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Entre 1200 a.C. y los comienzos del siglo XVI de nuestra era.
La historia del diseño gráfico comienza con la existencia de una forma de comunicación visual utilizada en el México antiguo, realizada a través de signos e iconografía que representaba en algunos casos divinidad.

Un conjunto de investigaciones viene sustentando la existencia en las fuentes arqueológicas de un sistema de comunicación visual, con el que se habrían levantado las imágenes de la divinidad en el México antiguo.

https://www.comecso.com/ciencias-sociales-agenda-nacional/cs/article/view/1394/1141

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"En toda mi vida no he visto algo que me llene tanto el corazón de alegría", escribió Alberto Durero en 1520; acababa de ver en Bruselas una exposición de orfebrería mexicana, los regalos que envió Moctezuma a los conquistadores.

Un comunicador visual busca constantemente fuentes de información para formar un extenso vocabulario visual, urga dentro y fuera de expresiones formales actuales y del pasado pensando en un futuro distinto de las mismas. Algunos exponentes del diseño gráfico de manufactura mexicana han basado su inspiración en la incersión de iconografía de la gráfica popular mexicana de los años 40s, 50s llegando a lo ochentero, en lo que se ha dado por nombrar "retro", algunos otros han preferido reflexionar inspirados en la iconografía prehispánica descubriendo sus propios valores estéticos, su originalidad única diferente de lo clásico y lo tradicional.
Tratamiento de la forma en la iconografía Precolombina.
El tratamiento dado a las imágenes es formalmente lineal, formas cerradas, trazos sencillos y en su momento coloreados con tintes hechos a partir de elementos naturales que después de dibujados se rellenaban de color

(1).

En las expresiones pictórico ideográficas prehispánicas, la simplificación de la forma llega a su extremo manteniendo un aspecto natural a pesar de no ser una representación naturalista, ello es debido a que los artistas a través de la observación supieron captar lo escencial de las formas y sus funciones y ésto es lo que expresan sintéticamente.La escritura Prehispánica está dotada de innumerables formas y símbolos (ideogramas), los dibujos muestran diferentes deidades, gobernantes y animales entre otras tantas representaciones, en el caso de las esculturas, algunas eran polícromas, pero lo que actualmente percibimos de ellas, es el alto y bajo relieve que se vuelve línea ante nosotros. No sólo ésto, ya que las representaciones son una escritura ideográfica en donde se narran hechos y situaciones vividas en su momento, son narraciones por medio de imágenes y color, el dibujo es de trazo libre y gran soltura y carentes por completo de volumen.

Los dibujos se encuentran de perfil y en su mayoría son una síntesis de la figura original; al dibujar lo hacían empleando formas sencillas al grado de que con tan sólo unos trazos, lograban imprimir al dibujo, un carácter y una expresión particular ya que eran poseedores de una gran síntesis visual.

(2)

Algunas grecas nacen del estudio y de la observación sobre los caracoles, ya que éstos al ser seccionados en dos partes, el centro de la mitad que queda al descubierto resulta en una línea concéntrica, que al repetirla una y otra vez, perfila el dibujo de las grecas

(3).

Otrás están formadas por figuras simples como rombos o triángulos que al igual que la primera se repiten, sólo que en esta ocasión su repetición no es horizontal, ahora se desplaza diagonalmente para dar paso a líneas de asombrosa expresión

(4).

Para algunos esta iconografía es un legado histórico que debiera ser explorado con una nueva temática y con los nuevos medios de representación digital, para otros sólo es imagen "muerta". Para aquellos que en un momento hemos tratado de incursionar en la hibridación con elementos iconográficos pertenecientes a "universos" diferentes, vemos que hay resultados muy a pesar de que la iconografía Precolombina es una solución ya dada y que son imágenes resueltas que difícilmente podrán ser aplicadas sin omitir su significado simbólico original.

Los diseñadores mexicanos tales como Eduardo Tellez (5) y Patricia Hordoñez (5.1)son un muy buen ejemplo de lo que se puede reinventar. Aplicaciones de sellos prehispánicos sobre la cubierta de libros de diseño: la colección de dos tomos del Diseño Gráfico en México (6) editada por la librería Iconographic al rededor de los años ochenta es una muestra más ya que en algunos ejemplos muestra acercamientos orientados hacia la representación prehispanica por parte de varios diseñadores que realizan sus propuestas inspirados en dicha iconografía. Si fuera necesario un vínculo más reciente, encontraremos el cartel de la octava bienal de cartel en México (2004), en el que se incluye como figura principal una pieza prehispánica.
La geometría.
La geometría de las grecas se haya trazada sobre una retícula de cuadros en donde los elementos quedan ordenados de tal manera que logran figuras de asombrosa armonía, belleza y ritmo

(7).

Esta geometrización hizo en un momento reflexionar al director de nuevas tecnologías de estudios Disney y entonces profesor del Pratt Institute de Nueva York Isaac Victor Kerlow, sobre su semejanza con los monitores y pantallas de computadora que igualmente se encuentran basados en una retícula de pixeles conocida como mapa de bits. "Isaac Victor de nacionalidad mexicana ya había notado esta característica en los modernos microordenadores y en el sentido de estas relaiones diseña las series tipográficas Maya (8), que están constituidas por alfabetos que juegan con las similitudes y diferencias existentes entre los lenguajes de diseño antiguos y contemporáneos."

