# data[].attributes.body
Maria Leite- 10ºICT

A obra que escolhi está exposta  no museu nacional Sweden e foi pintada por François Boucher em 1740.

Nesta obra é verificada certa nudez por haver mulheres e homens nus sentados na beira mar com algumas criaturas aquáticas em volta e tudo isto junto mostra me liberdade de expressão e leveza por causa dos pequenos anjos a voarem com um tecido esvoaçante a acompanhar.

# data[].attributes.attachment_link.title
The Triumph of Venus - François Boucher - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

# data[].attributes.body
Eva Vieira 10ºICT

Eu escolhi a obra ''Terrace of a café at night'' de Van Gogh , onde as cores escuras da noite despertam mistério para as ruas longe do café, sendo este o ponto iluminado da pintura,o que o destaca, como um espaço de lazer onde as pessoas se juntam à noite para conversar e desfrutar da ''sensação dos ares'' da noite, o que me transmite a sensação de paz e calma.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The most eye-catching aspect is the sharp contrast between the warm yellow, green and orange colours under the marquise and the deep blue of the starry sky, which is reinforced by the dark blue of the houses in the background. Van Gogh was pleased with the effect: 'I believe that an abundance of gaslight, which, after all, is yellow and orange, intensifies blue.'

# data[].attributes.attachment_link.title
Zoom Into Van Gogh's 'Terrace of a café at night' - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
The most eye-catching aspect is the sharp contrast between the warm yellow, green and orange colours under the marquise and the deep blue of the starry sky, which is reinforced by the dark blue of the houses in the background.

# data[].attributes.body
Natacha Ribeiro - 10º ICT

Eu escolhi este Museu pois Van Gogh sempre foi um artista que me despertou algum tipo de interesse pelas suas pinturas e pela sua maneira de produzir as suas obras pois, enquanto artista, mas não tendo muito sucesso nem reconhecimento, ele não parou de fazer o que gostava (isto até não ser atingido pela forte depressão que sofreu nos seus últimos tempos de vida).

Em relação à pintura, eu escolhi esta em específico, devido à combinação de cores que o artista desenvolveu e ao perfecionismo durante a obra. Mostra-nos toda a simplicidade de uma noite estrelada, daí ser uma das obras que eu mais gosto.

# data[].attributes.body
Beatriz Oliveira - 10°ICT

A pintura que escolhi denomina-se "The Sleeping Gypsy" e foi pintada por Henri Rousseau em 1897. Nesta obra está retratado um ambiente natural e é de noite. Está um leão à beira duma rapariga negra enquanto esta está num sono profundo com um bandolim à sua beira e um jarro de água.
A minha escolha advém da naturalidade desta obra e do seu profundo significado, que é a naturalidade da vida animal, onde a humana está incluída, e das relações que estes seres podem ter uns com outros quando estão dispostos no mesmo ambiente, não importando a espécie nem a raça.
E a música, como sendo algo muito especial para mim, fez com que o bandolim me tenha chamado à atenção. A música está no meu sangue.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Rousseau described the subject of The Sleeping Gypsy as: "A wandering Negress, a mandolin player, lies with her jar beside her (a vase with drinking water), overcome by fatigue in a deep sleep. A lion chances to pass by, picks up her scent yet does not devour her. There is a moonlight effect, very poetic." A toll collector for the city of Paris, Rousseau was largely a self-taught painter, although he had ambitions of entering the academy. This was never realized, but his sharp colors, fantastic imagery, and precise outlines-derived from the style and subject matter of popular print culture-struck a chord with a younger generation of avant-garde painters, including Pablo Picasso, Vasily Kandinsky, and Frida Kahlo.

Explore museums and play with Art Transfer, Pocket Galleries, Art Selfie, and more

Recommended

# data[].attributes.attachment_link.title
The Sleeping Gypsy - Henri Rousseau - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Rousseau described the subject of The Sleeping Gypsy as: "A wandering Negress, a mandolin player, lies with her jar beside her (a vase with drinking water), overcome by fatigue in a deep sleep. A lion chances to pass by, picks up her scent yet does not devour her.

# data[].attributes.body
Daniela Sousa-10ICT

Esta imagem é da Austrália e nesta imagem aparecem animais, árvores, um barco e um rio.
Toda a imagem, em si, fala da natureza, e neste caso, da natureza, a natureza é algo que nos faz bem, faz-nos sentir livres, transmite-nos  serenidade e faz nos pensar como é saudável e maravilhoso poder respirar um ar tão limpo.

