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Te invito a conocer más sobre el jardín de la villa.

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La Villa Farnese di Caprarola fue concebida como una fortaleza impulsada por el cardenal Alessandro Farnese el 1530, pero el trabajo quedó inacabado debido a que a los pocos años se convirtió en el Papa Pablo III.

Treinta años después un sobrino suyo también cardenal, se retiró a Caprarola y contrató a Jacopo Birozzi (Vignola), para construir un suntuoso palacio sobre la base pentagonal de la fortaleza.

La grandeza de la villa provocó que se modificase la estructura de la ciudad, demoliendo edificios y construyendo puentes, para crear una ruta "La via Diritta ", totalmente rectilínea y alineada con el palacio.

Los jardines, una gran obra renacentista cuya finalidad era mostrar el gran poder de su propietario, fueron concebidos por Vignola a partir de 1559 de manera simultánea a los de Villa Lante en Bagnaia, la cual cosa explica muchas de las similitudes entre ambos.

Estos se sitúan tras el palacio en sucesivas terrazas ascendentes con acceso directo al jardín privado. una zona de setos recortados y estatuas.

Dos espacios diferentes se sitúan junto a la fachada trasera: los jardines de verano y de invierno son zonas donde mandan el orden y la simetría clásica del jardín italiano con, parterres geométricos de setos recortados.

La iconografía, es un elemento muy importante en todo el jardín y nos guía en todo momento, rememorando elementos mitológicos y proponiendo distintos recorridos.

Al final de las terrazas, cuando parece que el jardín se diluye, un sendero que asciende por el bosque nos guía hacía la zona más impactante, donde el agua y las esculturas serán un elemento clave y un hilo conductor de la escena.

Allí, en un claro de los árboles aparece la fastuosa visión del Jardín Grande, cuyas obras se iniciaron en 1565 bajo la dirección de Giacomo del Luca. Está formado por una plazoleta con una fuente y dos pabellones situados a ambos lados de una escalera, en cuyo centro una majestuosa cadena de agua, formada con esculturas de delfines, domina el conjunto.

El agua surge de la Fuente del Cristal o de los Gigantes que representan dos ríos y desciende por la cordonata o cadena de agua, creando un murmullo refrescante y aportando un movimiento acompasado.

Justo detrás aparece la Palazzina del Piacere, un pabellón de caza, donde los exclusivos invitados del Cardenal, podían saborear las delicias terrenales.

Al nivel superior se ubica el Jardín Secreto, de planta rectangular formado por setos recortados y adornado en su perímetro con estatuas humanas a modo de cariátides, que expresan el carácter lúdico de este espacio.

Esta terraza de indudable belleza destila un sabor místico donde las cariátides parecen surgir de entre los cipreses del bosque representando una extraña simbología aún no desvelada.

La lentitud con que avanzaban los trabajos en el siglo XVI, provoco que esta parte del jardín fuera finalizada tras la muerte del cardenal.

Así, a través de una escalera lateral cuyos muros están coronados por una cadena de surtidores formados por delfines, se accede a una amplia explanada situada en la parte trasera del palacete.

Esta zona antiguamente estaba ocupada por arriates con flores alrededor de la Fuente del Lirio y representa la ultima zona importante del jardín, antes que este se funda de nuevo con la naturaleza salvaje del bosque circundante.

Imágenes cedidas por Jordi Chueca i Abancó, @jordichueca
Ubicación del jardín: https://goo.gl/maps/zxNuPRxQ1w24netT6

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La Villa Farnese di Caprarola fue concebida como una fortaleza impulsada por el cardenal Alessandro Farnese el 1530, pero el trabajo quedó inacabado debido a que a los pocos años se convirtió en el Papa Pablo III. Treinta años después un sobrino suyo también cardenal, se retiró a Caprarola y contrató a Jacopo Birozzi (Vignola), para...

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Más vistas de Caprarola.

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Caprarola.

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Un poco más sobre Caprarola, Italia...

