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Como es adentro es afuera - Maria Jose Arjona. Exposición temporal NC-Arte

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Como es adentro es afuera - Maria Jose Arjona. Exposición temporal NC-Arte

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Como es adentro es afuera Un proyecto de Maria Jóse Arjona Pronto: Septiembre 30 - Diciembre 18 de 2021. ¡Los esperamos! Agendamiento semana ARTBO Nobleza Obliga Si no pudiste verla, te invitamos a hacer el recorrido virtual de la exposición Nobleza Obliga

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ARTIFACTS
Curaduría de Barbara Krulik y Mildred Durán
Del viernes 24 de septiembre al viernes 22 de octubre de 2021.
Proyecto ganador de la Beca Red Galería Santa Fe 2021 - Programación Contínua.

Artistas: Liliana Angulo (CO), Fernando Arias (CO), Jaime Ávila (CO), Edson Barrus (BR/FR), Marisa Baumgartner (DE/US), Yann Beauvais (FR), Terry Berkowitz (US), Rossella Biscotti (IT/BE), Julian Dupont (CO), William Engelen (NL / DE), Raphaël Faon | Andrés Salgado (FR/CO), Richard Garrison (US), Ben Grosser (US), LigoranoReese (US), David Medina (CO), Christian Lesmes Mendoza (CO), Lucy McKenna (IE), Emeka Ogboh (NRA/DE), Morgan O'Hara (US), Juan Pablo Pacheco (CO), Fernando Pertuz (CO), PROM collective (ES/NL/IT), Carlos Schwartz (ES), Francesc Torres (US), Gabriel Zea (CO)

ARTIFACTS: el título y el hilo conductor de esta exposición subrayan su carácter etimológico refiriéndose no solo a la actividad de creación: ars, artis, facere; pero también, al resultado de esa creación: objetos de importancia para la humanidad. El término también hace énfasis en la distinción entre objetos artificiales y naturales. Esta artificialidad también se aplica a los hechos físicos y metafísicos. Las obras de esta exposición son "artefactos" de datos, números, estadísticas y algoritmos presentados de las maneras más sorprendentes e inesperadas.

Los datos se han vuelto omnipresentes en nuestras vidas. Los recolectamos, los compramos, los compartimos, e incluso si no lo hacemos, constantemente son robados, recolectados y utilizados sin nuestro consentimiento. Frecuentemente nos llegan datos e indicadores que son medidos, cuantificados, calificados, pero, ¿cómo les damos sentido? Actualmente, en el contexto global del Covid-19, encaramos día a día datos, estadísticas y la curva de mortalidad de esta pandemia que ha desestabilizado el mundo.

En nuestra reflexión sobre los precedentes de ARTIFACTS, nos referimos al sociólogo, académico, escritor y líder de derechos civiles afroamericano William Edward Burghardt Du Bois (W.E.B. Du Bois) quien estudió profundamente la vida de la población afroamericana a lo largo de su vida. A finales del siglo XIX, de manera precursora, Du Bois incorporó diferentes estudios y gráficos estadísticos que hemos utilizado para introducir cada categoría temática y subrayar las conexiones históricas de nuestra exposición.

Buscando ir más allá de una simple reducción cuantitativa, diferentes fuentes y herramientas metodológicas (tales como: estadísticas, gráficos, datos cuantitativos y cualitativos, directorios, mapas) constituyen la base de un extenso trabajo de investigación de nuestros artistas sobre la interiorización de diversas problemáticas al corpus social y su relación con los individuos. ¿Cómo usan los artistas diferentes variables estadísticas? ¿Y cómo y en qué las aplican? Sus enfoques y objetivos se alejan de la voluntad del Estado para controlar o disciplinar a la sociedad.

Informaciones, cifras, cálculos y medidas diversas nutren a los artistas, quienes estudian, digieren, asimilan esas fuentes como si estos datos fríos y científicos se transmutaran en la savia que insufla la fuerza de la realidad en sus creaciones.

Los artistas crean material crítico y objetos no materiales a partir de datos que han recolectado del mundo de la informática y de los medios de comunicación. Ellos tejen relaciones insospechadas entre datos y valores estadísticos y temáticas específicas: cuestiones migratorias, diferentes tipos de violencia en Colombia, el conflicto israelo-palestino, la enfermedad del SIDA y sus repercusiones, problemas medioambientales, identitarios o sociopolíticos, etc. En las obras de diversa naturaleza que presentamos en esta exposición, veremos las direcciones que este valioso y variado grupo de artistas van tomando y construyendo.

