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Como punto de vista y ya habiendo mencionado el aporte personal, considero que el valor de ambos trabajos son muy importantes para el objetivo que quieren llegar, lo que quiero decir es que pese a que El Cine Publicitario tenga omisiones que los Largometrajes no tienen, cumplen de manera óptima y aceptable su cometido, por esto pienso que tiene su valor en el sentido de trabajo y esfuerzo por la parte de la producción, incluso por las diferencias que presenta el montajista tanto de Largometrajes y de los Spots, aún sea efímero o muy importante el rol, es una de las partes fundamentales para poder crear un ritmo que esté plasmado en el montaje, sin importar lo técnico o creativo que sea el Montajista, por ello considero que como mensaje para mi la lectura me enseño que diferencias hay, pero aún así sobre esas diferencias se puede apreciar un trabajo bien estructurado y realizado por muchas personas que pusieron esfuerzo y tiempo para darnos un producto final que sí funcione más allá de agradar o entretener.

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"Atrapar la atención del espectador-consumidor solicitando su mirada a cada cambio de plano. "

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"Atrapar la atención del espectador-consumidor solicitando su mirada a cada cambio de plano. "

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Como una breve introducción, el montaje cinematográfico que utilizan las grandes producciones, tienen reglas a seguir para mantener un ritmo específico con el montaje, esto debido a que nos entregan una historia entre los 90 a 100 minutos, donde todo esta medido para no perder la atención del espectador de manera visual y narrativa, en contraparte el montaje del "cine publicitario" es más breve y debido a la brevedad que conlleva muchas de las reglas que tienen los largometrajes son omitidas, esto con la intención de traernos una historia ligada a un producto o servicio, siendo también dichas reglas omitidas es por lo que en cuanto a ritmo y montaje el Cine Publicitario tiene muchos cortes, pero mantiene un ritmo para de igual forma atrapar al consumidor/espectador ya sea para que le interese el producto y lo consuma o incluso le despierte la curiosidad de entender la narrativa con la que se le mostró dicho producto.

Otro punto a analizar son el como dichas producciones de igual forma tienen diferencias y no solo hablamos de la evidente, el tiempo, las personas que trabajan en conjunto para hacer un largometraje son muchas más y mantienen una comunicación universal entre todos para llegar a entregarnos la historia con el menor de fallos posibles, aún así el Director con los Montajistas trabajan de una manera más cómoda a diferencia de los Spots, donde el Montador únicamente es intermediario reduciendo su papel a uno técnico que creativo por esta misma razón es la que el dueño de la producción es quien está en mayor control del montaje más que el mismo montajista, por este motivo es también que un Largometraje usualmente nos presenta una historia compleja que difiriendo del Cine Publicitario donde su único objetivo es atrapar al espectador condensando mucha información en virtud de la brevedad, la exageración de elipsis en comparación de los largometrajes es causa de la misma razón dicha anteriormente.

Por estos motivos y diferencias es en los que los Largometrajes y el Cine Publicitario difiere mucho, como aporte personal, no quiere decir que ambos estén en disputa o que subjetivamente uno sea mejor que el otro, únicamente apuntan en 2 direcciones diferentes por lo cual la carga de trabajo es notoria al igual que el producto final que si bien se puede entender el mensaje de un Largometraje y de un Spot, quiere decir que a pesar de las diferencias, cumple con su trabajo, más aun si en el Spot el espectador se vuelve un consumidor acérrimo, siendo que según la teoría el Spot comete muchas fallas en lo que un Largometraje respecta.

Adjunto un ejemplo para evidenciar el exceso de elipsis, pero dándonos un contexto de la situación que estos 2 personajes están viviendo en tan poco tiempo y de manera que el espectador se enganche, ya sea que conozca el producto o no.

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Resident Evil 2 | Live Action trailer | PS4

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"Si la emoción es la adecuada y el argumento avanza de un modo interesante, con un buen ritmo, el espectador tenderá a no darse cuenta o a no conceder importancia a los problemas de montaje concernientes a elementos de menor importancia."

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"Si la emoción es la adecuada y el argumento avanza de un modo interesante, con un buen ritmo, el espectador tenderá a no darse cuenta o a no conceder importancia a los problemas de montaje concernientes a elementos de menor importancia."

