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Publicado em 1886 por Liev Tolstoi, "A Morte de Ivan Ilitch" é uma novela que narra a vida de Ivan Ilitch, um juiz pertencente à alta aristocracia/nobreza russa no século 19. Liev Tolstoi não foi particularmente pressionando pela sociedade nem família para seguir uma vida religiosa mas por volta de 1870 teve um período de crises morais que despertaram em si a sua veia espiritual tornando-se assim um "anarquista cristão" o que, consequentemente, alterou os temas das suas obras e a sua forma de escrita, escrevendo mais notoriamente "a confissão". Esta mudança moral está na base também da novela em causa sendo que o autor crítica a vida oca, ignorante e hipócrita (até Imoral) da alta aristocracia, descrevendo a vida de Ilitch como uma procura incessante por gratificação profissional. Tendo apenas alguns interesses superficiais e obtendo mais gratificação jogando "whilst" com os companheiros do que passando tempo com a sua família, principalmente a sua mulher com quem ele casou por conveniência.
O primeiro capitulo torna evidente este tom satírico sendo escrito em analepse começando com o funeral de ivan ilitch onde entendemos pelo discurso de antigos colegas de Ilitch que o defunto é apenas uma desculpa para subir socialmente, e pessoas como a esposa de Ilich são um incómodo que atrapalham a possibilidade de convívios prazerosos, nomeadamente jogar às cartas, já aqui podemos entender a hipocrisia nas relações a volta do juiz. Os próximos capítulos são escritos explicando a vida de Ivan em ordem cronológica e é aqui que começa-mos realmente a conhecer a personalidade de Ilitch. Sendo que toda esta novela foi escrita para ser uma crítica, é natural que a vida de ilitch e a sua própria personalidade nos pareça detestável. Um homem equilibrado, funcional, prático, e, teoricamente, o homem ideal no seu ramo de trabalho, socialmente um aristocrata perfeito dentro das normas, desinteressante e hipócrita. Mas através da incrível e emotiva escrita de tolstoi o sentimento de pena e compaixão é quase garantido durante a leitura desta obra. Consegui-mos meter-nos nos sapatos de Ivan quando ele fala da sua infância e da sua tenra adolescência.
A parte realmente genial e profunda do livro começa quando Ivan Ilitch descobre que tem uma doença mistério para a qual os médicos não arranjam cura, a partir desse momento a sua saúde começa a deteriorar-se assim como toda a fachada que ele tinha criado à volta da sua vida profissional e pessoal. Ivan Ilitch entra assim num estado contínuo de meditação onde a única coisa que existe é Ele, o seu sofrimento, a doença e pontualmente o barulho criado por agentes exteriores que ele despreza, como a sua mulher, filha e genro. Esta parte de reflexão pessoal, cheia de nostalgia, procura de explicações e descoberta própria como um indivíduo demonstram a libertação e tardio crescimento de Ivan Ilitch e acentuam o tom filosófico da obra. É durante este tempo de extrema dor que Ilich percebe que nunca viveu, nunca amou e não ira deixar nenhuma memoria positiva neste mundo. O homem ocupou a sua vida com preocupações fúteis e superficiais que o deixavam agora vazio e sabe que vai morrer rodeado de estranhos a quem chama família que o tratam como uma inconveniência e como um moribundo.
A moral mais importante que podemos talvez tirar desta historia é que nós vivemos sim para sermos felizes e não para alimentar mos uma fachada socialmente agradável e oca.

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Ut5 de desenho.
Primeiro trabalho feito em A3 a acrílico, segundo trabalho feito em meia folha A3 em aguarela e folha

