que el consumidor elige y consume habitualmente también se encuentra en su peor nivel desde 2017, cuando el DNR comenzó a divulgar este dato para México" analizó Soto Galindo. (más datos en https://reutersinstitute.politics.ox.ac.uk/digital-news-report/2021)

Era previsible

Quienes observan cotidianamente el medio ambiente de la prensa en México coincidirán con este reportero especializado en asuntos de periodismo en que la desconfianza a la prensa de medios convencionales ha crecido paulatinamente al igual que su antídoto: el periodismo que informa con suficiencia profesional.

Este reportero refirió momentos de esa tendencia en esta columna, Miradas de reportero.

El 10 de agosto de 2020 confirmó datos de que, entre la polarización y la epidemia, el periodismo profesional ganaba confianza y públicos, principalmente en plataformas digitales: entonces se ratificaba el crecimiento de medios alternos desarrollados por periodistas profesionales como Aristegui Noticias, Julio Astillero, Sin Embargo, Conciencia Colectiva, Eje Central, En la Lupa y otros.

Medios alternos que, como en otros países sobre todo de Europa, en el contexto de la pandemia, mostraban la tendencia de los públicos a confiar más en el periodismo profesional.

En un estudio elaborado por un grupo de especialistas en ciencias de la información de la Universidad de Michigan en el pico de la crisis de pandemia los lectores se volcaron en los medios de calidad y se alejaron de las plataformas y redes sociales donde proliferan los bulos.

El 12 de octubre de 2020 este reportero también contrastó datos de cómo la cantidad de columnas y artículos de opinión críticos a la gestión del Presidente López Obrador no le mellaban mayormente la cuantía de ciudadanos que lo aceptaban.

En su conferencia de prensa del 25 de septiembre, el Presidente lamentó que de 148 artículos y columnas publicados en ocho diarios capitalinos 66.3 por ciento fueron negativos para su gobierno, 10.6 por ciento positivos y 23.1 por ciento neutrales.

Pero en contraste, casi dos años después de haber sido electo por más de 30 millones de ciudadanos, la empresa Oráculos difundía que el promedio de 9 encuestadoras indicaba que el 59 por ciento le aceptaban, unos 53 millones,

El 22 de febrero este reportero también resaltó como la inquina política parecía dominar, no solo a los adversarios electorales, sino que había creado una atmósfera canallesca en las relaciones de grandes medios de prensa con el gobierno central, pero irónicamente no había permeado en la mayoría de la opinión pública y se quedaba en nichos focalizados de la opinión publicada y en capas medias urbanas.

Al respecto el periodista mexicano, doctorante en Derecho a la Información, Gerardo Albarrán de Alba había escrito en la revista Zócalo un ensayo titulado La prensa mexicana: de la subordinación del pasado a la construcción del futuro donde aseveró:
"Los medios pueden aprovechar la oportunidad para ganar su independencia y servir a la sociedad, o seguir apostando -como muchos lo hacen todavía- a que la presidencia de Andrés Manuel López Obrador será sólo un paréntesis en el negocio de la convivencia y complicidad con el status quo al que han servido y del que han vivido."
El 1 de marzo, en otra columna este reportero insistía en que los choques prensa gobierno agravan la desinformación en detrimento de la que necesita la gente para tomar decisiones, porque aleja a los medios industriales del periodismo responsable que el país necesita y peor aún, acelera las crisis financieras de los medios polarizadores.

Esos días, Francisco Vidal Bonifaz, el economista y periodista que hace el monitoreo sistemático de las finanzas en la industria de los medios, presentó datos precisos de cómo el 2020 había sido uno de los peores años en la historia moderna de los medios de comunicación mexicanos.
"... el sector más dañado fue el cinematográfico, en donde la exhibición reportó una caída de 77.6% en sus ingresos; los ingresos por edición e impresión de revistas se desplomaron 22.16% (el año pasado habían caído 19; los periódicos sumaron su segunda baja anual consecutiva... En rigor, toda la actividad de los medios de comunicación tradicionales ha resultado afectada...
Y el 14 de junio, una semana después de las elecciones federales ya era indudable la tendencia a la baja. La columna de este reportero anotaba que tanta propaganda simulada de información había reducido al periodismo profesional

La conclusión muy general es que una gran parte del electorado (el que votó para que Morena obtuviera importantes victorias) mostró que mantiene altos índices de desconfianza con la mayoría de los grandes medios de prensa convencionales y, en contraparte, también se observó que buena parte de esos medios recuperó algo de la aceptación perdida entre en las llamadas clases medias, pero que lo hizo ampliando su distanciamiento del gobierno federal en turno y también afectando al periodismo de servicio social, ese periodismo que no se deja dominar por la propaganda con noticias sesgadas, incompletas, que editorializa sus contenidos informativos y satura espacios con géneros de opinión.

