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Antecedentes
El Arte Colonial se considerada  una fusión de dos culturas del todo opuestas: la occidental [europea] y la mesoamericana que perduro cerca de tres siglos,  durante este periodo el arte se desarrolló en la ciencia, la literatura, la arquitectura, la escultura, la música, la gastronomía.

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Fue un proceso transformador de producción Artística en América Latina. Surgieron nuevas expresiones culturales típicas de una sociedad multicultural, costumbres, creencias y valores así como de la práctica del arte

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Los temas religiosos son los motivos principales que desarrollaron el arte.

El arte jugo un papel determinante para difundir las ideas religiosas a la vez le sirvió para combatir las creencias y practicas de las religiones indígenas.

Los españoles expulsan a los moros de sus territorios, logrando independencia cultural.

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Durante este periodo, el territorio de nuestro continente estaba dividido en colonias dependientes del imperio español, con influencia del Barroco.

Los principios de los hombres clásicos se desentierran y generan los principios del Renacimiento, que se vierten en el diseño y construcción de monasterios.

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Artistas Españoles llegan con talleres a enseñar al mestizaje, se genera producción local.

La imprenta se convierte en el medio de difusión cultural más importante de la época, permitiendo expandir contenidos de temas varios a escalas nunca antes imaginadas.

El arte presenta la difícil tarea de evangelizar, es decir comienza el remplazo de ídolo de piedra y oro por imágenes.

Influencia de arte Mudéjar, Barroco y Neoclásico.

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La conquista de México hace mención al sometimiento del  Imperio Azteca por parte de los españoles al mando del conquistador español Hernán Cortes en nombre de la  Corona Española que la representaba en ese momento el Rey Carlos V.

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El 10  febrero de 1519 siendo gobernador de Cuba Diego Velázquez,  Hernán Cortes desobedece  al gobernador para acelerar su salida  Cuba  y hacer una expedición a lo que sería  la Nueva España. Sale con 11 barcos, más de 600 hombres, 17 caballos y 3 cañones.
Los españoles llegan a las costas de México en febrero de 1519. El primer lugar al que arriban son las costas de la isla de  Cozumel.

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Los españoles avanzan y llegan a Yucatán donde se encuentran con los mayas y los vencen y le hacen regalos a Hernán Cortes. Continúan con su recorrido y llegan a Cempoala un gran centro comercial donde habitaban los totonacas que les hicieron una descripción minuciosa a Hernán Cortes de la gran Tenochtitlán.

En su recorrido a Tenochtitlán,  Hernán Cortés se encuentra con los tlaxcaltecas y se unen a él en contra de los aztecas prometiéndoles quitarles todos los tributos que pagaban al gran imperio mexica.

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Los españoles llegan a la gran Tenochtitlán el 8 de noviembre de 1519 y el gran emperador Moctezuma  recibe con grandes honores a Cortés   y lo aloja en el palacio de Axayácatl y posteriormente toman  como  rehén a Moctezuma.

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Al morir Moctezuma sube al poder  Cuitláhuac pero poco puede hacer por su imperio ya que muere pronto a causa de la  viruela y lo sucede en el trono el joven Cuauhtémoc . El 13 de agosto de 1521 Cuauhtémoc fue capturado, lo que significó la definitiva caída de Tenochtitlán en manos de los españoles.
A partir de esta fecha inicia el periodo de la historia de México conocida como La Colonia que dura  tres  siglos de 1521 a 1821.

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Empieza el sitio en la gran Tenochtitlán  que dura alrededor de 3 años donde los españoles tiene una gran derrota: La Noche Triste, 1 de julio de 1520, Cortés se siente bajo un árbol y llora por su derrota.

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La necesidad primera de los españoles que llegan a América es la de protección contra los indios bárbaros de esta manera  lo primero que los españoles construyen en las costas del Golfo de México son fortalezas la más notable fue la de las Atarazanas, que significa “arsenal”, construida siguiendo los principios de los castillos medievales, rodeados, en este caso, por lagunas. En el siglo XVI se empieza a construir casi sobre ruinas de imperios de los pueblos indígenas, lo que da inicio a los cimientos del reinicio de civilización.

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Otra de las modalidades arquitectónicas de la época consistió en fortificar los puertos descubiertos y tomados por los españoles, para guarecerlos de los ataques de los piratas y los indígenas aún rebeldes.

Uno de los puertos fortificados más importantes fue San Juan de Ulúa, en el Estado de Veracruz.

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Las ciudades fundadas y trazadas por los españoles, siguieron los planteamientos de la antigua Europa, sobre todo de Andalucía.

Dos tipos de traza urbana imperaron durante la Conquista:

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empleada en terreno plano, atribuida a Hipodamos de Mileto, filósofo griego, cuyos principios fueron adoptados por los romanos, y posteriormente llevados por ellos a España.

