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Blanchard, María (María Gutiérrez Blanchard)

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María Blanchard (María Gutiérrez Blanchard). Santander, España, 1881 - París, Francia, 1932

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Rosalía de Castro (1837-1885) es una figura indispensable en la literatura del siglo XIX. Los estudios sobre literatura femenina de épocas pasadas la incluyen entre las grandes escritoras en las que destacaremos a Concepción Arenal, Carolina Coronado, Gertrudis Gómez de Avellaneda y Emilia Pardo Bazán.

La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes en su voluntad de preservar la memoria de estas grandes autoras presenta esta Biblioteca de autor de Rosalía de Castro considerada una de las mejores escritoras españolas en lengua gallega y una de las principales responsables del Rexurdimento galego decimonónico. La página recoge sus obras, su biografía, su cronología, su bibliografía, así como numerosos estudios relevantes sobre su producción y sobre el Romanticismo en general.

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bibioteca de la autora rosalía de castro

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Web sobre la poeta y escritora gallega Rosalía de Castro, figura indispensable en la literatura femenina escrita en España en el siglo XIX.

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EDUCA DALÍ

VEN A DESCUBRIR Y A VIVIR EL MUSEO

Conoce a un artista estando dentro de su propia obra. Aprende a ir más allá de la realidad y a dejarte llevar por la creatividad...
Nuestras visitas guiadas para todas las edades no te dejarán indiferente.

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VEN A DESCUBRIR Y A VIVIR EL MUSEO Conoce a un artista estando dentro de su propia obra. Aprende a ir más allá de la realidad y a dejarte llevar por la creatividad... Nuestras visitas guiadas para todas las edades no te dejarán indiferente.

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LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA DE SALVADOR DALÍ

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LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA DE SALVADOR DALÍ

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Darío de Regoyos y Valdés nació en Ribadesella (Asturias) en 1857 y murió en Barcelona en 1913. Pasó su infancia y adolescencia en Madrid. Su formación artística se inició en 1877 como alumno de Carlos de Haes en la asignatura Paisaje en la que recibió clases de dibujo paisajístico.

Su inquietud por conocer el extranjero y los movimientos artísticos que allí se estaban desarrollando, le hizo aprovechar la estancia de sus amigos en Bruselas, los músicos Isaac Albéniz y Enrique Fernández Arbós, para desplazarse a esa ciudad en 1879.
Aconsejado por Carlos de Haes, en Bruselas se puso en contacto con el que fuera su maestro años atrás, el pintor belga Joseph Quinaux (1822-1895). Regoyos recibió clases en su estudio durante dos años, convirtiéndose Quinaux en su verdadero maestro, como el mismo Regoyos reconocería años más tarde. Al mismo tiempo se matriculó en la École Royale des Beaux-Arts de Bruselas, en la asignatura Dessin d'Après la TÃte Antique, cuyo profesor era Van Sevendonck.
Regoyos se formó como pintor en Bélgica, donde permaneció largos períodos hasta la década de 1890. En 1881 pasó a formar parte del círculo L'Essor, uniéndose al grupo de artistas que más tarde, en 1883, fundaría el singular y hoy muy valorado círculo de Les XX, siendo el único miembro fundador que no tenía nacionalidad belga. Este último grupo fue disuelto en el año 1893 al considerar sus miembros que habían alcanzado su objetivo principal: "La aceptación del arte libre en Bélgica".

El estilo pictórico de Regoyos fue completándose por la continua comunicación con sus amigos artistas, entre los que se hallaban los pintores: Camille Pissarro, Whistler, Seurat, Signac, Ensor, Van Rysselberghe, etc., y el poeta Émile Verhaeren, con quien colaboró en la publicación de La España negra y viajó por España, Francia e Italia.

Su pintura atravesó diversas etapas: la primera, más conectada con el período belga, en la que aparecen frecuentemente retratos; la segunda, denominada Serie de La España negra, es una etapa más filosófica o presimbolista; y la tercera, constituye la parte más conocida popularmente, cuya factura y paleta son más próximas a las impresionistas.

Regoyos participó en exposiciones colectivas mayoritariamente, en las que se propugnaba la libertad en el arte. Expuso en Francia (frecuentemente en los Indépendants de París y en las Galeries Durand-Ruel), en Bélgica, Alemania, Holanda, Italia, Reino Unido, México y Argentina.
En España expuso en Madrid, Barcelona, Bilbao y San Sebastián. En las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes fue relegado frecuentemente a la denominada "Sala del Crimen" por "impresionista". Su fallecimiento cuando iba a cumplir los 57 años le impidió ver cómo su esfuerzo por vencer el dominio del academicismo, finalmente, era comprendido, realizándose ocho años después un homenaje póstumo en las salas de la Biblioteca Nacional en Madrid.

Juan San Nicolás

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Darío de Regoyos y Valdés nació en Ribadesella (Asturias) en 1857 y murió en Barcelona en 1913. Pasó su infancia y adolescencia en Madrid. Su formación artística se inició en 1877 como alumno de Carlos de Haes en la asignatura Paisaje en la que recibió clases de dibujo paisajístico.

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Darío de Regoyos el impresionista español

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1930

Nace en Huesca (España), el 22 de septiembre de 1930.

1936-1939

Durante la Guerra Civil, reside con su familia en Madrid, Valencia y Barcelona. Al final de la guerra, vive un año en Huesca y vuelve a Madrid.

1943

Enfermo de tuberculosis, debe someterse a varias operaciones que le obligarán a cinco años de inmovilidad.

1947

Autodidacta, Saura empieza a pintar y a escribir.

1950

Primera exposición personal en la librería Libros de Zaragoza: obras de carácter experimental realizadas durante los dos años anteriores. Series de las Constelaciones y los Rayogramas.

1951

Serie de los Paisajes. Publicación del texto poético Programio.

Primera exposición en Madrid, en la librería Buchholz: obras oníricas y surrealistas.
Primer viaje a París.

1953

Organiza en Madrid las exposiciones Tendencias y Arte Fantástico.

1954-1955

Afincado en París. Participa en las actividades del grupo surrealista. Pinturas de diseño orgánico y aleatorio sobre lienzo y sobre papel, mediante técnicas muy variadas. Series de los Fenómenos y de los Grattages. Primeras pinturas realizadas a partir de la estructura del cuerpo femenino.
Se casa con Madeleine Augot.

