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In Cina la prima tecnica di stampa fu la xilografia utilizzata nel VII sec. D.C.

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In Cina la prima tecnica di stampa fu la xilografia utilizzata nel VII sec. D.C.

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La xilografia, o silografia, è una tecnica d' incisione in rilievo in cui si asportano dalla parte superiore di una tavoletta di legno le parti non costituenti il disegno.

Le matrici vengono inchiostrate e utilizzate per la realizzazione di più esemplari dello stesso soggetto (su carta e a volte su seta), mediante la stampa con il torchio. Dato che la xilografia è un tipo di incisione in rilievo, non è difficile inserire la matrice di legno nelle forme tipografiche, stampando così testo e immagini contemporaneamente. Questa caratteristica della xilografia rende il processo di stampa molto economico, infatti fu usata soprattutto per i "testi popolari". Una storica stamperia specializzata in stampe popolari fu quella italiana dei Remondini di Bassano del Grappa (metà XVII secolo-metà XIX secolo).

Legni incisi per le stoffe esistevano già in Egitto, adottate dai Copti nel V e VI secolo d.C. La tecnica è di origine cinese e le prime stampe su carta risalgono all' VIII secolo d.C. L'incisione ebbe poi grandissimo sviluppo con l'invenzione e la diffusione della carta. In Europa fin dal XIV secolo si producono le prime xilografie (o silografie). Fra le più antiche oggi esistenti, una delle più note, anche per motivi religiosi, è quella della Madonna del Fuoco di Forlì. Il più antico testo che parla di legni incisi è il Trattato della pittura o libro dell'arte di Cennino Cennini del 1437.

Nel Cinquecento l'incisione diventa il mezzo per illustrare i primi libri a stampa. Grandi incisori per qualità di fermezza e decisione sono i pittori Holbein il Vecchio, Lucas Cranach e Dürer. Nel XVI secolo si diffuse la tecnica di incisione detta a chiaroscuro con due, tre e quattro legni. Francesco di Pellegrino utilizzò questa tecnica. Non si sa se l'invenzione sia da attribuirsi all'olandese Jost de Negker, che rivendicò l'invenzione nel 1512, o all'emiliano Ugo da Carpi, che nel 1516 chiese alla Repubblica di Venezia il riconoscimento di paternità.

Gli incisori utilizzano legni morbidi e facili da lavorare, tagliati nel senso della venatura. In questo modo si facilita il lavoro dell'incisore, ma le matrici si deteriorano velocemente. Già all'inizio del XVI secolo il legno è quasi abbandonato, sostituito dalle matrici in metallo.

Nell' Ottocento la xilografia conosce un nuovo periodo di grande utilizzo, soprattutto per illustrare libri e giornali. In questo periodo si impara ad utilizzare legni molto duri, soprattutto il bosso, e tagliati in senso perpendicolare alla venatura ( xilografia di testa o nuova xilografia). Questa innovazione è dovuta a Thomas Bewick che, al contempo, introdusse l'uso del bulino al posto delle sgorbie, necessarie per la tecnica di filo. Con queste caratteristiche le matrici, difficili da lavorare, riescono tuttavia a realizzare tirature anche molto elevate, nell'ordine delle diverse migliaia di esemplari. L'utilizzo della xilografia si sviluppa in particolare dal 1840 circa fino ai primi del Novecento.

In epoche più recenti, come materiale base per l'incisione xilografica, in luogo del legno si è usato il linoleum e anche un materiale ancora più tenero, l' Adigraf. Agli inizi del Novecento ad Adolfo De Carolis va il merito della brillante rinascita in Italia della xilografia, quando già altre forme di riproduzioni fotomeccaniche avevano invaso il campo dell'incisione. Già nel 1903 la rivista Il Leonardo, che si stampava a Firenze, pubblica le prime xilografie di A. De Carolis di impronta rinascimentale insieme a quelle di G. Costetti, A. Spadini, G. Viner e altri. La rivista di Ettore Cozzani a La Spezia divenne in quel tempo l'organo ufficiale degli xilografi italiani organizzando, nel 1912, la prima Mostra degli xilografi e incisori italiani con relativo catalogo.

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La xilografia, o silografia, è una tecnica d' incisione in rilievo in cui si asportano dalla parte superiore di una tavoletta di legno le parti non costituenti il disegno. Le matrici vengono inchiostrate e utilizzate per la realizzazione di più esemplari dello stesso soggetto (su carta e a volte su seta), mediante la stampa con il torchio.

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In Corea si utilizza la stampa con caratteri mobili in metallo già dal 1234.

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In Corea si utilizza la stampa con caratteri mobili in metallo già dal 1234.

