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Cristina 1300 - Affonso Ávila - Home, ao termo - Rede Minas

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Cristina 1300 - Affonso Ávila - Home, ao termo - Rede Minas

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https://youtu.be/WsOhY8e7EM0?si=SqyHbKP0lqoIhsl1

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Documentário “Cristina 1300 – Affonso Ávila – Homem ao termo”

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Última troca de mensagem comGuilherme Mansur

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Última troca de mensagem comGuilherme Mansur

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MAPA GERADO A PARTIR DA CURADORIA DE RICARDO ALEIXO

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MAPA GERADO A PARTIR DA CURADORIA DE RICARDO ALEIXO

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MAPA DA POESIA DE VANGUARDA GERADO PELA AI DO PADLET

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MAPA DA POESIA DE VANGUARDA GERADO PELA AI DO PADLET

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https://padlet.com/claudiovoltz/mapa-da-poesia-de-vanguarda-no-brasil-ucsfrms3gtn6s98m

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https://www.voltzdesign.com.br/2012/09/tipoema-noite-branca/

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Na noite de 14 de setembro, das 6 da tarde às 6 da manhã, o Parque Municipal Américo Renné Giannetti e o Palácio das Artes serão palco do NOITE BRANCA, evento inédito no Brasil, que proporcionará uma nova forma de fruição do espaço público. Estamos presente no evento com o vídeo TIPOEMA - MOVIMENTO UM, que será exibido entre o lago do quiosque e o Colégio Imaco.
TIPOEMA - MOVIMENTO UM é uma variação possível e uma recombinação de pré-composições, onde letras, frases, palavras e texturas dialogam com os intervalos musicais, proporcionando diferentes formatos de página/tela. Foi concebido a partir de um componedor digital e do vasto material gerado para a composição de sua origem, TIPOS MÓVEIS.

A convite do Santa Rosa Bureau Cultural, desenvolvemos um filme de animação gráfica multi-telas, no âmbito do projeto de Educação Patrimonial Trem da Vale - Vagão dos Sentidos, localizado em Mariana-MG.

A obra propõe uma imersão no universo da tipografia, que no mundo todo, e também nas Minas, foi uma invenção revolucionária para a divulgação e perpetuação das ideias e saberes dos homens. Conta-se que a primeira obra impressa na região é anterior ao advento da impressão Régia no Rio de Janeiro.

O que foi ressaltado em TIPOS MÓVEISx, e que não é assim tão conhecida, ou tão rememorada, é a influência desta prática no contexto específico das cidades de Ouro Preto e Mariana. Nesta região foram feitos os primeiros impressos do Brasil e publicadas a maior quantidade e diversidade de periódicos e revistas do país. O próprio espaço da oficina tipográfica era tido comoo local aglutinador, sendo ponto de encontro e ambiente desde resoluções corriqueiras familiares a negociações comerciais e até políticas. Imprimia-se casamentos e revoluções.

A poesia dos tipos é há mais de 30 anos matéria do ouro-pretano Guilherme Mansur. Este "tipoeta", como certa vez definiu Haroldo de Campos, cresceu justamente na Gráfica Ouro Preto, que é gerenciada por sua família. E, trabalhando com as letras, cunhou uma poesia única, uma poesia-gráfica, numa fusão das linguagens verbais e visuais muito bem sucedida. Em convite especial para o projeto TIPOS MÓVEIS, Mansur - além do grande apoio prestado nas conversas e na disponibilização de seus tipos, ramas, clichês, ornamentos e da própria impressora para as gravações - compôs um poema que foi explorado de diferentes formas na realização do vídeo, e cujas palavras foram desmembradas e recompostas em uma das partes da narrativa.

Estruturamos o TIPOEMA - MOVIMENTO UM através de combinações de imagens orquestradas em função do ritmo sonoro de cada cena. Utilizamos as bases de imagens já divididas em 4 (em seu formato original para o funcionamento no sistema do vagão), e aplicamos nelas novas fragmentações, em diálogo com o sistema matemático da tipografia e do corte de papéis.

A peça foi toda realizada em animação e, ao longo de seu desenvolvimento, diversas técnicas foram exploradas e especialmente pesquisadas para a composição: animação gráfica, animação planar, animação de recorte e de stop motion.

Outro espaço de experimentações foi a própria tipografia da Voltz Design. Como todas as técnicas de animação empregadas se baseiam na fotografia, com o uso de lentes variadas foi possível alcançar um nível muito interessante de detalhamento das peças e tipos.

Fotografamos em alta resolução cada letra de 2 caixas tipográficas, que serviram para a montagem de um componedor digital que, por sua vez, permitiu a composição das palavras e frases.

A parte final de Tipoema - Movimento Um é inédita e foi concebida especialmente para ser exibido na Noite Branca. As letras que formam cada palavra são animadas enquanto o poema se movimenta, destacando o caráter de unicidade que o processo tipográfico envolve. Cada tipo é uma peça única, cada impressão é também única.