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Caprarola ( provincia de Viterbo) es un municipio y una ciudad de la Tuscia ( región del Lacio) con alrededor de 5.500 habitantes. El pueblo está situado en la ladera sur de los montes Ciminos, de origen volcánico y al este respecto al Lago de Vico, y junto a las vías consulares, hoy carreteras estatales, Cassia y Flaminia.

El principal atractivo de la ciudad es la gran mansión o villa renacentista llamada Palacio Farnesio ( Villa Farnese), que domina el campo de alrededor, erigido por un cardenal de la familia Farnesio a mediados del siglo XVI.

Además, en los alrededores está el lago de Vico (lago di Vico), de gran interés natural, siendo probablemente el mejor conservado entre los grandes lagos italianos de origen volcánico.

Gráfica de evolución demográfica de Caprarola entre 1861 y 2001

Fuente ISTAT - elaboración gráfica de Wikipedia

Villa Farnese en Caprarola aparece en la película "Luther" (2003) y en la serie de TV "Medici: Masters of Florence".​

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Caprarola - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Caprarola ( provincia de Viterbo) es un municipio y una ciudad de la Tuscia ( región del Lacio) con alrededor de 5.500 habitantes. El pueblo está situado en la ladera sur de los montes Ciminos, de origen volcánico y al este respecto al Lago de Vico, y junto a las vías consulares, hoy carreteras estatales, Cassia y Flaminia.

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El jardín simétrico de la villa.

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El patio circular.

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Palazzo Farnese - Caprarola - Lazio - Officina Visiva di Marco Aquilani

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Un espacio majestuoso de la Villa: La sala Mapamundi.

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la sala del mappamondo

La sala del mappamondo è una delle sale più belle di tutto il Palazzo Farnese di Caprarola.

sala del Mappamondo

Sulle pareti grandi carte geografiche disegnate da Giovanni Antonio da Varese detto il Vanosino ed aiutato da Giovanni de' Vecchi e Raffaellino Motta da Reggio.

Più precisamente sulle quattro pareti sono presenti carte geografiche di:

- Asia ed America

- Planisfero con la personalizzazione di Americhe, Europa, Africa ed Asia

- Europa ed Africa

- Giudea ed Italia

il planisfero della sala del Mappamondo

Notare come dal planisfero manchino l'Australia e la Nuova Zelanda.

sala del Mappamondo

Inoltre la Groenlandia è unita al nord America.

Italia

Giudea

Una curiosità.

Nel 1578 la sala del Mappamodo ospitò una festa per Papa Gregorio XIII che, dopo averla vista, commissionò la galleria delle carte geografiche dei Musei Vaticani.

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La sala del mappamondo è una delle sale più belle di tutto il Palazzo Farnese di Caprarola. sala del Mappamondo Sulle pareti grandi carte geografiche disegnate da Giovanni Antonio da Varese detto il Vanosino ed aiutato da Giovanni de' Vecchi e Raffaellino Motta da Reggio.

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Sala Mapamundi.

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La logia de Hércules.

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"Las escaleras al centro del universo"

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Israel Silvestre - Gezicht op Villa Farnese te Caprarola

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Gezicht op de Villa Farnese, ook bekend als Palazzo Farnese of Villa Caprarola, een monumentale Italiaanse villa in Caprarola, in de provincie Viterbo. De prent maakt deel uit van een album.

Creative Commons CC0 1.0 Universal Public Domain Dedication ("CCO 1.0 Dedication")

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Israel Silvestre - Gezicht op Villa Farnese te Caprarola - PICRYL Public Domain Search

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Domenico Montaigu - Villa Farnese te Caprarola - PICRYL Public Domain Search

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Download Image of Domenico Montaigu - Villa Farnese te Caprarola. Free for commercial use, no attribution required. Gezicht op de Villa Farnese, ook bekend als Palazzo Farnese of Villa Caprarola, een monumentale Italiaanse villa in Caprarola, in de provincie Viterbo. Titels en tekst in het Frans en…

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Gezicht op de Villa Farnese, ook bekend als Palazzo Farnese of Villa Caprarola, een monumentale Italiaanse villa in Caprarola, in de provincie Viterbo. De prent maakt deel uit van een album.

