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Catalogo della mostra per Bookcity 2022 a cura di Massimo Dubbini

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Un progetto didattico per Bookcity Milano 2022 a cura di Prof.ssa Chiara Giorgetti, Biennio Grafica d’arte Accademia di Brera, con il coordinamento di Meruyert Temirbekova.

Il progetto coinvolge studenti dell’Accademia di Brera del biennio specialistico in Grafica d’arte nella realizzazione di libri e installazioni d’artista partendo dalla relazione tra parola e immagine. Ciascun allievo ispirandosi ad un testo poetico o in prosa ha realizzato un lavoro facendo riferimento al proprio codice comunicativo, un “lessico familiare”, fatto di parole, letture ma anche di gesti ed esperienze quotidiane. Un lessico custodito nella propria memoria e trasformato/tradotto attraverso il fare in oggetto d’arte, registrazione di un momento o di un periodo del proprio vissuto caratterizzato da un’esperienza profonda sperimentata tramite la lettura. I molteplici linguaggi dell’arte sono da tempo in trasformazione, costantemente ibridati e fluidi e se ancora nelle accademie d’arte esistono scuole distinte, come quelle di grafica d’arte, pittura, scultura, decorazione è pur vero che la denominazione arti visive meglio di qualunque altra si presta a raccogliere la storia nel suo divenire.  Negli ultimi decenni i linguaggi della grafica e non solo si sono evoluti in una forma inclusiva e non esclusiva, ecco che operare una sorta di resoconto dello stato delle cose attraverso le diverse sensibilità dei giovani studenti delle accademie può contribuire ad una visione aggiornata dell’arte proiettata verso il futuro.

Nomi dei partecipanti:

Erik Andreoli, Davide Artoni, Anna Boschetti, Laura Bruno, Laura Crespi, Aurelia De Luca, Miriana De Luca, Livia De Magistris, Massimo Dubbini, Esraà El Sayed, Somaia Hassan, Erika Godino, Qian Li, Cristina Lonardoni, Mattia Marino, Vincenza Mingoia, Iside Nicolazzi, Shuai Ning, Beatrice Panni, Rachel Pozza, Giorgia Riboldi, Silvia Ruocco, Chiara Rotondo, Giacomo Silva, Meruyert Temirbekova, Anna Zilioli

Sede espositiva: Artepassante Porta Venezia, Milano

Titolo dell’evento: Hybrid Lexicon. Lessico ibrido: le parole e i libri d’artista

Protagonisti: Studenti Accademia di Brera, Biennio specialistico Grafica d’arte

Tipologia dell’evento Mostra per Bookcity Milano 2022

Data dell'evento: Inaugurazione 17 novembre Dal 17 al 20 novembre

Ora dell'evento h 17.30

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Language eludes me

Mostra/residenza di 8 allievi del corso presso la galleria Cartavetra https://g.co/kgs/ZTgcit in occasione del festival di poesia Voci lontane Voci sorelle https://cultura.comune.fi.it/dalle-redazioni/voci-lontane-voci-sorelle#:~:text=Una rassegna tradizionale dell'Estate,vari altri luoghi della città.

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Il progetto didattico Language eludes me ha visto coinvolti otto studenti del corso di Grafica d'arte del biennio specialistico dell'Accademia di Brera, tenuto da Chiara Giorgetti, e la poeta Elisa Biagini in una residenza d'artista con esposizione finale presso la galleria d'arte contemporanea Cartavetra di Firenze. Il progetto si è sviluppato in vari incontri su Meet, negli spazi dell'accademia e della galleria dove i giovani autori hanno lavorato sulle forme possibili di relazione e comunicazione tra parola e ricerca visiva. L'idea di partenza è stata quella di confrontarsi in un dialogo a più voci, un laboratorio di idee per condividere e definire per quanto possibile il lavoro da fare discutendo insieme dei singoli lavori in fieri in una modalità molto partecipata.

L'evento espositivo finale fa parte del calendario di appuntamenti del festival internazionale di poesia "Voci lontane, Voci sorelle" giunto alla sua ventesima edizione. Ciascun allievo attraverso la lettura delle poesie e delle brevi prose liriche di Elisa Biagini e della statunitense Grace Paley, di cui ricorre il centenario della nascita, è andato alla ricerca delle corrispondenze tra il proprio vissuto emotivo e quello delle autrici confrontando le suggestioni scaturite dalle parole con quelle fornite dalla punteggiatura e dalle sonorità della lingua originale degli scritti. La lettura dei testi è stata fatta da ciascuno con modalità diverse: alcuni vi si sono confrontati quasi casualmente in momenti diversi della giornata, altri in maniera veloce o al contrario con attenzione meditata, il senso e il suono delle parole colti sia dalla carta di un libro che dalle pagine web.

L'approccio individuale alla lettura ha favorito approfondimenti e riflessioni personali permettendo di catalizzare una ricerca fondata sul dialogo testo/immagine e sviluppata in seguito attraverso il fare arte che è così diventato momento di relazione e crescita. Attraverso un lavoro autenticamente multidisciplinare, slegato dalle caratteristiche di riproducibilità ed enfasi sulla tecnica in cui viene da molti ancora circoscritta la grafica d'arte, i giovani autori hanno spostato l'attenzione sul "cosa" e "perché" dell'arte e sui processi che la definiscono. In occasione dell'inaugurazione della mostra i giovani autori racconteranno la genesi del loro lavoro e leggeranno le poesie di Grace Paley da cui hanno tratto riflessioni e suggestioni.

