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Las Cajas de Brillo son imitaciones de los envases donde vienen las esponjas para lavar la vajilla.

Son consideradas el punto más elevado del arte conceptual, en donde la obra transmite una idea que es más importante que la obra física en sí misma.

Te dispara preguntas y significados, que actúa sobre la razón, más que sobre los sentidos.

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Hay que entender esta manifestación artística como el desenlace de las transformaciones sociopolíticas y económicas que surgieron luego de la segunda guerra mundial en el año 1945.
Es sabido que la misma destruyó gran parte de Europa, pero a su vez permitió que las Américas salieran de la gran depresión económica y social que venían arrastrando. El mundo quedó entonces dividido en dos grandes bloques: el bloque capitalista (liderado por Estados Unidos), y el bloque socialista (liderado por la URSS).
Esto marca un inicio de una etapa de grandes cambios. El capitalismo se intensifica en Estados Unidos y comienza entonces un tipo de arte comercial, intencionado para la propaganda y medios de comunicación.
Se conforma así lo que, en 1954, un crítico británico llamado Lawrence Holloway dio el nombre de Pop Art.
En este tipo de arte, el objeto pasa a ser un producto, elaborado en serie para el consumo de otros. Su propósito es destacar la superficialidad de los objetos, resaltando mayormente la inexpresión. Logra una postura crítica hacia una sociedad de consumo y refleja las realidades de una época, sus deseos y sus principios.

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Este movimiento se caracterizó por representar una ruptura respecto a los criterios tradicionales establecidos en las bellas artes. En cuanto a sus características particulares, destacan:

Intención de acercar el arte al mundo y a la realidad.

Empleo del lenguaje figurativo y realista para mostrar la realidad del mundo.

Rechazo del expresionismo abstracto.

La temática principal tenía relación con ciudades, cine, televisión, cómics, aspectos sociales, etc.

Se realizan mezclas y combinaciones de pinturas con objetos de la vida real en la misma obra.

Entendían los temas representados como justificaciones de la propia pintura y su existencia.

Valora el concepto por encima de la estética.

Es polémico.

Abarca diferentes disciplinas artísticas (música, literatura, artes plásticas, etc.).

Usa diferentes medios y técnicas: videoarte; readymade; fotografía; performance; arte-objeto; instalación; collage, entre otros.

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Fotografía de prensa contemporánea y las repitió múltiple veces en la misma superficie, sacándolas de contexto

método:

acción y reacción permanentes  límites entre producción producto  reproducción.

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Movimiento artístico del siglo XX.

Imágenes y objetos de la cultura popular.

Presenta una forma de ver y tratar el arte, más global y social, no para pocos, sino para todos.

Pretende unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones.

Ironía y sátira: utilizadas como instrumento de crítica y cuestionamiento.

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Sensualidad y mujer como reclamo publicitario

y lo mezcla con objetos cotidianos.
Suele incorporar a las composiciones elementos cotidianos pegados sobre la obra plana.

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Composiciones salidas de los comics, utilización de grafismos y colores primarias.

Onomatopeya (Palabra que tiene sonidos que se asemejan a lo que significa.)

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Ataca directamente a la sociedad de consumo, culto al cuerpo, erotismo, publicidad, tecnología doméstica.

Elogiando lo superficial y la apariencia

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En el marco más inédito se protesta exaltando la liberación sexual, la emancipación de la mujer y las nuevas estructuras profesionales. Además de que mantiene el equilibrio entre las eufóricas perspectivas del progreso de una época y las catastróficas pesimistas. 

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En el marco más inédito se protesta exaltando la liberación sexual, la emancipación de la mujer y las nuevas estructuras profesionales. Además de que mantiene el equilibrio entre las eufóricas perspectivas del progreso de una época y las catastróficas pesimistas. 

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todos estos puntos específicos son criticados y tratados con ironía. 

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todos estos puntos específicos son criticados y tratados con ironía. 

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El reparto de los papeles

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El pop art en la musica influyo en la decada del 60, comenzaron a incorporar ideas del pop art en sus grabaciones. El estilo experimentaría su "edad de oro" en la década de 1970, que abrazaron la teatralidad y la cultura pop de usar y tirar.

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Los temas que se trataban reflejaban el ambiente cultural de los años sesenta; a través de colores vibrantes y llamativos
incorporaron a sus obras, los objetos cotidianos que se habían convertido en frutos de la publicidad como latas de cerveza o tiras de cómics.  También aparecían objetos de consumo como la lata de sopa Campbell’s o las botellas de Coca Cola. Elementos que reflejaban el estado de la sociedad sobre todo americana.

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La Casa Feliz Rizzi

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Se trata del tipo de arquitectura centrada en el movimiento de expresión e innovación artística.
Tomando en cuenta la amplitud de sus espacios para dar un mensaje concreto entre las paredes, columnas y techos con un complemento de mucha relevancia.

Los murales que llaman la atención dan indirectas sobre tópicos relacionados al mundo de la música, cine, televisión y hasta lo que tiene que ver con las historietas en una época muy determinada.