(8)

"De las técnicas de diseño de tipografía digital tomé la idea (dice Isaac Kerlow) de utilizar una trama precisa para el diseño de los tipos. Pero mientras que los alfabetos digitales están basados exclusivamente en módulos cuadrados las Series Maya emplean módulos de formas variadas. De los patrones geométricos Precolombinos algunas de sus características (tales como la repetición de elementos modulares y la idea de decorar construcciones masivas con ornamentos geométricos) fueron recreadas en las Series Maya. Varios aspectos de la estructura de los ornamentos Mayas, así como sus diversas retículas de diseño y proporciones, fueron comparadas y seleccionadas (9) . Es importante recalcar que las series Maya, en tanto que lenguaje escrito están relacionadas con los ornamentos de la arquitectura Maya y no a sus escritura pictográfica".
Arte y diseño contemporáneo.
No me queda la menor duda de que en la reflexión y el acto y la producción creativa se nutre entre otras cosas, de influencias de los movimientos y culturas varias gestadas a través de los tiempos. Las máscaras africanas influencían en su momento la pintura de Pablo Picasso, Henry Moore, del cual se aprecia una influencia de cierta escultura Mesoamericana en su trabajo (10 y 11), así como la notable incorporación de objetos Prehispánicos a sus pinturas y formas escultóricas de Paul Gauguin, Andy Warhol toma elementos comerciales de una cultura de consumo como la norteamericana, los revaloriza, recontextualiza, los hace suyos y los asimila como parte de su lenguaje icónico pictórico. El mismo diseñador gráfico argentino Ronald Shakespear en los años ochenta diseña un código pictogramático sumamente original inspirado en la retícula de cuadros del tejido de punto de cruz, uniendo así critrerios de orden estético con necesidades de orden funcional (12). Estas influencias que en parte se gestan entre otras causas debido a la intensa búsqueda de fuentes de inspiración e información visual, acaba enriqueciendo la obra artística o la producción personal ya sean éstas de pintores, escultores, diseñadores gráficos, etc

(12)

Atendiendo a la necesidad de un número mayor de ejemplos, no he querido pasar por alto al diseñador norteamericano Lance Wyman quien en el año de 1968 diseña inspirado en las formas tradicionales de la cultura prehispánica, la identidad para la olimpiada en México

(13)

Esta búsqueda incansable me guía en cierto momento hacia una reflexión y estudio de formas, colores y conceptos relativos a la iconografía Prehispánica.

En un panorama reciente del diseño en México es posible encontrar aplicaciones diversas en este mismo sentido. John Casado con formación en EEUU y director de importantes agencias de publicidad, diseña esta identidad para la conferencia de diseño gráfico en Ixtapa Zihuatanejo, México.

(14)

Una aportación personal es el diseño de identidad en que combino un elemento prehispánico con una herramienta tradicional de trazo en el diseño tal como lo es el lápiz.

(15)

El siguiente es presentado por Gary Emery de nacionalidad australiana, que nos muestra una estrecha relación con el canguro que es una figura representativa de su país de origen y que nos ejemplifica la representación del diseño vernáculo al emplear signos y rasgos significativos de sus lugares de origen.

(16)
Conclusiones.
Este ensayo es uno de esos intentos en que se retoman elementos de una cultura milenaria para rescatarlos y reutilizarlos con nuevos argumentos visuales. Una cosa es segura, muchas formas ya fueron inventadas y otras más seguirán por inventarse o sugerirse, pero todas ellas estarán condicionadas bajo estos dos ejes: uno, al reciclaje de formas y conceptos anteriores con la visión del momento histórico en el que se gesten y dos, a la tecnología existente que permita que esos inventos puedan ser reproducidos. La presente búsqueda con el tema de México Prehispánico representa un reto para cualquiera que desee afrontarlo desde el punto de vista formal y como fuente de inspiración, quien así lo haga tengo la plena seguridad de que obtendrá grandes beneficios y un gran vocabulario visual. El presente tema ofrece mucho más ya que puede ser una fuente inagotable de inspiración para quien se interese en explorar las posibilidades de aplicación fuera del contexto original de estas grandiosas culturas.
Bibliografía:
Fernández, Justino (1989),

Arte Mexicano: de sus orígenes a nuestros días.

Ed. Porrúa, México.

Krickberg, Walter (1977),

Las antiguas culturas mexicanas,

Fondo de Cultura Económica, México.

Toussaint, Manuel (1983),

Arte colonial en México,

UNAM.

Otras fuentes de consulta.

Revista Magenta

Revista del diseño

Marzo de 1988

Año 6, Número 17

Guadalajara Jalisco, Mexico

Documentos en Internet

!Viva! Diseño en México.
http://www.commarts.com/CA/feaint/mexico/104_mexico.html www.lancewyman.com

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Iconografía Prehispánica. Una fuente de inspiración para el diseño gráfico.

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"En toda mi vida no he visto algo que me llene tanto el corazón de alegría", escribió Alberto Durero en 1520; acababa de ver en Bruselas una exposición de orfebrería mexicana, los regalos que envió Moctezuma a los conquistadores.