DOVE e QUANDO
Giovedì 8 settembre 2022 ore 18.00
La mostra sarà visibile sul sito e presso la Galleria d'arte contemporanea Cartavetra a Firenze dall' 8 all'11 settembre

Progetto didattico a cura di
Prof.ssa Chiara Giorgetti, Biennio Grafica d'arte Accademia di Brera

Autori dell'Accademia di Belle Arti di Brera
Luigi Cennamo
Francesca Colturani
Livia De Magistris
Francesco Gianatti
Cristina Lonardoni
Martino Santori
Meruyert Temirbekova
Anna Zilioli

Smart links

Link utili

©2020 Accademia di Brera - Codice fiscale n. 80094690155 Codice Ministeriale MISM01000P
protocollo@accademiadibrera.milano.it - accademia@pec.accademiadibrera.milano.it

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Il progetto didattico Language eludes me ha visto coinvolti otto studenti del corso di Grafica d'arte del biennio specialistico dell'Accademia di Brera, tenuto da Chiara Giorgetti, e la poeta Elisa Biagini in una residenza d'artista con esposizione finale presso la galleria d'arte contemporanea Cartavetra di Firenze.

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https://www.accademiadibrera.milano.it/sites/default/files/2021-11/Locandina_1.pdf

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Catalogo della mostra AfterThat
Grafica di Luigi Cennamo
Coordinamento Virginia dal Magro

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Il progetto After That è nato con l'obiettivo di far realizzare elaborati d'arte ad un gruppo di 10 studenti del Biennio specialistico di Grafica d'arte dell'Accademia di Brera partendo da una serie di riflessioni sulla tematica scelta quest'anno da Bookcity 2021: il "dopo".

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Progetto AfterThat per Bookcity Milano 2021
Hanno partecipato studenti dell'Accademia di Brera, Accademia di Belle Arti di Roma e dell'Università di Arti e Design di Cluj.

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Dopo la lontananza dai luoghi della cultura, dal confronto e incontro de visu, dopo un periodo di isolamento e cambiamento, la ricerca artistica individuale si è trasformata? Con quali risultati? Queste sono alcune delle tante domande a cui i giovani artisti presenti in questa mostra danno una loro personale risposta.
Il progetto After That è nato con l'obiettivo di far realizzare elaborati d'arte ad un gruppo di 10 studenti del Biennio specialistico di Grafica d'arte dell'Accademia di Brera partendo da una serie di riflessioni sulla tematica scelta quest'anno da Bookcity 2021: il "dopo".
Lo spunto del "dopo" è stato analizzato in maniera ampia, priva di limitazioni e sotto molteplici aspetti, giocando con le parole e le immagini e lasciando che il retroterra culturale dei partecipanti suggerisse diverse possibili soluzioni formali.

Il progetto che sin dall'inizio voleva caratterizzarsi come in progress, è stato in grado di svilupparsi nel corso del tempo dilatandosi altrove e coinvolgendo altre realtà tra cui gli studenti del corso del Prof. Massimo Arduini dell'Accademia di Belle Arti di Roma e gli studenti dell' Università delle Arti e Design (UAD) di Cluj-Napoca. Per ampliare ulteriormente lo spazio di condivisione andando al di là degli incontri è stato creato un Padlet dedicato e un archivio Drive in cui suggerimenti, idee e progetti potevano continuare a muoversi coinvolgendo a distanza, anche temporale, i partecipanti.
Ulteriori realtà stanno aderendo sia in Italia che all'estero per continuare il progetto sviluppando l'idea iniziale.
Alla discussione hanno contribuito anche tre autori: gli artisti Pasquale Polidori e Letizia Galli e il poeta e traduttore Marco Giovenale.

Giovedì 18 novembre 2021 ore 16.00

La mostra sarà visibile in presenza presso Artepassante Porta Venezia dal 18 al 21 novembre, visibile durante gli orari di apertura della stazione

Maripina Cappelletti
Luigi Cennamo
Francesca Colturani
Laura Crespi
Livia De Magistris
Francesco Gianatti
Simone Macciocchi
Martino Santori
Meruyert Temirbekova
Valentina Toccaceli

Lucian Barbu
Dariana Ilie
Andreea Hoha
Evelin Bocsi

Sonya Baldo
Eleonora Lorenzetti
Elena Boni
Anastasia Marangoni

Smart links

Link utili

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protocollo@accademiadibrera.milano.it - accademia@pec.accademiadibrera.milano.it

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Dopo la lontananza dai luoghi della cultura, dal confronto e incontro de visu, dopo un periodo di isolamento e cambiamento, la ricerca artistica individuale si è trasformata? Con quali risultati? Queste sono alcune delle tante domande a cui i giovani artisti presenti in questa mostra danno una loro personale risposta.