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Punto de Vista:
Asi como se menciona la emoción, el argumento y el ritmo son criterios que suman un 84% de importancia en el montaje.
En estos casos, comúnmente se dan las  fallas de continuidad, las cuales podrían pasar completamente desapercibidas debido al alto grado de emoción de la escena que mueve algo en el interior del espectador que no permite que el mismo tome atención en pequeños detalles.
Tal es el caso de diversas películas, donde en determinadas escenas se vieron este tipo de errores pero que debido a las emociones producidas (Alegría, Tristeza, Miedo, Sorpresa, Desesperación, entre otros.) no nos percatamos de tal diferencia.

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El rodaje de una película no es tarea fácil. Influyen multitud de elementos que hay que tener medidos y cuidados de forma milimétrica. Hay complicados montajes o escenas tan largas que pueden llevar multitud de horas y hasta días grabarlas. Entonces, el trabajo se multiplica.

Por poner un ejemplo, la secuencia que abre Gravity -la cinta de Alfonso Cuarón ganadora de siete premios Óscar- es una de las más largas en filmarse de la historia del cine. O el caso de Memento de Christopher Nolan, cuyo montaje ha sido siempre uno de los más comentados dada su alta dificultad.

Así, ante un trabajo que requiere este sumo cuidado y con tanto detalle es inevitable que a veces surjan errores que terminen colando en el montaje final de la película.

Esto, por cierto, tiene un nombre y es lo que se conoce como fallo de racord o de continuidad. Significa la relación que existe entre los diferentes planos de una filmación, con el objetivo de que no se rompan de cara al receptor o espectador.

La verdad es que estos gazapos en el mundo del séptimo arte son más comunes de lo que nos pensamos. Veamos así, algunos de los errores de películas que seguro has visto pero no te has dado cuenta.

1. Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza

Aunque hayan pasado desapercibidos para la mayoría de espectadores, Star Wars es una saga plagada de errores. Ya sea fallos de continuidad u otros más pequeños que, al fin y al cabo, sirven a modo de anécdota.

Por ejemplo cuando los soldados de asalto irrumpen en la sala de control, el de la derecha de la pantalla golpea su cabeza contra el marco de la puerta. En el lanzamiento del DVD, tuvieron que agregar un golpe cuando se golpea.

Otro error: cuando Darth Vader y Ben se están peleando, la placa del pecho y la hebilla del cinturón de Darth están dadas la vuelta.

2. Gladiator

En Gladiator cuando en la Batalla de Cartago en el Coliseo uno de los carros se choca y termina cayéndose, se puede ver la bombona de gas en la parte posterior.

3. Shrek

En la cinta de Shrek cuando Lord Farguaad anuncia que el ogro verde es el campeón, hay banderas colgadas en los muros que los rodean. Pero una vez se graba un primer plano de Shrek y Donkey, las banderas y los escudos han desaparecido.

4. Pretty Woman

Una de las películas más míticas del cine también tiene, como no podía ser de otra manera, su particular error. Uno de los más comentados es el siguiente:

Por la mañana cuando Vivian ( Julia Roberts) está en el hotel. El servicio de habitaciones le lleva el desayuno. En un plano aparece comiendo un croissant. Pero cuando se corta con una toma de Edward ( Richard Gere), vuelve a salir Vivian, esta vez comiendo una tortita.

5. Jurassic Park III

En la escena en la que el Doctor Grant y los demás se encuentran al T-Rex, hay un momento en el que su boca aparece llena de sangre. Pero luego, cuando el T-Rex lucha contra el Spinosaurus su boca aparece completamente limpia.

6. Matrix

Cuando Neo está en el andamio y pierde su teléfono. El primer plano es de una calle vacía. Luego, en el momento en que el teléfono cae, la calle está llena de gente y un gran desfile.

7. American History X

Aquí hablamos de uno de los errores más obvios del cine. Al final de la película, cuando Danny recibe un disparo, tiene un papel en la mano que sale volando. Sin embargo, en la siguiente toma, aparece ya en el suelo y con el folio todavía agarrado por su mano.

¿Lo peor? La escena es a cámara lento, lo que acentúa aún más el fallo de racord.

8. Aladdin

Como Jasmine y Aladdin saltan con pértiga de los tejados. Al principio, el cabello de ella aparece completamente suelto, pero cuando llega al suelo, el pelo está perfectamente escondido debajo de su pañuelo.

9. Titanic

En la lista tampoco podía faltar una de las películas más vista en las historia del cine: Titanic.