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La aparición de la imprenta en México abre muchas puertas para los mexicanos, la reducción del analfabetismo como consecuencia.

La imprenta de Juan Pablos abre en 1540. Además de ser la primera imprenta en México, es también la primera imprenta en América Latina.

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Contrato entre Juan Cromberger y Juan Pablos

Rescatando viejas anotaciones de la Universidad sobre la historia de la imprenta en México, los orígenes:

Entre 1532 y 1534 Fray Juan de Zumárraga y el Virrey Antonio de Mendoza realizaron gestiones para traer la primera imprenta a la Nueva España, concediéndole a Juan Cromberger (impresor alemán establecido en Sevilla) el privilegio exclusivo de tener imprenta en México y traer libros.

Cromberger confía esta empresa a Juan Pablos (Giovanni Paoli), un impresor de origen italiano que era oficial de su taller. El 12 de julio de 1539 firman un contrato por 10 años donde se estipula que Juan Pablos recibirá 1/5 parte de las ganancias.

Juan Pablos llega a México en 1539 y se establece en la "Casa de Cromberger", propiedad de Zumárraga (calle Moneda).

La imprenta de Juan Pablos abre en 1540. Además de ser la primera imprenta en México, es también la primera imprenta en América Latina.

No se sabe con certeza cuál fue el primer libro impreso en la Nueva España; sin embargo, en la Biblioteca Nacional de España se conservan tres páginas del Manual de Adultos impreso en 1540 en el taller de Juan Pablos; otros afirman que el primer libro impreso en México fue la Breve y más compendiosa doctrina cristiana en lengua mexicana y castellana que contiene las cosas mas necesarias de nuestra sancta fe catholica para el aprovechamiento destos indios naturales y salvación de sus ánimas impreso bajo la firma de Cromberger.

Otras impresiones durante esta primera etapa de la imprenta en México fueron Novenas, vidas de santos, privilegios e indulgencias, es decir, libros de orden religioso.

Los primeros libros impresos en México tenían un papel de excelente calidad, tenían marca de agua y la letra era tipo gótico o semigótico. Ya para los años 1554 a 1589 la tipografía alternaba con tipos romanos y cursivas.

En 1548, Juan Pablos enfrenta serios problemas económicos y para poder superarlos imprime Ordenanzas y compilación de leyes, el primer libro que no era de carácter religioso en la Nueva España.

Escrito por

Lectora todo terreno y bibliotecaria semántica, porque 2.0 ya no es in. Consultora en bibliotecología, gestión de información y libro electrónico.

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Historia de la Imprenta en México: orígenes

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Contrato entre Juan Cromberger y Juan Pablos Rescatando viejas anotaciones de la Universidad sobre la historia de la imprenta en México, los orígenes: Entre 1532 y 1534 Fray Juan de Zumárraga y el Virrey Antonio de Mendoza realizaron gestiones para traer la primera imprenta a la Nueva España, concediéndole a Juan Cromberger (impresor alemán establecido en Sevilla) el privilegio exclusivo de tener imprenta en México y traer libros.

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Como parte del diseño editorial y medios de comunicación masivo llega el periódico a México el 1ero de Enero de 1722 bajo el nombre de Gaceta de México y Noticias de Nueva España fundada por el sacerdote Juan Ignacio Castorena Ursúa y Goyeneche.

Se trataba de una edición mensual que publicaba novedades de la ciudad y noticias llegadas desde la metrópoli. Contaba con secciones dedicadas a las diferentes regiones del virreinato y novedades comerciales, sociales y religiosas. Su fundador contaba con una imprenta propia y tras algún tiempo debió dejar de publicarlo por cuestiones económicas.

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La Gazeta de México. Inicia la publicación del primer periódico realizado en tierras novohispanas

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"Todos los que escriben en esta ciudad algo de nuevo son deudores a los sabios y a los ignorantes: a los unos por su discreción, y a los otros por su inhabilidad; para su enseñanza es precisa una advertencia: que no caben todos en un pliego, ni todos los siglos en un mes, y el que esta breve relación no para sólo en Gaceta; pica en Historia" Juan Ignacio Castorena Ursúa Periodista

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Una característica distintiva de esta corriente es el uso de líneas asimétricas y orgánicas, en lugar de formas sólidas y uniformes, aplicadas en arquitectura, interiores y joyería, así como en carteles e ilustraciones.

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El muralismo es un movimiento artístico iniciado en la Revolución que se utilizó para expresar el deseo por una verdadera transformación, la cual buscaba crear una revolución social, política y económica invitando al pueblo a unirse en contra del presidente en ese entonces Porfirio Díaz.

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Se estima que dicho movimiento que tuvo influencia en la arquitectura de México aproximadamente entre los años 1920 y 1930.
Se trató del uso de decorativos como vegetales y formas geométricas que era usado tanto en artes visuales como arquitectura (En caso de México la arquitectura), designado como un movimiento lujoso.

Su trasfondo social se debe a una protesta contra la austeridad impuesta luego de la Primera Guerra Mundial.
https://warp.la/editoriales/arquitectura-art-deco-un-movimiento-de-mucho-lujo

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Se logró la implementación de movimientos artísticos nacionales e internacionales, y de técnica de impresión que ofreció una amplia gama de recursos iconográficos y lenguajes diversos con los que artistas-diseñadores podían realizar sus trabajos.