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progetto per Bookcity 2021
https://padlet.com/chiaragiorgetti/5lz11fal0rduo6c0

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https://www.accademiadibrera.milano.it/sites/default/files/2021-07/presentazione%20per%20Open%20Day%20-%20Grafica%20DArte%20-%20Biennio%202021%202022.pdf

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http://www.milanomakers.com/mm/orizuru/

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A cura di Mariella Filippi, Chiara Giorgetti, Elettra Gorni, Maria Christina Hamel, Yuko Noguchi
In collaborazione con Accademia di Brera corso Stampa d'Arte

La mostra "Orizuru" a cura di Mariella Filippi, Chiara Giorgetti, Elettra Gorni, Maria Christina Hamel, Yuko Noguchi, raccoglie una serie di opere ideate e realizzate dagli studenti di Brera, da artisti e da designer che hanno utilizzato la pasta di cellulosa, ricavata dagli Orizuru (origami votivi a forma di gru) lasciati al monumento alle vittime dell'Olocausto atomico di Hiroshima (circa 10 tonnellate ogni anno) e riciclata nella cartiera Nissey Sangyo (Giappone), azienda specializzata nella raccolta e nel riciclo delle corone di Orizuru di origami in polpa di cellulosa.

Ogni anno, da ogni parte del mondo vengono inviati di origami votivi al monumento di Sadako Sasaki al Peace Memorial Park di Hiroshima. Un gesto di pace e di speranza.

" In qualit à di azienda specializzata nel riciclo della pasta di cellulosa - dichiara Shoichiro Hirao, presidente di Nissey Sangyo - abbiamo collaborato con la città di Hiroshima nelle attività di riciclo della carta utilizzata per Orizuru di origami inviate ogni anno da tutto il mondo come simbolo di pace al Peace Memorial Park di Hiroshima. Lo abbiamo fatto producendo pasta di cellulosa a partire dagli Orizuru, nella speranza che i desideri e le speranze affidate a queste Orizuru possano rinascere con la nuova vita data alla carta ".

" In occasione della mostra, questa pasta sarà utilizzata dagli studenti dell'Accademia di Brera, da artisti e designer per creare opere d'arte. E' una cosa meravigliosa vedere che queste preghiere per la pace potranno crescere e trascendere i confini del mondo: attraverso Orizuru di carta, sono giunte a Hiroshima provenendo da varie parti del mondo e poi da lì giungono in Italia dove grazie al talento di artisti italiani si trasformeranno in altre forme artistiche ".

I lavori prodotti per la mostra Orizuru mostrano modi diversi, nuovi, artistici di utilizzo della polpa di celluosa. I panetti di polpa forniti dalla cartiera Nissey Sangyo sono stati consegnati ad artisti, designer e studenti dell'Accademia di Belle Arti di Milano in modo che il materiale potesse essere esplorato e sperimentato secondo un pensiero creativo e inedito.

Il risultato è un insieme di lavori sorprendenti, divertenti e poetici: della polpa di cellulosa sono state sfruttate caratteristiche come la superficie, la modellabilità, la resistenza e la possibilità della materia di essere colorata, disegnata, stampata e texturizzata.

Le opere prodotte (piccole sculture, oggetti ironici, stampe e collage poetici) sono la testimonianza di come un materiale possa essere radicalmente trasformato rispetto all'uso per cui è stato concepito e di come il pensiero artistico possa generare suggestioni e aprire nuove strade nell'uso del materiale stesso.

L'ultimo giorno di mostra sarà organizzata una raccolta fondi a favore dell'Associazione pro ammalati Francesco Vozza Onlus presso la Clinica Macedonio Melloni di Milano; facendo una donazione sarà possibile avere un'opera fra quelle in mostra.
In collaborazione con

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A cura di Mariella Filippi, Chiara Giorgetti, Elettra Gorni, Maria Christina Hamel, Yuko Noguchi In collaborazione con Accademia di Brera corso Stampa d'Arte La mostra "Orizuru" a cura di Mariella Filippi, Chiara Giorgetti, Elettra Gorni, Maria Christina Hamel, Yuko Noguchi, raccoglie una serie di opere ideate e realizzate dagli studenti

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PAGINE D'ARTE - ARTISTI, EDITORI, COLLEZIONISTI

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PAGINE D'ARTE - ARTISTI, EDITORI, COLLEZIONISTI

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http://www.ababo.it/ABA/2015/10/18/pagine-d%E2%80%99arte-artisti-editori-collezionisti/

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PAGINE D'ARTE - ARTISTI, EDITORI, COLLEZIONISTI

In Italia e in Europa Istituzioni artistiche, Accademie e Facoltà, Enti pubblici, Biblioteche, Associazioni di Artisti e di Collezionisti, Gallerie, Editori e Mecenati concorrono a divulgare il Libro d'Artista in tutte le sue connotazioni.

Condividendo questo interesse, producono misurandosi in uno spazio pagina, collezionano facendone raccolte particolari e preziose, espongono , distribuiscono e vendono queste opere, prediligendo forme e contenuti differenti , frutto di una scelta personale interessantissima da analizzare.