1956

Presenta en la Biblioteca Nacional de Madrid un conjunto de su obra, así como las primeras pinturas realizadas exclusivamente en blanco y negro. Series Damas y Autorretratos.

1957

Primera exposición en París, en la Galería Stadler (catálogo con prefacio de Michel Tapié).
Funda el grupo El Paso que dirigirá hasta la fecha de su disolución, en 1960. Conferencias y publicaciones de varios textos y manifiestos. Realiza las primeras Crucifixiones y distintas series satíricas sobre papel.
Nacimiento de su hija Marina.

1958

Realiza los primeros Retratos imaginarios entre los cuales la serie dedicada a Brigitte Bardot.
Participa en la Bienal de Venecia en compañía de Eduardo Chillida y de Antoni Tàpies.

1959

Realiza varias series de pinturas de gran formato cuyos temas aparecen a lo largo de su obra: Sudarios, Retratos, Desnudos, Desnudos-paisaje, Curas y Multitudes.
Inicio de la obra impresa con la serie de litografías titulada Pintiquiniestras.
Publica el ensayo Espacio y gesto.
Primera exposición con Antoni Tàpies, en la Galería van de Loo (Munich). Participa en la "documenta II" de Kassel. Se involucra en una actividad política que continuará hasta el final del franquismo.
Nacimiento de su hija Ana.

1960

Abandona el uso exclusivo del blanco y negro. Empieza las series Retratos imaginarios, Damas verticales y Perfiles y sombreros. Obras sobre papel : Acumulaciones, Narraciones y Repeticiones.
Realiza varias esculturas.
Recibe el Premio Guggenheim (Nueva York).

1961

Primera exposición en la Galería Pierre Matisse (Nueva York).

1962

Primeros aguafuertes y serigrafías. Mentira y sueño, serie de dibujos y de pinturas sobre papel, de carácter satírico.
La Galería Odyssia publica en Roma una obra dedicada a las Crucifixiones, con un texto de Enrico Crispolti.
Nacimiento de su hija Elena.

1963

Varias retrospectivas: en el Stedelijk Museum de Eindhoven, en el Rotterdamsche Kunstring y en los museos de Buenos Aires y Río de Janeiro (obras sobre papel).
Realiza los decorados para La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, presentada en Madrid por primera vez y dirigida por Juan Antonio Bardem.

1964

Retrospectiva de pinturas sobre papel y de estampas, organizada por Eddy de Wilde en el Stedelijk Museum de Amsterdam, en la Kunsthalle de Baden-Baden y en la Konsthalle de Göteborg.
Segunda exposición en la Galería Pierre Matisse (Nueva York).
Realiza catorce vidrieras para el Pabellón de Jordania en la Feria Internacional de Nueva York, así como una serie de litografías en color titulada Historia de España.
Participa en la "documenta III" de Kassel. Recibe el Premio Carnegie con Eduardo Chillida y Pierre Soulages.

1965

Destruye un centenar de lienzos (Cuenca).

1966

Primer viaje a Cuba y retrospectiva de obras sobre papel en la Casa de las Américas (La Habana).
Exposición en el Institute of Contemporary Arts de Londres, organizada por Roland Penrose.
Inicia la serie de las Mujeres-sillón así como una nueva serie de Retratos imaginarios.
Recibe el Gran Premio de la Bienal de grabado "Bianco e nero" de Lugano.

1967

Se afinca definitivamente en París. Durante el verano, trabaja en Cuenca.
Expone en la Galería Stadler Mujeres-sillón y Retratos imaginarios. Empieza las series Retratos imaginarios de Goya y Perros de Goya.
Nuevo auto de fe en Cuenca durante el cual destruye otro centenar de lienzos.

1968

Durante diez años, abandona la pintura al óleo, exclusivamente en beneficio de la obra sobre papel.
Participa en el Congreso cultural de La Habana.

1969

El editor Gustavo Gili publica su primera monografía significativa en Barcelona. Texto de José Ayllón.

1970

Pasa la mayor parte del año en La Habana.

1971

Realiza, en el Centre genevois de gravure contemporaine, las litografías y una serie de dibujos que ilustran Trois visions de Quevedo (Yves Rivière éditeur). Ejecuta varias series de serigrafías: The King (con Lezama Lima), Remembrandt (con Bert Schierbeek), Le Chien de Goya (con Jean-Clarence Lambert).
Se casa con Mercedes Beldarraín.

1972

Atentado de un grupo de extrema derecha cometido durante la retrospectiva de su obra sobre papel en la Galería Juana Mordó (Madrid).
Realiza varios Grandes montajes y varias series de Superposiciones, entre las cuales figura La Quinta del Sordo.

1973

Exposición en el Colegio de Arquitectos de Santa Cruz de Tenerife de una retrospectiva de su obra sobre papel. Continúa la serie de las Superposiciones.
Participa en el Congreso Mundial de la Paz celebrado en Moscú.

1974

Retrospectiva de su obra sobre papel en el Centro M-11 de Sevilla.
Trabaja en la realización de un conjunto de Grandes montajes y continúa la serie de las Superposiciones.

1975

Retrospectiva de su obra sobre papel en la Galería Maeght de Barcelona.
Primer viaje a México donde expone (Galería Juan Martín).

1976

Trabaja esencialmente en litografías sobre cinc, en los talleres de Clot, Bramsen & Georges en París y crea la serie de serigrafías titulada Moi, editada por Gustavo Gili. Forma parte del comité de organización de la Bienal de Venecia, en la que participa.

1977

Empieza a publicar sus escritos.
Realiza la Cámara ardiente, libro ilustrado de doce aguafuertes.
Gracias a numerosas protestas y manifestaciones de apoyo, se revoca la medida de expulsión de Francia que le afecta.
Participa en la "documenta VI" de Kassel.

1978

Expone un conjunto de su obra grabada más reciente en la Fondation nationale des arts graphiques et plastiques, en París. Participa en el "Primer Encuentro Iberoamericano de Críticos de Arte y Artistas Plásticos" en Caracas y publica Notas para una discusión.
Vuelve a pintar al óleo sobre lienzo y realiza varios libros a ejemplar único.

1979

El Stedelijk Museum de Amsterdam organiza una retrospectiva de su obra dirigida por Ad Petersen, que más tarde se presentará en la Kunsthalle de Düsseldorf. Al año siguiente, se presenta en la Casa de Alhajas de Madrid y luego en la Fundación Joan Miró de Barcelona.
Premio de la Primer Bienal de grabado europeo de Heidelberg.
En Cuenca, un incendio criminal destruye una parte de sus archivos y de sus colecciones.