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I caratteri mobili di legno e l'invenzione della stampa at Gio' Fuga Type | blog

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Typography - Tipografia - Tipográfia - Typographie - Typografie - Typografi - Τυπογραφία

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Nel 1455 a Magonza Gutemberg stampa la Bibbia a caratteri mobili.

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Nel 1455 a Magonza Gutemberg stampa la Bibbia a caratteri mobili.

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Nel XVIII sec. le tecniche di stampa aumentano e si utilizzano anche la litografia e il rullo a inchiostro.

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Nel XVIII sec. le tecniche di stampa aumentano e si utilizzano anche la litografia e il rullo a inchiostro.

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baroque, arte e cultura nel periodo barocco

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Un salto di qualità

Nella prima metà del Settecento, la storia del giornale segna delle tappe significative. Esso si qualifica come strumento di reale comunicazione tra i dotti, perché non si limita più a segnalare nuovi libri, ma pubblica anche critiche e giudizi, tanto che i dibattiti aperti sulle pagine dei giornali a proposito di un particolare libro diventano più importanti del libro stesso. Il giornale diventa così la voce di una politica culturale, attraverso un confronto d'idee ad alto livello.

I modelli europei

Dietro a questa evoluzione stanno, ancora una volta, modelli europei che rinnovano la formula del "Journal des Savants".
Il letterato francese Pierre Bayle dà vita alle "Nouvelles de la république des lettres" (Notizie della repubblica delle lettere), mettendo a punto una forma di recensione che unisce alla notizia la critica e il giudizio, e conferendo al giornale la funzione di manifestare una coscienza critica non solo di fronte ad eventi di carattere letterario e culturale, ma anche rispetto alle questioni politiche.
Nel 1682 vengono fondati a Lipsia gli Acta eruditorum lipsiensium (Atti degli eruditi di Lipsia): un giornale che sceglie la lingua latina ispirandosi a un cosmopolitismo ideale, e che si propone come espressione dell'ambiente intellettuale legato all'università.

I giornali veneziani

In Italia, i giornali della prima metà del Settecento sono quasi tutti veneziani. Questa singolarità è dovuta alla vitalità del mercato librario di Venezia, il più importante d'Italia e uno dei più vivi d'Europa. I librai e gli stampatori veneziani capiscono subito che la pubblicazione di un periodico può avere un aspetto economico interessante, e sono molto sensibili alla risonanza che le recensioni dei giornali danno ai propri libri. A questi motivi bisogna aggiungere che, nella città di Venezia, la stampa è sottoposta a minori controlli.

Il "Giornale de' letterati d'Italia"

Nel 1710 nasce a Venezia il primo numero del periodico italiano più importante della prima metà del Settecento: il Giornale de' letterati d'Italia. Naturalmente, anche questo nasce sotto l'influenza dei modelli stranieri. I fondatori sono lo scienziato Scipione Maffei, lo scienziato Antonio Vallisnieri - membro della Royal Society - e il poeta filologo Apostolo Zeno.
Il giornale raccoglie l'esortazione di Ludovico Antonio Muratori a dar vita a una repubblica delle lettere e dotarla degli stessi strumenti d'informazione di cui disponevano i letterati europei. La prima scelta significativa, dichiarata dallo stesso Scipione Maffei nella presentazione del primo numero, è quella di recensire i soli libri italiani. Questo non per un atteggiamento di chiusura verso l'Europa, ma per aiutare i letterati italiani a conoscersi, a conoscere ciò che si stampa in Italia, e a legarsi in quella "repubblica letteraria" auspicata da Muratori. Un'altra dichiarazione d'intenti è particolarmente interessante: il giornale vuole prendere le distanze dalla letteratura del Seicento e dal Barocco, in nome del "buon gusto". Dell'eredità del Seicento raccoglie come propria la tradizione del pensiero scientifico e lo sperimentalismo galileiano.
L'ultimo numero esce nel 1740, ma già nel 1727 si può dichiarare conclusa la fase propositiva e innovativa del "Giornale".

Le "Novelle letterarie"