Questo progetto vede la possibilità di mettere a confronto con la realizzazione di una tavola rotonda e una giornata di studio ed una Esposizione gruppi operativi del settore.
TAVOLA ROTONDA LUNEDì 26 OTTOBRE DALLE ORE 10.30 -13 E DALLE 14 ALLE 16.30 ESPOSIZIONE DAL 26 AL 30 OTTOBRE 2015 - APERTURA dalle ore 10 alle ore 18
LIBRI D'ARTISTA ED EDIZIONI A TIRATURA LIMITATA selezionati tra gli allievi dell' Accademia di Belle Arti di Bologna, l' Accademia di Belle Arti di Brera, la Facolta' di Belle Arti di Barcellona e la Facoltà di Belle Arti de La Laguna, Tenerife
PRESSO L'AULA MAGNA DELL'ACCADEMIA DI BELLE ARTI - Via Belle Arti n.54, Bologna Progetto e coordinamento Manuela Candini PER L'INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA E L'APERTURA DEI LAVORI INTERVERRANNO:
Enrico Fornaroli , Direttore Accademia Belle Arti di Bologna

Maria Rita Bentini , coordinatrice ERASMUS e docente Accademia Belle Arti di Bologna

Bruno Valerio Bandini , critico d'arte e docente Accademia Belle Arti di Bologna

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PAGINE D'ARTE - ARTISTI, EDITORI, COLLEZIONISTI

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In Italia e in Europa Istituzioni artistiche, Accademie e Facoltà, Enti pubblici, Biblioteche, Associazioni di Artisti e di Collezionisti, Gallerie, Editori e Mecenati concorrono a divulgare il Libro d'Artista in tutte le sue connotazioni.

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https://hanga.tokyo/zureta/
Zureta progetto internazionale dedicato alla grafica d’arte, University of Fine Arts Geidai di Tokyo

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NEON Gallery

(Center for Applied Arts. Center for Innovation, the Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wroclaw)

April 15 untill April 30, 2018.

in Bratislava, hosted by the Academy of Fine Art and Design Bratislava

March 15th to April 1st

Zureta Exhibition at the Exhibition Hall of the College of Fine Art of Shanghai University. 2017.12.03 - 2017.12.20

The first stop of the zureta exhibition traveling around the world is Shanghai University.

The opening reception was on the 3. of December and the show will be up until December 20th. A catalogue of the show has been published in Chinese and the exhibition has been enlarged by art work prepared by the graduate students of the College of Fine Art.

Here is a glimpse into the Exhibition Hall:

Chinretsukan (TUA Exhibition Hall) Tokyo

2017.05.11 THU - 05.28 SUN 10:00-17:00

*Closed on Mondays

*From 26th to 28th until 18:00, Gallery 2F only

Art History loves to tell the story of the perfect masterpiece done by the genius, but all artists know that quite often outstanding work is created through failure rather than success. Printmaking is a complex process that oﬀers plenty of opportunities for failure and mistake. All artists in this show share this experience and oﬀer us work that they created after being inspired by a mistake. We choose to call the show "zureta" , because misaligned plates often have inspired a new work. We are happy to welcome young artists from 19 Universities out of 14 Countries and 5 Continents to share their "zureta moment" with us.

Universities

Victorian College of Art Melbourne (Australia), Academy of Fine Arts Vienna (Austria), University of Applied Arts Vienna (Austria), University of Sao Paulo (Brazil), College of Fine Arts Shanghai University (China), Sichuan Fine Arts Institute (China), Academy of Fine Arts Munich (Germany), University of Fine Art Budapest (Hungary), National College of Art and Design Dublin (Ireland), Academy of Fine Arts of Brera (Italy), Tokyo University of the Arts (Japan), The Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wroclaw (Poland), University of Art Bratislava (Slovakia), University of Johannesburg, Department of Visual Art (South Africa), Royal College of Art London (England), School of the Museum of Fine Arts, Boston at Tufts University (USA), Webster University (USA), Washington University in St. Louis (USA), University of Guam (USA)

Artists

Elias Toner, Isabel Rumble, Takuro Yokoo, Frank Furtschegger (KNARF), Victoria Vinogradova, Assunta Abdel Azim Mohamed, Katya Krauchanka, Ana Lucia Calzavara, Marina Zilbersztejn, Huang Mengzhu, Yin Yuan, Bin Huang, Xingbing Pang, Marco Stanke, Aron Herdrich, Ieva Jakušonoka, Eszter Bocsi, Kiss Botond, Jessie Hopkins, Michele Hetherington, Cristiano Rizzo, Virginia Dal Magro, Kanami Hano, Kei Imai, Koyomi Horioka, Fernando Saiki, Shiori Ichikawa, Shoko Osugi, Simone Philippou, Sosuke Ueta, Yukiko Kishi, Beata Filipowicz, Gabriela Gorączko, Pavol Truben, Heidi Mielke, Lisa Linossi, Bianca Barandun, James Jessiman, Alexandra Wollins, Margaret Stage, Mia Mendoza, Taylor Leighton, Anna Joo, Joleen Unas, Katlyn Sutherland, Sven Ingmar Thies

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hangakenkyushitsu - Tokyo University of the Arts - Printmaking Department

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The first stop of the zureta exhibition traveling around the world is Shanghai University. The opening reception was on the 3. of December and the show will be up until December 20th. A catalogue of the show has been published in Chinese and the exhibition has been enlarged by art work prepared by the graduate students of the College of Fine Art.