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Durante su gobierno, denominado "Cardenista" ha trascendido debido a su popularidad ya que entre los logros de sus estrategias durante su sexenio se logran destacar  la repartición de tierras, la expropiación petrolera y la creación de instituciones (IPN,COLMEX,INAH).
Además del apoyo socioeconómico y cultural que brindó al país.
Reconocido por ser solidario y apoyara los exiliados españoles, lo que posteriormente dio un auge a la cultura en México.

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Este 19 de octubre se cumplen 49 años de la muerte de Lázaro Cárdenas del Río, uno de los presidentes más populares de la historia de nuestros país, que será recordado por la expropiación petrolera y por dar asilo político a los exiliados españoles durante la guerra civil del país Ibérico.

El 13 de junio de 1939 inició en México el exilio masivo de los españoles que huían de España para salvar su vida de la persecución que emprendió el franquismo, régimen que nunca fue reconocido por el gobierno de México.

Abordo de seis embarcaciones (Sinaia, Mexique, Ipanema, Orinoco, Flandre o Nyassa) llegaron más de 25 mil españoles a nuestro país, que entonces tenía poco menos de 20 millones de habitantes.

A lo largo de su estancia en México, los europeos contribuyeron al desarrollo nacional; por ejemplo, ayudaron a crear la casa de España en México (actualmente Colegio de México) y el Fondo de Cultura Económica.

Asimismo, la plantilla de profesores de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y del Instituto Politécnico Nacional (IPN) fue reforzada con su llegada.

Entre los exiliados que se incorporaron se encuentran Carlos Bosch García, Óscar de Buen, Francisco Giral González, Eduardo Nicol, Juan Antonio Ortega y Medina, Wenceslao Roces y Adolfo Sánchez Vázquez

La aportación de los exiliados se extendió por la ciencia, la educación universitaria, la producción editorial y los medios de comunicación.

Aunque el exilio masivo de españoles a México inició el 13 de junio de 1939, dos años antes (1937) 456 niños ibéricos fueron enviados, por iniciativa de Amalia Solórzano, esposa del presidente Cárdenas, a Morelia, Michoacán.

El objetivo era darle protección a los niños mientras la guerra terminaba, sin embargo, al final se convirtieron en los pioneros del exilio, ante la derrota republicana.

Diplomáticos de Portugal, Francia, España y la Sociedad de Naciones se unieron a la causa y apoyaron al gobierno de Lázaro Cárdenas.

Incluso, se tuvieron que establecer algunos requisitos para evitar conflictos con quienes no estaban a favor: México no invertiría dinero en su traslado e instalación.

Entre los españoles que el Gobierno de Cárdenas abrió sus puertas se encuentran además Luis Cernuda, Max Aub, Pedro Garfias y Luis Buñuel, oleada de exilados republicanos que arribaron al puerto de Veracruz el 14 de junio de 1950.

Carmen Tagüeña, presidenta del Ateneo Español de México, hija también de exiliados republicanos, habló sobre el expresidente Cárdenas a el diario El País:

"La acogida de refugiados republicanos españoles era un proyecto de Cárdenas para México, porque creía que podían aportar mucho al país. Acababan de crearse numerosas facultades y había, por ejemplo, muchas plazas de maestros que cubrir. También hizo un proyecto agrícola con los españoles. Vino gente formada: obreros formados, panaderos... Esta es la selección que existió. (...) México ya no está recibiendo a los centroamericanos como recibió a los españoles".

El presidente Lázaro recibió un reconocimiento por parte de "La asociación de los amigos de México", en 1937.

Éstas son algunas de las identificaciones de los españoles exiliados que se quedaron a vivir en México.

#Entérate | Cuauhtémoc Cárdenas (@c_cardenas_s), considerado como uno de los mayores luchadores por la democracia en México, exhortó a la oposición a luchar por la soberanía del país https://t.co/uxAS0fVraU

- Reporte Índigo (@Reporte_Indigo) September 10, 2019

Te puede interesar: CUAUHTÉMOC CÁRDENAS LLAMA A LA OPOSICIÓN A RESCATAR LA SOBERANÍA

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Lázaro Cárdenas, el presidente que dio asilo a los españoles que huían del franquismo

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Este 19 de octubre se cumplen 49 años de la muerte de Lázaro Cárdenas del Río, uno de los presidentes más populares de la historia de nuestros país, que será recordado por la expropiación petrolera y por dar asilo político a los exiliados españoles durante la guerra civil del país Ibérico.

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Tuvo una importante influencia en el ámbito artístico, fundada por  Leopoldo Méndez, Pablo O’Higgins, Luis Arenal, Alfredo Zalce, y José Chávez Morado.
Posteriormente se le unieron más artistas quienes hacían uso del arte popular como medio de expresión que cuyos mensajes se emitían de manera simbólica y fueron el punto de partida para nuevas ideas revolucionarias.

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Era mediados de 1937, el tercer año de Lázaro Cárdenas en el gobierno, cuando menos de una docena de jóvenes entusiastas discutían sobre trabajo artístico y compromiso político en un local de una calle de prostitutas, nacía el Taller de Gráfica Popular.