E' l'altra novità significativa nel panorama giornalistico italiano del primo settecento. Le "Novelle Letterarie"nascono a Firenze; è un giornale di 8 pagine che dà le notizie culturali sotto il nome della città di provenienza. Ogni numero è aperto dalle "novelle" di Firenze, quindi seguono le notizie dalle altre città italiane, infine da Parigi, Londra, Amsterdam, eccetera. Accanto alle segnalazioni letterarie compaiono interventi critici, che si rivelano come vere e proprie prese di posizione culturali e ideologiche. Fin dal primo anno di vita del giornale si può individuare una linea culturale e politica abbastanza precisa, che si manifesta nelle prese di posizione contro il deismo e il materialismo (espressioni della cultura francese di quegli anni) e nell'interesse per le problematiche religiose dibattute al di fuori del cattolicesimo. Punta di spicco della redazione del giornale è l'erudito Giovanni Lami, che nel 1743 diviene unico redattore. Egli appoggia vivamente la politica del nuovo papa Benedetto XIV, facendosi portavoce di un "cattolicesimo illuminato" e più in generale delle istanze civili e religiose di quegli anni. Dal 1750 comincia a prevalere l'interesse per l'economia: il giornale ospita il dibattito sulla moneta e sulle riforme in agricoltura, avvicinandosi alla politica riformista dei Lorena e operando in armonia con l'attività dell'Accademia dei Georgofili. Negli stessi anni si delinea un atteggiamento critico nei confronti della cultura illuminista, che si esprime nelle recensioni del "Dizionario filosofico" di Voltaire, dell'"Emilio" e del "Contratto sociale" di Rousseau, e soprattutto nell'"Enciclopedia" di Diderot e d'Alembert.

Gazzette, avvisi, lunari

Nella prima metà del Settecento continuano e si moltiplicano quelle forme che erano apparse già nel secolo prededente.
Le gazzette raccolgono le notizie provenienti dall'estero (soprattutto dalle corti) e sono strettamente controllate dal potere. Nel Settecento ogni Stato possiede una gazzetta, mentre i giornali pubblicati in città marginali godono di un controllo meno stretto. Le gazzette sono rivolte soprattutto a funzionari, uomini dell'apparato politico e amministrativo.
Gli avvisi danno notizie di carattere economico, e si rivolgono soprattutto a coloro che hanno un'attività commerciale.
I lunari (antenati dei calendari) escono periodicamente come i giornali, sebbene soltanto all'inizio di ogni anno. Forniscono notizie sulle ricorrenze religiose, il lavoro dei campi, la meteorologia: sono notizie schematizzate e semplificate, adatte a un pubblico popolare.

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Nella prima metà del Settecento, la storia del giornale segna delle tappe significative. Esso si qualifica come strumento di reale comunicazione tra i dotti, perché non si limita più a segnalare nuovi libri, ma pubblica anche critiche e giudizi, tanto che i dibattiti aperti sulle pagine dei giornali a proposito di un particolare libro diventano più importanti del libro stesso.

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Nel 1814 nelle tipografie viene introdotto l'utilizzo del motore a vapore.

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Nel 1814 nelle tipografie viene introdotto l'utilizzo del motore a vapore.

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Breve premessa

La storia dei libri illustrati è molto lunga: le illustrazioni, infatti, accompagnano i testi dalla nascita della scrittura.

Oggi siamo abituati ad abbinare i disegni solo a determinati prodotti editoriali, quali la letteratura per l'infanzia e i testi scolastici, ma fin dai primi libri l'illustrazione è stata usata per accompagnare opere di vario genere, sia come elemento decorativo sia per rendere gli scritti di più facile interpretazione. E non solo: i disegni sono stati usati anche per trasmettere messaggi paralleli al testo, una sorta di libro nel libro.

Pensiamo alle miniature medievali, per esempio, e al ricco immaginario che hanno portato fino a noi.

L'epoca vittoriana è stato un periodo particolarmente florido per l'arte dell'illustrazione, prima che la fotografia in parte sostituisse la grafica.

Come la letteratura, che nel periodo vittoriano ha generato grandi capolavori, di pari passo gli illustratori ci hanno lasciato opere meravigliose, degne compagne dei testi che erano destinate a supportare.

Le illustrazioni vittoriane e la tecnologia

Il libro illustrato non è certo un'invenzione ottocentesca, ma è in questo periodo che la letteratura diventa "popolare" e non più appannaggio di pochi colti: dal 1700 le innovazioni sulle macchine da stampa le rendono sempre più efficienti, fino ad arrivare al 1814, con l'introduzione del motore a vapore per la tipografia: l'aumento della disponibilità dei libri e la possibilità di ristampe sono fattori determinanti per la diffusione di testi.

Il romanzo, considerato un genere meno nobile, si presta alle illustrazioni, ma ancor più la poesia, per un motivo opposto. Se il primo accompagnato da immagini stimola la fantasia del lettore, la seconda viene ulteriormente impreziosita dalle immagini.

Nel corso del secolo anche le tecniche di illustrazione cambiano e si evolvono.

La tecnica di incisione su blocco di legno, che ha fatto la sua comparsa nel 1790, ne "la storia dei quadrupedi" illustrata da Thomas Bewick, è fra le preferite nella prima metà del secolo.