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L’obiettivo è quello di far conoscere il variegato mondo della grafica contemporanea che ormai da anni ha ampliato il proprio linguaggio assimilando alla parte 

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Multipli arte e poesia

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https://printshow.it/lab/040108a.asp

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04.01.2008

La gum print. VIII parte corso di stampa d'arte

Chiara Giorgetti

Quella della gum print, o stampa alla gomma, una tecnica che con mezzi relativamente poveri (una fotocopia, della gomma lacca e della gomma arabica), ci permette di realizzare una limitatissima edizione di stampe.

Come gi ripetutoqui e qui ogni procedimento viene scelto per realizzare coerentemente con il progetto di partenza, il proprio lavoro artistico. Questa tecnica ci permette di ottenere immagini con una particolare qualit grafica strettamente correlata al tipo di segno, disegno o immagine di partenza.

Poco conosciuta in Italia, la stampa alla gomma pare sia stata utilizzata la prima volta negli Stati Uniti negli anni '60, periodo in cui presero forma ricerche artistiche come la mail art (Wikipedia italiano - Wikipedia inglese + mail artists)
Materiale occorrente:

Una fotocopia realizzata il giorno stesso, max il giorno precedente (non una copia realizzata con la stampante)

Gomma lacca in scaglie

Alcool bianco a 100

Gomma arabica in polvere (quella gi pronta non va bene)

Acqua distillata

Carta da stampa

2 contenitori

2 Spugne

1 Rullo per inchiostrare

Inchiostro calcografico a base di olio

Plexiglass di misura maggiore della carta da stampa

Torchio calcografico

Preparazione dei materiali:

Si fa una fotocopia toner del lavoro che si vuole realizzare con la gum print, meglio farla il giorno stesso o la sera precedente in quanto pi fresco il toner meglio tratter l'inchiostro in fase di stampa. fondamentale che la copia sia una fotocopia realizzata con una macchina fotocopiatrice e non una stampa realizzata con la stampante di casa a getto d'inchiostro. Queste stampanti infatti utilizzano inchiostro a base d'acqua che niente ha a che vedere con il toner delle macchine fotocopiatrici.

La sera precedente si prepara la gomma lacca sciogliendo le scaglie nell'alcool, viene indicato l'alcool a 100 poich con una gradazione inferiore le scaglie di gomma lacca non si scioglierebbero bene.
150-200 gr di gomma lacca in scaglie in un litro di alcool etilico a 100.
Pu essere usato anche alcool con gradazione min 96, dopo per necessario filtrare la soluzione per eliminare le impurit che non si sono sciolte bene.
La gomma lacca ha la funzione di rendere meno fragile la carta della fotocopia, la si spenneller sul retro della fotocopia in 3 - 4 passaggi distinti (primo passaggio uniforme in orizzontale e verticale, asciugatura, secondo passaggio in verticale e orizzontale ecc). In commercio si trova anche una soluzione liquida gi pronta per l'uso, se pensate di usare questa meglio aumentare il numero dei passaggi fintanto che la carta non assume un colore ambrato.

Sempre la sera precedente si mette la polvere di gomma arabica in acqua distillata, la si fa sciogliere un po', il resto si scioglier da solo nel corso della notte.
1 parte di gomma arabica in polvere: 2 parti di acqua distillata.
Preparazione dell'immagine:

L'immagine che si decide di usare con la gum print pu essere un disegno, una fotografia, un collage, ecc, ma prima di realizzarne una fotocopia importante valutare se ha le giuste caratteristiche per essere trattata con questa tecnica. Con questo procedimento di stampa infatti si hanno ottimi risultati con immagini ben definite e contrastate, mentre sono poco apprezzabili immagini che giocano su gradazioni tonali e sfumature.
Prima di realizzare la fotocopia se si dispone di un file digitale meglio sistemarlo con Photoshop, entrare quindi in Immagine " Metodo " Scala di grigio quindi su Immagine " Regolazioni " Luminosit-contrasto e infine Immagine " Ruota quadro " Riletti quadro orizzontale. Una volta sistemata l'immagine e fatta una fotocopia questa viene preparata sul retro con gomma lacca e alcool.
Preparazione dell'inchiostro:

Si prende l'inchiostro calcografico, con una spatola e un rullo, e lo si prepara come se si dovesse realizzare unastampa a rilievo, eventualmente si pu incrementare la viscosit dell'inchiostro con alcune gocce di olio calcografico.
La stampa:

Si procede quindi alla stampa: preso un plexiglas, la fotocopia e la gomma arabica preparata la sera precedente si inizia il lavoro. Si prendono due contenitori, in uno si mette la gomma arabica, nell'altro acqua del rubinetto. Con una spugna si passa la gomma arabica sul plexiglas, che funger da supporto della fotocopia, in modo tale che la fotocopia sia poi aderente a detto supporto e non si stacchi in fase di inchiostratura.
Si applica quindi la fotocopia sul plexiglass e si passa la gomma arabica su tutta la superficie dell'immagine, in questo modo il toner sar ricettivo nei confronti dell'inchiostro grasso mentre la parte dell'immagine che deve rimanere bianca respinger l'inchiostro.
Fatto questo passaggio con la gomma arabica, se ne pu far seguire un altro a distanza di circa un minuto. A questo punto si prende un'altra spugna imbevuta di acqua, ma non con sgocciolante, e la si passa sulla fotocopia e sulla striscia di plexiglas attorno all'immagine, si passa poi il rullo con l'inchiostro. Sono sufficienti 1 max 2 passaggi, ma solo l'esperienza vi permetter di capire se un solo passaggio, o 2 sono giusti per inchiostrare l'intera immagine.
Con una spugna imbevuta di acqua (sempre non sgocciolante) si passa a pulire l'immagine in modo tale da leggere l'immagine di partenza togliendo il colore dalle parti bianche evitando per di scaricare troppo le parti che devono restituire il colore in stampa.
Per una prima prova consiglio di usare un colore che non sia nero cosicch si potr capire quanto inchiostro deve essere rimosso. Questa fase di pulitura particolarmente delicata e svolge chiaramente un ruolo determinante nel risultato finale, non bisogna quindi deprimersi se le prime prove non saranno eccezionali.
Con uno straccetto si puliscono i bordi della fotocopia e del plexiglas quindi si passa alla stampa ponendo il plexiglas sul piano del torchio calcografico con sopra la carta da stampa, si abbassa il feltro, si passa sotto al cilindro e si solleva la prima stampa.
In genere la prima prova non molto buona, risulta o troppo carica o scarica di inchiostro, si passa quindi alla stampa successiva rimettendo su prima la gomma arabica con la sua spugnetta, a seguire l'acqua con la sua spugna e di nuovo il passaggio con il rullo inchiostrato. Di nuovo pulitura con la spugna imbevuta d'acqua, pulitura con straccetto e via sul torchio.
importante notare che contrariamente ad altri tipi di stampa al torchio calcografico, in questa tecnica la carta non viene inumidita. Si possono usare molti tipi di carta diversi, chiaramente le migliori rimangono le carte 100% cotone da incisione, ma vanno bene le carte giapponesi, le carte veline, assai meno bene le carte spesse e con una texture troppo evidente, come le carte torchon.

Informazioni

L'artistaLoretta Cappanera utilizza la gum print da molti anni per realizzare alcuni dei suoi libri d'artista, grazie ai suoi preziosi suggerimenti e consigli mi stato possibile conoscere questa tecnica.

Parti precedenti cosrso di stampa d'arte:

Introduzione alla stampa d'arte tradizionale e contemporanea

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Printshow.it - Sezione Laboratorio: Materiali, strutture e tecniche della stampa d'arte antica e contemporanea. Rivista digitale di informazione sulla stampa d'arte italiana e internazionale ... calcografia, xilografia, litografia, serigrafia, fotografia e stampa digitale

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nbsp 04.01.2008 La gum print. VIII parte corso di stampa d'arte Chiara Giorgetti Quella della gum print, o stampa alla gomma, una tecnica che con mezzi relativamente poveri (una fotocopia, della gomma lacca e della gomma arabica), ci permette di realizzare una limitatissima edizione di stampe.

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Interprint: simposio internazionale sulla stampa d'arte a Londra

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Interprint: simposio internazionale sulla stampa d'arte a Londra

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02.10.2008

Interprint: simposio internazionale sulla stampa d'arte

Chiara Giorgetti

Si svolto a Londra dal 27 agosto al 4 settembre il simposio dedicato alla stampa d'arte Interprint 2008, organizzato dal London College of Communication e dal Camberwell College of Arts, University of Fine Arts of London.

Il progetto Interprint ha come scopo l'incontro di docenti e studenti che si occupano di stampa d'arte provenienti da differenti parti del mondo. In questa edizione sono stati presenti, oltre agli artisti inglesi, docenti e allievi di Accademie e Universit di Belle Arti del Sud Africa, Finlandia, Stati Uniti, Irlanda, Cuba, Portorico, Polonia, Russia, Germania, Spagna, Olanda e Italia.
Il programma prevedeva seminari, laboratori, letture e incontri tra artisti del settore con lo scopo di fare il punto dell'attuale situazione della stampa d'arte e incisione contemporanea, soffermandosi sulle diverse realt nazionali.

I laboratori dell'universit, grandi e ben organizzati, erano a disposizione con materiali e attrezzature per i seminari previsti. I seminari-laboratorio sono stati tenuti da alcuni dei docenti invitati e dai due professori inglesi organizzatori dell'evento come il laboratorio di serigrafia gestito da Tony Braithwaite e uno dei due seminari dedicati alla rilegatura d'arte tenuto da Terry Buckley. Un altro seminario dedicato alla rilegatura d'arte stato invece condotto da Jane Drinkwater. Per quanto riguarda gli altri laboratori era possibile seguire un seminario di 4 giorni sulla collografia con Miguel Angel Lobaina Borges, docente e artista cubano dell'Academia de Artes Plasticas di Santiago de Cuba, oppure uno sul libro d'artista, sotto la guida del professore sud africano Malcom Christian del Caversham Centre for Artists and Writers, e ancora il laboratorio di xilografia con stampa al baren, con Gus Mazzocca professore alla UConn, e tra i fondatori di Interprint. Inoltre i laboratori al Camberwell di litografia, letterpress e stampa sperimentale con Peter Jones della DIT School of Art and Design di Dublino senza dimenticare le artiste Tessa Holmes e Barbara Salvadori che con professionalit e impegno hanno fatto funzionare al meglio l'organizzazione di Interprint.