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Gezicht op Villa Farnese te Caprarola - PICRYL Public Domain Search

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Giacomo Lauro - Gezicht op Villa Farnese te Caprarola - PICRYL Public Domain Search

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Download Image of Giacomo Lauro - Gezicht op Villa Farnese te Caprarola. Free for commercial use, no attribution required. De prent maakt deel uit van een album.. Dated: 1638.

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Más cosas por descubrir de la villa.

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Todos los secretos de uno de los más bellos palacios que existen en Italia

El Palacio Farnese (o Villa Farnesio) en Caprarola (Viterbo) es considerado uno de los mejores ejemplos de residencia renacentista.

Construida por la poderosa familia Farnese, entre los siglos XV y XVI por el cardenal Alejandro Farnese (el viejo) en 1530 encomendada al famoso arquitecto Antonio de Sangallo.

Las obras, luego se suspendieron debido a la elección del cardenal como papa Pablo III, para luego reanudarse por el otro cardenal de la familia, también llamado Alejandro Farnese (el joven).

En una época donde los papas y cardenales eran muy distintos a los de ahora, principalmente el palacio se había construido con la finalidad de ser un fuerte para defenderse de los ataques enemigos.

El cardenal Alejandro Farnese se trasladó rápidamente a este lugar, que servía como casa de verano para recibir a muchos invitados. Nunca faltó la diversión, como así también los momentos de reflexión y oración, y esto lo podemos ver bien delimitada en la estructura de la villa.

Una fortaleza convertida en villa

El encargado de continuar la obra de Sangallo es el arquitecto Vignola que cambió el plan original de fortaleza a una villa y reemplazó las murallas angulares (del proyecto original) por terrazas: de esta manera el fuerte se convirtió en un palacio.

Todo el palacio tiene una forma pentagonal con un patio circular de dos pisos.

La división interna del palacio es realmente interesante y muy práctica, ya que se divide en una zona de verano al noreste ubicada donde el sol no brillaba, y esto la hacía más fresca; y una zona de invierno en el suroeste ubicada donde brillaba el sol.

La espectacular Scala Regia, la escalera helicoidal, uno de los inventos más originales de Vignola, une los pisos nobles.

Gira en torno a 30 columnas adornada con espectaculares frescos de Antonio Tempesta. Según una leyenda, el cardenal la subía a caballo.

Las salas del palacio

Entre las más bellas de las salas del palacio se destacan:

La sala del Mapamundi: con representaciones de los descubridores más importantes: Magallanes, Américo Vespucio, Colón, etc. Y cartas geográficas, decir así, incompletas como el mapa de América, y un continente que todavía no "existía", la Oceanía.

La capilla: con espléndidos frescos con escenas del Antiguo Testamento, ricos en estucos hechos meticulosamente para aumentar la profundidad de las escenas.

La sala de los ángeles: con frescos que narran las más importantes intervenciones de los ángeles que protegen y difunden la palabra de Dios.

Un ejemplo es este fresco que recuerda la intervención del ángel San Miguel, para salvar a Roma de la peste.

La sala de los Juicios: inspirada al Juicio de la Iglesia y el Juicio Final. En esta sala el cardenal Alejandro Farnese reflexionaba tratando de ser éticamente justo ante las distintas adversidades y cuestiones que lo aquejaba.

La sala de los hechos farnesianos: que cuentan 11 de las anécdotas más importantes de la familia.

Los Jardines Farnesianos

Los jardines de Villa Farnese es un espléndido ejemplo de un jardín del Renacimiento tardío, creado a través de un sistema de terrazas altas y bajas detrás de la villa, levantado en la colina.

Las obras del jardín fueron iniciadas en 1565 por Giacomo Del Duca, utilizando la tierra de los cimientos de la Iglesia del Jesús en Roma y fueron completadas en 1630, bajo la dirección de Girolamo Rainaldi.