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ARTIFACTSCuraduría de Barbara Krulik y Mildred DuránDel viernes 24 de septiembre al viernes 22 de octubre de 2021.Proyecto ganador de la Beca Red Galería Santa Fe 2021 - Programación Contínua. Artistas: Liliana Angulo (CO), Fernando Arias (CO), Jaime Ávila (CO), Edson Barrus (BR/FR), Marisa Baumgartner (DE/US), Yann Beauvais (FR), Terry Berkowitz (US), Rossella Biscotti (IT/BE),...

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Imagen Regional 9 - Territorios guardianes

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Imagen Regional 9 - Territorios guardianes

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José Ismael Manco Parra © Derechos Reservados

Cobijo obra de Ana Calle. 2019 - Instalación. Tejido en Guanga (telar vertical tradicional de la comunidad indígena Pasto), tintes artificiales y bordado, paisaje sonoro

Ana Calle © Derechos Reservados

Eider Yangana Palechor © Derechos Reservados

Werjayo oso (2021) José Ismael Manco Parra © Derechos Reservados

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Curadores: Melissa Aguilar, Yolanda Chois, Máximo Flórez, Valentina Flórez, Alexandra Haddad, Cristo Hoyos, Ana María Lozano, Edinson Quiñones y Luis Fernando Ramírez
Como apoyo a Imagen Regional 9

Tras un largo proceso de reflexión que incluyó las curadurías de Yolanda Chois, Edinson Quiñones, Ana María Lozano, Melissa Aguilar, Alexandra Hadad, Máximo Flórez, Valentina Flórez y Cristo Hoyos; Imagen Regional 9 llega a Bogotá.

Las siete muestras desarrolladas en las regiones: Zona Centro-Oriente, Pacífico, Andina - Amazonía, Andina - Cafetera, Caribe, Caribe Insular y Amazonía, se reúnen en el Museo de Arte Miguel Urrutia - MAMU para que los públicos puedan observar un trabajo en el que se destaca el compromiso entre regiones. Esta exposición responde a interrogantes como la forma de habitar el territorio desde las ideas, las maneras de relacionarse, la construcción y deconstrucción de identidades, las memorias del cuerpo, los conflictos, los alimentos, las prácticas ancestrales, las imágenes presentes y las percepciones mutuas.

En el marco de la apertura de Imagen Regional 9, esta actividad propone un diálogo por la exposición en el que curadores y artistas comparten con los públicos las experiencias recogidas en las diferentes regiones a través de un recorrido por la muestra. La presencia de Imagen Regional 9 en Bogotá, no se interpreta como un punto de llegada, por el contrario, es el inicio de un nuevo viaje marcado por encuentros, intercambios y reflexiones en torno a la exposición.

AVISO IMPORTANTE: Las actividades del Banco de la República podrán estar sujetos a toma de fotografías o videograbaciones de su audiencia, caso en el cual su tratamiento se efectuará con la finalidad de utilizarlas en los medios de divulgación de las actividades del Banco, en desarrollo de sus funciones constitucionales y legales, y de acuerdo con las políticas o lineamientos generales de tratamiento de datos personales. www.banrep.gov.co/proteccion-datos-personales

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Subgerencia Cultural del Banco de la República

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Imagen Regional 9 - Territorios guardianes | La Red Cultural del Banco de la República

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Werjayo oso (2021) José Ismael Manco Parra © Derechos Reservados × Curadores: Melissa Aguilar, Yolanda Chois, Máximo Flórez, Valentina Flórez, Alexandra Haddad, Cristo Hoyos, Ana María Lozano, Edinson Quiñones y Luis Fernando Ramírez Como apoyo a Imagen Regional 9 Tras un largo proceso de reflexión que incluyó las curadurías de Yolanda Chois, Edinson Quiñones, Ana María Lozano, Melissa Aguilar, Alexandra Hadad, Máximo Flórez, Valentina Flórez y Cristo Hoyos; Imagen Regional 9 llega a Bogotá.

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Del 1 al 15 de octubre la Cinemateca de Bogotá incluye en su programación un especial de películas que resistieron con firmeza a los últimos acontecimientos del mundo.