La lista es larga, pero vayamos con este: cuando Rose está corriendo por los pasillos tratando de encontrar ayuda para Jack en el momento en que está esposado. Entonces, ella encuentra un hombre que le pide ayuda. Sin embargo, no la consigue y al frustrarse le pega un puñetazo. Lo que ocurre es que antes de que el hombre se toque la cara después del golpe, ya tiene sangre en las manos.

https://youtube.com/watch?v=8-JXpxr0fzg%3Fstart%3D470

10. Forrest Gump

En la escena en la que Forrest va a visitar a Jenny, hay una plancha en la tabla de planchar al fondo. Pero al cambiar de plano, la plancha ha cambiado de posición en apenas unos segundos.

11. Regreso al futuro

Cuando Marty está escribiendo la carta a Doc antes de ir al futuro. La palabra 'desastre' es la única de la última línea. Sin embargo, cuando Doc ve el escrito, todo aparece en la última línea ("terrible desastre").

12. Tiburón

El número de identificación del barco es MS 15 LF tanto en su puerto como en el costado de estribor en la proa. Sin embargo, en otra secuencia, después de que Quint diga: "Hooper , idiota. ¿No lo estás viendo?" El número de identificación ha cambiado: M 15 L en el costado de estribor y 15 LF en el puerto.

13. Spiderman

Cuando cuatro hombres atacan a Mary Jane, Spider-Man arroja a dos de los hombres por la ventana detrás de Mary Jane. Más tarde, la escena cambia cuando Spider-Man termina golpeando a los otros dos chicos.

14. Inteligencia Artificial

El poema que se muestra en el stand del Dr. Know y el que está en la puerta de Manhattan es algo diferente. Veamos la fotografía a continuación.

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Los 14 errores de películas que has visto y que, seguro, no te has dado cuenta

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El rodaje de una película no es tarea fácil. Influyen multitud de elementos que hay que tener medidos y cuidados de forma milimétrica. Hay complicados montajes o escenas tan largas que pueden llevar multitud de horas y hasta días grabarlas. Entonces, el trabajo se multiplica.

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“El montaje perturba el transcurso del tiempo, lo interrumpe y, simultáneamente, le devuelve una nueva cualidad.
Su distorsión puede ser un medio de expresión rítmica. ¡Esculpir el tiempo! "(Director de cine Andrei Tarkovski)

Cuando se refiere a ESCULPIR EL TIEMPO en el montaje la imagen fílmica está completamente dominada por el ritmo, la cual produce un flujo del tiempo dentro de una toma. En donde se va observando en el comportamiento de los personajes, como también en las formas de representación y en el sonido, es tan sólo un fenómeno que llega a estar asociado en casi todo en general. Se puede uno imaginar, una película sin actores, sin música y sin construcciones, incluso sin montaje. Pero es imposible una película en la que en sus planos no se advierta el flujo del tiempo.

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Los planos están ligados por una necesidad implacable; y el objetivo sin duda es convencer y hay que hacerlo rápido. Sólo se conserva en la pantalla lo que va en el sentido del racord.(AMIEL, V., 2005: 100)

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Los planos están ligados por una necesidad implacable; y el objetivo sin duda es convencer y hay que hacerlo rápido. Sólo se conserva en la pantalla lo que va en el sentido del racord.(AMIEL, V., 2005: 100)

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El montaje de spots se ve ligado a sus limitaciones, al espacio que ocuparán y la información que contienen. Según la narrativa que tenga y lo que se deba comunicar, se aprovecha el tiempo de la mejor manera, esto puede traducirse a un mayor número de planos con tal de transmitir lo necesario sin dejar mucho a la apreciación del espectador.

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"El momento de cortar debería ser en el momento en que la mirada humana se puede permitir parpadear." (MURCH)

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"El momento de cortar debería ser en el momento en que la mirada humana se puede permitir parpadear." (MURCH)

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Tal como Murch lo menciona, el parpadeo es usado como herramienta para cuantificar la atención de los espectadores frente a diferentes contenidos audiovisuales.
Según estudios, la frecuencia del parpadeo oscila entre las 5 y las 15 veces por minuto, esto quiere decir que podría realizarse de 12 a 4 cortes por minuto, dependiendo el tipo de ritmo que se maneje en el montaje.