Daniela Sousa

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Eugene von Guérard was the leading painter in the first century of European settlement in Australia. Born in Vienna and trained in the German Romantic tradition, he was one of a number of artists who came to Australia from continental Europe, attracted by the discovery of gold. He arrived in Australia in 1852 and spent about two years prospecting near Ballarat before moving to Melbourne, where he established himself as an artist. He gained a reputation for his landscapes and homestead portraits, and also for his wilderness subjects of waterfalls and mountains.

Purrumbete from across the lake is one of a pair commissioned by Peter and John Manifold, the pioneer settlers of Purrumbete cattle station near Camperdown, in the Western District of Victoria. Von Guérard visited Purrumbete in 1857 where he made several drawings and preparatory sketches. A year later he painted two views, this one from the steep bank near the woolshed, looking back to the homestead with Mount Leura and Mount Sugarloaf behind, and another from the veranda of the homestead across the lake. In this painting, von Guérard expressed his interest in nature and the taming of the land, as well as his talent for close observation.

Text © National Gallery of Australia, Canberra 2010

From: Ron Radford (ed), Collection highlights: National Gallery of Australia, National Gallery of Australia, Canberra, 2008

# data[].attributes.attachment_link.title
Purrumbete from across the lake - Eugene VON GUÉRARD - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Eugene von Guérard was the leading painter in the first century of European settlement in Australia. Born in Vienna and trained in the German Romantic tradition, he was one of a number of artists who came to Australia from continental Europe, attracted by the discovery of gold.

# data[].attributes.body
Júlio Souza - 10° ICT

Esta obra utiliza de cores mais escuras para fazer o ambiente, que parece sombrio. Esta escuridão é iluminada pelo pássaro que está no centro, como uma luz de esperança que ilumina toda a escuridão e destaca as lindas cores das roupas dos anjos e da mulher. O que mais chamou a minha atenção foi o uso das cores escuras, como o preto e o cinza.

# data[].attributes.attachment_link.title
The Annunciation - El Greco (Doménikos Theotokópoulos) - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Contributed by the Provincial Council of Bizkaia in 1920

# data[].attributes.headline
Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, Brasil

# data[].attributes.subject
Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, Brasil

# data[].attributes.body
Roberto Rosca-10ºICT

Na obra de Portinari as figuras humanas, os pés e as mãos são bastante grandes e os seus corpos sugerem volume. Estes detalhes revelam o trabalho diário nas plantações de café no Brasil, que exige força e ignora a fraqueza das pessoas. O corpo humano, sugerindo volume e os pés enormes transmitem a sensação de que as pessoas se relacionam intimamente com a terra, sempre representada em tons vermelhos.

Eu escolhi este quadro pois mostra ao espectador o trabalho duro do povo brasileiro, deformando-se com o peso dos sacos cheios de café.

# data[].attributes.attachment_link.title
Café - Candido Portinari - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
O Google Arts & Culture apresenta conteúdos de mais de 2000 museus e arquivos importantes que estabeleceram uma parceria com o Google Cultural Institute para disponibilizar os tesouros do mundo online.

# data[].attributes.body
Núria Barros-10ICT

Este museu é um museu que eu gostaria de visitar e conhecer de perto pois sei a história por de trás desta casa. Sei que Anne Frank era uma pessoa que tinha muita esperança, sonhos, como ser escritora ou jornalista entre outros...

Anne Frank mostra nos que apesar da sua frustração em ter que viver naquele anexo, ele sempre se mostrava grata por estar viva e penso que ao visitar esse museu poderíamos sentir na “pele” o que ela sentia. Esta obra mostra nos algo profundo, pesado e mostra principalmente a injustiça que esta passou.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The Anne Frank House is a non-profit organisation. Its main aims are to administer the Anne Frank House museum and to spread the message of Anne Frank's life and ideals. The Anne Frank House is an independent organisation with no affiliations to any political party or ideological movement.

# data[].attributes.attachment_link.title
Anne Frank House, Amsterdam, Netherlands - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
The Anne Frank House is a non-profit organisation. Its main aims are to administer the Anne Frank House museum and to spread the message of Anne Frank's li...