1980

Participa como conferenciante en el debate "Pour un portrait de Salvador Dalí" en el Centre Georges Pompidou.
A partir de esta fecha, y cada año, intervendrá en numerosos seminarios, coloquios y encuentros sobre el arte y la cultura.

1981

Retrospectiva de su obra sobre papel en la Caja de la Inmaculada de Zaragoza.
Es nombrado Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres (Francia).

1982

El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid organiza una exposición itinerante de su obra gráfica, que se presentará en varias ciudades de España.
Publica un panfleto titulado Contra el Guernica.
Recibe del Rey Juan Carlos la Medalla de Oro de Bellas Artes.

1983

Pinta y expone en la Galería Stadler la primera serie de las Dora Maar. Un texto de Pierre Daix acompaña el catálogo de la exposición "Dora Maar d'après Dora Maar/Portraits raisonnés avec chapeau".
Realiza la escenografía de Carmen, ballet de Carlos Saura y Antonio Gades en el Théâtre de Paris, así como de Peixos Abissals de Joan Baixas para el Teatro La Claca de Barcelona.
Preside en París el Comité de la Organización "Artistes du monde contre l'apartheid".
José María Berzosa realiza para la televisión una película sobre su obra.
Muerte accidental de su hija Elena.

1984

Inicia la serie de pinturas titulada Auto de fe, realizadas sobre cubiertas de libros a los que ha arrancado las páginas.

1985

Imparte un curso en el "Taller de arte actual" del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Crea el espacio escénico de Woyzeck dirigido por Eusebio Lázaro en Madrid.
Realiza Die Mauer, libro único, de superposiciones.
El Cabinet des estampes de Ginebra presenta la retrospectiva de su obra impresa. Primer catálogo razonado de la obra impresa por Mariuccia Galfetti.
Realiza un conjunto de grandes pinturas acrílicas y al óleo.

1986

La Neue Galerie-Sammlung de Aquisgrán organiza una exposición retrospectiva con carácter temático.
Codirige el seminario "El arte y el mal" en la UIMP de Sevilla.

1987

Realiza Elegía, pintura de 20 x 10 m destinada al techo de la Diputación de Huesca. Los dibujos preparatorios darán lugar a una exposición itinerante.
Ilustra Don Quijote de la Mancha para el Círculo de Lectores. Se expondrán los originales en varias instituciones y se siguen exponiendo en todo el mundo. Publicación de la obra colectiva Figura y Fondo.
Dirige el seminario "Reencuentro con El Paso" en la UIMP de Cuenca.

1988

Realiza las litografías que ilustran Tagebücher de Kafka.
Publicación de El pintor, ilustrado, conjunto de poemas dedicados al pintor, y de Elegía, monografía con un prefacio de Guy Scarpetta y fotografías de Jean Bescós.
Codirige el seminario "El sexo y el arte" en la UIMP de Sevilla.

1989

La Wiener Secession presenta una retrospectiva de su obra sobre papel. Exposición antológica en la Harvard University de Cambridge. El Musée d'Art et d'Histoire de Ginebra organiza, bajo la dirección de Rainer Michael Mason, una retrospectiva de carácter temático de sus grandes lienzos que se presentará después en el IVAM de Valencia en 1990, en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en la Lenbachhaus de Munich y en el Réfectoire des Jacobins de Toulouse.
Tras ser operado de los ojos, vuelve a pintar.

1990

Realiza un conjunto de grandes monotipos (editado por Carles Taché).
La UIMP de Cuenca y el Círculo de Lectores organizan una exposición de sus libros ilustrados.
Publicación del libro La muerte y la nada con un texto de Jacques Chessex.
Dirige una clase de dibujo en la Fondazione Antoni Ratti de Como y, con Guy Scarpetta, el seminario "Escritura como pintura" en la UIMP de Sevilla.
Es nombrado Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres.
Muerte de su hija Ana.

1991

Participa con Carlos Saura y Luis García Navarro en la realización de la ópera Carmen para el Staatstheater de Stuttgart.
Las Diputaciones de Huesca, Zaragoza y Teruel organizan una exposición retrospectiva titulada "Decenario", que será después presentada en el Palau de la Virreina de Barcelona y en el Palacio Almudí de Murcia.
Exposición retrospectiva dedicada a los libros Retrato de Antonio Saura y Las Tentaciones de Antonio Saura (textos de Julián Ríos). Realiza las ilustraciones de Poesía y otros textos de San Juan de la Cruz.

1992

Concibe la exposición El perro de Goya en las Salas del Arenal de Sevilla y en el Museo de Bellas Artes de Zaragoza.
El Círculo de Lectores organiza la exposición Antonio Saura y los libros de su vida que se presentará en Madrid y, a continuación, en el Instituto Cervantes de París y en la Sala de la Corona de Aragón en Zaragoza.
Publicación de Note book (memoria del tiempo).

1993

Realiza la escenografía de El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla para el Ballet de Zaragoza.
Publicación de Belvédère Miró.
Operado de una cadera, se mantiene inactivo durante varios meses.

1994

El Museo de Arte moderno de Lugano organiza una retrospectiva de su obra pictórica realizada entre 1948 y 1990.
El Museo de Teruel presenta, bajo la dirección de Emmanuel Guigon, una exposición de sus obras de juventud (obras oníricas y surrealistas).
Recibe el Premio Aragón a las Artes.
Realiza una serie de 218 dibujos y pinturas sobre papel titulada Nulla dies sine linea.

1995

Ilustra Las aventuras de Pinocho, de Collodi, y recibe para esta obra el Premio al mejor libro del año, entregado por el Ministerio de Educación y Cultura español.
Recibe el Grand Prix des Arts de la Ville de Paris y el premio Liberté, otorgado en Sarajevo.
Diseña con su hermano Carlos la puesta en escena y los decorados de la ópera Carmen de Bizet en el Festival dei Due Mondi en Spoleto.

1996

Es comisario de la exposición Después de Goya, una mirada subjetiva, Palacio de la Lonja y Palacio de Montemuzo, Zaragoza.

1997

Pinta y expone en la Galería Daniel Lelong en París varios cuadros de gran formato (Multitudes y Retratos imaginarios de Goya) y una nueva serie de Retratos y de Autorretratos.