Da un lato stato quindi possibile per gli studenti provare e "provarsi" con diversi metodi di stampa sotto la guida di differenti maestri per realizzare nuovi lavori e una volta terminato il lavoro di laboratorio seguire gli interventi "teorici"di altri docenti sulla situazione nei paesi di provenienza degli intervenuti sulla stampa d'arte.

L'inaugurazione della settimana di Interprint stata avviata da una interessante lettura del professorPaul Coldwell e a seguire, nei giorni successivi, letture di Consuelo Gotay per la Escuela de artes plasticas de Puerto Rico, del professore Stanislaw Jakubas dell'Akademi Sztuk Pieknych di Cracovia, di Vulindlela Nyoni del Caversham Centre for Artists and Writers, di Oscar Julio Mesa Menzies per l'Academy of Fine Arts di Cuba e della sottoscritta per l'Accademia di Belle Arti di Brera, Milano.

Gli altri invitati presenti sono stati Kirsi Niinimaki per il Evtek Institute of Art and Design, da Vantaa in Finlandia, Boris Diodorov della Moscow State University of Printing Arts, il tedesco Josef Zentis Kunstverein Alsdorf e lo spagnolo David Arteagoitia per la Fondazione Bilbao Arte.

Il primo progetto Interprint risale al 1998 con il coinvolgimento di docenti e studenti di 5 accademie di belle arti ospitati a Maastricht, in Olanda, presso l'Academie Beeldende Kunsten. Senza una cadenza regolare l'appuntamento si poi ripetuto altre volte, in Germania e negli Stati Uniti allargandosi sempre pi ad altri paesi.
Per tradizione al termine di ogni Interprint organizzata una mostra con le stampe realizzate nella settimana di incontro e con i lavori di una cartella editata per l'occasione in 60 esemplari contenente i lavori realizzati dagli studenti invitati per ciascuna istituzione.

Altre informazioni:

Dublin Institute of Technology

UConn

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Printshow.it - Sezione Contributi: Articoli e interviste su linguaggio, storia, problematiche contemporanee sulla serialit. Rivista digitale di informazione sulla stampa d'arte italiana e internazionale ... calcografia, xilografia, litografia, serigrafia, fotografia e stampa digitale

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nbsp 02.10.2008 Interprint: simposio internazionale sulla stampa d'arte Chiara Giorgetti Si svolto a Londra dal 27 agosto al 4 settembre il simposio dedicato alla stampa d'arte Interprint 2008, organizzato dal London College of Communication e dal Camberwell College of Arts, University of Fine Arts of London.

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Articoli e interviste su:
linguaggio, storia, problematiche contemporanee sulla serialit...

Mostre, concorsi, workshop, eventi, pubblicazioni...in Italia e nel mondo.
Ultimo aggiornamento: 17/09/2010

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Printshow.it ... Rivista digitale di informazione sulla stampa d'arte italiana e internazionale ... incisione, calcografia, xilografia, litografia, serigrafia, fotografia e stampa digitale

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L'incisione e le nuove tecnologie. I laboratori di stampa nel mondo e nelle accademie di belle arti italiane. Strumenti e attrezzature nel laboratorio di stampa. La trasformazione del concetto contemporaneo di stampa d'arte.

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galleria di immagini corso su Printshow Facebook

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galleria di immagini corso su Printshow Facebook

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https://www.accademiadibrera.milano.it/sites/default/files/2021-06/CATALOGO_REMAP_0.pdf

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Il progetto ReMap (Reimagine Material Process) sviluppato all'interno del corso di Chiara Giorgetti, docente di Grafica d'arte Biennio, vuole essere un'occasione per un ripensamento e una riflessione sul concetto di medium in relazione alla poetica dei materiali usati nel laboratorio d'arte per il lavoro artistico, un modo per soffermarsi a pensare non solo e non tanto ad una re-invenzione del medium, per dirlo con le parole di Rosalind Krauss , quanto alla relazione profonda che ciascun autore ha con una serie di suggestioni non solo visive che prendono forma nel vero e proprio fare dell'arte. Nella situazione attuale, caratterizzata dalla pandemia, le pratiche laboratoriali nella grafica d'arte si sono progressivamente e in parte trasformate: il laboratorio da luogo fisico di incontro in uno spazio caratterizzato da specifiche attrezzature, ha ampliato la propria vocazione di laboratorio di idee, occasione di relazione e confronto non solo verticale, docente/studente, ma centro gravitazionale di relazioni trasversali.

Agli studenti è stato chiesto di scegliere l'immagine di un materiale, di uno strumento o di un oggetto che fosse il punto di partenza per il proprio processo artistico e successivamente realizzare un video della durata massima di 1 minuto che spiegasse il perché della scelta fatta. Per la scelta del materiale o del processo si è fatto riferimento a ciò da cui prende avvio il lavoro, che viene utilizzato con continuità oppure, al contrario, qualcosa che ha permesso in questo anno pandemico di realizzare dei lavori d'arte ma in una forma espressiva differente e inconsueta.

