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Arte urbana, urbanografia ou street art é a expressão que se refere a manifestações artísticas desenvolvidas no espaço público. O graffiti é apenas uma delas. O malabarismo e a música de rua, as estátuas vivas entre outras são também manifestações de arte urbana. O graffiti nascido nos anos 70 nos Estados Unidos, proveniente de una cultura marginal, foi durante anos associado ao vandalismo. Depois foi conquistando espaço e admiradores, pelas suas cores e formas sedutoras de grande impacto. Hoje é entendido como reconhecida expressão de arte urbana, de valor cultural, globalmente presente nas grandes cidades. Em Portugal, se recuarmos até aos murais de 1974, que transmitiam uma mensagem política e testemunhavam uma revolução na sociedade, passando por intervenções solitárias e clandestinas nos anos 90 e 2000 e olharmos hoje para o graffiti, apercebemo-nos de uma profunda mudança de perspetiva, de valorização deste meio artístico. O reconhecimento desta forma de expressão artística tem permitido, a par de políticas de intervenção nos municípios, para a salvaguarda do património e prevenção do aparecimento de vandalismo. Centenas de paredes e fachadas pintadas por artistas nacionais e internacionais colocam Portugal no mapa mundial de arte urbana. Segundo Inês Machado, coordenadora da Galeria de Arte Urbana de Lisboa, desta forma as ruas e as avenidas das cidades funcionam como uma espécie de galerias e museus de arte urbana ao ar livre “Espaços que agora podem ser vistos como “novos museus urbanos” e a partir

dos quais, se podem construir novas narrativas museológicas no espaço público que é a cidade, promovendo cada vez mais a sua fruição (...)”.
A arte urbana retrata com humor o contexto social, político, ambiental e por vezes surreal da nossa sociedade, contribuindo também para a requalificação de lugares comuns, por vezes marginalizados, degradados, como por exemplo bairros sociais, prédios devolutos, valorizando assim o património e reforçando os sentimentos de pertença e de identificação com o território local e nacional. Contribui igualmente para a democratização do acesso à arte e à cultura, alcançando e sensibilizado um número crescente da população.

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O português Bordalo II é conhecido por criar grandes figuras animalescas a partir de lixo. E, nos últimos três anos, tem-nas espalhado por todo o mundo, numa série de trabalhos baptizada de “Big Trash Animals”. Há uma mensagem clara por detrás: chamar a atenção para a produção de lixo, o desperdício, a poluição e o quanto isso faz o nosso planeta sofrer. Pára-choques acidentados, contentores do lixo queimados, pneus e electrodomésticos, condutas plásticas de obras, cortinas de duche, tubagens de gás, pára-choques, redes metálicas e plásticos variados. Estes materiais, juntamente com alguma cor, dão vida às suas criações. Por cá temos o guaxinim numa parede do Centro Cultural de Belém, construída em Maio 2015 no âmbito da exposição individual de Bordalo II “Pânico, Drama,

Terror” que decorreu na Galeria Arte Periférica (CCB); fez também um cão, construído um mês depois ao pé da rotunda de Cabo Ruivo, entre a Av.Infante D. Henrique e o Passeio do

Báltico; um porco na Rua do Rio Douro criado este ano no âmbito do Festival Muro; uma abelha gigante dentro da Lx Factory, com poderão observar e outros mais.
O artista considera que esta é uma forma de dar vida aos animais com aquilo que fizemos para os destruir. Juntando pintura e escultura, Bordalo II utiliza vários materiais reaproveitados (pneus, pára-choques, peças de computadores e outras coisas encontradas no lixo) para criar animais tridimensionais, provando que o lixo de uns é arte para outros.