Revisar el desempeño

"...la desinformación y politiquería invadió al periodismo tradicional de México" coincidió el periodista Alberto Najar, el 19 de junio de 2021 en el sitio web Píe de Página. Él es productor para México y Centroamérica de la cadena británica BBC World Service y presidente de la Red de Periodistas de a Pie.

Refirió que la pandemia de Covid-19 dejó en Alemania un saldo positivo: " la credibilidad de sus medios tradicionales se duplicó... "Muy distinto el caso de México donde muchos medios tradicionales han caminado, con ahínco y entusiasmo, en sentido contrario... en las primeras planas de diarios capitalinos o los espacios preferentes de radio y televisión las noticias manipuladas o francas mentiras eran asunto cotidiano... Pero durante la pandemia llegaron a los extremos. No fueron pocos los comunicadores que festejaron todas y cada una de las estadísticas sobre el incremento de contagios y fallecimientos... Por distintas razones, muchos se convirtieron en una extensión de las redes sociales, un pedazo más del terreno de las fake news.

"Los periodistas alemanes hicieron una revisión de su desempeño en la pandemia. Quizá valga la pena repetir el ejercicio en México. Aunque el resultado sea doloroso. Aunque la desnudez de los datos avergüence a muchos." Hasta ahí el texto de Alberto Najar.

La credibilidad, lo sabemos los periodistas, es el mayor valor que tiene el periodismo. Los principios éticos profesionales nos hacen ganar confianza. Cuando algunos o muchos desprecian estos principios por el mero interés de la ganancia, pierde el periodismo de responsabilidad social y sobre todo se niega a la sociedad el derecho de estar bien informada.

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Confirmado. Entre la prensa de 46 países solo la mexicana perdió confiabilidad

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Se veía venir. Esta noticia debería sacudir a propietarios y editores de la mayoría de medios convencionales de prensa mexicanos: cada vez menos ciudadanos confían en su información.

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Podcast estructura de mercado de México

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Integrantes:
- Yerman Andres Blanco Vargas
- Valery Melishda Saavedra López
- Gladys Yiseth Rubio Sanabria

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En Chile, el número de suscriptores de televisión de paga por accesos alámbricos ha incrementado cada año. De enero a junio de 2021, la televisión de paga alámbrica alcanzó los 2,03 millones de suscriptores. Durante el mismo periodo, el número de suscriptores de televisión de paga por acceso satelital casi alcanza los 1,4 millones.

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BB-Media es una empresa de consultoría e investigación de mercados, que opera desde 1987, con oficinas en Argentina, Brasil, Colombia, México y Estados Unidos. Como hace cada año, recientemente publicó la actualización del mapa de América Latina y el Caribe sobre el mercado de TV paga y los OTTs en 2021.

https://www.infobae.com/america/america-latina/2021/06/11/infografias-asi-es-el-mercado-de-tv-paga-en-america-latina-y-el-caribe/

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https://www.clarin.com/espectaculos/radio-argentina-100-anos-amor-nacio-terraza_0_FwBi5Uvsq.html#sectiontwo

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Habla el heredero de Enrique Telémaco Susini y las reinas del radioteatro. Además: ¿Cómo y cuánto escuchamos radio los argentinos?

27/08/2020 6:06 Actualizado al 27/08/2020 17:05

Si pudiéramos volver a 1920 y contarle a Don Enrique Telémaco Susini cómo es la radio argentina en el año 100, deberíamos advertirle primero que celebramos con una radio pandémica, desprolijamente sonora, "confeccionada" desde las trincheras y el aislamiento, con interferencias, crujidos, cortes, el ladrido del perro, el timbrazo del muchacho "Rappi/Glovo", la vibración de la multiprocesadora o el grito de fondo contenido por un barbijo.

Así nos toca festejar el hito, bañando los micrófonos en alcohol, separando conductores con acrílico, sometiéndonos al "revólver" infrarrojo que marca la frontera entre entrar o no a una emisora. Cuando creíamos que la radio era una llanura, la peste nos pateó el rancho. Austeridad y reinvención. Distanciarnos, apartarnos corporalmente para unirnos desde el oído.

