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TIPOGRAFIA I ANIMACIÓ 3D

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Quan treballeu amb Photoshop o amb GIMP sempre us diem que s'ha de treballar per capes. Hem vist que és molt útil treballar així ja que ens permet descartar o utilitzar parts de la imatge i fer proves...

Però abans del photoshop com s'ho feien?
Gràcies al paper vegetal. En arquitectura i en disseny l'ús de paper vegetal ha estat un manera importantíssima de treballar i que encar avui ens ha de ser molt útil per fer esbossos!!!
Aquest vídeo de la tipògrafa Martina Flor ens mostra com s'ajuda d'aquest recurs.

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Short demo on lettering sketching techniques. Extract from my talk at ATypI 2014. www.martinaflor.com

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Este es el primero...Pidan más y los tendrán. Ric

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és un mestre escrivà. Un cal·lígraf dels que ja no en queden. Els seus coneixements i la seva habilitat per dibuixar la lletra el converteixen gairebé en una raresa. És un home gran amb esperit gamberro, que explica la seva vida a qui vulgui sentir-la gairebé com una mena de tradició oral perquè no es perdi. Encara conserva intacte el seu amor per les lletres com si d'un nen es tractés. Autor d'infinitat de marques (Farias, Smoking, Tarradellas, Borges, La Casera, Spanair, Ducados, Okey, Fortuna ...) és conegut per la seva enorme habilitat amb la cal·ligrafia. Veure-ho moure la mà amb la seva ploma casolana per sobre d'un paper és pura màgia.

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La nova tipografia VICCC ha estat originada per 43 persones del món de l'art i la cultura que han participat al llarg de la programació del VICCC-Capital de la Cultura Catalana 2016. Cadascun dels artistes ha creat un caràcter que posteriorment s'ha digitalitzat en un arxiu true type per poder-lo fer servir en un dispositiu digital.

Aquesta tipografia és genuïnament catalana ja que per primera vegada la ela geminada està dissenyada com a un sol caràcter i no com la suma de tres. Així, la tecla dels ordinadors i dispositius que correspon a la lletra "ñ" passa a ser automàticament una "l·l· sense haver-la d'escriure en tres passos.

A l'exposició "VICCC - Panoràmica" que es pot veure al Museu de l'Art de la Pell de la ciutat fins el proper 26 de març, s'exposa aquesta nou tipus de lletra i algunes de les peces originals que han creat escultors, pintors, grafiters, escriptors, poetes, actors, dissenyadors, artistes visuals, músics, arquitectes, fotògrafs i il·lustradors.

Tothom qui ho vulgui es pot descarregar aquesta proposta tipogràfica gratuïtament a través de la pàgina web de VICCC

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La tipografia VICCC ja es pot descarregar de forma gratuïta

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La nova tipografia VICCC ha estat originada per 43 persones del món de l'art i la cultura que han participat al llarg de la programació del VICCC-Capital de la Cultura Catalana 2016. Cadascun dels artistes ha creat un caràcter que posteriorment s'ha digitalitzat en un arxiu true type per poder-lo fer servir en un dispositiu digital.

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Son ya cuatro las ediciones de 36daysoftype, una convocatoria abierta que propone a diseñadores de todo el mundo reinterpretar un número o letra del abecedario durante 36 días, en función de un calendario que los organizadores han programado. Esta última edición ha comenzado el pasado día 21 de febrero y durará hasta el 28 de marzo. Para participar en la convocatoria, no es necesario haber enviado propuestas desde el principio, sino que puedes unirte en cualquier momento y participar tantos días como quieras.

36daysoftype nació hace casi tres años, en abril de 2014, a raíz una idea de Nina Sans y Rafa Goicoechea. Los dos usaban a diario las redes sociales para compartir trabajos personales y les hizo reflexionar. "Eso nos hizo ver que había una cantidad importante de gente que estaba empezando a usar el Instagram como portfolio, especialmente para trabajos personales y experimentación, y eso, junto al empujón de un buen amigo, nos hizo pensar en la idea de hacer un reto global que involucrase a más personas", rememoran para Yorokobu.

La idea, cuentan, era juntar a más gente para hacer un reto en común con el objetivo de explorar y explotar todas las posibilidades gráficas que hay alrededor de los signos del alfabeto, invitando a todo el que quisiera a mostrar su libre interpretación.