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"No olvidemos que la frecuencia de los planos por spot ronda una media de 15 por cada anuncio de 20 segundos. Este ritmo marca una distancia insalvable con el cine y la mayoría de las producciones televisivas, aunque el discurso televisivo cada vez se ha hecho más publicitario. Puesto que no sólo hemos de tener en cuenta el vértigo de planos sino el ritmo. El ritmo puede ser acelerado o no. Lo que tiene el spot es un ritmo dinámico aunque a nivel de expresión posea la falsa lentitud del "trompe l ́oleil".(CONTROL, 2002: 202-209)

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"No olvidemos que la frecuencia de los planos por spot ronda una media de 15 por cada anuncio de 20 segundos. Este ritmo marca una distancia insalvable con el cine y la mayoría de las producciones televisivas, aunque el discurso televisivo cada vez se ha hecho más publicitario. Puesto que no sólo hemos de tener en cuenta el vértigo de planos sino el ritmo. El ritmo puede ser acelerado o no. Lo que tiene el spot es un ritmo dinámico aunque a nivel de expresión posea la falsa lentitud del "trompe l ́oleil".(CONTROL, 2002: 202-209)

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Con este comentario se nos hace referencia a qué la cadencia en los spot publicitarios son evidentemente mucho más rápidas que en el cine. Y esto se debe Como ya mencionada a qué los esposos licitarios son emitidos en espacios de corta duración como la televisión, lugares en los que para poder publicitar un spot se tiene que pagar bastante dinero y es en ese sentido que hay bastantes marcas y hay muy poco tiempo lo que se resume en un alto costo por cada segundo de transmisión. Entonces un spot publicitario no puede tener una toma al aire que no signifique nada y que no aporte al concepto principal del spot publicitario. Es por eso que cada toma es tan importante y los directores de los spots son gente demasiado creativa por una capacidad y un talento único.

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¨La complejidad, que no la importancia, de la operación de montajes, en cualquier caso, variable según hablemos del cine largo y del cine publicitario¨ (GALESSE,D., 2006: 107).

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¨La complejidad, que no la importancia, de la operación de montajes, en cualquier caso, variable según hablemos del cine largo y del cine publicitario¨ (GALESSE,D., 2006: 107).

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Muy claramente Galesse comenta que el hecho de armar una escena tiene un es importante como por ejemplo que tenga secuencia, es decir, que tenga orden y por lo tanto sea lógico cada acción que se realice.

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Se trata de dar suficiente información, pero en muy poco tiempo y de manera muy clara, privilegiando la legibilidad de los elementos esenciales. La mayor parte del tiempo se traduce en numerosos planos, de contenido muy seleccionado: mínima escenografía (para presentar lo más rápido posible las pocas informaciones esenciales) y montaje cerrado (permitiendo la expresividad). (AMIEL, V., 2005: 99)

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Se trata de dar suficiente información, pero en muy poco tiempo y de manera muy clara, privilegiando la legibilidad de los elementos esenciales. La mayor parte del tiempo se traduce en numerosos planos, de contenido muy seleccionado: mínima escenografía (para presentar lo más rápido posible las pocas informaciones esenciales) y montaje cerrado (permitiendo la expresividad). (AMIEL, V., 2005: 99)

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PUNTO DE VISTA

Como ya se había mencionado previamente el montaje en los spots publicitarios difiere demasiado de El montaje que se hace en el cine. Y esto como bien lo dice Amiel, en los spot publicitarios se deben dar la suficiente información en una manera clara y concisa. Qué tal manera que sea clara la comprensión del mensaje, en ese sentido no podríamos usar figuras de pensamiento complejas. Aunque claro está que pueden haber excepciones, las cuales en su mayoría son genialidades audiovisuales que parten de un lenguaje retórico. También nos menciona que mientras más sencillo sea el escenario y mientras más rápido se pase la información. El corto y sus mensajes eran más fáciles de entender para el público y la gente que lo vaya a ver. Y esto es verdad pero no en todos los casos ya que hayas fosfogliceridos que tienen escenografías gigantes y son parte del concepto de un director con ideas magníficas, y es de esta manera que salen en spot publicitarios con una gran inversión y con un mensaje fuerte rápido conciso y claro.

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¨El montaje acelerado, que rechaza por normal, se ha constituido en la “técnica de los spots” y ha llegado a contagiar al montaje de algunos largometrajes cinematográficos (LORENTE, J.,1989:86).

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¨El montaje acelerado, que rechaza por normal, se ha constituido en la “técnica de los spots” y ha llegado a contagiar al montaje de algunos largometrajes cinematográficos (LORENTE, J.,1989:86).