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La Ciudad de México fue trazada y construida sobre Tenochtitlán, y lo que antes fuera el Templo Mayor de la ciudad, fue semidestruido y cubierto, para el posterior trazo de la nueva capital española, ya que los conquistadores consideraron que la población azteca había sido trazada sin definir zonas, intercalando áreas de vivienda unas con otras, de una manera nada práctica, además de que los españoles rediseñaron las existentes avenidas por otras, acorde a las nuevas necesidades urbanas.

Empiezan aparecer las plazas y los monumentos, en el caso de las iglesias se empiezan a edificar a un costado de las plazas para congregar a los pobladores

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usada en sitios montañosos o con fuertes desniveles, y que es de origen moro.

Arquitectónicamente se expresaron: Catedrales, Casas o Palacios de Gobierno, Cabildos, Comercios, Casas en el Centro Urbano.

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4.1.3.1. Religiosas: Iglesias y Conventos: Acolman Huejotzingo, Santa Inés.

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4.1.3.1. Religiosas: Iglesias y Conventos: Acolman Huejotzingo, Santa Inés.

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Las primeras edificaciones del rubro religioso construidas en la Nueva España fueron provisionales, verdaderos cobertizos de madera para alojar al sacerdotes y a los primeros fieles.

La tipología seguida por los arquitectos y personas dedicadas al diseño y construcción de las primeras iglesias, fue la planta de tipo basilical, muy común en Andalucía, además de la influencia mudéjar que había azotado a España en los últimos años.

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De origen romano y bizantino, era la mejor opción por su facilidad de construcción, ya que la madera como materia prima en ese lugar y tiempo era abundante, además de que los obreros existentes eran numerosos, y permitía levantar las tres naves de rigor con excelente capacidad para los fieles necesitados.

Los indígenas no pasaban debajo de la cúpula por temor a que se les viniera encima.

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Convento de San Agustín Acolman asentado sobre un basamento prehispánico. La  construcción  se le  atribuye a Fray Andrés de Olmos en 1524 de orden Franciscana, fue cedido a la Orden Agustina quiénes lo concluyen en 1536.

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En la segunda, se edificó una gran nave techada con vigas y teja, la planta alta del claustro, las celdas y la capilla abierta.
Cuenta con un arco triunfal del templo, la bóveda, claustro, en el que se incluyeron la cocina, la sacristía y la despensa, planta alta, l biblioteca, las salas capitulares y  celdas. En ese mismo siglo se construyeron los retablos de estilo barroco.

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Construido a finales del Siglo XVI por Diego Caballero y  Inés de Velasco, marqueses de la Cadena destinado a ser un convento gratuito para todas las monjas, ubicado en la Ciudad de México.

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4.1.3.2. Construcciones en el Estado de Hidalgo, San Francisco, Epazoyucan, Actopan, Tula, Tepeapulco, Metztitlan.

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4.1.3.2. Construcciones en el Estado de Hidalgo, San Francisco, Epazoyucan, Actopan, Tula, Tepeapulco, Metztitlan.

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Los monasterios construidos en el Estado de  Hidalgo fueron una de las soluciones arquitectónicas ideadas por los frailes de las órdenes mendicantes en el siglo XVI para la Evangelización en la Nueva España. Los edificios conventuales y las pequeñas capillas de enlace levantadas por ambas órdenes religiosas, se localizan en una amplia porción del territorio hidalguense.

Franciscanos: Austeros y Misioneros

Agustinos: Gusto por el adorno y la suntuosidad, decorados con pinturas murales.

Dominicos: Introducen  la planta Basilical.

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La construcción del templo, de planta cruciforme, es de mampostería.

La fachada principal expresa un barroco sobrio y contenido.

La puerta tiene un vitral semicircular con la figura de San Francisco.

A lo largo de la nave existen cuatro altares laterales de estilo neoclásico, destacando blanco y dorado, sobre sencillos basamentos. Presenta columnas clásicas sosteniendo entablamentos y frontones con un resplandor dorado superior.

Cuenta con la capilla de la tercera orden, de características constructivas similares a las del templo.

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Pinturas murales.

Contiene piezas realizadas en cerámica, obsidiana, lítica y fibras vegetales.

El edifico comenzó a construirse por los franciscanos y fue concluido alrededor de 1540 por los agustinos. Fray Juan de Grijalva, cronista de la orden de San Agustín

El conjunto conventual se asienta en tres niveles distintos: terraplén (desnivel de un terreno con cierta pendiente), atrio e iglesia-convento.

Los estilos arquitectónicos que podemos apreciar en este interesante inmueble colonial son el románico (sentimientos (patrióticos, religiosos e inspirados en la naturaleza), pasiones, emociones, mudéjar y plateresc con muchas aportaciones de la visión indígena.

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Reúne prácticamente todos los estilos arquitectónicos de la época: plateresco, morisco, mudéjar, entre otros.

Fue diseñado por Fray Andrés de Mata.

Con una fachada de cantera rosa labrada y una torre de 40 metros en forma rectangular.

Su claustro de dos niveles tiene amplios corredores con arcadas monumentales.

Hay cientos de metros cuadrados de pintura mural .

A la izquierda del edificio principal se encuentra una gran capilla abierta con frescos sobre “La Creación” y otros temas.