Fue el 27 de agosto de 1920 que cuatro señores transmitieron desde la terraza del Teatro Coliseo la ópera Parsifal, de Wagner. Hasta allí, el cuento conocido de Susini, César Guerrico, Luis Romero Carranza y Miguel Mujica. Pero hay secretos y perlitas que agrandan el hecho y lo vuelven épico, narrado hoy en boca de sus herederos.

Gonzalo Susini, sobrino nieto del otorrinolaringólogo autor mayor de la proeza, considera que ese patriota que hablaba ocho idiomas y pensaba en compartir los adelantos traídos desde Europa, no tuvo "el marketing" del que gozaron otros personajes históricos. "No tuvo hijos, estaba despreocupado por la promoción de su hazaña y hoy se lo emparenta con la radio solamente sin que se conozca su rol de investigador científico, réggiseur, empresario de la naciente industria del cine, fundador del estudio Lumiton".

"Enrique murió en 1972, yo nací en 1966. Recuerdo bien sus cuentos, y las anécdotas contadas por mi abuelo Hernán, su hermano. Eran 11 hijos. Enrique fue el primer otorrinolaringólogo argentino, hijo del médico Telémaco. De una inteligencia superior, estudió en Viena. Contaba que operó a María Calas, a Enrico Caruso, atendió a Carlos Gardel", resume Gonzalo un mar de datos desesperante.

"Ya en 1910, Marconi, ganador del Premio Nobel de Física, había viajado a la Argentina e instaló una estación radiotelegráfica en Bernal. Pero lo que hizo Enrique, que para 1920 tenía 29 años, fue unirse a su joven sobrino Miguel Mugica y los amigos de él, César Guerrico y Luis Romero Carranza, para cambiar la historia".

Un transmisor de 5W, válvulas francesas, una antena conectada a una cúpula cercana. Las primeras palabras radiales fueron poco más de 20 y en boca del propio Susini. La grabación quedó registrada: " Señoras y señores, la Sociedad Radio Argentina les presenta hoy el Festival Sacro de Ricardo Wagner, Parsifal, con la actuación del tenor Maestri...". Pero la labor de Susini fue más titánica que eso y pocos saben cómo continuó más allá de esa azotea.

"Después de aquel día, Enrique mandaba a sus hermanos a las ferreterías y casas de electricidad a comprar lo necesario para armar los aparatos receptores. Registró la primera broadcasting del mundo", suma Gonzalo Susini. "Como todo genio, iniciaba algo, se aburría y seguía con otra cosa. Se interesó por traer la televisión a la Argentina mucho antes de los '50, escribió teatro y dirigió Los tres berretines, la segunda película sonora argentina, pero la primera con guión".

Aquella azotea donde se despertó una pasión basada en el sonido será este jueves escenario de una transmisión homenaje por parte de Radio Nacional. En tiempos en los que se debate si el podcast integra o apenas roza la categoría radio, la hermana mayor de la televisión resistió con altura, absorbió y se nutrió de otras plataformas para ramificarse y no desaparecer: lejos de lidiar con la imagen, la sumó. Hoy una emisora es una ventana con mil otras ventanitas abiertas, un medio que sin descuidar la actividad esencial primera, ofrece valor agregado.

Deslizá y escuchá más voces

Estrellas vivas del radioteatro

Para quienes fueron niños de 1950, Mabel Landó siempre será Juana, del radioteatro Las aventuras de Tarzán. De lunes a viernes, a las 17.30, el ciclo paralizaba al segmento infantil del país. Sin demasiadas leyes de marketing, la visionaria empresa de leche chocolatada Toddy auspiciaba por Radio Splendid el programa que marcó la historia infantil auditiva, con César Llanos. Cuenta la leyenda que las toneladas de cartas de los padres de la época lograron cambiar el horario: el éxito terminó moviéndose a las 18 para dar tiempo a los purretes a llegar de la escuela y clavarse al lado del aparato.

A los 88 años, Landó no puede dejar de lagrimear cuando recuerda ese hito. "Todavía tengo presente la emoción del Día de la Primavera en que los empresarios de Toddy decidieron hacernos salir a la calle para paralizar la Avenida Santa Fe", cuenta a Clarín. "Se habló con la Municipalidad para detener los trolebuses que circulaban por ahí. Iba yo con un vestido corto, saludando a los niños enloquecidos que le ponían por primera vez imagen a mi personaje y al de Oscar Rovito, Tarzanito".