La libertad es la clave del proyecto. Apenas hay normas que regulen la participación en él, salvo las estrictamente técnicas. La convocatoria está abierta a todo el que quiera participar. "Es suficiente con seguir el calendario que diseñamos cada año y usar los hashtags del proyecto correctamente. El caso de los formatos y tamaños es algo que viene impuesto por Instagram y el resto de canales que utilizamos", explican los organizadores.

"En nuestro proyecto todo vale. Se trata de hacer un ejercicio creativo a partir de las letras y números del alfabeto. Aquí puedes hacer todo lo que esté a tu alcance y tu imaginación, usando técnicas diferentes, para hacer una interpretación personal de esas formas, que son el punto de partida", afirman.

Por si algún despistado aún no sabe de qué va 36daysoftype, lejos de lo que pudiera parecer no se trata de un proyecto tipográfico, sino más bien una forma de explorar las posibilidades gráficas en torno a la tipografía y las formas de las letras. "Dentro de estas posibilidades está, cómo no, la tipografía, pero también la ilustración, la fotografía, el vídeo", aclaran desde la organización. "Por supuesto, la tipografía es importante para nosotros, como para cualquier diseñador, al ser una parte central de cualquier diseño o mensaje".

Igual que en ediciones anteriores, en esta ocasión también han invitado a artistas y diseñadores reconocidos para que den su versión del alfabeto. "Es algo que hemos hecho desde la primera edición y lo seguimos haciendo, contactar con 36 estudios o artistas para que sean los invitados en cada uno de los días que dura el proyecto. Es algo que nos gusta hacer ya que cada año, al poder contar con diferentes estudios y artistas que destacan por su trabajo, le da un toque diferente a cada edición del proyecto".

Lo que Sans y Goicoechea proponen es un juego, no un concurso. Aquí no hay ganadores. Los organizadores no siguen un criterio estricto para seleccionar las creatividades que llegan, simplemente tratan de que haya variedad en las propuestas, en las técnicas utilizadas y en los colores. "Aparte, intentamos mostrar también la variedad de participantes, tratando de no fijarnos solamente en la calidad de las propuestas o en nuestros gustos personales, para que la selección que hacemos represente la diversidad que hay dentro del proyecto, que es precisamente uno de los objetivos y lo que más nos gusta de esta iniciativa", aseguran.

Ni Goicoechea, ni Sans ni nadie de la organización de este reto colectivo es dueño de las creatividades que se presenten. "Nosotros no hacemos ningún uso del trabajo de los demás, aparte de exponerlo y seleccionarlo para que el resto pueda ver algunas de las propuestas más atractivas que hay entre las miles de aportaciones que se hacen al proyecto". aclaran. "Cada uno es dueño de su trabajo y puede hacer el uso que quiera de él. Nosotros sólo invitamos a la gente a compartirlo y a hacer el ejercicio de forma conjunta, formando parte de una comunidad".

"De todas formas, este año vamos a hacer la primera exposición del proyecto, que será a finales de abril en Barcelona en el nuevo espacio del estudio Vasava. Estamos trabajando para que haya un gran número de obras y artistas, y que recoja una parte de lo que han sido estos años del proyecto. ¡Cuando termine esta edición daremos pistoletazo de salida con fechas, programación y todo lo que tenemos planeado!", anuncian como novedad para esta edición.

Que la fórmula funciona lo demuestra el cada vez mayor número de participantes. "Cada vez hay más gente de otros países participando cada día. Desde la primera edición, en la que había un máximo de 500 letras al día, hemos llegado a más de 3.500 este año".

También han aprendido mucho por el camino. "Entre otras cosas, a no tener miedo a contactar con la gente que te inspira, y sobre todo, que de un proyecto personal se puede sacar a veces mucho más partido que de cualquier encargo que puedan hacerte".

Consideran su mayor logro haber llegado a tantísimas personas y lugares del mundo, además de que el proyecto sea reseñado en algunas páginas de referencia mundial. Como no lo es menos haber conseguido que estudios y artistas que admiran hayan querido unirse al proyecto voluntariamente.