Viñedos, verdes laberintos, fuentes, estatuas, adornan estos maravillosos jardines. Recorrerlos es un placer que deleita los sentidos no solo con las obras de los grandes artistas sino también deleitándose de la maravillosa obra del Creador con todo su verde y el canto ameno de los pájaros.

Pero, ¡ten cuidado!, quizás te salpiques con un poco de agua, porque al cardenal Farnese le gustaba hacer bromas, y escondió pequeñas fuentecillas de agua a lo largo del camino que inesperadamente expulsaban un chorrito de agua.

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La Villa Farnese: un precioso ejemplo de residencia renacentista

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El Palacio Farnese (o Villa Farnesio) en Caprarola (Viterbo) es considerado uno de los mejores ejemplos de residencia renacentista. Construida por la poderosa familia Farnese, entre los siglos XV y XVI por el cardenal Alejandro Farnese (el viejo) en 1530 encomendada al famoso arquitecto Antonio de Sangallo.

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Plan sobre el suelo de la chasteau de Caprarole, plano de la planta baja de la Villa Farnese en Caprarola. Fotografía de stock - Alamy

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4014 x 2677 px | 34 x 22,7 cm | 13,4 x 8,9 inches | 300dpi

Más información:

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Descripción en inglés

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Plan sobre el suelo de la chasteau de Caprarole, plano de la planta baja de la Villa Farnese en Caprarola (con la leyenda), tab. 103, a partir de la pág. 260 de Augustin-Charles d'Aviler, Vignola, Michelangelo, Leonhard Christoph Sturm, Hertel: Ausführliche Anleitung zu der gantzen Civil-Bau-Kunst [...]. Augspurg: bey Johann Georg Hertel, 1747 Fotografía de stock - Alamy

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¿Quién fue Antonio Da Sangallo ("El Joven")?

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¿Quién fue Antonio Da Sangallo ("El Joven")?

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Antonio Cordiani, llamado Antonio da Sangallo el Joven ( Florencia, 12 de abril de 1484 - Terni, 3 de agosto de 1546) fue un arquitecto del Renacimiento italiano. Se trasladó muy joven de su Florencia natal a Roma, ciudad en la que conocerá a Donato Bramante y donde vivirá y trabajará la mayor parte de su vida. Alcanzó un gran prestigio profesional y recibió encargos de varios papas. Giorgio Vasari incluyó su biografía en Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori.

Nació en el seno de una familia de artistas. Era nieto del imaginero Francesco Giamberti, sobrino de los arquitectos Giuliano y Antonio da Sangallo el Viejo, primo del escultor Francesco da Sangallo y hermano del también arquitecto Giovanni Battista da Sangallo, con quien colaboró en numerosos proyectos. Antonio fue alumno de Donato Bramante en Roma. La influencia de Bramante es visible en Sangallo, que será un fiel continuador del estilo de su maestro.

Santa Maria di Loreto Editar

De las obras que perduran de Sangallo sin adulteraciones posteriores se considera que la más lograda es la iglesia de Santa Maria di Loreto de Roma, una obra levantada en ladrillo y travertino de gran belleza de proporciones y sencillez de líneas, cuya planta central (cuadrada y luego desarrollada en octógono) se cubre con una elegante cúpula rematada en linterna (la linterna es un añadido posterior, ajeno a Sangallo). Pese a su reducido tamaño, la sensación interior de espacialidad es notable.

San Giovanni dei Fiorentini Editar

Antonio da Sangallo diseñó la iglesia de San Giovanni dei Fiorentini[1] ​ de Roma, cuyas obras fueron iniciadas por Jacopo Sansovino. El exterior de esta iglesia está muy modificado por obras posteriores (al este, por el encauzamiento del río Tíber; al oeste por el añadido de una nueva fachada), pero el interior es muy representativo del estilo de Sangallo.

Montserrat de los Españoles Editar

También diseñó la iglesia de Santa María de Montserrat de los Españoles, cuyas obras comenzaron en 1518 y sufrieron numerosas paralizaciones y retrasos. Aunque Antonio da Sangallo no dirigió la construcción final, los arquitectos que le sucedieron (Bernardino Valperga, Francesco da Volterra, etc.) respetaron las trazas originales.