L'incisione, chiara su fondo scuro, ha diffusione pari alla classica tecnica inchiostro su carta, ma già a metà del secolo cominciano a diffondersi nuove tecniche che saranno sempre più apprezzate. Ricordiamo la galvanoplastica e l'acquaforte per le tecniche di incisione monocromatiche.

Le illustrazioni vittoriane in quadricromia.

Le macchine da stampa tuttavia permettono un passo in più rispetto alla più diffusa ed economica illustrazione monocromatica, quella in quadricromia.

Per queste immagini vengono utilizzate molte tecniche pittoriche, ad eccezione del colore a olio, i cui tempi di asciugatura si mal conciliano coi tempi della stampa: acquerelli e pastelli si prestano invece molto bene, ma non solo. Per portare il cuore nelle incisioni troviamo le tecniche della mezzatinta e dell'acquatinta, tecniche che si prestano inoltre a essere successivamente colorate a mano (Canto di Natale è stato illustrato con questa tecnica).

La litografia, comparsa alla fine del 1700, è un'altra tecnica molto utilizzata per le illustrazioni: verrà utilizzata nel corso del XIX e XX secolo da molti artisti, anche come tecnica pittorica.

I pittori e le illustrazioni

Le illustrazioni vittoriane spesso hanno paternità o maternità illustre. Oltre ad artisti che si sono dedicati quasi esclusivamente a questo genere di pittura, sono stati molto gli artisti che si sono cimentati nell'illustrazione di libri.

In questo periodo il legame fra arte e letteratura si fa molto stretto: in particolare i preraffaelliti si ispirano a opere letterarie, dipingendo quadri e proponendosi come illustratori.

Ma anche la pittura accademica si lascia influenzare dalle opere letterarie. Ricordiamo come in epoca vittoriana Sogno di Una Notte di Mezza Estate, tornato in auge in teatro, venga ripreso da molti artisti accademici e non in opere d'arte.

I preraffaelliti illustratori

Fra i preraffaelliti troviamo numerosi nomi che si legano a illustrazioni vittoriane famose.

Christina Rossetti fu autrice del celebre poema Il mercato dei Goblin, illustrato da Dante Gabriel per la pubblicazione, ma tutti i più importanti pittori della fratellanza si dedicarono a illustrare: Millais, Hunt, Hughes, Leighton, Watts e Poynter. Walter Crane, in particolare, più noto per le sue illustrazioni arturiane che per le sue opere pittoriche.

Alcuni di loro si occuparono anche di riviste illustrate, ma per la maggior parte le loro opere si trovano in pregiate edizioni o in libri gioco per bambini.

Quotidiani e riviste

Gran parte del mercato delle illustrazioni, in questo periodo, è destinato a quotidiani e riviste: fino all'avvento della fitografia e alla sua diffusione, dalla metà alla fine del secolo, è ai disegni che viene demandato il compito di accompagnare i testi nei quotidiani e di dare colore alle riviste.

The Illustrated Police News era un settimanale illustrato, fra i più antichi tabloid britannici. Discendente diretto dei manifesti delle esecuzione del XVIII secolo, riportava fatti di cronaca nera e casi giudiziari d'effetto con disegni e didascalie. DIvenne molto famoso in seguito agli omicidi di Jack lo Squartatore.

Anche le riviste di moda, fino a che le modelle non furono fotografate, si basavano sul disegno dei modelli, così come le riviste tematiche, some caccia e pesca, necessitavao di illustrazioni per essere più interessanti.

Le edizioni di pregio

Molti editori in questo periodo dedicarono collane a edizioni di pregio illustrate. Fra queste ricordo la famosa edizione dei romanzi di Jane Austen con tavole di H. M. Brock, che si occupò anche di Grandi Speranze di Dickens e altre opere importanti.

Varie opere dickensiane uscirono in edizione lusso, sia in bianco e nero che con tavole a colori.

Nel 1843 John Leech si occupò di Racconto di Natale in bianco e nero e a colori: sono sue le immagini più famose del racconto.

Anche i romanzi di Thomas Hardy uscirono illustrati, anche grazie alle prime edizioni a puntate su riviste: i testi, in questi casi venivano spesso abbinati a disegni. Fu Helen Allighman a occuparsi di Via dalla Pazza Folla, mentre William Hatherell di Jude l'Oscuro.

Poesie illustrate

Molte edizioni di poesie, uscirono, in questo periodo illustrate. In epoca vittoriana molti grandi si dedicarono a poemi ricchi di fascino e di interesse.

Citiamo il poema di Tennyson In memoriam, illustrato da Alfred Garth Jones, i poemi di Poe, Goblin Market. In questo periodo di grande amore per le fate, viene ripubblicato Faerie Queenie di Spenser, illustrato da Crane.