¿Es posible ver hacia dónde apunta el diseño a juzgar por las piezas presentadas? No creen poder dar una respuesta clara al respecto, "pero sí hemos podido ver que desde la primera edición ha habido un boom importante en el diseño en 3D, y que cada vez más gente se atreve con la animación".

Después de cuatro años funcionando, el balance es positivo. "Hemos creado una gran comunidad de personas apasionadas por el diseño, la tipografía y las letras. Hemos conocido a grandes artistas y diseñadores y llegado a muchas partes del mundo con un proyecto del que no esperábamos mucho más que pasar un buen rato con un grupo de amigos", cuentan satisfechos.

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36 days of type: el pequeño gran proyecto de tipografía colectiva

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Son ya cuatro las ediciones de 36daysoftype, una convocatoria abierta que propone a diseñadores de todo el mundo reinterpretar un número o letra del abecedario durante 36 días, en función de un calendario que los organizadores han programado. Esta última edición ha comenzado el pasado día 21 de febrero y durará hasta el 28 de marzo.

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Si vols pots participar amb la tipografia que has creat en aquest interessant projecte colectiu que s'està duent a terme ara mateix!!

Es tracta d'una iniciativa on tots els artistes i dissenyadors poden presentar les seves propostes tipogràfiques.

A continuació pots veure una presentació i les bases de participació

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Spectral, the first parametric Google font by Prototypo. Discover Antique Gothic, Prototypo's latest parametric font. Interactive Specimen of the parametric font Prototypo Elzevir Parametric-Smart-Variable fonts using Prototypo
The company has been shut in 2020 but Prototypo code is open source and hosted on Github. Some users reported that an old version is still working on localhost: https://github.com/byte-foundry/prototypo/issues/767

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Spectral, the first parametric Google font by Prototypo. Discover Antique Gothic, Prototypo's latest parametric font. Interactive Specimen of the parametric font Prototypo Elzevir Parametric-Smart-Variable fonts using Prototypo The company has been shut in 2020 but Prototypo code is open source and hosted on Github.

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RELACIÓ MAJÚSCULA-MINÚSCULA O CAIXA ALTA-CAIXA BAIXA

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RELACIÓ MAJÚSCULA-MINÚSCULA O CAIXA ALTA-CAIXA BAIXA

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This is a self-initiated typographic experiment that explores the relationships between upper-case letters and lower-case letters, and also records the transformation between them.In this experiment, I drew shapes with ink on one or both of my hands, ma...

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Explore fonts within a website, try and buy them !

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Es Tracta d'Un Joc de conceptualització i tipogràfic on el dissenyador ha traduït les característiques més notables de l'expressió Artística de Cada pintor a Caràcters tipogràfics.

El Procés de creació requereix conèixer bé la obra dels artístes per poder sintetitzar els principals elements de les seves obres més famoses. No és més que un resum expressat en tipografia.
Observa que és un treball fantàstic, ja que totes tres són molt diferents i poden comunicar-nos diferències molt representatives de cada autor.

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altres coses que es poden fer experimentant amb materials....

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altres coses que es poden fer experimentant amb materials....

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Si la tipografia fos un artista, seria...

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Si la tipografia fos un artista, seria...

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Si la tipografia fos un material, seria...

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Si la tipografia fos un material, seria...

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Typography for 25th Anniversary of Photoshop.Client:Goodby Silverstein & Partners and Adobe

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Si Mondrian, Miró i Kandinsky fossin tipografies, com serien?. Per contestar aquesta pregunta, el dissenyador argentí Tano Verón ha Realitzat Aquestes tres tipografies. Cada una d'elles ens transporta a la personalitat artística de cada pintor.

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també ha dissenyat tipografies vectorials per grans empreses com Adobe o IBM, aquí pots descarregar-te una font gratuita de Ruslan Khasanov

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Per fer totes aquestes tipografies, el primer que fa és experimentar amb els materials (o jugar com un nen petit) aconsegueix resultats tant hipnòtics com els d'aquest vídeo.

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https://www.behance.net/gallery/36793277/Sweet-Dreams I shot this video in 4K with Sony a7R II and Sony FE 90mm f/2.8 Macro G. music by Dmitry Evgrafov "Reel" https://itunes.apple.com/us/artist/dmitry-evgrafov/id1025977599 video by Rus Khasanov http://www.ruskhasanov.com https://www.instagram.com/ruskhasanov

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Experimental typography by Ruslan Khasanov.