El Instituto Distrital de las Artes - a través del Centro Cultural de las Artes Audiovisuales - Cinemateca de Bogotá y en alianza con la Embajada de Brasil en Colombia presentan bajo la curaduria invitada de Eduardo Valente, la Semana del Cine Brasileño que llega su cuarta edición en Colombia con una selección de películas que resistieron con firmeza a los últimos acontecimientos del mundo.

La realización de películas se ralentizó, interrumpiendo una década de una numerosa e importante producción nacional en ese país. Así las cosas, pocas películas lograron su circulación a través de eventos en línea. Para esta edición la Cinemateca recibe 5 cintas que reflejan la amplia variedad de formatos que ofrece la cinematografía brasileña con una selección que abarca desde la región amazónica hasta el extremo sur del país y que incluye cineastas masculinos, femeninos y queer así como jóvenes que se atreven con sus primeros largometrajes y veteranos con una gran carrera profesional.

"Tener esta muestra en la Cinemateca de Bogotá es importante porque permite seguir fortaleciendo la circulación de cine latinoamericano, es una ventana para ver otras estéticas y realidades", señala Ricardo Cantor Bossa, gerente de artes audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.

Con una programación de largometrajes que incluye un especial de animación, el público podrá disfrutar de funciones presenciales del 1 al 7 de octubre y desde cualquier lugar a través de la Sala Virtual Cinemateca, del 1 al 15 del presente mes.

La agenda de largometrajes trae los siguientes títulos: Ana, sin título de Lucia Murat, Cabeça de Nêgo de Déo Cardoso, A los ojos de Ernesto de Ana Luiza Azevedo, Secretos del Putumayo de Aurélio Michiles y Todos los muertos, dirigida por Caetano Gotardo & Marco Dutra. Estas obras destacan las difíciles relaciones del presente con un pasado injusto, pero también le dan espacio a las luchas actuales, como las de la población negra empobrecida. Las cintas reflejan el encuentro de personajes de universos muy distintos y retratan historias sobre las fronteras del país continental en las que caben los uruguayos que viven en Brasil, las brasileñas que viajan por Latinoamérica en el exilio o los indígenas que habitan la frontera entre Brasil y Colombia.

Por otro lado, el programa especial de Animación Brasileña: cuatro décadas en cinco películas, cuenta cómo en los últimos 40 años la animación brasileña ha experimentado su primavera, con el mayor número de películas realizadas, en una gran variedad de técnicas, formatos y estilos. En tan solo la última década, la animación brasileña ganó dos veces el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, creado en Francia en 1960; a lo que se suma una nominación al Oscar, con la película El niño y el mundo, que tuvo exhibición en la Semana de Cine Brasilero el año pasado.

La colección de 5 cortometrajes incluye títulos como de Marcos Magalhães, Frankenstein Punk de Cao Hamburger & Eliane Fonseca,de Otto Guerra, de Alê Abreu y , dirigida por Nara Normande.

El 5 de octubre a las 5:00 p.m. se llevará a cabo una conversación virtual por la redes sociales de la Cinemateca, sobre el especial de animación, el encuentro tendrá como invitados a Nara Normande y Marcos Magalhães, realizadores de algunos de los cortometrajes, en la moderación acompañará el encuentro Eduardo Valente, curador de la muestra.

Consulte la agenda presencial y virtual de la Cinemateca aquí y siga nuestras redes sociales.

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Cuarta Semana de Cine de Brasileño, historias con firmeza y valentía

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Del 1 al 15 de octubre la Cinemateca de Bogotá incluye en su programación un especial de películas que resistieron con firmeza a los últimos acontecimientos del mundo.

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Exposición El Bestiario de Stanisław Lem

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Exposición El Bestiario de Stanisław Lem

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[Exposición] Exposición El Bestiario de Stanisław Lem | Idartes

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A partir del 2 de octubre, las personas podrán disfrutar de la exposición El Bestiario de Stanisław Lem ilustrado por Daniel Mroz en el hall del segundo piso del escenario. Se tendrá una serie de ilustraciones del Bestiario de las obras literarias de Lem Ciberiada y Fábulas para robots.

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ARTBO, Feria Internacional de Arte de Bogotá, es el encuentro por excelencia para el mercado del arte en América Latina.