Son varias las gemas pioneras del radioteatro que acusan noventa y tantos y fueron olvidadas por los medios. La historia viva del aire la cuentan hoy Julia Sandoval, Hilda Bernard, María Duval, Nelly Prince.

"Mi historia radial empezó en 1932 y la tengo grabada a fuego", dice Prince, de 94 años. "Tenía seis años. Crucé la calle solita, sin ayuda, y entré a Radio Belgrano. 'Buen día, señor, yo quiero trabajar acá', dije en puntas de pie para que me vieran desde el otro lado del mostrador. Me dieron un papel en La pandilla Marilyn".​ A sus 13 años su continuidad en la radiofonía peligraba, pero entró en acción Eva Duarte. "Evita me vio llorando en un rincón y subió indignada para hablar con las autoridades. 'Escúchenme bien. A esta chica no sólo la van a devolver al elenco estable: le van a aumentar el pago'", pidió.

Duval -estrella del cine que se retiró de la actuación en 1948 y decidió el silencio-, reaparece a los 94 para desempolvar joyas que no están en ningún libro: "Soy de Bahía Blanca. Era muy buena declamando y un profesor le aconsejó a mi padre que me llevara a la ciudad a probar suerte. Me contrataron en Radio Mitre y ya con el pago de la primera quincena papá entendió que había un futuro para la familia y los trajo a todos. Luego llegaron las 21 películas que hice. Cambié de vida cuando me casé, pero conservo como un tesoro ese comienzo en la radiofonía".

Julia Sandoval es otra de las divas silenciosas con un currículum para cuadro. Tiene 92 años y evoca "otro mundo", el de sus andanzas "en Radio El Mundo, auspiciada por jabón Sunlight, presentada por el locutor Jaime Font Saravia". También evoca su dupla de radioteatro con Eduardo Rudy. Pisaba el umbral de la emisora y tenía que soportar los ruegos de 'los caza-autógrafos'". Tiempos de elegancia. De "frac y vestidos de gala" para enaltecer a parte de una audiencia que se infiltraba para poner imagen a un sueño sonoro.

Hilda Bernard tiene apenas dos meses menos que la radio argentina. Su centenario será en octubre. Ella es "mamarrachito mío", la mujer a la que Oscar Casco le entregaba su almibarado tono para que los radioaficionados murieran de amor del otro lado del parlante. "Habré hecho 100 radioteatros supongo. Eran tiempos de magia. Con Nené Cascallar, la autora, hacíamos uno de noche en la ventana de Splendid. Todo tan poético que el estudio daba directo a un jardín y se escuchaban hasta los grillos".

De la azotea de 1920 al techo de 2020

¿Cómo escuchamos los argentinos radio, cuánto? Según Kantar Ibope Media, se registran por día 4.527.890 oyentes (pero el dato sólo corresponde a Capital y Gran Buenos Aires. Imaginemos el número total que arrojaría un estudio a fondo en las otras 22 provincias). El 63% escucha para informarse y un 13% descubrió programas y/o emisoras en la pandemia. El informe revela que en cuarentena "la mayoría de los oyentes comienza a escuchar radio más tarde de lo habitual" (9 a 13 es el horario fuerte) y el 57% de los oyentes prefiere escuchar la radio en soledad.

¿Qué emisoras prefieren los argentinos? En FM -según el trimestre mayo/junio/julio relevado por Kantar Ibope- La 100, Aspen, Metro, Disney y Pop, en ese orden. En AM, Mitre, La Red, Radio 10, y la 750 y Rivadavia, también en ese orden. La 100 cuenta con un 17,94 del share. Mitre, 38,80.

¿Qué es la radiofonía nacional hoy, más allá de numeritos, entre emisoras que se achican, deudas salariales y la costilla del podcast? Es también lo imposible, lo quimérico, lo inverosímil hecho carne: que un chico mudo haga aire. Que gracias a una aplicación Gonzalo Giles escriba sus ideas y el celular emita una voz que le arranque de adentro lo que tiene para decir.