Todo el conjunto conventual estuvo muy equipado.

Tiene un gran huerto, caballerizas, depósitos suficientes de agua, varios pasillos de celdas, un jagüey, palomar de mensajeras y algunos anexos exteriores.

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Convento franciscano.

Al fondo de un atrio almenado destaca el templo monumental con su torre campanario.

Sobresalen de inmediato una especie de pequeños refugios donde se resguardaban los centinelas (soldados que estaban en vigilancia); notable es también el pretil (barrera que se colocan al costado de una plataforma para sostenerla) almenado sobre toda la cubierta del templo.

Columnas adosadas (Conjuntas) de orden corintio (caracterizada por un capitel (parte superior de una columna) adornado por hojas) y rematada con un frontón. semicircular, destaca el profundo óculo hexagonal del coro.

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La portada del templo es una verdadera joya típica del arte plateresco, y destacan de ella el arco, la arquivolta y las jambas-pilastras, bellamente decoradas de hojarasca, enlazados de flores y grutescos de refinado, en buen gusto. Es un extraordinario e histórico conjunto religioso con capilla, templo y convento. Posee un museo arqueológico. De 1558 a 1560 vivió ahí Fray Bernardino de Sahagún, dedicado a recoger las memorias de los indios.

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Fue fundado por los frailes Juan de Sevilla y Antonio de Roa en el siglo XVI. Estudios sugieren que su construcción se realizó alrededor de los años 1536 y 1560.

Su fachada remata en una impresionante espadaña campanario de siete arcos y en la cima una cruz que hace que la construcción sobrepase los treinta metros de altura.

El templo conserva retablos dorados de piso a techo y el plafón del coro tiene pintura original con decorados azul turquesa.

La Entrada principal está compuesta por un par de pilares a cada lado de la puerta y entre estos pilares las esculturas de San Pedro y San Pablo.

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4.1.3.3. Arquitectura Civil: Acueducto de Zempoala

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4.1.3.3. Arquitectura Civil: Acueducto de Zempoala

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Llamado Acueducto del Padre de Tembleque ubicado en Otumba y Zempoala es la obra de ingeniería hidráulica colonial más importante en América. Estuvo a cargo de fray Francisco de Tembleque y se comenzó a construir en febrero de 1555 para llevar agua fresca a Otumba y Zempoala. Desde los manantiales hasta el pueblo de Otumba, el acueducto tiene un trazo de 34 km en línea recta, o de 45 km si contamos los accidentes geográficos que hubo que sortear.

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Es un arte de factura popular.

Predominan las tallas en madera policromada, de Vírgenes y Santos.

Finalidad netamente religiosa: templos y oratorios particulares.

Sigue la inspiración de  españoles.

Formas rudas ásperas,  pero expresivas y conmovedoras.

Fisonomía muy particular, influyen en ella la situación geográficos, el hecho social – histórico y las diversas sensibilidades de la época.

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4.1.4.1. Arte Tequitqui: Cruces Atriales, Portadas Religiosas

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4.1.4.1. Arte Tequitqui: Cruces Atriales, Portadas Religiosas

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El arte Tequitqui  son manifestaciones artísticas realizadas por indígenas del área mesoamericana luego de la Conquista de México, término que  nació al momento de enseñarse la religión cristiana a los indígenas. Es una transculturación entre los indígenas y los españoles.

Las manifestaciones del arte Tequitqui se pueden observar  principalmente en las portadas de los templos cristianos, cruces atriales y murales en los claustros y capillas abiertas de los conventos.

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Arte Tequitqui: Cruces Atriales, Portadas Religiosas 

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Arte Tequitqui: Cruces Atriales, Portadas Religiosas 

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Hubo la necesidad de crear un elemento central, un punto de referencia que por su contenido cristiano le diera sentido y unidad, tanto al espacio arquitectónico, como a las actividades religiosas desempeñadas en él, y que mejor que el emblema universal del cristianismo para encarnar esta función; así, desde los primeros tiempos de la colonia, la cruz se levantó majestuosa en el centro de los atrios.

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Las cruces atriales eran esculpidas en diversos tipos de piedra, presentan la forma de cruz latina, miden de uno a tres metros de altura, sus cuerpos pueden ser cuadrangulares, octogonales, ovoides o tubulares, y la mayoría se encuentran levantadas sobre una gran base octogonal o cuadrada.

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Españoles que vinieron a la Nueva España con las tendencias del renacentistas.

Desarrollaron Poesía, Teatro y Ensayo Filosófico.

En sus relatos se combina la tradición literaria de Europa con la cultura americana autóctona, en un contexto de continuas luchas por el poder y sueños independentistas.

Respecto a este tipo de literatura destaca:

Bernal Díaz con la Historia de la Conquista de Nueva España y Miguel León Portilla con La Visión de los Vencidos.