Di questo periodo sono le indimenticabili opere di Gustave Dorè, in particolare per La ballata del Vecchio marinaio e La divina commedia.

Le opere per bambini

In epoca vittoriana nasce e si sviluppa la prima, vera letteratura per l'infanzia.

Libri rivolti a piccoli lettori si prestano particolarmente a essere illustrati, e così ci arrivano opere come Alice nel Paese delle Meraviglie, Peter Pan e i libri di Kipling accompagnati da magnifici disegni.

Libri per bambini anche quelli di fiabe, di cui in epoca vittoriana avviene il recupero: anche questi finemente illustrati, si accompagnano ai romanzi e ai racconti per l'infanzia.

La vera novità del periodo vittoriano è la prospettiva con cui si guarda all'infanzia e che traspare da disegni come quelli di Beatrix Potter, di Catherine "Kate" Greenaway e di Rosa C. Petherick.

Nascono, grazie all'editore tedesco Ernest Nister, le prime edizioni di libri pop up e a finestre mobili, nelle quali magnifiche e coloratissime illustrazioni divengono magiche fra le mani dei piccoli lettori.

Magia è anche quella di Beatrix Potter, che insieme ai suoi magnifici disegni compone per i bimbi storie semplici, in cui la natura della campagna inglese diventa protagonista.

La prospettiva è capovolta, non più libri a cui i bambini devono arrivare, ma libri che vanno incontro ai gusti dei bambini. Le illustrazioni si tingono di colori e di sogni.

Resta sempre la domanda: le illustrazioni sono fatte per soddisfare l'immaginazione o per stimolarla?

Entrambe le cose, a seconda del momento e soprattutto del lettore.

Le illustratrici

Spesso, se avete notato, sono nomi femminili a firmare le illustrazioni, soprattutto nella letteratura per l'infanzia. Una sensibilità diversa, certamente, ma soprattutto il fatto che, mentre la pittura richiedeva frequentazioni magari poco signorili, il disegno era un'arte assai consigliata alle signore e alle signorine, per cui spesso venivano dedicate, anche se solo superficialmente, nell'arte. Poteva, se l'abilità e l'applicazione non mancavano, trasformarsi in un lavoro, tutto sommato tollerabile per la società vittoriana e non troppo compromettente.

Spesso era un'attività che poteva proseguire anche dopo il matrimonio, anche se più spesso a essere illustratrici erano moglie compagne di pittori, come Lizzie Siddal.

Insieme alla già citata e da me molto amata Helen Allingham sono molti i nomi interessanti:

Mary Ellen Edwards che illustrò Trollhope; Georgina Bowers, vignettista e caricaturista, Margaret Rebecca Dickinson che come la Potter si occupò di botanica...

Abbiamo parlato di...
Beatrix Potter Helen Allingham I preraffaelliti Christina Rossetti e Goblin Market Florence Harrison
Il ciclo arturiano e la Lady of shalot

Fonti:
http://www.victorianweb.org/art/illustration/tech1.html http://www.victorianweb.org/art/illustration/ http://www.victorianweb.org/art/illustration/books.html http://myweb.tiscali.co.uk/speel/illus/prbillus.htm

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Le illustrazioni vittoriane: quando la parola diventa immagine

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La storia dei libri illustrati è molto lunga: le illustrazioni, infatti, accompagnano i testi dalla nascita della scrittura. Oggi siamo abituati ad abbinare i disegni solo a determinati prodotti editoriali, quali la letteratura per l'infanzia e i testi scolastici, ma fin dai primi libri l'illustrazione è stata usata per accompagnare opere di vario genere, sia come elemento decorativo sia per rendere gli scritti di più facile interpretazione.

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Oggi le attuali tecniche di stampa sono: tipografica, offset, rotocalco, serigrafica e la 3D.

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Oggi le attuali tecniche di stampa sono: tipografica, offset, rotocalco, serigrafica e la 3D.

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Desideri stampare un gadget per promuovere la tua azienda ma non sai come si usa la stampante 3D? Iniziamo col dire che la stampante 3D è uno strumento che ti permette di stampare praticamente qualsiasi cosa: dagli oggetti medicali, ad accessori moda come cappelli e borse fino a vere e proprie sculture rock. Questo perché la stampante in 3D non ha lo scopo di trasferire testi o immagini su carta, ma di realizzare ex novo veri e propri oggetti.

Assodato questo prima di capire come si usa la stampante 3D, scopriamo che cosa si intende in generale per stampa in 3D.

LEGGI ANCHE: Stampa digitale e stampa offset: differenze e vantaggi

Che cos'è la stampa in 3D?