Con dos prensas de mano y un viejo litógrafo dispuesto a compartir experiencias, hablaban de un colectivo de trabajo con una inscripción de 15 pesos.

En 1938 el flamante Taller de Gráfica Popular (TGP) estrenaba estatutos, logotipos, una vieja pero útil prensa litográfica y un nuevo local en Belisario Domínguez, una calle tradicionalmente conocida como de las prostitutas.

El espacio tenía tres cuartos:

uno para imprimir

otro para grabar

tercero para vender y hacer asambleas

De este humilde origen saldría una producción gráfica que dio al grabado mexicano una fisonomía propia y reconocida en el mundo.

Pero la generación espontánea no existe. Muchos de los miembros del TGP habían participado en la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, la LEAR, surgida a raíz de la campaña presidencial de Cárdenas.

Por medio del trabajo en equipo, los miembros de la LEAR, muchos de ellos miembros del Partido Comunista, organizaron congresos, mesas redondas, conferencias ilustradas, obras de teatro, conciertos y talleres para obreros.

La producción del Taller de Gráfica Popular

En la Sección de Artes Plásticas, los pintores, escultores y grabadores publicaron Frente a frente, revista de propaganda

Elaboraron carteles, volantes, murales transportables y otros en escuelas y mercados,

Crearon enormes telones de papel (hasta 15 x 20 m) para las asambleas de organizaciones populares y sindicatos

Estos últimos implicaban a veces sesiones ininterrumpidas de 20 horas de trabajo para el grupo responsable de tenerlos a tiempo

Antecedente: Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR)

La LEAR fue un espléndido espacio de aprendizaje y una valiosísima posibilidad de dar al arte un nuevo sentido por su contacto con las masas.

Sin embargo, este espacio de compromiso cultural, sin duda el mejor de su tiempo en México, se diluyó hacia principios de 1937 por el burocratismo de muchos miembros que, de manera oportunista, se integraron sólo para obtener un trabajo pagado por el gobierno.

En contraposición a tal postura los fundadores del Taller de Gráfica Popular sí mantuvieron su militancia revolucionaria por medio del arte.

El primero cartel del Taller de Gráfica Popular

El primer cartel realizado en el Taller de Gráfica Popular fue para felicitar a la Confederación de Trabajadores de México; a éste siguieron otros en apoyo a la República española y contra el franquismo, con figuras caricaturizadas del generalísimo.

Durante la expropiación petrolera llevada a cabo por Cárdenas (1938), hubo una generosa producción de carteles, llamando al pueblo a colaborar y criticando a los Estados Unidos mediante la emblemática figura del Tío Sam.

Conforme la producción se incrementaba, los artistas fueron depurando sus formas, integrándolas cada vez con mayor eficacia y sin perder la creatividad.

En esta década de los treinta, todo México se sacudía con la política; por todos lados vibraba la necesidad de hacer cumplir las promesas que la Revolución había dejado pendientes y que Cárdenas se proponía concretar.

Las organizaciones de masas apostaban, una vez más, a que su voz fuera escuchada. Pero el país no sólo miraba hacia adentro, sino que compartía la preocupación por una confrontación mundial que se veía venir irremediablemente.

Numerosas agrupaciones de artistas y escritores democráticos y de izquierda en diversas partes del mundo, unieron esfuerzos para enfrentar al nazifascismo haciendo del arte un arma más.

En México, primero la LEAR y después el Taller de Gráfica Popular se unieron a la consigna de frente único establecida por la Unión Soviética, con lo que se dispusieron a combatir al imperialismo, al nazismo y a la guerra. Las obras del Taller abordaron esta doble vertiente que trataba, tanto temas nacionales como internacionales.

Otro encargo temprano, por ejemplo, fue precisamente una serie de carteles para Liga Pro Cultura Alemana, organización del exilio alemán que combatía al nazismo de su país.

Los 18 carteles de esta serie son un magnífico ejemplo del tipo de trabajo que se proponía esta organización, y que mantuvo hasta principios de los años cincuenta, la representación realista en carteles, volantes, hojas volante, calaveras e ilustraciones, es decir, todo aquello que tuviera posibilidad de llegar a un público amplio.

Los carteles realizados en blanco y negro se pegaban en las calles de ciudades como México o Guadalajara donde, a pesar de su pequeño formato competían por su calidad en forma ventajosa con los de los espectáculos como peleas de box y corridas de toros.

El tema era siempre político, social o de denuncia, apoyando a los sindicatos y a organizaciones populares, agrarias o de obreros y maestros, gremios que la mayoría de las veces, tenían una escasísima capacidad de pago.

El alma del TGP era llevar el arte a las masas, por lo que, a fin de cumplir con los encargos, se optó por el moderno linóleo -de fácil reproducción y menos caro que el zinc o la madera- material que supieron explotar al máximo.

Un miembro recuerda que con 10 pesos de linóleo podían hacer hasta ocho grabados. La forma de trabajo consistía en investigar el tema a fin de contar con los elementos esenciales. Después se hacía una propuesta colectiva o individual que se discutía en grupo y, por último, se realizaba el grabado.