1998

Muere en Cuenca el 22 de julio de 1998.

biographia sucinta

Antonio Saura nace en Huesca en 1930 y muere en Cuenca en 1998. Empieza a pintar y a escribir en Madrid, en 1947, mientras se recupera de una tuberculosis que lo mantiene inmovilizado durante cinco años. Primeras búsquedas y primeras experiencias pictóricas. Reivindica la influencia de Arp y Tanguy, pero se distingue ya por un estilo personal; crea numerosos dibujos y pinturas de carácter onírico y surrealista en los que generalmente representa paisajes imaginarios que plasma en una materia plana, lisa y rica en color. Primera estancia en París en 1952. Segundo período en París entre 1954 y 1955 durante el cual conoce a Benjamin Péret y frecuenta al grupo de los surrealistas, de los que pronto se distanciará junto con su amigo el pintor Simon Hantaï. Emplea entonces la técnica del grattage, adopta un estilo gestual y una pintura radicalmente abstracta, colorista, de concepción orgánica y aleatoria. Empieza a pintar ocupando el espacio del lienzo de varias y muy diversas maneras, creando estructuras formales propias que no dejará de desarrollar. Primeras apariciones de formas que pronto se convertirán en arquetipos del cuerpo de la mujer o de la figura humana, dos temas fundamentales que ocuparán lo esencial de su obra. A partir de 1956 Saura inicia sus grandes series, Damas, Desnudos, Autorretratos, Sudarios, Crucifixiones, que pinta tanto sobre lienzo como sobre papel. En 1957 funda en Madrid el grupo El Paso, que dirigirá hasta su disolución en 1960. Conoce a Michel Tapié. Primera exposición individual en la galería de Rodolphe Stadler, en París, donde expondrá de forma constante a lo largo de toda su vida. Stadler lo presenta a Otto van de Loo, en Múnich, y a Pierre Matisse en Nueva York, quienes también expondrán su obra y lo representarán. Limita entonces su paleta a los negros, grises y marrones. Se afirma en un estilo propio e independiente de los movimientos y las tendencias de su generación. Su obra se inscribe en la línea de Velázquez y Goya. Entra en los principales museos. A partir de 1959 se dedica a una prolífica obra gráfica. Ilustra de manera original numerosos libros como Don Quijote, de Cervantes, 1984, de Orwell, Pinocho en la adaptación de Nöstlinger, Tagebücher, de Kafka, Tres visiones, de Quevedo, y otros muchos. En 1960 empieza a esculpir y realiza obras compuestas con elementos de metal soldado que representan la figura humana, personajes y crucifixiones. En 1967 se instala definitivamente en París; se implica en la oposición a la dictadura franquista y participa en numerosos debates y polémicas en los ámbitos de la política, la estética y la creación artística. Amplía su registro temático y pictórico. Junto con la serie Mujer-sillón aparecen las de Retratos imaginarios, El perro de Goya y Retrato imaginario de Goya. En 1971 abandona la pintura sobre lienzo, que retomará en 1979, para dedicarse a la escritura, el dibujo y la pintura sobre papel. A partir de 1977 empieza a publicar sus escritos y realiza varias escenografías para el teatro, así como para el ballet y la ópera. En 1983 crea una importante serie de retratos titulada Dora Maar o Dora Maar visitada. Desde esa fecha y hasta su prematura muerte retoma y desarrolla magistralmente el conjunto de sus temas y figuras para producir, tal vez, lo mejor de su obra.

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Antonio Saura - the official website © succession antonio saura

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1930 Nace en Huesca (España), el 22 de septiembre de 1930. 1936-1939 Durante la Guerra Civil, reside con su familia en Madrid, Valencia y Barcelona. Al final de la guerra, vive un año en Huesca y vuelve a Madrid. 1943 Enfermo de tuberculosis, debe someterse a varias operaciones que le obligarán a cinco años de inmovilidad.

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Universo Antonio Saura | Reportaje | El País Semanal

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Nacido en el seno de una familia de la alta sociedad madrileña, estudió leyes y se doctoró en derecho civil en 1867. Compaginó sus estudios legales con su afición por las Bellas Artes, pues desde 1874 estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes junto a Carlos de Haes, y acudió al Museo del Prado como copista. Durante el periodo revolucionario fue diputado a Cortes, aunque abandonó sus actividades políticas con la llegada de Alfonso XII para consagrarse definitivamente a la pintura. Además, Beruete fue un importante coleccionista de arte que atesoró en su poder entre otras piezas el dibujo de Miguel Ángel para la "Sibila líbica" (Nueva York, The Metropolitan Museum of Art) o "La expulsión de los mercaderes del templo", del Greco (Nueva York, The Frick Collection). Su hijo, con el mismo nombre y apellidos, fue un importante crítico e historiador de arte y el primer director no artista del Museo del Prado.Su carrera oficial y pública como pintor se inició en 1878, cuando llevó su obra "Orillas del Manzanares" (P4050) a la Exposición Nacional de Bellas Artes, y obtuvo con ella una tercera medalla. Más adelante obtendría dos segundas medallas en 1901 y 1904, pues fue un frecuente expositor en estos certámenes, y concurrió a otras exposiciones internacionales con éxito. Así, acudió a la Universal de París de 1878 y a la de Chicago de 1893 y fue jurado de las Universales de París de 1889 y 1900.Todavía en 1878 viajó a París, donde el pintor Rogelio de Egusquiza (1845-1915) le presentó a Martín Rico, quien le introdujo en los círculos de paisajistas plenairistas y le puso en contacto con la Escuela de Barbizon. Viajó por toda España y recorrió Europa y conoció de primera mano el Impresionismo, contando entre sus contactos personales a pintores como Claude Monet (1840-1926). Su dilatada obra, realizada directamente del natural, se inspira asiduamente en los alrededores de Madrid y en especial en las cercanías de la sierra del Guadarrama. Su plástica, sobria y realista, está arraigada en el naturalismo velazqueño más sintético y se asocia a las ideas regeneracionistas impulsadas por la Institución Libre de Enseñanza de Madrid.La estrecha amistad que vinculó a Beruete con Joaquín Sorolla, y que le llevó a organizar la exposición retrospectiva del paisajista el mismo año de su repentina muerte en el estudio del maestro valenciano, está bien representada en el Prado a través de los numerosos retratos que conserva de su familia, como el del propio paisajista, "El pintor Aureliano de Beruete" (P4646), su esposa "María Teresa Moret" (P4655), el hijo de ambos "Aureliano de Beruete y Moret, hijo" (P7683) así como el de la hermana del pintor María de los Ángeles Beruete, condesa viuda de Muguiro (P7979) (G. Navarro, C. en: El siglo XIX en el Prado, Museo Nacional del Prado, 2007, pp. 467-468).Su retrato realizado por Joaquín Sorolla y Bastida corresponde a la obra P004646 del Museo del Prado.