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Simplicissimus,  revista alemã satírica iniciada por Albert Langen em 1896 e publicada até 1967. O seu nome vem do protagonista do romance de 1668 de Grimmelshausen, Der Abenteuerliche Simplicissimus Teutsch. Simplicissimus foi uma grande provedora da literatura no modernismo Alemão tendo várias referências inteligentes a clássicos e obras de culto mas também dando a conhecer as novas obras e correntes literárias do séc.XX ao público, publicando o trabalho de escritores como Thomas Mann e Rainer Maria Rilke. A esta corrente culta juntou conteúdo politicamente ousado, com um estilo gráfico brilhante, imediato e surpreendentemente moderno. Os alvos mais comuns da caricatura eram rígidas figuras militares prussianas e rígidas distinções sociais de classes alemãs, vistas e comentadas por autores que beneficiaram da atmosfera mais liberal e relaxada de Munique. Embora a natureza satírica da revista fosse amplamente tolerada pelo governo alemão, existiram vários instantes em que certas críticas não foram bem recebidas, particularizando  uma capa de 1898 que gozava com a peregrinação do Kaiser Wilhelm à Palestina que resultou no confisco da edição e na encarceração de vários membros da revista sobre o crime de "insultar uma majestade real". Novamente em 1906, o editor Ludwig Thoma foi preso por seis meses por atacar o clero. Estas controvérsias serviram apenas para aumentar a circulação, que atingiu o pico de cerca de 85.000 cópias. Após a entrada da Alemanha na Primeira Guerra Mundial, a revista desistiu do seu tom satírico e começou a apoiar o esforço de guerra. Ludwig Thoma ingressou no Exército numa unidade médica em 1917, e perdeu o gosto pela sátira, denunciando seu trabalho anterior na revista, chamando-o de imaturo e deplorável. A partir da década de 30, a revista continuou a publicar e posicionou-se fortemente contra os extremistas da esquerda e da direita. À medida que os nacional-socialistas gradualmente chegavam ao poder, eram  emitidas acusações verbais, ataques, ameaças e intimidação pessoal aos artistas e escritores da Simplicissimus, mas não foi descontinuada ou proibida. O editor Thomas Theodor Heine, um judeu, foi forçado a renunciar e foi para o exílio. Outros membros da equipa, incluindo Karl Arnold, Olaf Gulbranson, Edward Thöny, Erich Schilling e Wilhelm Schulz permaneceram e seguiram a linha do partido nazi, pela qual foram recompensados. A revista continuou a ser publicada, em forma decrescente, até finalmente cessar a publicação em 1944. Foi revivido de 1954-1967 por George Grosz e Käthe Kollwitz.

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“Jugend”, revista criada na Alemanha pelo escritor Georg Hirth, publicada de 1896 a 1940. Foi um importante acessório que integrou o modernismo alemão, colidindo com o movimento “art nouveau” e tendo uma grande influência sobre o mesmo. O seu próprio nome “jugend” significa “jovem” em alemão e paralela com a ideia de novidade e mocidade que a arte nouveau injeta dramaticamente no início do séc.XX, tal como a entrada de uma nova geração no seu período pubescente com todas as novas descobertas e perguntas que questionam os sistemas da velha geração e proporcionam a mudança e a revolução. Esta revista proporcionou o termo “Jugendstil" ("estilo Jugend") que é a versão alemã da Art Nouveau. Jugend era uma revista de artes e cultura apresentando ilustrações modernas e ornamentação de Art Nouveau, mas também outros estilos, especialmente o impressionismo. A revista também cobriu temas satíricos e críticos da cultura, como a crescente influência das igrejas (especialmente do catolicismo) e da direita política no Partido de Centro. A sua contribuição para a literatura foi no entanto mais modesta principalmente em comparação com a revista “Simplicissimus” criada na mesma época.

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1901

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Fujishima foi um autor japonês fortemente influenciado pela arte europeia (estilo yoga). Nos ultimos anos da sua vida, Fujishima, criou alguns trabalhos extremamente interessantes inspirados em cartazes estilo Toulouse e na arte nova.
(mais informação sobre o autor no outro padlet)

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Referencias escritas

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1903

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1905

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2020

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O Salon d'Automne, ou Société du Salon d'automne, é uma exposição de arte realizada anualmente em Paris, França. Realiza-se na Champs-Élysées, entre o Grand Palais e o Petit Palais, em meados de outubro. O primeiro Salon d'Automne foi criado em 1903 por Frantz Jourdain, com Hector Guimard, George Desvallières, Eugène Carrière, Félix Vallotton, Édouard Vuillard, Eugène Chigot e Maison Jansen.