En 1523 reedificó la pequeña iglesia de Santa Maria Portae Paradisi.[2] ​ Reconstruyó la iglesia del Santo Spirito in Sassia, iglesia del siglo XII que había sufrido graves desperfectos durante el Saco de Roma de 1527. También participó en la reconstrucción de la iglesia de San Marcello al Corso, que sufrió graves daños por una crecida del río Tíber que inundó la ciudad en 1530.

A partir de 1520, fecha de la muerte de Rafael Sanzio, se encargó de continuar las obras en la Villa Madama de Roma, junto a Giulio Romano y Giovanni da Udine. Diseñó el ajardinamiento de las pendientes del monte Mario, obra que fue alabada por Giorgio Vasari.[3] ​[4] ​

En el Vaticano levantó las murallas y fortificaciones en la llamada ciudad Leonina. También se hizo cargo en 1540 de las obras de la cappella Paolina, situada en el Palacio Apostólico y comisionada por el papa Paulo III en 1538. Próxima a la capilla Sixtina (está separada de ella solo por la Sala Regia), la función de la capilla Paolina era servir de parroquia y de capilla para los cónclaves. Está dedicada a la conversión de San Pablo, devoción predilecta del papa, quien encargó su decoración a Miguel Ángel, quien pintó La conversión de San Pablo y La crucifixión de San Pedro. También se conservan aquí pinturas de Lorenzo Sabbatini y Federico Zuccari y esculturas de P. Bresciano.

La Basílica de San Pedro Editar

A la muerte de Rafael, Sangallo fue nombrado arquitecto jefe de la fábrica de San Pedro. Su proyecto se conoce por una serie de cuatro estampas grabadas al aguafuerte editadas en 1548 por Antonio de Salamanca y posteriormente incluidas en el Speculum Romanae Magnificentiae y por una maqueta en madera de 7,1 metros de largo por 4,5 de alto construida de 1540 a 1546 por su discípulo Antonio Labacco, conservada en los museos vaticanos.[5] ​ Se trataba de un compromiso entre la planta de cruz griega proyectada por Bramante y una ampliación rafaelesca de cruz latina con fachada monumental. Sin embargo las incoherencias eran evidentes:

la fachada quedaba desconectada de la iglesia;

la cúpula central, formada por dos tambores desiguales aparecía acompañada de dos cúpulas más pequeñas sólo en eje longitudinal, lo que dejaba al interior del monumento sombrío y oscuro;

el exterior del crucero, dividido en tres niveles, presentaba una desafortunada acumulación de logias y nichos;

la elevación de las torres de la fachada era muy artificial;

y, por si fuera poco, se eliminaban las pilastras de Bramante al elevar los cimientos debido al peso de la basílica.

Este proyecto fue criticado y enmendado luego por el arquitecto, pintor y escultor Miguel Ángel.

Su obra más ornamentada es el patio del palacio Farnesio (obra completada posteriormente por Miguel Ángel). Este patio destaca por sus armoniosas proporciones, con sus galerías columnadas inspiradas en las del Coliseo.

Sobre las ruinas del antiguo castillo de Gradoli (en la actual provincia de Viterbo) Sangallo levantó un palacio-fortaleza para el cardenal Alejandro de Farnesio que, ya convertido en papa con el nombre de Pablo III, lo utilizará como residencia veraniega. Para este mismo papa construirá en la Via Giulia de Roma un palacio, hoy conocido como Palazzo Sacchetti por haber pasado posteriormente a ser propiedad de esta familia. La construcción actual ha sufrido enormes alteraciones respecto a la edificada originalmente por Sangallo.