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Nacido en el seno de una familia de la alta sociedad madrileña, estudió leyes y se doctoró en derecho civil en 1867. Compaginó sus estudios legales con su afición por las Bellas Artes, pues desde 1874 estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes junto a Carlos de Haes, y acudió al Museo del Prado como copista.

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Atalaya de Torrelodones de Aurelianio Beruete

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Atalaya de Torrelodones de Aurelianio Beruete

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Obra Comentada: El pintor Aureliano de Beruete, de Joaquín Sorolla

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Página web creada por Antonio Cantero Muñoz y Cristóbal Borrallo Gómez, con motivo de la conmemoración del centenario de la muerte de Juan Valera Alcalá Galiano , escritor y diplomático especialmente vinculado con Doña Mencía (Córdoba), donde encontrará testimonios poco conocidos o inéditos que acreditan esa relación. Podrá consultar los trabajos sobre religiosidad popular y Semana Santa en las localidades cordobesas de Doña Mencía y Baena, la granadina de Motril, así como la cacereña de Trujillo. También otros trabajos de investigación histórica de distinto carácter: historia de Doña Mencía, vinos y gastronomía, arqueología; costumbres populares.

JUAN VALERA Y DOÑA MENCÍA

Gracias a Gregorio Sánchez Mohedano conocemos de la intensa vinculación de don Juan Valera Alcalá Galiano con la localidad cordobesa de Doña Mencía, que se plasmó en un libro titulado "Don Juan Valera y Doña Mencía". Fue publicado por primera vez en 1948, tras obtener ese año el Premio Juan Valera, que le fue concedido por la Agrupación de Amigos de Don Juan Valera de Cabra, y que ha sido reeditado por el Ilustre Ayuntamiento de Doña Mencía en abril del 2001.

En este magnífico trabajo, su autor investigó con rigor documental los ricos fondos del Archivo Histórico Municipal de Doña Mencía, aportando datos y noticias sobre la ascendencia de don Juan Valera, así como la nobleza e hidalguía de su linaje. Pero fue más allá, pues nos hizo saber como don Juan Valera describe lugares y personajes de esta bonita localidad andaluza en algunas de sus novelas más relevantes, como "Juanita la Larga", "Las ilusiones del Doctor Faustino", "El cautivo de Doña Mencía", "El Bermejino prehistórico", "La Cordobesa" o "El Comendador Mendoza", por lo que esta web es deudora de Gregorio Sánchez Mohedano. Y con humildad, pretende poner en valor la citada relación, a través de la publicación de varios trabajos de distinta índole, que teniendo presente la visión universal del escritor y diplomático don Juan Valera Alcalá Galiano, nunca olvidó a Doña Mencía y sus gentes, pues era la tierra de sus antepasados donde pasaba largas temporadas, y el lugar donde se encontraban algunos de su mejores amigos.

El día 1 de julio del 2005 se presentó en la Casa de la Cultura el libro titulado "Doña Mencía, el pueblo de D. Juan Valera", obra del Cronista Oficial de Doña Mencía Cesar Sánchez Romero y que ha sido publicado por el Ayuntamiento de la localidad con la colaboración de la Excma. Diputación Provincial de Córdoba. Fue presentado por María Jesús Sánchez Raya, hija de autor y licenciada en Historia. Este interesante trabajo de investigación se divide en dos partes: el primero vuelve a reflejar la intensa vinculación del escritor con Doña Mencía; en la segunda se refiere a la genealogía de los Valera y los Alcalá Galiano, esquema filogénico de los Valera y Alcalá Galiano, así como un índice de láminas y cuadros.

En esta sección Ud. podrá consultar otros algunos textos relativos a la intensa relación entre el escritor y diplomático Juan Valera con la localidad cordobesa de Doña Mencía:

Con ocasión de haberse celebrado en el año 2005 el primer centenario del fallecimiento del escritor y diplomático don Juan Valera y Alcalá Galiano, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Doña Mencía, organizó una serie de actos encaminados a recordar la figura de don Juan Valera Alcalá Galiano. Aquí transcribimos su contenido, para dejar constancia de los mismos.
18, 19, 20 y 21 de abril
Lectura pública de parte de la obra de Juan Valera Alcalá Galiano, con motivo del centenario de su muerte, en el salón de actos de la casa de la Cultura "Juan Valera":

El pescadorcito Urashima.

Cuentos y chascarrillos andaluces.

La cordobesa.

El bermejino prehistórico.

El cautivo de Doña Mencía.

Juanita la Larga.

Pepita Jiménez.

Doña Luz.

El comendador Mendoza.
A partir del 3 de mayo
"Querido Don Juan", lecturas de cartas de don Juan Valera, en la emisora de radio Onda Mencía y retrasmisión a través de EMA, todos los martes y jueves de 12 a 13 horas.
Del 25 de abril al 6 de mayo
Taller de cocina valeriana.
6 de mayo en la Casa de la Cultura
A las 20,30 horas presentación de las "Rutas valerianas", seguida de la inauguración de uno de los azulejos de dicha ruta, y recorrido audiovisual de las mismas. A continuación conferencia "Valera viticultor y enólogo", a cargo de don Francisco Manuel Fernández Jurado, enólogo.
6 de junio en la Casa de la Cultura
A las 20,30 presentación del libro "El bermejino, el cautivo y la cordobesa. Tres narraciones de Juan Valera para Doña Mencía". A cargo de don José Jiménez Urbano, y que ha sido editado por el Excmo. Ayuntamiento de Doña Mencía, con ilustraciones de Antonio Bujalance.
Del 10 al 12 de junio en la Casa de la Cultura
I Ciclo de conferencias "Valerianos 2005".