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4.1.4.5.1. Bernal Díaz del Castillo, Verdadera Historia de la Conquista de Nueva España

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4.1.4.5.1. Bernal Díaz del Castillo, Verdadera Historia de la Conquista de Nueva España

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Nace en España en 1495, estuvo al servicio de Diego Velázquez en Cuba hasta que se le incluyó en la expedición de Hernán Cortés.

Se le atribuye la autoría de la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, la cual comenzó a redactar como un memorial de guerras; en la que, con sencillez, hizo un extenso relato épico en el que resaltó el papel de los soldados españoles y reconoció con respeto la defensa heroica de los indígenas. Díaz del Castillo murió en Guatemala en 1585 y su obra no fue publicada hasta 1632.

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4.1.4.5.2. Miguel León Portilla, La Visión de los Vencidos

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4.1.4.5.2. Miguel León Portilla, La Visión de los Vencidos

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Nace en 1926 es un antropólogo e historiador mexicano, principal experto en materia del pensamiento y la literatura náhuatl.

Entre sus libros más importantes cabe destaca  La Visión de los Vencidos(1959), entre otros.

Basada en escritos indígenas que narran los acontecimientos durante la conquista de México. A través de la compilación de varios relatos escritos desde la perspectiva indígena, León-Portilla consigue exponer al lector la variedad en cuanto a las dichas perspectivas.

El libro está dividido en diecisiete capítulos y un apéndice. Actualmente está considerado como una obra fundamental de la historia de México​ debido a las historias detalladas de la conquista desde el punto de vista indígena, que raramente se estudia por el público en general.

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*Se consideró la imitación como la única forma de crecer.

*El neoclasicismo llega a México durante la última etapa del virreinato.

*Se impone el neoclasicismo con el fin de conectar a Europa y apoyar la clase dominante.

*Fue una presentación del modernismo.

*El neoclasicismo manifestó calma, equilibrio, tranquilidad de la razón y simplicidad.

*Fue expresión de las clases altas y cultas, siendo así asentamiento de las fuerzas dominantes.

*Las composiciones -en la pintura- se caracterizaban por la simetría.

*La luz era clara, difusa y vaga.

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•El nuevo modelo utiliza los elementos ornamentales clásicos grecolatinos, de modo principal el orden dórico.

•El estilo Neoclásico nace como una protesta hacia las

exageraciones ornamentales, arquitectónicas y pictóricas utilizadas durante el periodo barroco.

•Con el surgimiento del estilo neoclásico en la arquitectura, se da la ruptura conceptual entre barroco y neoclásico en México.

•El principio para comprender el arte neoclásico se encuentra en el  enaltecimiento del arte griego, concretamente hacia su simplicidad y sobriedad de formas, distinguibles en la arquitectura y escultura

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•El nuevo modelo utiliza los elementos ornamentales clásicos grecolatinos, de modo principal el orden dórico.

•El estilo Neoclásico nace como una protesta hacia las

exageraciones ornamentales, arquitectónicas y pictóricas utilizadas durante el periodo barroco.

•Con el surgimiento del estilo neoclásico en la arquitectura, se da la ruptura conceptual entre barroco y neoclásico en México.

•El principio para comprender el arte neoclásico se encuentra en el  enaltecimiento del arte griego, concretamente hacia su simplicidad y sobriedad de formas, distinguibles en la arquitectura y escultura

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5.2.1. Arquitectura: Manuel Tolsá: Palacio de Minería y Hospicio Cabañas. 

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5.2.1. Arquitectura: Manuel Tolsá: Palacio de Minería y Hospicio Cabañas. 

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Una de las grandes figuras del arte neoclásico en  México fue  Manuel Tolsá,  ya que realizó grandes obras como la que se mencionará más adelante, el cual es el Colegio de Minería y por eso obtuvo  el título de académico de mérito en arquitectura, como datos históricos Tolsa nació en la villa de Elguera, Valencia, España y murió en la Ciudad de México.

Estudió arquitectura, ingeniería escultura en las reales academias de San Carlos de Valencia y de San Fernando de Madrid.

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Primeramente, en cuanto a la arquitectura, se reproducen las formas generadas por los griegos y los romanos dejando atrás estilos como el barroco.

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El Palacio de Minería el cual fue diseñado y construido en 1797 a 1813 por Manuel Tolsa como sede del Real Seminario de Minería; como dato adicional, esta obra está considerada como la mejor exponente de la Arquitectura Neoclásica en México y como una de los mejores ejemplos de esta corriente arquitectónica en el continente americano.

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En Guadalajara, usado como albergue en 1805, este hospicio se creó a principios del siglo XIX para dispensar cuidados y ofrecer asilo a toda suerte de desamparados, ya fuesen huérfanos, ancianos, discapacitados o inválidos. El conjunto arquitectónico es único, presenta una serie de elementos absolutamente originales, especialmente concebidos para satisfacer las necesidades de los asilados. Son especialmente notables la sencillez de su trazado y sus dimensiones, así como la armonía lograda entre los edificios y los espacios al aire libre. A comienzos del siglo XX, la capilla fue ornamentada con un conjunto de frescos soberbios debidos al pincel de José Clemente Orozco, uno de los grandes muralistas mexicanos de la época.