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Experimental typography by Ruslan Khasanov.

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TIPOGRAFIA APLICADA A UN PROJECTE ARTÍSTIC

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TIPOGRAFIA APLICADA A UN PROJECTE ARTÍSTIC

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l'estudi amb seu a Viena Grafisches Büro va presentar una sèrie d'imatges que interpreten com podria estar relacionat un gos amb una tipografia. El treball s'observa cada mascota per les seves diferents característiques. Aquest exercici és molt interessant ja que ens permet pensar en aquestes característiques a cada font! De la  mateixa manera que és interessant plantejar-se la capacitat de comparació de les fonts amb la naturalesa .

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designboom | architecture & design magazine

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the runway has evolved into a theatrical and architectural experience which is temporary and often interactive.

the runway has evolved into a theatrical and architectural experience which is temporary and often interactive.

large fearsome faces, sometimes spanning more than 6 feet in height, are painstakingly made of foam and needle felted wool, expressing at once magnificence and "

large fearsome faces, sometimes spanning more than 6 feet in height, are painstakingly made of foam and needle felted wool, expressing at once magnificence and menace.

the life size hybrids take the shapes of various species, including bears, foxes and seagulls, as well as plants and pieces of fruit.

the life size hybrids take the shapes of various species, including bears, foxes and seagulls, as well as plants and pieces of fruit.

vicente muñoz series of inferred images, titled sublimis, utilizes a technique of aerial photography primarily used in combat zones.

vicente muñoz series of inferred images, titled sublimis, utilizes a technique of aerial photography primarily used in combat zones.

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the runway has evolved into a theatrical and architectural experience which is temporary and often interactive. the runway has evolved into a theatrical and architectural experience which is temporary and often interactive.

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Gràcies a aquest aplicatiu pots estudiar tota la terminologia relacionada amb la tipografia. És un vocavulari específic que en l'a`mbit laboral del disseny s'ha de dominar, normalment acostuma a utilitzar-se en Anglès, així que ja va bé que ho aprenguis originalment així! I de pas practiquem una mica! ;)

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Welcome to Type Terms! The animated typographic cheat sheet. If you are new to typography or here to refresh your memory, then Type Terms is the perfect tool for you. Click the big blue button below and let's begin.
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STEM

A Stem is the main stroke of a letterform, which can also be known as a Stroke.

SERIF

A Stroke attached to or extending from the open ends of a letterform is known as the Serif. Serif also refers to the general category of typefaces that have been designed with this feature. Typefaces without a serif are known as Sans-Serif typefaces. "Serif" comes from the Dutch word "schreef" meaning "line".

TERMINAL

A Terminal is the end of any Stroke that doesn't include a Serif, but instead includes ball terminals and finials (curved or tapered in shape).

TITTLE

The Tittle, otherwise known as a "dot", is a small distinguishing mark, such as an diacritic on a lowercase 'i' or 'j'.

DESCENDER

Descenders are the opposite of Ascenders. Ascenders go above the X-Height while Descenders go below the Baseline. Lowercase letters such as 'g', 'j', 'p', 'q' and 'y' all have descenders. Normally uppercase letters don't go below the Baseline, however you may find some typefaces that do.

TAIL

A Tail is often a decorative Stroke on the letter 'Q', 'K' or 'R'. The Descender on 'g', 'j', 'p', 'q', and 'y' are also known as Tails.

STROKE

A Stroke is similar to a Stem, the only different is that a stroke is known as the main diagonal part of a letterform such as in 'N', 'M' and 'Y'. Some letterforms with two diagonals, such as 'A' or 'V', have both a stem and a stroke. The near-vertical Stroke is known as the stem in this instance and the other diagonal line is known as the main Stroke. Other letter parts such as Bars, Arms, and Bowls are collectively referred to as the Strokes that make up a letterform.

LEADING

Leading, also known as line-spacing, is the vertical spacing between lines of text and is measured from Baseline to Baseline.

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Tipografía en movimiento 22 consejos -Enric Jardi

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Animacio basada en el libro de Enric Jardí, 22 consejos sobre tipografía ( que algunos diseñadores jamas te dirán). Muy recomendable.