Giles es tal vez el ejemplo menos conocido y poderoso de estos 100 años: amar el aire tanto que no haya limitación suficiente para involucrarse, para reencarnar en la proeza de los Locos de la azotea. A los cinco meses contrajo una meningitis. Las secuelas fueron "una hemiparesia derecha, apraxia de los músculos del cuello, mandíbula y lengua, y compromiso del habla". La vocación pudo más que semejante diagnóstico. En 2015 descubrió que el teléfono podía ayudarlo a decir lo que tenía para decir y se lanzó a eso que llaman éter. Hoy opera, produce, conduce y dirige lo que para muchos puede ser una radio de pueblo, pero para él es una espada comunicacional, Celeste y blanca (FM 102.1 de Dolores).

Solo entre las 20 radios más populares de Capital y GBA suman más de 350 programas al aire. Si pensáramos en relevar las 10 emisoras más importantes de cada provincia, esa cifra se elevaría aproximadamente a unos 5 mil ciclos.

En una era en la que se achican la pauta publicitaria y los recursos humanos, la fe por la radio no se apaga. Si nos volviéramos realmente federales y calculáramos también los oyentes y las producciones incesantes de las emisoras "hormiga" de cada pueblo, el número sería monstruoso. En la era en que creemos reinas a las plataformas como Netflix o Amazon, no hay compañía de streaming que pueda contra el volumen del menú radiofónico.

De las orquestas en el estudio y los radioteatros al Instagram en vivo en los estudios, la curva de la radio pudo haberse aplanado pero nunca desapareció. Hay un sonido que permanece encantadoramente viejo, guetos que siguen escuchando la quiniela, esperando el "ooochoooo" al estilo Riverito, el zumbido de los motores de Turismo Carretera, el Rotativo del aire siempre con la verdad, el dato rockero ochentoso de Rock & Pop. Es más, el gran icono que anda con planes de jubilarse todavía no lo hizo para alegría de su rebaño: Don Héctor Larrea (Nacional) es todavía el conductor popular con más años de aire.

Dice Larrea, amagando con fijar el difícil 2020 como última página de su almanaque radial: "Confinado, es la primera vez en la historia que hago aire desde casa varios meses, por teléfono. Un espanto. No hay línea de orden. Mi teléfono produce reverberación. Me provoca angustia, pero el oyente igual agradece la compañía". El aislamiento tuvo para él una pequeña alegría, coincidir con el aniversario 130 del nacimiento de Carlos Gardel, por lo que se despacha con perlas y estudios sobre "El Zorzal".

El centenario marca varios progresos y algunas cuentas pendientes. De aquella primera radio "fundada" por varones estrictamente pasamos a una en la que la presencia femenina abunda, aunque en el rol conducción el cupo no es equitativo. En el relevo de emisoras, abundan las locutoras, columnistas y productoras, pero no las que ejercen un rol de dueñas de un ciclo en horarios no marginales.

De los cuatro "locos de la azotea" impulsando la primera transmisión radial de la Argentina a esta radio con visibilidad trans, hubo un giro. La radiofonía 2020 intenta lentamente cambiar el paradigma. Un ejemplo significativo: el programa más escuchado de la FM, El club del Moro (La 100), tiene en sus filas a Costa y tuvo en algún momento también a Lizy Tagliani.

"¿Dos travestis en un programa? ¿Dos?, decían. Nadie cuestiona a dos mujeres o dos hombres, sí a dos trans. Y lo gracioso también es la respuesta de Santiago Del Moro: el nunca nos contrató por nuestra condición, sí por responsables y graciosas. Nos desexualizó", juzga Costa. "El verdadero triunfo es haber llegado a los más pequeños. En época escolar yo contaba cuentos a los niños. Pidieron que los hiciera más breves; los chicos no querían bajarse del auto".

Otro logro del medio fue la gala propia de entrega de Martín Fierro. La radio pasó de ser La Cenicienta cuyas figura hacían "un cameo" en una fiesta con supremacía televisiva, a ganar en espacio, ternas y visibilidad.

El poder del jingle radial y otras yerbas

La radio hoy es simple, hipermostrada, con selfies hasta desde la antena, pero al fin y al cabo parecida a esa primera. "Mate, café, harina y palmitos, yerba, mermelada, cacao, picadillo"...

El jingle más poderoso de los últimos años demuestra que habrán pasado 100 años, pero la publicidad radial no pierde fuerza.

La mujer que puede dar fe de cómo el mar radial puede engendrar un tsunami auditivo es Andrea Báez, "la señora Marolio", avezada cantante de jingles y corista de Ciro y Los Persas. A casi 20 años de esa cancioncita pegajosa que terminó en remeras y tazas, ella también se siente parte del centenario: "La radio es hábitat natural de jingle, el mejor espacio para desarrollarlo incluso hoy, un jingle de radio es recordabilidad asegurada", se entusiasma Báez.