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5.2.2. Edificios con influencia Neoclásico en el Estado de Hidalgo: Catedral de Tulancingo.

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5.2.2. Edificios con influencia Neoclásico en el Estado de Hidalgo: Catedral de Tulancingo.

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5.2.3. Escultura: Manuel Tolsá; Estatua Ecuestre de Carlos IV. 

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5.2.3. Escultura: Manuel Tolsá; Estatua Ecuestre de Carlos IV. 

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Aunque el periodismo fue la actividad literaria más inmediata y directa, la prosa revolucionaria es riquísima en memorias, autobiografías, cartas, discursos, artículos, ensayos, panfletos y traducciones. El monólogo o unipersonal tuvo bastante auge en esos momentos.

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La primera parte del siglo XIX la constituyen obras de artistas extranjeros que llegaron a México atraídos por  diversas causas como lo es  historia, naturaleza, arqueología, vida y costumbres y realizaron obras entre las que se encuentran pinturas, dibujos.

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no fue sino hasta mediados del siglo XIX que se inició el arte  mexicano de tendencia académica y romántica que prevalecerá hasta el siglo XX y se centró en la historia y la mitología. En cuanto a las características de las pinturas se abandonó el claroscuro y las representaciones fueron ideológicas, se ve un realismo y como en la arquitectura y escultura se ve una composición estática y fría, en este caso los colores son los que se ven fríos y definidos.

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El Valle de México desde el Cerro del Tenayo (1870)

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El Valle de México desde el Cerro del Tenayo (1870)

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5.3. El Periodismo:  José Joaquín Fernández de Lizardi.

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5.3. El Periodismo:  José Joaquín Fernández de Lizardi.

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Fernández de Lizardi, criollo de Nueva España, observador de la lucha por la independencia, ciudadano mexicano, fue poeta, novelista, dramaturgo y periodista.

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5.3.1. Novela:  El Periquillo Sarniento.

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5.3.1. Novela:  El Periquillo Sarniento.

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El Periquillo Sarniento es considerada la obra cumbre del escritor mexicano José Joaquín Fernández de Lizardi, publicada por primera ocasión en 1816, durante la guerra de Independencia de México.​

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4.1.2. La Cultura Novohispana
a Cultura Novo hispana, fue conformada por todos los elementos traídos al nuevo continente, en el cual no sólo dominaron aspectos culturales de los españoles e indígenas, sino que fue una transmisión de rasgos definidos de lo que fue la cultura Islamo-arabe, en relación con España en donde los que residieron en la Nueva España dejaron plasmados los grandes rasgos en el modo de vivir, desde su forma de gobierno, de poblamiento como lo es el municipio, la arquitectura plasmada principalmente en las iglesias, estructuras de las casas de las cuales ha quedado esta distinción tan sin igual, algunos de todos los apellidos que residen en nuestro país, y sobre todo rasgos que todavía siguen vigentes como es el compadrazgo, la elaboración de dulces como los jamoncillos entre otras cosas.

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La arquitectura tuvo el objetivo de emocionar y llamar la atención del espectador, por lo que utilizaron lo siguiente: el uso de la línea curva, tanto en las estructuras de los edificios como en la decoración.

La arquitectura religiosa y civil de nuestra capital surgieron los cambios favorecidos por la prosperidad creciente del virreinato.

Los conventos y mayorazgos criollos tuvieron residencias cada vez más ostentosas, las fortalezas se convirtieron en grandes palacios, los que lucían desde la fachada los escudos y armas de sus propietarios para revelar su riqueza y su importancia.

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En la Arquitectura Barroca Mexicana realzan las formas de los arcos, los frontones son abundantes y las molduras se realzan. La columna es exuberantemente ornamentada y se decoran todos los entrepaños. Las líneas se rompen hasta el infinito, y la talla y la escultura se convierten en elementos decorativos.

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Los centros de mayor desarrollo del barroco en México, fueron: México DF y Puebla.
La arquitectura fue la disciplina que mayor importancia cobró con respecto a otras artes; a diferencia del barroco europeo que se desarrolló entre 1600 y 1750, el Barroco Mexicano rompe con esta delimitación y se sitúa entre el siglo XVII y principios del siglo XIX.

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La Catedral Metropolitana de la Ciudad de México es la construcción arquitectónica más importante del barroco mexicano.

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La Catedral de Puebla, cuya construcción comenzó en 1575, según el proyecto de Francisco Becerra. Modificada medio siglo después por Gómez de Trasmonte.

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La Catedral de Guadalajara es similar a la Catedral de Granda de Diego Siloe.

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Las catedrales de Mérida, construida entre 1563 y 1598 por Juan Miguel de Agüero

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Catedral de nuestra Señora de la Asunción en Oaxaca. La construcción comenzó en 1535. A causa de  los terremotos en los siglos 16 y 18, tuvo que ser reconstruida varias veces, terminando en 1733.