La stampa in 3D è un processo che si basa sulla realizzazione di oggetti tridimensionali tramite la tecnica di produzione additiva, attraverso la stratificazione di una serie di materiali che permettono di fabbricare oggetti da modelli 3D. Per intraprendere una stampa tridimensionale è importante che il prototipo dell'oggetto venga ricreato attraverso dei software specializzati per poi essere realizzato strato dopo strato tramite proprio la stampante in 3D.
Questo tipo di stampante viene utilizzata in una molteplicità di settori: alimentare, ad esempio, (alcuni ristoranti americani preparano il cibo in 3D), medico (alcune fabbriche se ne servono per preparare medicinali personalizzati) ma anche semplicemente quello aziendale, utile per creare gadget promozionali di qualsiasi tipo.

Ti va di scoprire come si usa la stampante 3D?

Come si usa la stampante 3D?

Prima di usare la stampante 3D è necessario preparare in modo accurato il file del progetto, in modo da fornire alla periferica tutte le informazioni necessarie per la sua realizzazione. Parliamo, quindi, di lunghezza, altezza, colore del prodotto e così via.
Fatto ciò, nel momento in cui la stampante 3D si avvia, entra in funzionamento un estrusore, uno strumento che sostituisce la testina che nelle stampanti normali è ricca di inchiostro e permette la trasmissione delle informazioni su carta.
L'inchiostro è sostituito dai polimeri, cioè dei filamenti a forma di granuli che vengono surriscaldati, fusi e successivamente stratificati per creare l'oggetto desiderato.
Il lavoro dell'estrusore è molto semplice: fa passare i polimeri dal serbatoio e li riscalda, dopodiché li fonde in filamenti e li fa fuoriuscire per realizzare il prodotto 3D. L'estrusore è montato su una struttura mobile che ne permette il movimento sia dal basso verso l'alto che da sinistra verso destra e viceversa.

Quali sono i vantaggi della stampante 3D?

I vantaggi della stampante 3D sono molteplici. Vediamone alcuni:

È rapida: nonostante il processo apparentemente difficoltoso, la stampante 3D lavora molto rapidamente. Per cui puoi utilizzarla anche se hai bisogno urgentemente dei tuoi gadget aziendali;

Puoi produrre ciò che vuoi: con la stampante 3D la tua fantasia non ha praticamente limiti, per creare un gadget utile e simpatico per farti discreta pubblicità;

Permette una stampa a colori, senza alcun limite;

Puoi usarla in qualsiasi settore: come detto, la stampante 3D puoi usarla a prescindere dal tuo settore di riferimento, sia che si tratti di quello medicale, commerciale, alimentare, che edilizio.

Quali sono gli svantaggi della stampante 3D?

La stampante detiene comunque alcuni svantaggi che non possono non essere presi in considerazione:

Ha un costo molto elevato: una stampante 3D può arrivare a costare anche oltre €800, tutto dipende dal modello e dall'uso che vuoi farne;

Non permette un controllo qualità preciso: può accadere che durante il processo di stampa, che come detto avviene per stratificazione dell'oggetto, uno strato non venga correttamente stampato rispetto ad un altro. Ciò può compromettere il risultato finale del prodotto! Ecco il motivo per il quale ti consiglio di fare sempre una prova senza impegno prima di stampare il tuo prodotto 3D, in modo da capire come funziona la macchina e soprattutto prevenire eventuali falle.

LEGGI ANCHE: Serigrafia: come funziona, vantaggi e svantaggi

La stampante 3D serve?

Con la stampante 3D non esistono limiti alla fantasia: potrai realizzare qualsiasi oggetto desideri, in modo professionale e personalizzato. Se hai intenzione di partecipare ad una convention e vuoi lasciare qualcosa di te ai tuoi ospiti, puoi tranquillamente decidere di stampare il tuo logo in miniatura, in modo da donare qualcosa di simpatico ed implementare il tuo livello di business. Ma, come detto, puoi usarlo anche per la realizzazione di prototipi, oggetti 3D e miniature di qualsiasi cosa.

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Come si usa la stampante 3D, vantaggi e svantaggi

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Desideri stampare un gadget per promuovere la tua azienda ma non sai come si usa la stampante 3D? Iniziamo col dire che la stampante 3D è uno strumento che ti permette di stampare praticamente qualsiasi cosa: dagli oggetti medicali, ad accessori moda come cappelli e borse fino a vere e proprie sculture rock.

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Negli Stati Uniti Richard March Hoe inventa la prima rotativa della storia, perfezionata nel 1846 e brevettata nel 1847.

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Cos'è la stampa rotativa?