10 de junio 20,30 horas:

"La mujer en Juan Valera". Por don Cesar Sánchez Romero, miembro de la Real Academia de Córdoba, y cronista oficial de la villa.
11 de junio 20,30 horas
"Don Juan Valera y el naturalismo". Por don Rafael Reig, escritor y Doctor en Filosofica y Letras por la Universidad de Stonnebrook de Nueva Yok.
12 de junio 20,30 horas
"Juan Valera, Poeta". Por don Carlos Clementson, profesor de Literatura en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba.
17 de junio 20,30 horas en la Casa de la Cultura
"Cuentos y teatro en Valera".

Representación de "El Pastorcillo Urashima" por el grupo de teatro del CEIP Los Alcalá Galiano. Asimismo "Cuentos y Chascarrillos andaluces" por el grupo de teatro GTI 23 AB.
1 de julio en la Casa de la Cultura
A las 21,00 horas presentación del libro "El pueblo de D. Juan Valera", de Cesar Sánchez Romero.
15, 16 y 17 de julio en el Auditorio de la Iglesia Vieja
A las 22,00 tendrá lugar la proyección de "Juanita la Larga", serie de tres capítulos, dirigidos en 1982 por Eugenio Martín.
22 de julio en el Auditorio de la Iglesia Vieja
A las 22,00 horas gala lírica con "Música en los tiempos de Valera, Albéniz y Verdi".

26 de agosto en el Auditorio de la Iglesia Vieja:

A las 22,00 horas puesta en escena de "Pepita Jiménez".
30 de septiembre en la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura
A las 20,30 horas inauguración de la exposición "Cerca de Doña Mencía: Juan Valera, político y literato. Sus raíces".

A las 21,00 en el Salón de Actos, presentación del documental "Desde Doña Mencía. Una aproximación a Juan Valera".

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JUAN VALERA Y DOÑA MENCÍA | SEMANA SANTA Y RELIGIOSIDAD POPULAR - JUAN VALERA Y DOÑA MENCÍA

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Página web creada por Antonio Cantero Muñoz y Cristóbal Borrallo Gómez, con motivo de la conmemoración del centenario de la muerte de Juan Valera Alcalá Galiano , escritor y diplomático especialmente vinculado con Doña Mencía (Córdoba), donde encontrará testimonios poco conocidos o inéditos que acreditan esa relación.

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Francisco de Goya fue un hombre situado entre dos épocas fundamentalmente : La etapa optimista de la Ilustración que concluye con el reinado de Carlos IV y el p eríodo de invasiones.
Durante su primera época reinaba Carlos III, monarca ilustrado que apoyó el liberalismo.Así,Goya se dedicó mayoritariamente a pintar escenas cotidianas de la vida del pueblo en las que se reflejaba su optimismo y retratos de ministros importantes como el Conde de Aranda, Gaspar M.De Jovellanos o el Conde de Floridablanca entre otros.

Y tras la guerra de la independencia española quedo atormentado. En sus cuadros reflejaba la brutalidad y critica la sinrazón de la guerra. También reflejaba el pesimismo de un alma atormentada.

Primera etapa:( 1775-1791 ) ( 19-45 años )
Trabajo como pintor para la real Fábrica de Tapices. De sus tapices destacamos :
- Merienda a orillas del Manzanares ( 1776 ) - La gallina ciega ( 1788 )Diez majos y majas juegan a la gallina ciega a orillas del Manzanares. Fue el único cartón del que se pintó su tapiz correspondiente, destinado al dormitorio de las Infantas en el Palacio del Pardo. El juego era conocido también como "del cucharón", además de ser un recurrente pasatiempo de la nobleza y tema predilecto del rococó.Diez majos y majas juegan a la gallina ciega a orillas del Manzanares. Fue el único cartón del que se pintó su tapiz correspondiente, destinado al dormitorio de las Infantas en el Palacio del Pardo. El juego era conocido también como "del cucharón", además de ser un recurrente pasatiempo de la nobleza y tema predilecto del rococó.

- En está época pinta por ejemplo:
- Saturno devorando a sus hijos ( 1820-1823 )( Imagen de la derecha ) ( Es una pintura al óleo sobre un lienzo de pequeño formato. La luz es una característica muy importante ya que
enfoca directamente a la cara de Saturno y al cuerpo de su hijo. Es una luz ciega que deja oscurecido el fondo
dando así una sensación de tenebrismo. La composición gira entorno a un único plano en el que se sitúa
Saturno devorando a la víctima. La sensación de profundidad viene marcada por el oscuro del fondo.
Apreciamos un movimiento violento tanto en la postura que adopta Saturno, como en su boca.)
- Los fusilamientos del 3 de mayo ( 1814 ) ( Imagen de la derecha ) ( Es una pintura al óleo sobre un gran lienzo. La luz es una característica muy importante. Como la acción se
desarrolla por la noche al aire libre, la luz proviene de un candil y enfoca directamente al reo. La composición
gira entorno a un primer plano en el que se encuentran los soldados franceses fusilando, el reo y algunas
personas a su alrededor; y un segundo plano en el que quedan el paisaje del fondo que intuimos que se trata de
la ciudad de Madrid.)

- Una serie de grabados titulada :
- Los desastres de la guerra ( 1810-1815 )

- Serie de pinturas que retrata a los locos,brujas,diablos titulada :
- Pinturas negras ( 1818-1823 ) Segunda etapa: ( 1792-1828 ) ( Entre sus obras destacan:- Las dos majas ( 1798 )Maja vestida,y Maja desnuda Gana fama como retratista :

Maja vestida : El traje blanco de esta Maja se ciñe de tal forma a la figura, en particular el sexo y los pechos, que parece más desnuda que la otra. La cintura la resalta mediante una lazada rosa. La nota de color del cuadro la pone la chaquetilla corta o bolero, similar al de los toreros, de mangas anaranjadas con los puños rematados con encaje negro. Lleva zapatos dorados de pequeño tamaño. 46-82 años )
- En 1786 ( con 40 años ) es nombrado pintor del rey Carlos III
- Se convierte en el retratista de la alta sociedad