Parece sencillo, pero muchas veces se tenía el tiempo encima, a lo que debe agregarse que en el grabado hay poca posibilidad de corregir y la mano debe ser firme y decidida.

Un semillero de artistas

Aquí una lista breve de artistas que participaron en el Taller de Gráfica Popular

Leopoldo Méndez, director y cabeza del taller desde su fundación hasta 1952

Luis Arenal

Pablo O'Higgins

José Chávez Morado

Alfredo Zalce

Ángel Bracho

Francisco Dosamantes

Everardo Ramírez

Alberto Beltrán

Mariana Yampolski

La producción en el taller no implicaba ganancias, ya que había que mantener las máquinas, las gubias y buriles, y pagar el alquiler de los sucesivos locales. Se hacían obras individuales, cuyos gastos de materiales e impresión costeaba cada quien. A veces, no faltaba alguien a quien había que prestarle para el camión.

Si la obra estaba en función de un asunto concreto y se proponía llegar a amplias capas de la población, el lenguaje estético elegido era el del realismo para que las figuras y objetos representados fueran fácilmente identificables.

El padre creativo del Taller de Gráfica Popular: José Guadalupe Posada

Al referirse a esta forma de expresión Leopoldo Méndez expuso más de una vez que el gran maestro del TGP fue José Guadalupe Posada, ya que las formas plásticas de este precursor de la modernidad en México, de enorme simplicidad expresiva, siempre estuvieron entretejidas con las aspiraciones, alegrías y temores de las clases populares, vocación con la que se identificaban plenamente los miembros del taller.

La influencia de extranjeros y en el extranjero del Taller de Gráfica Popular

La llegada de artistas españoles exiliados introdujo algunas novedades en el viejo lenguaje soviético y alemán, que aunque enriquecieron el trabajo de los grabadores del taller no los apartó del desarrollo de un estilo propio y reconocible.

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial en el otoño de 1939, el taller realizó varias series de carteles pro soviéticos, tanto en la capital como en provincia. Mientras duró el conflicto, alternaron la temática bélica -soldados, botas, bayonetas, pueblos masacrados, la amenaza de la bomba- con problemas mexicanos como el alza de precios, críticas al gobierno, etc., y al final de la conflagración, se hicieron carteles exaltando la victoria.

A muy poco de su inicio, la labor desarrollada en el creativo espacio del TGP atrajo a artistas extranjeros, hombre y mujeres como el boliviano Roberto Berdecio o el ecuatoriano Galo Galecio.

Entre los estadounidenses destacaron Elizabeth Catlett y, sobre todo, Pablo O'Higgins, quien adoptaría a México como su patria. Mención especial merece Hannes Meyer, arquitecto de origen suizo y maestro de la Bauhaus quien al integrase al taller en 1942 dio un fructífero impulso a la editorial La Estampa Mexicana, encargada de publicar varios álbumes y libros del Taller de Gráfica Popular que han perdurado, a diferencia de los carteles y volantes que muchas veces se perdieron.

Los intercambios establecidos con estos visitantes también tuvieron eco fuera de México. En Los Ángeles, por ejemplo, Gloria y Jules Heller crearon el Graphic Arts Workshop, que funcionó de manera semejante a su contraparte mexicana.

A través de estos contactos con otros países, además de exposiciones en México, la obra del TGP fue presentada en varias muestras en el extranjero, donde obtuvo amplio reconocimiento. Después de la de Posada, la gráfica realista del Taller de Gráfica Popular fue la que consolidó una imagen del grabado mexicano, tanto en el país como fuera de sus fronteras, por su fuerza expresiva y el carácter pasional de su propaganda política y social.

Alma Lilia Roura

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El Taller de Gráfica Popular, breve historia | México Desconocido

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Era mediados de 1937, el tercer año de Lázaro Cárdenas en el gobierno, cuando menos de una docena de jóvenes entusiastas discutían sobre trabajo artístico y compromiso político en un local de una calle de prostitutas. Con dos prensas de mano y un viejo litógrafo dispuesto a compartir experiencias, hablaban de un colectivo de trabajo con una inscripción de 15 pesos.

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Llegan a México tras la guerra civil en España un grupo de exiliados que fueron refugiados bajo el cargo de Lázaro Cárdenas.
Entre los refugiados se encontraban artistas, filósofos, escritores, y de más que ayudaron a incrementar la cultura en México.

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Al final de la llamada Guerra Civil, miles de españoles salieron de su país huyendo de los resabios de la guerra y de las represalias por pertenecer al bando perdedor republicano. Algunos de ellos llegaron a México, y esa historia es motivo de orgullo, gratitud y ejemplo de moral diplomática. 80 años después, nos encontramos como puente involuntario entre el sur y el norte. Centroamérica vive una crisis de violencia sumamente aguda, pero a ellos no los recibimos como refugiados, sino como "problema migrante". ¿A qué se debe tal distinción?

En 1936 España se encontraba en una coyuntura polarizada. Por un lado, contaban con una generación intensamente educada y profesional que pugnaba por cambios políticos; por el otro, había un grupo importante de trabajadores y campesinos frustrados por las condiciones en las que vivían. Frente a ellos, se levantaba una hondonada de conservadores que incluían católicos radicales, monarquistas y tradicionalistas de diverso cuño.