# data[].attributes.body
Bárbara Magalhães-10ºICT

A minha atração pelo museu de arte moderna deve-se ao facto de esta me tocar emocionalmente, pois através da mesma, são expressas situações que fazem pontes de ligação a vivências pessoais.
A escolha da obra, foi feita na mesma linha de pensamento, uma vez que “Milan Central Station in 1889 - Angelo Morbelli — Google Arts & Culture” me despertou sentimentos relacionados com as encruzilhadas com que me vou deparando ao longo da vida, os vários caminhos que se cruzam e as várias ampulhetas que podemos ou não ativar para mudarmos de rumo. Cada ampulheta é uma escolha de uma nova vivência desafiante ou de manter um mesmo padrão de vida. Tal como nos comboios, a vida não nos dá tempo de parar nas ampulhetas, temos de agir no momento consoante a quantidade de coragem e força que possuímos para enfrentar o desafio de um novo rumo ou a falta dela que nos faz continuar no caminho já conhecido.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
This canvas-which testifies to the care Angelo Morbelli paid to contemporary subjects-is a smaller version of the work that was previously presented at the Brera Exhibition in 1887, then at the Universal Exhibition in London in 1888 and now conserved at the State Railway's headquarters in Rome.

The Milan train station, which is no longer in existence, is the subject of this painting. The station was built by Louis-Jules Bouchot (1817-1907) in 1864 in what is now Piazza della Repubblica. A puffing train enters beneath the large glass and iron archway, following the thin black lines of the rails, which create an elegant arabesque design in the foreground.

This can be immediately associated with Claude Monet and his piece "Gare Saint-Lazare" but, in reality, the connection relates solely to the theme; it is unlikely, in fact, that Morbelli was aware of Monet's work. Upon closer inspection, the differences between the 2 pieces are quite noteworthy, starting with the fact that Morbelli's station was not painted outdoors, but using a photographic cyanotype that is today stored by the artist's heirs.

Explore museums and play with Art Transfer, Pocket Galleries, Art Selfie, and more

Recommended

# data[].attributes.attachment_link.title
Milan Central Station in 1889 - Angelo Morbelli - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
This canvas-which testifies to the care Angelo Morbelli paid to contemporary subjects-is a smaller version of the work that was previously presented at the Brera Exhibition in 1887, then at the Universal Exhibition in London in 1888 and now conserved at the State Railway's headquarters in Rome.

# data[].attributes.body
Inês Lopes-10º ICT

Neste quadro parece-me observar uma mulher sentada a vislumbrar-se ao espelho, e este mostra uma visão completamente diferente da própria mulher que ele reflecte.

Esta olha para o espectador com uma expressão de serenidade, mas leva-me a crer que sente também algum medo, consigo pensar se o que está a ser representado não será como um aviso para o que irá acontecer á mulher se esta se levantar da cadeira, pensando ser mais um dia banal. A mulher representada no espelho foi pintada de tons mais escuros que simbolizam o frio, o medo, enquanto que a mulher reflectida está pintada a tons mais claros que demonstram calma e tranquilidade, por isso acredito que seja como um presságio do futuro que o espelho a está a tentar acautelar.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
About 1875, Degas made a portrait of Berthe-Marie Bachoux, Jean-Baptiste Jeantaud's wife, who had been the painter's comrade in arms during the Franco- Prussian war in 1870. In 1929, she bequeathed another painting by Degas to the Musée d'Orsay: Jeantaud, Linet, Lainé (1871), in which her husband appears with two friends.

The familiar, comfortable realism of this painting is characteristic of the portraits of the 1870s, but the composition is highly original. Indeed the model appears in a three-quarter view with her head turned away and seems to be glancing at herself in the mirror before she goes out. The reflection therefore seems to be looking straight at the spectator, who is caught in the centre of a complex series of glances from Berthe-Marie to the spectator via the mirror.

The mirror, symbolising the virtual and the illusory, short circuits the depth of traditional perspective. Central to the composition and the dynamic it creates, the reflection is swiftly brushed in black whereas the model is more precisely painted and more carefully worked over.

Whereas the academic painters focused on rendering the costumes, as the very official artist Henner did in his portrait of Madame Jeantaud, or rather of her dress, Degas transformed the genre with this highly original, lively image. A transitional space between realist painting which imitates the real world and synthetic painting which offers another reality, this painting triggered Degas' research into multiple viewpoints of the same object, an approach which seems to presage the Cubist portraits of Braque and Picasso.

# data[].attributes.attachment_link.title
Mrs Jeantaud in the Mirror - Edgar Degas - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
About 1875, Degas made a portrait of Berthe-Marie Bachoux, Jean-Baptiste Jeantaud's wife, who had been the painter's comrade in arms during the Franco- Prussian war in 1870. In 1929, she bequeathed another painting by Degas to the Musée d'Orsay: Jeantaud, Linet, Lainé (1871), in which her husband appears with two friends.