Per scoprire tutti i video visita sul canale YouTube dell'Accademia la playlist
"ReMap - Reimagine Material Process"

VIDEO

Clicca per vedere il catalogo interattivo della mostra.

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©2020 Accademia di Brera - Codice fiscale n. 80094690155 Codice Ministeriale MISM01000P
protocollo@accademiadibrera.milano.it - accademia@pec.accademiadibrera.milano.it

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Reimagine Material Process | Accademia di Brera

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Il progetto ReMap (Reimagine Material Process) sviluppato all'interno del corso di Chiara Giorgetti, docente di Grafica d'arte Biennio, vuole essere un'occasione per un ripensamento e una riflessione sul concetto di medium in relazione alla poetica dei materiali usati nel laboratorio d'arte per il lavoro artistico, un modo per soffermarsi a pensare non solo e non tanto ad una re-invenzione del medium, per dirlo con le parole di Rosalind Krauss , quanto alla relazione profonda che ciascun autore ha con una serie di suggestioni non solo visive che prendono forma nel vero e proprio fare dell'arte.

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Playlist del progetto Re_Map 34 video
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Land printing, laboratorio empirico di stampa d’arte, cultura e natura workshop dal 11 al 13 aprile a Torre Fornello con Chiara Giorgetti e 10 allieve dell’Acc

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Il progetto prende spunto dalla performance "Legarsi alla montagna" realizzata dall'artista Maria Lai nel 1981, primo esempio italiano di ar... See More

Il progetto prende spunto dalla performance "Legarsi alla montagna" realizzata dall'artista Maria Lai nel 1981, primo esempio italiano di ar... See More

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Pandemic communication. Mostra online da giovedì 12 novembre, ore 18

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Il progetto prende spunto dalla performance "Legarsi alla montagna" realizzata dall'artista Maria Lai nel 1981, primo esempio italiano di arte relazionale, che mostra il dialogo tra le persone e il territorio tramite un'operazione in grado di coinvolgere l'osservatore che diventa parte integrante dell'opera.

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ReMap project

progetto didattico del corso @contemporary_printmedia
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@ch_giorgetti
#accademiadibrera
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Account Instagram del corso

Class of @ch_giorgetti www.accademiadibrera.milano.it
Biennio specialistico Grafica d'arte, Arti Visive
e video per AA2020/21

www.youtube.com/watch?v=EI4bcYu9l7Q&ab_channel=chiaragiorgetti

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Bookcity 2020

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Accademia di Belle Arti di Brera, Via Brera, Milano, MI

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Accademia di Belle Arti di Brera, Via Brera, Milano, MI

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Accademia di Belle Arti di Brera, Via Brera, Milano, MI

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Per l'edizione di Bookcity 2020 l'Accademia di Belle Arti di Brera presenta la mostra virtuale Pandemic communication.

biennio grafica d'arte - prof. Chiara Giorgetti

Il progetto prende spunto dalla performance "Legarsi alla montagna" realizzata dall'artista Maria Lai nel 1981, primo esempio italiano di arte relazionale, che mostra il dialogo tra le persone e il territorio tramite un'operazione in grado di coinvolgere l'osservatore che diventa parte integrante dell'opera.
Il processo artistico diventa così momento di relazione, di confronto con altri soggetti che evolvono proprio grazie all'incontro.
Dalla situazione poco confortevole e frustrante dell'inizio pandemia nei mesi si sono sviluppate alcune peculiarità inattese nei rapporti di relazione e che riguardano la sfera della gestione del tempo, l'uso delle parole e, non ultimo, l'ascolto.
Ecco allora che la casa, da spazio intimo e privato, diventa il luogo da cui guardare verso il mondo esterno in modalità positiva e attiva, il laboratorio di idee che se condivise permettono di costruire possibili progetti futuri.

Nei sei appuntamenti Chiara Giorgetti e 12 allieve del corso del Biennio di Grafica d'arte dell'Accademia hanno incontrato la poetessa Paola Loreto e le artiste Elena Nonnis e Laura Patacchia sviluppando dialoghi a più voci molto partecipati. Ciascuna allieva ha poi realizzato un libro d'artista strettamente legato alla esperienza comunicativa vissuta nel primissimo periodo della pandemia e ai relativi sviluppi.

Sfoglia le opere

Arianna Atanasio
Maripina Cappelletti
Federica Casoli
Jea Ciccioli
Francesca Ferigato
Erika Godino
Yulia Ozherelyeva
Alessandra Pulici
Yanel Ayelen Reynoso Jauregue
Meruyert Temirbekova
Valentina Toccaceli
Alice Vercesi

6 incontri per 12 libri d'artista

Pandemic communication

Con Chiara Giorgetti, Paola Loreto, Elena Nonnis e Laura Patacchia

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Comunicato Stampa

Pandemic Communication

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Pandemic Communication

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Pandemic Communication | Accademia di Brera

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biennio grafica d'arte - prof. Chiara Giorgetti Il progetto prende spunto dalla performance "Legarsi alla montagna" realizzata dall'artista Maria Lai nel 1981, primo esempio italiano di arte relazionale, che mostra il dialogo tra le persone e il territorio tramite un'operazione in grado di coinvolgere l'osservatore che diventa parte integrante dell'opera.