Con il termine stampa rotativa si indica una tecnica di stampa in cui è utilizzato un macchinario che permette la stampa fronte retro in maniera simultanea ed è in grado di restituire al termine del suo processo produttivo un prodotto finito già pronto per la consegna al cliente.

Il primo esperimento attuato utilizzando questo processo avvenne nel 1843 ma, solo nel 1847 venne perfezionata la tecnica.

Successivamente, durante il 1865, grazie a William Bullock venne introdotta nell'attività di stampa un oggetto differente ovvero la bobina, un grosso cilindro costantemente in movimento (rotazione). Quest'ultimo invece che essere costituito da centinaia di fogli singoli, veniva realizzato con un unico grande rotolo di carta continuo che permetteva di stampare la stessa pagina in continuazione per un numero di volte decisamente superiore al precedente sistema.

Attualmente, grazie alle innovazioni tecnologiche, la stampa rotativa consente altresì di stampare col metodo cosiddetto fronte-retro, ovvero su entrambi i lati del foglio.

La stampa rotativa, a differenza delle altre tipologie, inoltre, permette di lavorare più velocemente e di aumentare notevolmente la qualità del prodotto.

Esistono tre differenti stili di stampa rotativa:

A seconda di ciò che si desidera realizzare si impiegheranno dei cilindri differenti. Alcuni macchinari, infatti, oltre alla normale azione di stampa sono in grado di svolgere altre azioni quali piega, taglio, aggiunta di colla, asciugatura, aggiunta di silicone per garantire brillantezza al foglio stampato ecc.

Come funziona la stampa rotativa?

Di fatto, come accennato precedentemente, questa attività si basa sullo scorrimento di due grandi cilindri.

Uno di questi viene realizzato con lo stampo (caratteri, lettere, numeri, immagini ecc.) che si desidera realizzare, sporcato di inchiostro mentre l'altro è realizzato con un grande foglio di carta arrotolato, sul quale verrà realizzata la stampa.

Grazie a questo sistema particolarmente pratico, la suddetta tipologia di stampa viene spesso utilizzata per la realizzazione di prodotti quali quotidiani o riviste che necessitano di un processo rapido, qualitativamente alto e che permetta di realizzare molte copie in poco tempo.

Nello specifico il processo avviene tramite i seguenti passaggi:

selezione di ciò che verrà stampato (creazione layout): il committente sceglie il soggetto, il testo, l'immagine ecc. che dovrà essere successivamente stampata;

scelta delle rifiniture: in base alla tipologia di lavoro da eseguire si potranno scegliere diverse tipologie di piega o taglio, l'utilizzo di colla per creare una determinata tipologia ti lavoro, la necessità di rifinire il foglio con un particolare silicone che renda la carta lucida e molto altro. Non solo, l'ottima fattura della stampa finale permette di inserire colori e immagini che verranno stampate in alta qualità mantenendo inalterate le tonalità scelte durante la realizzazione del layout;

creazione stampo: la bobina che scorre sul foglio viene realizzata con il soggetto indicato dal cliente e vengono predisposti gli inchiostri necessari per realizzare il soggetto della stampa;

si avvia il processo di stampa: attivando il macchinario i due cilindri cominceranno a ruotare dando avvio al processo di stampa.

Quali sono i vantaggi dell'utilizzare la stampa rotativa?

La stampa rotativa permette di ottenere grandi vantaggi rispetto al processo tradizionale.

In primis l'utilizzo di bobine consente di realizzare la stampa in maniera estremamente veloce. Infatti, un macchinario standard permette di stampare da un minimo di 25.000 ad un massimo di 55.000 copie in un'ora.

In secondo luogo, uno dei vantaggi per i quali si predilige questa tipologia di stampa è il fatto che la stampa rotativa dà la possibilità di creare un prodotto di alta qualità in poco tempo. Questo vantaggio è dato dal sistema di rotazione grazie al quale vi è una perfetta aderenza tra lo stampo e la bobina di carta. Non solo, anche gli inchiostri e i materiali utilizzati per creare i due cilindri garantiscono un ottimo risultato.

Infine, il terzo vantaggio che si ottiene prediligendo la stampa rotativa è la possibilità di personalizzare il prodotto finale. Infatti, a differenza di alcune tipologie di stampa, i macchinari impiegati permettono di piegare, tagliare o rifinire il foglio secondo diverse modalità e con tecniche estremamente precise e funzionali.

Riassumendo, prediligere una stampa rotativa rispetto ad altre tipologie permette:

lavorare velocemente con la possibilità di ottenere rapidamente il prodotto di cui si necessita (si pensi ad esempio ai quotidiani che hanno tempi di stampa piuttosto ristretti);

eccellente qualità del lavoro grazie ai materiali di pregio e alle tecniche impiegate;

possibilità di creare un prodotto che possa assecondare le più disparate necessità a livello di taglio, piega, finiture ecc.