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El montaje acelerado en momentos se concentra mas en lo estético, que en la narrativa que se requiere con el único fin de causar impacto en el espectador y por lo tanto que sea atractivo a la vista del mismo también la ¨técnica de los spots¨ esta relacionada con el genero audiovisual de los videoclips, los cuales se caracterizan por ser un montaje acelerado e imperceptible.

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En publicidad, pues tirardos, tres mil metros, cinco mil. Depende de muchas cosas. El mínimo unos mil metros.(Emilio Oviedo, productor de cine y de publicidad)

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En publicidad, pues tirardos, tres mil metros, cinco mil. Depende de muchas cosas. El mínimo unos mil metros.(Emilio Oviedo, productor de cine y de publicidad)

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Para rodar se necesita un amplio espacio depende de que tipo de grabación uno realizara , hacen un armado de escenario el cual necesitan materiales y manejos de cámara en la grabación por ejemplo en los spot de limpieza de Vanish hacenun cambio de escenario mientras el personaje esta hablando .

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"La publicidad es muy veloz, tienes la sensación de que todo está hecho ya, tienes la obligación de llamar la atención del público dentro del bloque".

(Manuel García Cuadrado, creativo y realizador publicitario)

En el montaje la publicidad busca ser veloz y tener la obligación de llamar la atención al público, dando a entender en que debemos utilizar la creatividad y tener un objetivo desde el principio, una de las aportaciones más grandes que podemos realizar es la innovación y originalidad . Por lo tanto ver si en realidad se lograra a dar un efecto o por lo menos será útil. Sabemos que la creatividad es un concepto muy amplio, indefinido y variado pero nos es imposible de lograr un buen resultado dentro de la publicidad.

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“El montaje perturba el transcurso del tiempo, lo interrumpe y, simultáneamente, le devuelve una nueva cualidad.Su distorsión puede ser un medio de expresión rítmica. ¡Esculpir el tiempo!”MIEL

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“El montaje perturba el transcurso del tiempo, lo interrumpe y, simultáneamente, le devuelve una nueva cualidad.Su distorsión puede ser un medio de expresión rítmica. ¡Esculpir el tiempo!”MIEL

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Cuando sobrexponemos las imágenes en un cierto ritmo le damos otro significado , ya se vuelve una manera de expresar lo que uno quiere transmitir solo con la duración de la imagen o rodaje y con los planos o ángulos que mostramos .

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‘’La fase de montaje es una operación de importancia crítica en la producción publicitaria’’

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‘’La fase de montaje es una operación de importancia crítica en la producción publicitaria’’

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Punto de vista:
La fase del montaje es muy importante en la producción publicitaria ya que, se necesita ver tal y como quiere el director, es impórtate esta fase por que se quiere dar a conocer un mensaje ya planificado, puede que en la manera en la que se podrían colocar los planos, cambie completamente el mensaje que se quiere dar a transmitir.

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La complejidad, que no la importancia, de la operación de montaje es, en cualquier caso, variable según hablemos del cine largo y del cine publicitario.

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La complejidad, que no la importancia, de la operación de montaje es, en cualquier caso, variable según hablemos del cine largo y del cine publicitario.

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El montaje implica una diferente dificultad en el contexto publicitario a la que sería en un formato mas largo. Puesto que no contamos con mas tiempo y el mensaje a trasmitir es conciso, el montaje se vuelve de vital importancia para la producción.

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https://www.youtube.com/watch?v=Rht7rBHuXW8

El montaje publicitario tiene un símil con un videoclip de musical

En el musical si llega a ser mas condensado pero tiene una narrativa en la que se puede jugar gracias a la música y al tiempo, se le puede denominar como un corto, sin embargo lo podemos hacer de una forma mas extensa que el spot en este caso tiene que se muchísimo mas corto y preciso.

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‘’El corte para Munch debe depender de seis criterios’’

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‘’El corte para Munch debe depender de seis criterios’’

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Punto de vista:
Sorprende lo arbitrario que puede llegar a parecer la cuantificación de cada uno de estos criterios, pero sobre ellos la mas importante es la regla numero uno, el de ‘’ que responda a la emoción del momento’’ o ‘’ ser fiel a la emoción del momento’’, Si la emoción es la adecuada y el argumento avanza de un modo interesante, así que , si adecuamos la emoción el argumento del montaje el espectador no tomara importancia  o no se dará cuenta a los problemas del montaje, es posible atender los seis criterios, pero advierte que cuando haya que renunciar a algo, nunca hay que renunciar a la emoción antes que al argumento, ni al argumento antes que al ritmo.