"La historia del jingle se remonta a músicos en vivo en los estudios. Esta grabación es de 2001 y se convirtió en un fenómeno raro. Es un caso de estudio publicitario: dura mucho para lo que es un jingle radial, todo tiende al audio-logo, a una palabra cantada. El jingle se convirtió en himno".

Por la mañana cerca y temprana como una rosa, un duendecito, frágil, chiquito salió a pasear. Si usted lee esa línea cantando (la cortina de Rapidísimo), entenderá que la colonización auditiva que ejerce la radiofonía no pasa de moda. Aunque quieran hacernos creer que reina el algoritmo, la radio es en sí su propio algoritmo, con reglas nostálgicas/emocionales imbatibles.

La radiofonía española cumplirá su centenario recién en 2024. En un país que cuenta con análisis radiofónicos exhaustivos y una audiencia "monstruosa" (la mitad de los habitantes escucha diariamente), conocer números y el desarrollo de ese modelo pueden servir como guía para entender dónde estamos parados.

Según el periodista, consultor y formador en Comunicación y Radio Gorka Zumeta, son 23.823.000 oyentes diarios los contabilizado en España a fines de 2019. "Los más preocupante no es que la grandísima mayoría son mayores de 50 años: lo peor es que no se produce la renovación generacional", analiza. "Los jóvenes tienen otros canales de entretenimiento, de información. La radio está en pleno proceso de redefinición. En el futuro va a acaparar un enorme protagonismo en soporte podcast. En el fondo no es más que radio grabada".

El coronavirus impulsó la escucha, pero también puso al descubierto problemáticas: "La radio ha hecho un papel enorme durante la pandemia. Estudios avalan que ha aumentado su consumo, sobretodo en digital, una circunstancia que ha favorecido el teletrabajo, pero paradójicamente la radio ha sufrido males", agrega Zumeta. "Por ejemplo: el parón del confinamiento ha hecho que la publicidad se retraiga y las pérdidas han sido millonarias en los primeros meses del año. Ya se ha empezado a recuperar la inversión, poco a poco, pero las cifras hablan de decenas de millones de euros que la radio ha dejado de percibir".

"El otro gran mal ha sido la medición. En España se realiza a través del Estudio general de Medios, que se basa en encuestas presenciales hechas en los domicilios de los encuestados. Durante el confinamiento ha sido imposible realizarlo. La paradoja es que la radio se ha escuchado más, pero no se pudo medir, ni se pudo rentabilizar", explica Zumeta.

¿Qué tiene ese aparatito centenario llamado radio que todavía nos conecta -no en el sentido de lo inalámbrico/electrónico-? Tal vez sirva una anécdota de los últimos días que apuñaló el corazón de los oyentes deportivos. Con horas de diferencia, se apagaron para siempre las voces de Marcelo Baffa y de Osvaldo Wehbe, dos iconos de la compañía amena del hincha.

Los que sintonizaban La Red (y las emisoras cordobesas) dejaban en el contestador radial el llanto con ahogo incluido. "Me acaban de arrancar al amigo de madrugada que me hacía olvidar del virus". "Le quitaron el grito al gol, sin el cordobés, el gol sonará vacío". Tal vez la radio sea lo contrario al vacío, una secta, un páramo, ese pastor que predica en base a una fe que sólo puede entenderse carne adentro. En la era del ombligo y el Yo-Yo visual, quizá sea -milagrosamente- nuestro costado menos ególatra e invisible: dejar al otro hablar, escucharlo, reconocer la existencia de una compañía desde el más allá. Felices 100, Señora de las 10 décadas.
Producción de audios: Catalina Deguer
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TEMAS QUE APARECEN EN ESTA NOTA

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La radio en la Argentina: 100 años de un amor que nació en una terraza

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Habla el heredero de Enrique Telémaco Susini y las reinas del radioteatro. Además: ¿Cómo y cuánto escuchamos radio los argentinos?

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Rosa Morado Negro Foto Comparación Gráfico - Charts by Sara Valeria CABANZO RUIZ

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Los principales operadores en Ecuador son Ocetel y Conecel. La cantidad de abonados en postpago y prepago favorecen la línea de Ocetel. Aunque sin duda alguna, la importancia que tienen estas dos líneas es fundamental en la telefonía móvil ecuatoriana.