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En la década del 40, nace el expresionismo abstracto, el cual era una manera de expresión deformada de la realidad. Así, para hacer de contraposición al expresionismo abstracto, nace el llamado Pop Art en Inglaterra por Richard Hamilton. A su vez, algo que marca una gran diferencia entre el expresionismo abstracto y el Pop Art, es su espontaneidad contra estrategia compositiva que este movimiento tenía.

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Influencia en la cultura de masas. Buscan escapar de otras épocas. La intención es dar referencias culturales comunes que todo el mundo pueda percibir y entender.

Los objetos o los temas son retratados con cierta superficialidad. mientras que a la vez puede tener una mirada academica, en un principio se busca algo mucho más simple y sencillo, visualmente hablando.

Se produce ese cambio con una visión un tanto irónica. Los artistas de este movimiento no pierden su capacidad crítica, todo lo contrario. Sin embargo, su obra en sí no te parecerá necesariamente planteada como una crítica.

Un arte más plano. No se busca tanto reproducir piezas complejas o técnicamente significativas. El giro se produce en el hecho de que el arte deja de imitar la vida y es la vida la que pasa a imitar el arte. Es decir: este nuevo movimiento trata de predecir o de condicionar la propia vida de masas, creando cultura.

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El contexto de este movimiento se desarrolla en la decada del 50 del siglo XX, a pocos años de la segunda guerra mundial. En las decadas cercanas, el arte pasó por muchos cambios de percepción, ideologías, etc que fueron muy marcados.

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El Pop Art fue un movimiento que surge en Inglaterra en 1950, aunque tomó más presencia en Estados Unidos. Toma como base el expresar una crítica social a la realidad que se estaba viviendo en ese momento: el consumismo.
Parecería que es un movimiento sencillo, pero iba mucho más allá de lo visual, se integraba en las cuestiones de la época , intentando plasmar la realidad de las obras a través de sus obras basicamente para crear conciencia en las personas.

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Lo cliché

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La mujer como objeto de venta

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Se considera que el pop art es el reflejo de una sociedad que estaba repleta de publicidad, se entiende que se critica a la sociedad de consumo.

Asimismo mediante una visión irónica de lo que consideramos arte e intentado replicar la perspectiva de la realidad dentro del consumismo.

“vale más el envase que el contenido”

(los souvenirs, las historietas, los cómics, la tele)

Como aspecto a desarrollar en cuanto a distintos artistas y “protestas” que se enmarcaron con este movimiento artístico, resaltamos:

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El fin estético de este movimiento será la CRÍTICA hacia la superficialidad.

Aspectos que se tendrán en cuenta en el desarrollo del pop art:

ironía y sátira - cuestionando los valores de la sociedad de consumo.

reacción a los cánones tradicionales -

culturas de masa - se inspira a la cultura de masas, usan símbolos de la sociedad

belleza - creen y apuestan que la belleza se puede encontrar en cualquier parte y cualquier objeto.

descontextualización - sacar objetos e imágenes de su contexto, transformar y crear algo nuevo.

virtuosismo- niegan el virtuosismo, cualquiera es capaz de ser artista

incongruencias- imágenes provocadoras, destruyen la sociedad de consumo (falta de coherencia)

provocación - cuestionan la idea de originalidad, ya está todo creado por eso unen y combinan todo lo que está creado.

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Richard Hamilton - "Pero qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?" 

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Richard Hamilton - "Pero qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?" 

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realismo

intelectual

estrategia compositiva

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abstracción

emocional

espontaneidad

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Una de las obras más interesantes analizadas en comparación con el expresionismo abstracto será la de Jackson Pollock “Mural”  y Richard Hamilton "Pero qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?"

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El término "arte conceptual" es tomado de un ensayo elaborado por Henry Flynt en el año 1961, titulado Concept art. En este ensayo, Flynt realiza un recorrido por las transformaciones del arte a lo largo del siglo XX.

El arte conceptual también ha sido llamado information art, software art o idea art.

El arte conceptual nace en una década muy polémica, debido a la emergencia de múltiples agendas: por un lado, la guerra de Vietnam, cuyos escandalosos detalles habían sido revelados en la prensa independiente. Por el otro, la investida del feminismo, la aparición y desarrollo de las tecnologías de información y comunicación y las diferentes revoluciones sociales de la época.

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El Pop Art

Como base de las composiciones del movimiento se opta por la utilización de imágenes cotidianas, objetos cotidianos, situaciones y se logra correrlo de su contexto original, logrando retrucar y combinar distintos aspectos que resaltan algunas cosas que antes parecían banales.

Este arte conceptual, es uno de los más irónicos y sarcásticos de las artes ya que muestra la parte más hipócrita de la sociedad.

Contextualizado puntualmente en el consumo de masas y hábitos de conducta (sociólogos y marketing)

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Base crítica del movimiento artística - POP ART 

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Base crítica del movimiento artística - POP ART 

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- POP, consigna ingeniosa irónica y crítica

- Réplica de eslogan de los medios de masas

- Lo trivial (lo sin importancia) aumenta su valor

- Sarcasmo ironía y sátira

- Occidental, capitalista

- Completamente instantáneo y efímero