Representa una escena popular a orillas del río Manzanares en Madrid. Al fondo, oculta por los arbustos, se observa la Ermita de la Virgen del Puerto. El bodegón posee rasgos finos característicos del Goya joven. El flirteo entre la naranjera y los majos raya en los temas que la princesa María Luisa de Parma deseaba para los cartones. La segunda serie de tapices de Goya posee temáticas campestres y está compuesta de poco más de diez cartones.
- La familia de Carlos IV ( 1880) : aparecen retratados, de izquierda a derecha, los siguientes personajes: Carlos María Isidro, hijo de Carlos IV y María Luisa de Parma; el futuro Fernando VII, hijo primogénito de la real pareja; Goya pintando, como había hecho Velázquez en Las Meninas; Doña María Josefa, hermana de Carlos IV; un personaje desconocido que podría ser destinado a co locar el rostro de la futura esposa de Fernando cuando éste contrajera matrimonio, por lo que aparece con la cabeza vuelta; María Isabel, hija menor de los reyes; la reina María Luisa de Parma en el centro de la escena, como señal de poder ya que era ella la que llevaba las riendas del Estado a través de Godoy; Francisco de Paula de la mano de su madre, de él se decía que tenía un indecente parecido con Godoy; el rey Carlos IV, en posición avanzada respecto al grupo; tras el monarca vemos a su hermano, Don Antonio Pascual; Carlota Joaquina, la hija mayor de los reyes, sólo muestra la cabeza; cierra el grupo D. Luis de Parma; su esposa, María Luisa Josefina, hija también de Carlos IV; y el hijito de ambos, Carlos Luis, en brazos de su madre.

Los desastres de la guerra

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Francisco de Goya fue un hombre situado entre dos épocas fundamentalmente : La etapa optimista de la Ilustración que concluye con el reinado de Carlos IV y el p eríodo de invasiones.Durante su primera época reinaba Carlos III, monarca ilustrado que apoyó el liberalismo.Así,Goya se dedicó mayoritariamente a pintar escenas cotidianas de la vida del pueblo en las que se reflejaba su optimismo y retratos de ministros importantes como el Conde de Aranda, Gaspar M.De Jovellanos o el Conde de Floridablanca entre otros.

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MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona

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Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002) estudió arquitectura, pero en 1947 abandonó la carrera para dedicarse al dibujo y a la escultura. Si bien comenzó esculpiendo en piedra, pronto incorporó el hierro como materia primordial en su trabajo. Desde 1956, cuando presentó un importante número de piezas en la Galerie Maeght de París, su obra ha sido objeto de un amplio reconocimiento internacional. Chillida entiende que lo que genera escultura y volúmenes es el propio material. Abstracta y depurada hasta los mínimos elementos, su obra pivota en torno a tres grandes preocupaciones: el espacio, el vacío y el límite. Las esculturas de Chillida muestran una gran economía de medios, un acusado sentido de la monumentalidad, una estricta armonía con el entorno y una poderosa relación aurática y totémica con el espacio. Su trabajo incluye una gran producción de grabados y de escultura pública, y ha sido objeto de estudio por parte de escritores como Octavio Paz o José Ángel Valente y de filósofos como Martin Heidegger o Émile Cioran. En el año 2000 se inauguró en Hernani (Guipúzcoa) el museo Chillida-Leku, con un fondo significativo de la obra del artista.

Desde sus inicios, con el galerista Aimé Maeght en París, la obra de Chillida se ha expuesto en numerosos museos e instituciones de todo el mundo. Su proyección internacional recibió un fuerte impulso en 1958, cuando le fueron concedidos el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Venecia y el Premio de la Fundación Graham de Chicago. Hay más de cuarenta obras públicas de Chillida en parajes naturales y en ciudades como Barcelona, Berlín, Frankfurt, París, San Sebastián o Washington; destaca sobre todo Alemania, donde este artista ha sido siempre especialmente valorado. Su trabajo ha podido verse en múltiples retrospectivas, como la del Museum of Fine Arts de Houston (1966), la National Gallery de Washington (1979), el Martin-Gropius-Bau de Berlín (1991), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid (1999), el Museo Guggenheim de Bilbao (1999) y la Galerie nationale du Jeu de Paume de París (2001). Su obra está presente en buena parte de los museos de Alemania (Manheim, Berlín, Frankfurt, Düsseldorf, Münster, etc.), de Suiza (Basilea, Zúrich, Ginebra, Winterthur, etc.) y de Estados Unidos (Nueva York, Houston, Dallas, Chicago, etc.).

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Visita la Muestra Permanente

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Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002) estudió arquitectura, pero en 1947 abandonó la carrera para dedicarse al dibujo y a la escultura. Si bien comenzó esculpiendo en piedra, pronto incorporó el hierro como materia primordial en su trabajo. Desde 1956, cuando presentó un importante número de piezas en la Galerie Maeght de París, su obra ha sido objeto de un amplio reconocimiento internacional.

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Presentación
La Casa Museo Blasco Ibáñez está situada en la playa de la Malvarrosa de Valencia, en el mismo emplazamiento que ocupó en su día el chalet del escritor. El edificio, inaugurado como museo en verano de 1997, se encuentra rodeado de un amplio jardín y conserva el aspecto exterior del chal…

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Ya puedes apuntarte en secretaría a las actividades que el centro ha preparado para los alumnos con motivo de la celebración de las jornadas culturales que se realizarán los días 22, 23 y 24 de marzo de 2022. Os dejamos un resumen de las actividades y un vídeo con los carteles de las mismas:

¡Nuevo! Clases de apoyo gratuitas: Matemáticas, Informática e Inglés

Como en años anteriores se ofertan clases de apoyo para los alumnos del centro que necesiten repasar o mejorar alguna destreza. Las clases de apoyo ofertadas son las siguientes:

XVI Concurso Literario Intercepas

Como otro año más, ya se han publicado las bases para participar en el Concurso Literario Intercepas para que los alumnos que deseen participar puedan escribir sus relatos y mostrarnos a todos su creatividad, originalidad y calidad.

Bases:

Modalidad: Narrativa.

Lema: El lema es un motivo de inspiración que en ningún caso podrá utilizarse como titulo. En esta edición, como homenaje a la escritora Almudena Grandes, se utilizará como tal el titulo de una de sus novelas, "ESTACIONES DE PASO".

Extensión: Máximo dos páginas DIN A4, en tipo Arial, tamaño 12, con interlineado 1,5 y márgenes de 2,5 cm. Esto representa aproximadamente 6.500 caracteres o unas 800 palabras.

Plazo de presentación: Hasta el 18 de marzo.

Forma de presentación: Los textos se entregarán a los profesores de cada CEPA en dos formatos:Por una parte: impreso, con un titulo (que no podrá ser el lema del certamen) y firmado con un seudónimo. Junto al texto se entregará un sobre cerrado que llevará escrito fuera el seudónimo y en el interior el nombre, apellidos y teléfono del autor o autora.
Por otra, se hará llegar en formato digital escrito en un procesador de textos (libre office, word o similar)

Publicación: Los textos premiados se publicarán digitalmente.