Tras el Saco de Roma (1527), Sangallo trabajó principalmente en otras ciudades, sobre todo en obras militares: diseñó, por ejemplo, las fortificaciones de Ancona y reformó la Fortezza da Basso de Florencia. Esta gran obra castrense fue iniciada por el arquitecto Pier Francesco da Viterbo en 1534 por orden del duque y señor de Florencia Alejandro de Médicis y la construyó en menos de seis meses, entre julio y diciembre de 1534. Se levantó con el objetivo de albergar un importante contingente de tropas y de servir de refugio para los gobernantes en caso de revueltas. Para acentuar la sensación de grandeza y monumentalidad, Antonio da Sangallo reformó la zona exterior que se ve desde la ciudad, confiriéndola un aspecto imponente.

Comisionado por el papa Clemente VII, construyó el profundísimo (62 metros) e ingenioso pozo de San Patricio en Orvieto, donde edificó una doble rampa en espiral.

Entre 1540 y 1543 diseñó y erigió en Ascoli Piceno el Forte Malatesta. Es una fortificación con planta de estrella en la que Sangallo aprovechó edificaciones preexistentes.

Cronología de obras más importantes

Las obras son recogidas en orden cronológico:

1. En español: San Juan de los Florentinos.

2. VV.AA.: Guida d'Italia. Roma. Touring Club Italiano, 1999 (9.ª edición), pág. 359.

3. ZOPPI, Mariella: Storia del giardino europeo. Alinea Editrice, 2009; pág. 94.

4. PANZINI, Franco: Progrettare la Natura. Bolonia: Zanichelli; p. 108 ss, 2009, ISBN 88-08-07529-X.

5. El Escorial en la Biblioteca Nacional. IV Centenario del Monasterio de El Escorial, Madrid, Ministerio de Cultura, Biblioteca Nacional, diciembre de 1985-enero de 1986, ISBN 84-505-2529-2, pp. 163-164.

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Antonio da Sangallo el Joven - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Antonio Cordiani, llamado Antonio da Sangallo el Joven ( Florencia, 12 de abril de 1484 - Terni, 3 de agosto de 1546) fue un arquitecto del Renacimiento italiano. Se trasladó muy joven de su Florencia natal a Roma, ciudad en la que conocerá a Donato Bramante y donde vivirá y trabajará la mayor parte de su vida.

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Planta pentagonal.

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LA VILLA FARNECIO ES INCREIBLE POR DONDE LE MIRES ES UN STAR FORT TAMBIEN

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Exposicion01Equipo2 - Villa Farnese de Caprarola

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EXPOSICIÓN - ANÁLISIS DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA.

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EXPOSICIÓN - ANÁLISIS DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA.

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Elementos Técnicos Y No Técnicos De La Villa Farnese De Caprarola.

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Jacopo (o Giacomo) Barozzi ( Vignola, 1 de octubre de 1507jul.- Roma, 7 de julio de 1573jul.), conocido como Jacopo Barozzi de Vignola o, más común y simplemente como Vignola, por haber nacido en esta ciudad italiana próxima a Módena, fue un destacado arquitecto y tratadista del Renacimiento italiano. A menudo se le considera el arquitecto más importante de Roma en la época manierista.[1] ​

Estudió pintura y arquitectura en Bolonia. Inició su formación como pintor y llegó a la arquitectura a través del estudio de la Antigüedad, siendo ayudante de Peruzzi. Influido por Leon Battista Alberti y por Antonio da Sangallo así como por la tradición renacentista, fue el máximo exponente del periodo de transición del renacimiento al Barroco, considerándosele manierista.

Tras una primera etapa profesional como arquitecto en la ciudad de Bolonia, se estableció en Roma a partir de 1530. Trabajó en el Vaticano con Peruzzi, y Sangallo el Joven, reconstruyendo algunos monumentos y convirtiéndose en secretario de la Academia Vitruviana, y en el arquitecto principal de dicha ciudad después de la muerte de Miguel Ángel. Fue el arquitecto de los Farnesio y participó en el proyecto de Villa Julia en 1550 en colaboración con Giorgio Vasari y Bartolomeo Ammannati y de la Villa Farnesia en Caprarola -cerca de Viterbo-, en 1559. Se trata de un edificio de planta pentagonal y patio interior circular, donde creó un conjunto en el que se combina la construcción de edificios con el diseño de jardines. Proyectó las fachadas un tanto austeras, el elegante patio interior circular, así como la ingeniosa distribución de las habitaciones.