Percebida como uma reação contra as políticas conservadoras do Salão de Paris oficial, esta exposição massiva quase imediatamente se tornou a mostra dos desenvolvimentos e inovações na pintura, desenho, escultura, gravura, arquitetura e artes decorativas do século XX. Durante os primeiros anos do Salão, artistas consagrados como Pierre-Auguste Renoir deram seu apoio à nova exposição e até mesmo Auguste Rodin exibiu vários trabalhos. Desde a sua criação, foram apresentadas obras de artistas como Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin, Georges Rouault, André Derain, Albert Marquet, Jean Metzinger, Albert Gleizes e Marcel Duchamp. Além da exposição inaugural de 1903, três outras datas permanecem historicamente significativas para o Salon d'Automne: 1905 testemunhou o nascimento do fauvismo; 1910 testemunhou o lançamento do cubismo; e 1912 resultou em uma disputa xenófoba e anti modernista na Assembleia Nacional (França).

O objetivo do salão era incentivar o desenvolvimento das artes plásticas, servir como uma saída para jovens artistas (de todas as nacionalidades) e uma plataforma para ampliar a divulgação do impressionismo e suas extensões para um público popular. A escolha da estação do outono para a mostra foi estratégica em vários aspectos: não só permitiu aos artistas expor telas pintadas ao ar livre (en plein air), mas se destacou também dos outros dois grandes salões (a Société Nationale des Beaux-Arts e Salon des artistes français), que teve lugar na primavera. O Salon d'Automne distingue-se pela sua abordagem multidisciplinar, aberto a pinturas, esculturas, fotografias (de 1904), desenhos, gravuras, artes aplicadas e pela clareza da sua disposição, mais ou menos por escola. Artistas estrangeiros estão particularmente bem representados.

A plataforma do Salon d'Automne assentou numa admissão aberta, acolhendo artistas de todas as áreas das artes. Os jurados eram membros da própria sociedade, não membros da Academia, do estado ou de estabelecimentos de arte oficiais.

O primeiro Salon d'Automne foi realizado no porão úmido e mal iluminado do Petit Palais. Foi apoiado financeiramente por Jansen. Enquanto Rodin aplaudia o esforço e enviava desenhos, ele recusou-se a se juntar, duvidando que teria sucesso.

Não obstante, o primeiro Salon d'Automne, que incluía obras de Matisse, Bonnard e outros artistas progressistas, teve um sucesso inesperado e foi recebido com grande aclamação pela crítica.

Henri Marcel, simpático ao Salon d'Automne, tornou-se diretor do Beaux-Arts, e garantiu que aconteceria no prestigioso Grand Palais no ano seguinte, e nos anos seguintes, até aos dias de hoje.

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Como é que a "art nouveau" influenciou a década de 60 e como é que os hippies influenciaram a nossa visão da arte nova.
https://www.youtube.com/watch?v=9vuqI2v2IRs&ab_channel=Vox

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1914

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1914

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1912

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Pintura

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Kiki no Balé mecânico, de Fernand Léger Man 

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Kiki no Balé mecânico, de Fernand Léger Man 

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1924

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1926

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1890-1976
Movimentos: Dadaísmo, arte abstrata, Surrealismo, Cubismo, Arte moderna.
Mas Ray foi sempre muito conciso em relação aos detalhes da sua vida pessoal que deixava passar ao publico usando Man Ray como o seu nome próprio negando por completo o seu nome original Emmanuel Radnitzky. A formação do seu nome foi conseguida através de uma metamorfose do seu nome original, "Emmanuel" tinha "manny" como diminutivo e o seu apelido foi alterado pela sua família sendo que eram judeus de origem russa e na altura existia muito preconceito. O negocio de família dos Radnitzky era centrado nos têxteis sendo o pai de Man Ray um costureiro, e por muito que o artista tenha tentado desassociar-se da sua família e do seu nome de família, podemos ver nas suas obras o uso de imensos elementos preveni9entes deste meio, tais como, manequins, pedaços de panos, agulhas, ferros de passar roupa e maquinas de costura. A educação básica em Brooklyn na “Boys' High School'' de Man Ray proporcionou-lhe uma base sólida em desenho e outras técnicas artísticas básicas. Man Ray sempre foi um autodidata focado no seu objetivo de ser artista e fazia visitas frequentes aos museus de arte locais, onde estudou as obras dos Velhos Mestres. Ray recebeu uma bolsa de estudos para estudar arquitetura, mas optou por seguir a sua carreira de artista. Os exemplos remanescentes do trabalho produzido pelo artista neste período indicam que ele tentou principalmente pinturas e desenhos em estilos do século XIX. Man Ray era um ávido admirador da arte contemporânea de vanguarda, como os modernistas europeus que viu na galeria "291" de Alfredo Stieglitz. No entanto, com algumas exceções, ele não foi capaz de integrar essas tendências no seu próprio trabalho.
Em 21, Man Ray foi morar e trabalhar em Paris, França. Pouco depois de chegar ao destino, Ray conheceu Kiki de Montparnasse, uma modelo e personagem célebre nos círculos boêmios parisienses. Kiki foi a musa e companheira de Man Ray durante a maior parte da década de 1920. Em 1929, Ray conheceu e apaixonou-se pelo fotógrafo surrealista Lee Miller e em 32 deixou Kiki.
Man Ray foi forçado a voltar para os Estados Unidos devido à Segunda Guerra Mundial. O artista morou em Los Angeles de 1940 a 1951, onde concentrou sua energia criativa na pintura. Pouco depois de chegar a Los Angeles, Man Ray conheceu Juliet Browner, uma americana de primeira geração de linhagem judia romena. Ela foi uma dançarina e modelo experiente. O artista e a bailarina casaram-se em 1946 num casamento duplo com seus amigos Max Ernst e Dorothea Tanning.