Datos personales: Con la presentación de su texto al certamen autorizan a la comisión organizadora para la publicación del relato, de su nombre y apellidos, así como de las fotografías y vídeos que se puedan obtener en el acto de entrega de premios, siempre con el único objetivo de difundir el certamen y su resultado.

Premios:

1. Primer premio, dotado con 240€ y diploma.

2. Segundo premio, dotado con 180€ y diploma.

3. Tercer premio, dotado con 120€ y diploma.

4. Cuartos premios (uno para cada CEPA), dotados con 60€ y diploma cada uno.

Los centros participantes recibirán un diploma acreditativo.
Si eres alumno del centro, te gusta escribir y te apetece participar, te animamos a que te leas las bases con atención y presentes tu relato.

¡Mucha suerte a todos!

Pruebas Libres de la ESO. Convocatoria Marzo 2022

Ya se ha publicado la nueva convocatoria de las Pruebas Libres de la ESO para el año 2022.

Plazo de Inscripción: Del 31 de enero al 11 de febrero de 2022

Publicación de listados provisionales: 2 de marzo de 2022

Publicación de listados definitivos: 17 de marzo de 2022

Fecha de publicación de calificaciones: 31 de marzo de 2022

Enlace a más información
Acto de presentación de Programa Erasmus + "TransFORMANDOnos"

Tenemos una magnífica noticia para todos. ¡El proyecto titulado TRANSFORMÁNDONOS presentado por el CEPA el pasado mes de mayo para participar en la nueva convocatoria de ayudas ERASMUS + ha sido seleccionado!
En los dos próximos años viajaremos a cuatro países europeos y viviremos experiencias inolvidables. ¡También los alumnos tendréis la posibilidad de viajar y conocer diferentes culturas, idiomas y países!

El pasado 20 de diciembre celebramos en nuestro CEPA Joaquín Sorolla un acto de presentación de nuestro proyecto Erasmus+ "TransFORMANDOnos", pudimos contar con la asistencia de José Francisco Herrera Director General de Cooperación con el Estado y la Unión Europea, Silvia Colodrón de la Unidad de Programas Educativos de la DAT Capital, Mª Carmen Perdices Madrid Jefa de Área de Captación de Recursos Europeos de la Subdirección General de Cooperación con el Estado, Unión Europea y Acción Exterior, y a Asia Rafaelova del Servicio Madrileño de Asesoramiento para Programas Europeos (sMape) y tuvimos la suerte de escuchar sus intervenciones. Quedamos muy agradecidos de que pudieran comentar en el acto el gran trabajo que realizaban a través de los diferentes proyectos que gestionaban con la Unión Europea.

Además, nos conectamos por videoconferencia con los países socios del proyecto, nos explicaron el trabajo que hacían en sus centros, la satisfacción que tenían por formar parte de nuestro proyecto y las ganas poder compartir experiencias educativas enriquecedoras. Todo el acto fue retrasmitido a través de nuestro canal de Educamadrid, donde pudieron conectarse personas y alumnos de España y de otros países de la Unión Europea.

Mientras tanto, en las aulas del centro también se realizaron actividades especiales con los alumnos sobre la Unión Europea, y los países socios: Bulgaria, Italia, Alemania y Lituania. Los alumnos realizaron construcciones 3D de los edificios más emblemáticos de estos países, aprendieron frases sencillas en estos idiomas, y a través de juegos de mesa e interactivos, descubrieron cosas curiosas sobre la Unión Europea y los países que la forman. Pasamos una mañana estupenda, y para finalizar, nuestro coro cantó unas canciones para despedir a los invitados y se sorteó una cesta de navidad entre todos los alumnos que habían participado en la jornada de presentación de nuestro proyecto.

Ya hemos dado el pistoletazo de salida por todo lo alto, muchas gracias a todos por vuestra participación.

Visita nuestra web del proyecto para más información.
Más información
Fotografías ganadoras del Concurso de Fotografía Matemática 2021-22

Os dejamos un vídeo resumen con las fotografías presentadas, finalistas y ganadora.

Muchas gracias a todos los alumnos por su participación.

Horario de las pruebas de nivel hasta final de curso

Si quieres matricularte con nosotros en Informática, Inglés, Español, Secundaria o Enseñanzas Iniciales, y necesitas hacer una prueba de nivel, pásate en los siguientes horarios para ser atendido:

ENSEÑANZAS INICIALES, SECUNDARIA, INGLÉS Y ESPAÑOL

El plazo de recepción de solicitudes de matrícula para el próximo curso 2021-22 sigue abierto. Pincha en cada una de las enseñanzas para saber qué necesitas y cómo puedes matricularte.
Enlace a más información

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Ya puedes apuntarte en secretaría a las actividades que el centro ha preparado para los alumnos con motivo de la celebración de las jornadas culturales que se realizarán los días 22, 23 y 24 de marzo de 2022.

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Vicente Blasco Ibáñez (biografia y obra)

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Web sobre José de Espronceda, figura fundamental del primer romanticismo español. Autor que vivió el turbulento periodo histórico y político del siglo XIX, comprometido con sus ideas como demuestra la memoria colectiva de algunas de sus poesías, con la exaltación de la libertad en la Canción del Pirata, publicada por primera vez en la revista El Artista. Marcado por la guerra carlista, la desamortización de Mendizábal y las sublevaciones militares de 1837, ese mismo año empieza a publicar por fragmentos una de sus obras más importantes El estudiante de Salamanca. En 1870 publica Blanca de Borbón, una tragedia neoclásica que expone sus ideas sobre el gobierno.

Este portal también ofrece. también, recorrido sobre la vida de José de Espronceda, estudios, imágenes y enlaces relacionados con la figura de autor. Todo ello bajo la dirección científica de M.ª Pilar Espín Templado.

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Web sobre José de Espronceda, figura fundamental del primer romanticismo español. Autor que vivió el turbulento periodo histórico y político del siglo XIX, comprometido con sus ideas como demuestra la memoria colectiva de algunas de sus poesías, con la exaltación de la libertad en la Canción del Pirata , publicada por primera vez en la revista El Artista .

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EL ESTUDIANTE DE SALAMANCA JOSE DE ESPROCENDA

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EL ESTUDIANTE DE SALAMANCA JOSE DE ESPROCENDA