Discípulo de Miguel Ángel, le sucede tras su muerte en las obras de la basílica de San Pedro en Roma, añadiendo las pequeñas cúpulas laterales.

Vignola proyectó el nuevo modelo de iglesia inspirado tanto en los ideales de la Contrarreforma como en el espíritu de las nuevas órdenes religiosas. Este modelo fue la iglesia del Gesù, de Roma, el enclave fundamental de los jesuitas, un proyecto que fue adoptado por la inmensa mayoría de los países católicos. Esta iglesia, es de una sola nave de casi dieciocho metros de luz cubierta por bóveda de cañón sobre pilastras pareadas e iluminada por lunetos abiertos en la propia bóveda. El transepto no sobresale lateralmente. La planta que debe algo a la de San Andrés de Alberti en Mantua, es una combinación de la planta central típica del renacimiento y de la longitudinal de la edad media. Las naves laterales son reemplazadas por capillas abiertas y diversos recursos, como por ejemplo la iluminación y la disposición de las pilastras de la nave, dirigen la atención hacia el altar mayor.

Escribió el Tratado de los cinco órdenes de la Arquitectura. Publicado en 1562 y considerado uno de los grandes tratados de arquitectura del siglo xvi , ha sido objeto de traducción a numerosos idiomas y ha constituido un auténtico vademécum para estudiosos y proyectistas de edificios de estilo clásico. Compendia los cinco órdenes arquitectónicos diseccionados en todas sus partes, perfectamente modulados y trazados. Se basa en la obra de Vitruvio y en las construcciones romanas que él mismo pudo estudiar. Interpretación modular de los órdenes arquitectónicos que a causa de su vigorosa interpretación gozó de una inmensa popularidad. Se convirtió en el abecedario de los arquitectos de esa época y de varias generaciones posteriores, consolidándose como uno de los libros de texto sobre arquitectura más importantes jamás escrito, siendo transcrito a otros idiomas en el año de 1889.

En 1973, sus restos mortales fueron trasladados al Panteón de Agripa, en Roma.

Obra arquitectónica Editar

1538-1545: Palacio Boncompagni, después Benelli (Vignola, Bolonia).

1545: Proyecto para la fachada de la Iglesia de San Petronio.

1545: Palazzo Bocchi (Bolonia)

1550: Villa Giulia, realizada por el papa Julio III del Monte, y con intervenciones sucesivas de Vasari y de Ammannati. Proyectada, a la manera manierista, como una secuencia de espacios dispuestos en niveles diferentes no visibles al mismo tiempo.

1550: Palazzo Farnese (Latera).

1554: La Castellina (Norcia);

1565-1568: Fachada del Palacio de los Bancos (Bolonia);

1566: Villa Gambara, después Lante, en Bagnaia, con dos pabellones gemelos insertos en un jardín a la italiana;

1559-1573: Palacio Farnesio (Caprarola). Se había iniciado siguiendo una planta pentagonal. Proyectó las fachadas, el patio interior circular y la ingeniosa distribución de las habitaciones;

1570: Proyecto de la Iglesia de Sant'Anna dei Palafrenieri, la planta y la cúpula oval inserta en un rectángulo, realizadas por su hijo Giacinto Barozzi, con una planta utilizada sucesivamente por muchos arquitectos barrocos;

1568: Iglesia del Gesù (Roma). Para esta iglesia, Vignola proyectó un edificio de planta basilical, de cruz latina, de una sola nave con capillas laterales, para que se pudieran celebrar simultáneamente varias misas, y en el que el espíritu misionero quedaba reflejado por la situación teatral de un púlpito a la altura de la intersección de la nave central en el crucero, de manera que el predicador pudiera dominar todo el escenario de la asamblea de los fieles. La fachada es de Giacomo della Porta, mientras la decoración interna pertenece a la época barroca;