La guerra que se libró entre el 36 y el 39 fue, de alguna manera, una escenario de antesala para la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). El bando fascista conservador estuvo apoyado por las fuerzas militares alemanas e italianas, que probaron ahí tácticas de bombardeo aéreo y asalto con tanques de guerra. Mientras que el bando republicano se encontró aislado por la "neutralidad" de Francia e Inglaterra, que para esas alturas intentaban mantener un precario equilibrio y prevenir la guerra que de todas maneras llegó. Esto provocó que el bando republicano se viera profundamente aislado después de la guerra, sin recursos, sin lugar a donde ir, e ignorado por una Europa totalmente enfocada en su propio conflicto.

Centroamérica, por su parte, cuenta con una historia sumamente violenta en la segunda mitad del siglo XX. La corrupción, la falta de institucionalización, la injusticia sistemática y la tremenda desigualdad llevaron a estos países a enfrentar diversos conflictos bélicos en las décadas de los setenta y los ochenta. El contexto de la Guerra Fría y la polarización global entre los bloques soviético y estadounidense potenciaron la violencia de esos conflictos.

Las intervenciones impidieron una verdadera institucionalización en la región, a la fecha, es sabido que ningún presidente de Honduras, Guatemala o El Salvador puede llamarse así si no es por la anuencia de Estados Unidos. Las pandillas son producto de esas intervenciones y de los problemas no atendidos que Centroamérica arrastra desde hace tantos años. Se trata de territorios devastados por la inestabilidad política y la violencia callejera.

En ambos contextos, los procesos globales de antagonismo marcaron los conflictos internos y el arrastre de crisis políticas, económicas y humanitarias en muchos sentidos. Ambas regiones se convirtieron en expulsoras como resultado; México, sin embargo, las ha tratado de manera muy distinta. Las razones tienen que ver con ubicación geopolítica y con el perfil de los refugiados en ambos casos.

Más d e 450 mil españoles tuvieron que salir de su país huyendo de la guerra o de las represalias que seguirían. México fue el país americano que más de ellos recibió, pero sólo fueron entre 20 y 24 mil. La mayoría llegó a Francia o a Argelia, donde vivieron en campos de refugiados en condiciones infrahumanas. Algunos de ellos regresaron a enfrentar lo que ocurría en su país, y otros se volvieron fuerza de trabajo esclavizada por el gobierno francés colaboracionista de los nazis. Los peores destinos estuvieron reservados, como siempre, a los más pobres. Quienes tenían influencias pudieron ser libres en Francia o moverse a otros países de América.

El gobierno mexicano, entonces encabezado por Lázaro Cárdenas, vio con simpatía a los refugiados y los invitó a venir a nuestro país. Ahora bien, pudieron haber tenido la intención de traerlos a todos, pero sus estrategias sólo sirvieron para que llegaran alrededor de 5 mil profesionistas especializados y una buena cantidad de trabajadores capacitados para la industria o el comercio. Es decir, los más pobres y menos capacitados no llegaron.

Recordemos que en ese momento el viaje trasatlántico era muy caro y difícil. El gobierno lo logró en alianza con lo que quedaba de la República Española y sus arcas. En parte, solo vinieron 20 mil por las condiciones políticas en Francia y por las condiciones materiales del viaje. Y en efecto, los intelectuales españoles marcaron positivamente la educación, las ciencias y las humanidades en México durante el siglo XX. Gran parte de la generación brillante de los años veinte y treinta se asentó y floreció aquí.

El mito del "mejoramiento de la raza" estaba tan presente en Alemania como en México en aquellos años. Durante el siglo XIX se hicieron diversos intentos por promover que los europeos vinieran a colonizar el continente, porque se creía que los indígenas que conformaban la mayoría de la población, eran menos capaces o más flojos. La decisión de Cárdenas, independientemente de que fue muy humana y dignificante para los refugiados, tuvo ese cariz racista y de interés.

Los refugiados centroamericanos, en cambio, son producto de un conflicto regional y foco de políticas racistas implementadas en Estados Unidos desde los 90. Mientras el conflicto que trajo a los españoles era muy lejano, el que trae a los migrantes del sur es endémico de la región. México mismo ha sufrido las políticas intervencionistas y de expulsión migrante del vecino del norte, que en los 90 mandó a los pandilleros deportados a Honduras, El Salvador y Guatemala; a pesar de que se habían constituido como pandillas en Los Angeles y de que muchos de ellos no conocían a nadie en sus destino o ni siquiera hablaban español.

La crisis de refugiados españoles sobrevino en una situación medianamente positiva para México, que gozaba de los primeros años de estabilidad después de la Revolución y que, si bien no era un país rico, se encontraba en franca recuperación. En cambio, ahora enfrentamos un crisis propia de violencia, desplazamiento interno y expulsión migrante hacia el norte derivada de una desigualdad sin precedentes, corrupción política y violencia generalizada.

A diferencia de los españoles que llegaron después de 1939, los centroamericanos expulsados de sus países no cuentan con capacitaciones especializadas para impulsar la economía. Además, en 1939, México apenas consolidaba sus centros universitarios, mientras que en 2019 contamos con la generación más educada de nuestra historia, que sufre de desempleo o precarización laboral.