Man Ray foi responsável por várias inovações técnicas na arte moderna, e fotografia, deixando um vasto legado no cinema, curtas metragens, em fotografia, fotografias em cianotipia, fotografias sem camera,  autorretratos (…) Ele inventou também a sua versão dos fotogramas para produzir imagens surrealistas que ele chamou de "Rayogramas" e solarização (descoberta com Lee Miller). O seu filme experimental ``Le Retour à la raison'', foi o primeiro 'cine-rayograph', um filme feito sem o uso de uma camera.

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1892

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1892

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1991

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1893-1894

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- A invenção do cocktail "Terremoto" (Tremblement de Terre) foi atribuída à Toulouse-Lautrec. É uma mistura potente de 1/2 parte de absinto e 1/2 parte de conhaque, servido em copo de vinho sobre cubos de gelo

- Devido às suas pernas pouco desenvolvidas, ele andava com o auxílio de uma bengala, que era oca e andava cheia com alguma bebida para garantir que ele nunca ficava álcool.
- Toulouse adorava cozinhar e escreveu um livro de receitas que foi posteriormente publicado por Maurice Joyant como L'Art de la Cuisine.

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Movimentos em que se insere- Pós-impressionismo, Arte nova, Impressionismo.
Toulouse nascido numa família aristocrata mostrou desde cedo um peculiar talento para o desenho como podemos aferir através dos seus cadernos escolares. Contudo, nessa época a profissão de artista era extremamente rara e mal vista pela sua classe social e Toulouse seria encaminhado pra uma carreira militar, se não fosse a sua débil saúde (sofria de Pycnodysostosis, doença que enfraquece os ossos) e duas fraturas sofridas nas suas pernas (1878-79) que nunca ficaram totalmente restabelecidas e por isso levaram a sua malformação limitando substancialmente a sua liberdade de movimento, Toulouse também nunca cresceu mais que 1.52cm. Por estas razões, a sua mãe Adéle Tapié de Céleyran, começou a fomentar o seu talento artístico arranjando um tutor particular (René Princeteau) que vai inspirar o gosto de Toulouse pelo movimento.
Quando, nos seus anos de jovem adulto, Toulouse conseguiu apoio financeiro da sua família viu a sua oportunidade de Levar uma vida em Montmartre  de acordo com os seus ideais e espectativas. Montmartre estava a meio da sua fase de transformação de uma pequena aldeia para um bairro de diversões populares e possuía um ambiente "sem-cerimónia" muito atraente para o jovem de 20 anos. Foi la de onde o jovem adulto retirou a sua inspiração e implementou a sua carreia artística.
Toulouse foi sempre ridicularizado pela sua estranha estatura o que o levou a envergar numa obsessão pouco saudável com álcool.
Em 1899 o artista entrou em colapso devido aos efeitos do alcoolismo e foi internado em Folie Saint-James, um hospital psiquiátrico em Neuilly-sur-Seine durante 3 meses. Depois deste episodio Toulouse decidiu viajar pela frança mas a sua saúde física e mental começou a deteriorar se rapidamente devido ao alcoolismo e a sífilis.
Morreu em 9 de setembro de 1901, aos 36 anos devido a complicações relacionadas com a sua condição.