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Rojo Cuadrícula Minimalista Monótono Proyecto Progreso Cronograma Infografía - Infographic by estebangarzontv

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Durante este mes de abril de 2021, la Subsecretaría de Telecomunicaciones (Subtel) tiene las estadísticas más actualizadas en relación a la adopción y preferencias en telecomunicaciones en Chile. Específicamente todo el año 2020 y que se compara con el año previo, para así saber qué compañía están prefiriendo los clientes locales.

Si observamos la torta de participación en telefonía móvil, vemos a 4 actores (compañías) principales: Entel, Claro, Movistar y Wom. Quienes además de pelearse por la oferta económica, este 2021 se enfrentarán por el despliegue del 5G y mejorar la experiencia de usuarios en sus accesos a Internet móvil.

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Como en muchos otros países de la región, en Chile el mercado de telefonía básica o fija ha detenido su crecimiento en el último lustro debido al incremento exponencial de la telefonía móvil o celular. En consecuencia, tomando como comparación los años 2000 y 2004, el sector de telefonía básica se muestra estable en cantidad de abonados, donde se destaca particularmente el protagonismo de la empresa CTC - T

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https://www.bn.gov.br/es/explorar/acervos/publicaciones-periodicas#:~:text=El%20acervo%20incluye%20importantes%20colecciones,de%20Am%C3%A9rica%20Latina%20todav%C3%ADa%20en

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Casi todos los hogares brasileños cuentan con receptores de radio y televisión abierta, constituyendo así vigorosos mercados de radio y televisión abierta en los que los operadores funcionan en redes que permiten enlazar las producciones de contenidos.
El gráfico precedente colabora con la afirmación realizada acerca de la influencia creciente del complejo de las telecomunicaciones en Brasil.

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En el video se pueden poner subtítulos en español.

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COMO ERA A TELEFONIA FIXA NO BRASIL EM 1998

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Hay más de un millón de suscriptores en tv paga

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Estas son unas de las televisiones abiertas en Ecuador

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https://youtu.be/J-YhqJGk96I

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En esta presentación encontramos un apoyo para informarnos sobre que es  la estructura de mercado en un País.
Es importante resaltar que la estructura de mercado de Ecuador esta por debajo del promedio latinoamericano en el acceso de las industrias de libro, cine, televisión abierta, televisión de pago, telefonía móvil y telefonía básica, sin embargo, en radio y prensa escrita Ecuador cuenta con indicadores superiores al promedio regional.

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CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS GRACIAS... ESTRUCTURA DE MERCADOS La teoría económica clasifica los mercados de acuerdo con su estructura, y esta depende principalmente de la cantidad de oferentes y demandantes. Se llama estructuras de mercado a las diferentes formas que puede

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Laura vargas
María marin
Laura ramirez
Cristian gomez
Jorge oviedo

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Las industrias culturales disminuyeron muy levemente su importancia relativa dentro del Producto Bruto Interno chileno tomando como referencia el período 2000 - 2004, y aunque descendieron en términos absolutos su facturación (de 991 millones de dólares facturados en 2000, a casi 941 millones en 2004), el conjunto de actividades infocomunicacionales, traccionadas por la importancia económica de las telecomunicaciones, incrementaron su aporte relativo al PBI del país, desde el 3,66% (año 2000) al casi 4% (año 2004). En términos absolutos, el sector infocomunicacional facturó en 2000 2534 millones de dólares y en 2004 registró un aumento de casi mil millones de dólares de facturación.

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La tendencia entre los indicadores de concentración del año 2000 y los de 2004 confirma un fuerte incremento que se traduce lógicamente en una retracción de la cantidad de actores presentes en las industrias infocomunicacionales: de un promedio del 77% para los 4 primeros operadores por dominio de mercado en el año 2000 se pasa a un promedio de 95% en 2004.

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Ana Maria Aguilar Suaza
Heily Camila López Robayo
Luna Stefania Reyes Aguirre
Maria José Matos Granados
Maria José Venegas Rios

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Paula Camila González Amaya
Marly Lorena Gómez Mutiz
Carlos Esteban Garzón Urrea
Surly Marcela López Córdoba

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tv en colombia. - Infographic by Surly Marcela LOPEZ CORDOBA

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Integrantes
Sara Cabanzo.
Juan Bermúdez.
Kamila García.