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Stampa Rotativa: cos'è e come funziona - Plog

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Con il termine stampa rotativa si indica una tecnica di stampa in cui è utilizzato un macchinario che permette la stampa fronte retro in maniera simultanea ed è in grado di restituire al termine del suo processo produttivo un prodotto finito già pronto per la consegna al cliente.

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Nel 1875 Robert Barclay inventa la tecnica di stampa offset che definisce un altissima definizione e risoluzione del segno e un'alta qualità di stampa su qualsiasi tipo di carta.

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Nel mondo della stampa, uno dei metodi più innovativi per realizzare prodotti d'eccellenza è ancora oggi la stampa offset.

Sebbene la sua nascita non sia recente (questo procedimento è stato inventato nel 1875 da Robert Barclay), oggi è a tutti gli effetti uno dei metodi di stampa professionale più diffusi.

Che cos'è la stampa offset

La stampa offset viene definita come un processo planografico e indiretto perché

Adopera delle matrici piane con grafismi e contrografismi sullo stesso livello;

La stampa non è basata sul diretto contatto con la lastra, ma avviene tramite un supporto di caucciù che utilizza l'immagine inchiostrata sulla matrice metallica.

In altre parole, questo tipo di stampa condivide lo stesso principio chimico e fisico della litografia: entrambe sfruttano l'azione repulsiva di alcuni inchiostri con l'acqua.

La stampa offset si adatta molto bene a tutti i tipi di formato ed è perfetta per realizzare prodotti di qualità elevata, anche su supporto ruvidi e irregolari. Inoltre la qualità di stampa si mantiene elevata nel corso del tempo ed è garantita anche per quantità elevate di copie, grazie all'usura particolarmente bassa dei componenti della stampa.

Il perché è piuttosto semplice da capire: la resa cromatica è perfetta anche su superfici irregolari, il livello di definizione è altissimo, e oltre a questo consente di diminuire i costi singoli dei prodotti stampati perché le stesse lastre sono utilizzate per stampare migliaia di copie senza alcuna differenza tra l'una e l'altra.

Caratteristiche della stampa offset

La stampa offset ha delle caratteristiche ben precise che la differenziano da altre tipologie di stampa, come ad esempio quella digitale.

In primo luogo, ha una resa cromatica eccezionale, con colori particolarmente brillanti. Inoltre ha un livello di definizione altissimo, una peculiarità che la rende perfetta per lavori di alta qualità su tutti i formati. In sintesi la stampa offset è ideale per chi cerca un risultato ottimale, ma presenta anche due svantaggi:

Bassa coprenza degli inchiostri, poiché la quantità deve essere sempre in equilibrio con la soluzione acquosa;

Peso notevole del gruppo stampa (cilindri inchiostratori, cilindro per la bagnatura, cilindro della matrice, cilindro di caucciù e di contropressione), che potrebbe non essere indicato per i tipi di supporto più delicati, come i film plastici.

Anche se questo tipo di stampa ha un costo di avvio piuttosto elevato, in realtà è sempre più utilizzata dalle stamperie, in quanto la standardizzazione dei volumi e della tipologia di stampa degli ordini, permette di abbattere i costi nel tempo. In questo modo, il costo per il cliente è più basso a fronte di un risultato eccellente.

Le fasi di stampa

La stampa offset si realizza attraverso 4 fasi:

La lastra offset è avvolta sul cilindro e viene toccata dai rulli bagnatori, che trasferiscono una soluzione di acqua e additivo, che si deposita solo sui contrografismi, poiché i grafismi sono idrorepellenti;

La lastra riceve l'inchiostro che si deposita solo sulla parte asciutta, mentre l'acqua di bagnatura serve a definire i contorni dei grafismi;

Nella terza fase l'inchiostro si trasferisce dai grafismi al rivestimento in caucciù attraverso una pressione;

Nella quarta fase l'inchiostro si trasferisce dal caucciù al foglio.

In sintesi quindi, conviene scegliere la stampa offset quando la tiratura è alta, la grammatura e la tipologia di carta sono non convenzionali e non è richiesta una personalizzazione del prodotto finale.

Credits foto di copertina: https://unsplash.com/photos/kmz39UAtKZ0.

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Tutto quello che c'è da sapere sulla stampa offset

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Nel mondo della stampa, uno dei metodi più innovativi per realizzare prodotti d'eccellenza è ancora oggi la stampa offset. Sebbene la sua nascita non sia recente (questo procedimento è stato inventato nel 1875 da Robert Barclay), oggi è a tutti gli effetti uno dei metodi di stampa professionale più diffusi.