Así pues, podemos decir que hay racismo, pero también interés económico en las diversas formas de tratar a los refugiados. Además que no es lo mismo atender un conflicto lejano, que otro que nos involucra directamente.

La imagen destacada es de Marrovi https://commons.wikimedia.org/wiki/User:Marrovi

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México: los refugiados españoles de 1939 y los centroamericanos de 2019 - Noticieros Televisa

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Al final de la llamada Guerra Civil, miles de españoles salieron de su país huyendo de los resabios de la guerra y de las represalias por pertenecer al bando perdedor republicano. Algunos de ellos llegaron a México, y esa historia es motivo de orgullo, gratitud y ejemplo de moral diplomática.

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Creó carteles publicitarios para cine mexicano entre 1940-1950 usando el fotomontaje. Plasmó con acierto la cultura y tradiciones de México.

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Impulsó las artes gráficas mexicanas. Ayudó a rediseñar la revista México en el arte. Sienta las bases del trabajo profesional del diseño gráfico dentro delas publicaciones sobre la cultura

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Impulsó  las artes gráficas mexicanas. Ayudó a rediseñar la revista México en el arte. Sienta las bases del trabajo profesional del diseño gráfico dentro delas publicaciones sobre la cultura

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Constaba de un grupo de jóvenes artistas extranjeros que intentaron romper con el arte muralista nacional, el cual era izquierdista y revolucionario.

La generación de la Ruptura cambia y propone nuevas formas de expresarse con arte, otros materiales, temas, objetos dejando a un lado la política y lo que entonces obsesionaba a los artistas mexicanos.

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Crea el logotipo de "México 68" y los gráficos del Metro de México DF.

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La XIX Olimpiada que se celebró en la Ciudad de México da llegada al primer gran proyecto que une a un grupo de profesionales mexicanos para crear los gráficos que posteriormente serán vistos internacionalmente.

Gracias al buen trabajo, se abre interés por la carrera de Diseño Gráfico ya que al ver los gráficos muchas empresas decidieron renovar su imagen .

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1968 - Aparición de la carrera de Diseño Gráfico

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1968 - Aparición de la carrera de Diseño Gráfico

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Dada a la alta demanda de la profesión, se le d reconocimiento a la carrera de Diseño Gráfico y se abre por primera vez la Licenciatura de Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana.

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Debido a falta de libertad de expresión que se tuvo durante el gobierno del presidente Diaz Ordaz, se crea un movimiento social creado por estudiantes quienes formularon sus demandas con los conocidos seis puntos del pliego petitorio, organizados en un Consejo Nacional de Huelgas.
Durante estas huelgas se crearon todo tipo de propaganda haciendo referencias al TGP, también se descubre la serigrafía como una técnica para realizar propaganda.

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un movimiento basado en la pintura, que capturaba muchas imágenes de nuestra cultura popular, religiosa y pictórica bajo la forma de lienzos coloridos y figurativos en donde "lo mexicano" adquiría un carácter más referencial que folclórico

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Corresponde a una serie de tendencias innovadoras, todas enfocadas desde el punto de vista de la tecnología y lo digital. Originalmente, es un movimiento generado por el atrevimiento de algunos artistas que influenciados por el “Tecno-impresionismo” de finales del siglo XX y utilizando efectos digitales a través de una computadora y vendiendo sus obras por internet, impulsan el crecimiento de un nuevo movimiento que toma como influencia grandes escuelas del XX, como es el caso del Art Nouveau y el Pop Art.

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Es una tendencia que consiste en cautivar al espectador haciendo notar la marca de una manera que genere recordación de esta, concentrando la vista del espectador en un punto focal, por esta razón se opta por la simplicidad en los demás recursos gráficos como las tipografías, para no desviar la atención.

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Es una corriente en la que el mensaje que se quiera dar a conocer debe ser comprendido solamente por las personas que hacen parte del segmento al que va dirigido.

Va dirigido al segmento de la marca, pero por otro lado, logra recordación en el resto de la población.

Al final, se puede decir, que las estrategias si es llegarle a todos: al segmento para que comprendan el mensaje de una manera natural, impactando en la frente y el corazón del grupo objetivo. Y al resto de la sociedad, para generarles curiosidad.

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En una época donde la tecnología ha ocupado un gran espacio a nivel profesional, y la herramienta digital se ha convertido en un aliado para diseñadores y creativos, aparece esta tendencia con un elemento rudimentario como lo es el dibujo a mano alzada, busca darle la sensación a un diseño de haber sido realizado de forma manual.

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Este estilo del diseño gráfico toma lo más esencial del Pop Art y lo digitaliza, consiste en darle al espectador propuestas visuales en algo con lo que se ligan estrechamente como sus ídolos, sus íconos o sus formas y estilos de vida.
Presentando un estilo de comic teniendo elementos como la fluorescencia, globos de texto y elementos visuales siluetizados.

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Esta corriente prácticamente rescata la esencia gráfica del movimiento europeo (Art Nouveau) trasladándola a la vectorización que abarca la visión creativa e innovadora. La vanguardia no solo juega con las formas naturales, sino también es de suma importancia los colores terrenales y con una leve saturación visual.