1552-1554: Iglesia de San Andrés en via Flaminia (Roma), con cúpula y tambor de forma oval sobre planta rectangular. Primera vez que se emplea la forma oval en arquitectura religiosa;

Trabajos en la Basílica de Nuestra Señora de los Ángeles (Assisi);

1576-1578: Iglesia de Santa Maria dell'Orto (Roma); solo la fachada es de Vignola;

Piazza Umberto I y Fontana delle Picche en Oriolo Romano;

1558-1568: Palazzo Farnese (Piacenza) iniciado según proyecto de Francesco Paciotto; Vignola reproyectó completamente el palazzo, que no fue después completado;

1568: Palazzo comunale (proyecto) en Grotte di Castro; alterado enseguida;

Villa Catena, en Poli; no está clara la parte atribuible a Vignola;

Roma: Orti Farnesiani al Palatino;

Iglesia de la Madonna del Piano, en Capranica;

Obras menores en el Lazio[2] ​ Editar

Iglesia de San Marco, Ospedale di San Giovanni, Palazzo Pazziello e Palazzo Maviani (Caprarola);

Trabajos en la Abadía de Farfa consistente en una fuente y un mólino;

1562: Iglesia de los Santos Giacomo y Cristoforo (Isla Bisentina), realizzata dall'allievo Antonio Garzoni da Viggiù;

Castello en isla Farnesio;

Trabajos en el Monasterio de San Domenico (Nepi). Interventi di difficile individuazione, comprendenti opere idrauliche;

Palacio del Seminario (Rieti), ottenuto dalla trasformazione di preesistenze;

Iglesia de Sant'Antonio Abate (Rieti);

Iglesia de Santa Caterina dei Funari, capilla Ricci (Roma);

Trabajos en San Lorenzo in Damaso y portal de la Cancelleria (Roma);

Iglesia de Santa Maria in Transpontina (Roma);

1560/1561: Palacio Borghese (Roma), obra continuada por Martino Longhi, Flaminio Ponzio, Carlo Maderno, Giovanni Vasanzio y Carlo Rinaldi.

Palacio del Vignola en Piazza Navona (Roma);

Palacio Spada ;

1568: Iglesia di Santa Maria dell'Orto (Roma), fachada después completada por Francesco Capriani da Volterra

Iglesia de San Lorenzo en Sant'Oreste sul Soratte; la realizzazione non fu seguita dal Vignola e rispecchia solo in parte il progetto originario

Sacello funerario dei Santacroce en Vejano; capilla posta al centro del borgo medievale, di attribuzione incerta

Palazzo comunale de Velletri; con Giacomo della Porta

Porta Romana de Vetralla; de atribución incierta.

Castello Ruspoli de Vignanello; de atribución incierta

Fara Sabina: Tabernáculo de Sant'Antonio Martire

Viterbo: Porta Faulle y fuente de Piazza della Rocca; su committenza dei Farnese

Collevecchio: Palacio Pistolini

Regola delli cinque ordini d'architettura, Roma (1562)[1]: la obra consta exclusivamente de grabados en cobre y los comentarios están integrados en los grabados.

Bibliografía: http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Auteur/Vignole.asp?param=

Le due regole della prospettiva pratica, Roma (1583): publicado después de la muerte de Vignola por Ignazio Danti, quien incluye en el prefacio una biografía del arquitecto.

1. ↑ Tutto Rinascimento (en italiano). De Agostini. 2011. ISBN 978-88-418-6490-6.

2. ↑ Jacopo Barozzi da Vignola. Aggiornamenti critici a 500 anni dalla nascita. Comitato nazionale per il Vignola, 2008.

Enlaces externos Editar

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Jacopo Vignola - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Jacopo (o Giacomo) Barozzi ( Vignola, 1 de octubre de 1507jul. - Roma, 7 de julio de 1573jul. ), conocido como Jacopo Barozzi de Vignola o, más común y simplemente como Vignola, por haber nacido en esta ciudad italiana próxima a Módena, fue un destacado arquitecto y tratadista del Renacimiento italiano.