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Pertenecen a la arquitectura barroca, la Catedral de Pátzcuaro,  Catedral de San Cristóbal de las Casas, y diez parroquias fundadas en el siglo XVII en la Ciudad de México: el sagrario, Santa Catarina, Santa Veracruz, Santiago Tlatelolco, Santa María la Redonda y San Francisco.

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4.2.3. Escultura: Retablos Portadas, Figuras Aisladas

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4.2.3. Escultura: Retablos Portadas, Figuras Aisladas

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Catedral de Zacatecas

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retablo de Santa Prisca

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Retablo de La

Catedral de México

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.2.4. Pintura: Cristóbal de Villalpando, Juan Correa, Miguel Cabrera  

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.2.4. Pintura: Cristóbal de Villalpando, Juan Correa, Miguel Cabrera  

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Las obras eclesiásticas eran, evidentemente las más importantes, no sólo por sus dimensiones sino porque tenían mayor apoyo, sobre todo gracias a las clases más poderosas económicamente.
Los primeros artistas que destacan en México son europeos: Peyrens, Andrés de la Concha y Baltazar Echave. Sus obras son de tendencia religiosa. Y por esto los primeros pintores barrocos nacidos en México son hijos de los anteriores y, como ellos, pintan la vida de los santos, que es una clara característica del Barroco. Posteriormente, Velasco, Villalpando y Correa, incursionan en los mismos temas.

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4.2.4. Pintura: Cristóbal de Villalpando  

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4.2.4. Pintura: Cristóbal de Villalpando  

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La  Anunciación

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4.2.4. Pintura: Cristóbal de Villalpando  

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4.2.4. Pintura: Cristóbal de Villalpando  

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La  Virgen de la

Escalera

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Las Cuatro

partes del Mundo

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La Pascua de María

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Retrato de Sor Juana

Inés de la Cruz

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Escena  de

Mestizaje

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4.2.5. Literatura: Juan Ruíz de Alarcón  

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4.2.5. Literatura: Juan Ruíz de Alarcón  

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Nace en Taxco o Ciudad de México, 1580 - Madrid, 1639) Autor novohispano dramático que, aunque nacido en México, es considerado una de las figuras más destacadas del teatro español de los Siglos de Oro, cultivo distintas variantes de la dramaturgia.
Obras  Destacadas: La  Comedia, La verdad sospechosa, Las Paredes Oyen y el Anticristo  entre muchas más.

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4.2.5. Literatura: Sonetos Sor Juana Inés de la Cruz  

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4.2.5. Literatura: Sonetos Sor Juana Inés de la Cruz  

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Nace en San Miguel de Nepantla, provincia de Chalco, México, en el año 1648.

Su verdadero nombre era Juana Inés de Asbaje y Ramírez. Hija natural de Pedro Manuel Asbaje, capitán vasco, nativo de Vergara, Guipúzcoa, casado al llegar y conocer a Isabel Ramírez de Santillana, criolla, nacida en Yacapixtla, al sur de Nepantla con quien tuvo tres hijas. Juana fue la segunda de las hijas.

Su precocidad, como la de Lope de Vega, influyó mucho en su educación ya que a los tres años de edad empezó a garabatear sus primeras letras y a partir de los siete años, escribir poesía.

A pesar de que las mujeres tenían prohibido el acceso a la Universidad, Juana fue enviada a la ciudad México para iniciar sus estudios, donde vivían sus tíos maternos, María Ramírez de Mata y Juan de Mata. Pero donde más se desarrolló su inteligencia fue en la biblioteca de su abuelo. Al criarse con los hijos de los sirvientes y esclavos de la casa, indígenas y mulatos, captó desde niña sus lenguas nativas. De los amores de su madre doña Isabel, tras el abandono de su padre, con el capitán Diego Ruiz Lozano, nacieron tres hijos, cosa que provocó un rechazo de la niña hacia su madre.

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Cuando cumple quince años, Juana, es admirada tanto como por su inteligencia como por su belleza. Por entonces es nombrada dama de honor de la Virreina, Leonor Carreto de Toledo, Marquesa Mancera, y pasa a residir durante algún tiempo a la corte, donde en cierta ocasión el virrey, Antonio Sebastián de Toledo, Marqués de Mancera, mandó a cuarenta eruditos que la interrogaran en toda clase de disciplinas. Tales fueron de inteligentes y discretas sus respuestas, que desde entonces su inteligencia fue admiración de todos los intelectuales de la corte. Por entonces, Juana, tenía 17 años.

En 1969, por anhelo de conocimiento, ingresó a la vida monástica. Sus más importantes mecenas fueron los virreyes De Mancera, el arzobispo virrey Payo Enríquez de Rivera y los marqueses de la Laguna de Camero Viejo, virreyes también de la Nueva España, quienes publicaron los dos primeros tomos de sus obras en la España peninsular. Gracias a Juan Ignacio María de Castorena Ursúa y Goyeneche, obispo de Yucatán, se conoce la obra que sor Juana tenía inédita cuando fue condenada a destruir sus escritos. Él la publicó en España. Sor Juana murió a causa de una epidemia el 17 de abril de 1695.

Autora de todo tipo de obras: comedias, cortesanas, religiosas: Primer Sueño, Los empeños de una

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4.2.6. Música: Villancicos Motetes y Canto Sacro

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4.2.6. Música: Villancicos Motetes y Canto Sacro

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Motete: Es una composición polifónica nacida en el siglo XIII para cantar en las  iglesias, de texto comúnmente bíblico. Hasta el siglo XVII seguía siendo una de las formas musicales más importantes de la música polifónica. En  el siglo XV y siglo XVI se expande como pieza vocal polifónica sin  acompañamiento instrumental (a capela), con carácter dramático e  imitativo.

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Canto Sacro:

Fue uno de los primeros estilos de música, como su nombre lo dice, es música ofrecida a Dios en distintas religiones, mas que todo en la Católica romana Cristiana, en la cual originalmente se utilizaba  mayoritariamente como idioma el Latín, gracias a que la sede de el Papa  era en Roma. Un género de este estilo es la Música Gregoriana, también  en latín, la cual se utilizaba para acompañamiento en Eucaristías y otros  sacramentos, a veces dictados todos en Música Gregoriana.

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5.1.1. Caracteres generales del movimiento de independencia.

El Movimiento de Independencia comprendió el periodo de 1810 a 1821.

Proceso de lucha armada en nuestro país para dejar de pertenecer al dominio de la Corona Española.

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La población de la Nueva España vivía una difícil  situación económica  y social.

El pensamiento de la Ilustración  del siglo XVII y XVIII: Libertad e Igualdad de todas las personas ante la ley.

Poner fin a los privilegios de reyes, nobleza e iglesia.

División de poderes.

Reformas Borbónicas

Invasión Napoleónica

Nacionalismo Criollo

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•La primera parte del siglo XIX la constituyen obras de artista extranjeros que llegaron a México atraídos por su historia, naturaleza, arqueología, vida y costumbres y realizaron obras entre las que se encuentran pinturas, dibujos y publicaciones.

•No fue sino hasta mediados del siglo XIX que se inició el arte propiamente mexicano de tendencia académica y romántica que prevalecería hasta el siglo XX.

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En el desarrollo del arte, Se rescata en la Academia de San Carlos la instauración del estudio del dibujo, del que contamos con una enorme cantidad de excelentes ejemplos realizados por artistas mexicanos.

Fundada bajo el nombre de la Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes de la Nueva España en el año de 1781 por el entonces Rey de España, Carlos III  y a petición de las autoridades de la Casa de Moneda de la Nueva España, quienes veían en dicho fin principal el establecer una escuela de grabado en el entonces virreinato novohispano con la intención de mejorar la producción y acuñación de moneda al establecer dicha academia.

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Se inspiró su fundación en el modelo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid  y fue la primera academia fundada en el continente americano, y también tuvo en sus instalaciones al primer museo de arte que se inauguró en Latinoamérica.

Las ramas principales que se impartieron en la academia fueron las de arquitectura, pintura y escultura.

Los antecedentes de la Academia de San Carlos se remontan tiempo atrás de su fundación, cuando importantes artistas y arquitectos novohispanos solicitaban a las autoridades y al Rey de España la creación de una Academia en donde se impartieran el arte de la pintura y escultura. Uno de los pintores más importantes de su tiempo en el virreinato, Miguel Cabrera.

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6.1.1. Antecedentes: Geográficos, Históricos y Culturales

El romanticismo en México es un movimiento artístico y filosófico, con ciertas características sociales, las cuales se desarrollaron en la literatura europea y americana con sus variantes lingüísticas, históricas y culturales, dentro del romanticismo se encuentra el literario el cual fue fundado por el filósofo alemán Federico Schlegel quien lo propone como un sentimiento personal incomprensible, al que toda persona puede percibir de distintas maneras la interpretación hacia el mundo literario.

Algunas de sus formas literarias fueron la lírica, el drama, la novela, el diario, confesiones y relatos sobre viajes.

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Este movimiento surgió después de la independencia de México, el romanticismo se caracteriza por el nacionalismo, las voces populares, sus costumbres y todos aquellos personajes importantes en su historia, aquí en este movimiento se encuentra como precursor a José Joaquín Fernández de Lizardi autor de la novela más relevante de esta corriente que es el Periquillo Sarniento.

El romanticismo cuenta con dos tendencias muy importantes que se dieron a través de la época del Porfiriato, las cuales son: lo Culto y lo Costumbrista

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El Romanticismo en México no nació hacia una reacción de lo neoclásico, sino más bien como la  expresión social del pueblo hacia sus tradiciones y privilegios, en esta corriente se tiene a varios representantes como se puede mencionar a Manuel Acuña, Guillermo Prieto e Ignacio Altamirano

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Entre sus características del Romanticismo Mexicano:

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Entre sus características del Romanticismo Mexicano:

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Se distinguía por el periodismo la política, el positivismo ye l liberalismo.

El subjetivismo e individualismo

Los sentimientos y emociones

Imaginación y fantasía

Rebeldía y evasión por el autor

La naturaleza como paisajes tristes, melancólicos.

El autor refleja sus sentimientos a través de los personajes de sus obras.

También se hablaba de temas como; lo nacional, regional.

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6.1.2. Escultura: Tresguerras, Columna de la Independencia. 

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6.1.2. Escultura: Tresguerras, Columna de la Independencia. 

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Uno de los principales atractivos de Celaya, es la Columna de la Independencia, siendo la primera edificada en el país. Esta magnifica pieza representativa del arte, fue construida en 1791 por el arquitecto celayense Francisco Eduardo Tresguerras para honrar a Carlos IV, rey de España de la dinastía borbónica quien fue reemplazado por José Bonaparte, hermano de Napoleón, durante las Guerras Napoleónicas.

Modificada en 1823 por el mismo arquitecto para conmemorar la Independencia Nacional. Fue una obra controvertida en su tiempo, ya que fue el primer monumento erigido a la Independencia de México sin todavía haberse consumado y promulgado; siendo clasificado por sus contemporáneos como “el arquitecto valiente” (este dato se puede basar en el hecho de que la misma fue hecha para el Rey y así celebrar su coronación, pero apenas se consumó la independencia el pueblo se lanzó a tirar la efigie del Rey, acto que el arquitecto reprobó totalmente, y después fue contratado para poner en la cúspide de la columna un águila imperial, al hacerlo la puso de espaldas a la Casa del Cabildo, hoy presidencia municipal, y en un arranque de ironía dijo “El Águila símbolo de la patria no merece ver las porquerías que se hacen en ese chiquero”).

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La columna conmemorativa, primer monumentos que celebra la Independencia Nacional en el país, se encontraba en el centro de la Plaza Central, sobre una fuente y, sobre ella, un águila de cantera, con la cabeza volteada hacia atrás, apresando a una serpiente con sus garras. Según el historiador Luis Velasco y Mendoza, Tresguerras menció que había colocado el águila de esa manera porque pensó que el águila mexicana, símbolo de nuestra independencia, no debe ver las barbaridades que cometen nuestros munícipes. El elocuente arquitecto grabó ingeniosas inscripciones en cada uno de los cuatro lados de la base de la columna. Ingeniosas porque, sin importar por cual se comience a leer, la idea general se mantiene.

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José Juventino Policarpo Rosas Cárdenas nació en Santa Cruz, Guanajuato; fue un compositor y músico  mundialmente conocido por su obra de vals “Sobre las olas”. Desde pequeño demostró su amor por la música; aprendió a tocar el violín gracias a las clases impartidas por su padre. Durante su infancia fue campanero, violinista y cantor en la Iglesia de San Sebastián

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José María Heredia

Guillermo Prieto

Manuel Acuña

Ignacio Manuel  Altamirano: Antonia

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Nació el 27 de agosto de 1849 en Coahuila (México) y falleció en Ciudad de México el 6 de diciembre de 1873 fue un importante poeta mexicano perteneciente al movimiento romántico.
Lamentablemente tuvo una vida muy corta, aunque comenzó a escribir de pequeño e incluso estudió varios idiomas entre los que se encontraban el latín y el francés; también comenzó a estudiar medicina.
Participó de círculos literarios junto a personajes importantes de las letras mexicanas como lo son Ignacio Manuel Altamirano y Agustín F. Cuenca. Pese a haber fallecido a los 24 años (se quitó la vida ingiriendo cianuro) tuvo una vida literaria sumamente fructífera, una de sus obras que más ha trascendido es "Nocturno", el cual dedicó a Rosario de la Peña, de quien se hallaba enamorado y que se intuye fue una de las causas de su suicidio.

“Historia del pensamiento“ e  "Inscripción en un cráneo"

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7.1.1. ANTECEDENTES GEOGRÁFICOS, HISTÓRICOS Y CULTURALES. 

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7.1.1. ANTECEDENTES GEOGRÁFICOS, HISTÓRICOS Y CULTURALES. 

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El costumbrismo en México se desarrolló en paralelo al mismo fenómeno que tuvo lugar en Europa y el resto de América Latina. Sin embargo, algunos rasgos particulares como el sentido del humor y la representación de ciertos personajes hacen que el costumbrismo mexicano sea singular en su especie. Te invitamos a conocer más sobre esta corriente artística mexicana.

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El costumbrismo como movimiento artístico tiene una particularidad especial pues al retratar los rasgos típicos de una sociedad determinada adquiere el espíritu de dicha sociedad. De este modo, en México el costumbrismo fue el movimiento en el que desembocó el romanticismo, pero que no llegó a convertirse en realismo en tanto los cuadros que representaban las tradiciones de la sociedad no eran analizados, ni interpretados por el narrador, sino por el contrario se intentaba mantener una visión neutral sobre lo descrito. Esto se debe a que el costumbrismo tiene una vocación conservadora muy clara, ya que lo que busca es el rescate y mantenimiento de una tradición.

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Antecedentes

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“LA CATRINA”