TIPOEMA _ MOVIMENTO UM é uma transposição de proporções de página e das estruturas da tipografia para intervalos audiovisuais.
FICHA TÉCNICA
Concepção e Montagem: Cláudio Santos e Leonardo Dutra
Poema Original: Guilherme Mansur
Trilha Sonora: Lucas Miranda
Composição tipográfica digital: João Oliveira
Pré-montagem: Luiz Morici
Parceiro: Santa Rosa Bureau Cultural
Realização: Voltz
Agradecimentos - Eleonora Santa Rosa

Categoria:
Experimental, Mostra, Tipografia, Video, Voltz em 13/09/2012

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Na noite de 14 de setembro, das 6 da tarde às 6 da manhã, o Parque Municipal Américo Renné Giannetti e o Palácio das Artes serão palco do NOITE BRANCA, evento inédito no Brasil, que proporcionará uma nova forma de fruição do espaço público.

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https://www.youtube.com/@anaforuanafilmes8378

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"rodrigo lopes de barros" "guilherme trielli ribeiro"

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https://www.otempo.com.br/entretenimento/documentario-sobre-affonso-avila-marca-estreia-de-eleonora-santa-rosa-na-direcao-1.3352594

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https://tamandua.tv.br/filme/?name=o_grafico_amador74412

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Documentário sobre o movimento editorial e literário O Gráfico Amador, que surgiu em Recife entre 1954 a 1961, e sua influência na cultura nordestina e brasileira. Participaram dele, na juventude, artistas como Aloísio Magalhães, Ariano Suassuna e João Cabral de Melo Neto.

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https://www.instagram.com/projetocadapalavra/

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Um salto do letterpress para a mídia digital. Trasmutação de um projeto para outro (Nasce no projeto "A poesia é meu cartão de visita" e transcende para o #arteliBeRdade). Ambos em parceria com o curso de letras da UFMG. Do analógico ao digital. Do material para o imaterial. Do chumbo ao éter. Experimentações gráficas e poéticas no TipoLAB. Núcleo de tipografia do LDG / ED-UEMG.
"A poesia é meu cartão de visita": Coordenação e edição - Sérgio Antônio Silva / Poema e projeto gráfico: Claudio Santos Rodrigues / Composição e impressão: Pedro Pomar e Pedro Thairan.
#arteliBeRdade: Idealização e curadoria: Emilia Mendes (LABED - FALE/UFMG). Composição audiovisual e logotipo: Claudio Santos Rodrigues
#ldg #tipolab #eduemg #redetipografica #letterpress #identidadevisual #designaudiovisual #designgraficomovente

VER MAIS EM
https://www.facebook.com/groups/redetipografica/posts/1851305408468574

Cláudio Santos

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onlinefulltime de Cláudio Santos

Participou da mostra coletiva:
https://thecircaproject.com/61-CLAUDIO-SANTOS

E da exposição: arte_liberdade
https://vimeo.com/manage/videos/216994244

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Leonilson, sob o Peso dos Meus Amores (2012) – documentário

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Em 1971, lançou seu primeiro livro de poesia, Me segura qu'eu vou dar um troço, inspirado em sua experiência na cadeia. A diagramação é assinada por Hélio Oiticica, de quem, mais tarde, escreveu a biografia Qual é o parangolé.
Cláudio Santos

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A Revista Verde foi um periódico "mensal de arte e cultura" do grupo artístico mineiro Movimento Verde. Editado na cidade de Cataguases, circulou de setembro de 1927 a janeiro de 1928 e em maio de 1929.

Seus integrantes foram Henrique de Resende (diretor), Antônio Martins Mendes e Rosário Fusco (redatores), Ascânio Lopes, Camilo Soares Filho, Christophoro Fonte Boa, Francisco Inácio Peixoto, Guilhermino César, Oswaldo Abritta, Renato Gama, Martins Mendes.

A publicação teve por colaboradores Mário de Andrade, Carlos Drummond de Andrade, Aníbal Machado, Antônio de Alcântara Machado, Sérgio Milliet, Ribeiro Couto, Prudente de Morais, neto, João Alphonsus, Godofredo Rangel, Marques Rebelo, entre outros.

Devido à morte prematura de Ascânio Lopes, aos 22 anos de idade, a Verde contou apenas seis edições.

O grupo também manteve ligações com Humberto Mauro, um dos pioneiros do cinema nacional e que à época vivia em Cataguases.

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Esse movimento vanguardista chegou ao Brasil por volta de 1950, com o suíço Max Bill (1908-1994).[3]

O movimento concreto se constituiu, primeiramente, na cidade de São Paulo, no início da década de 1950, sendo liderado pelos poetas e irmãos Augusto de Campos e Haroldo de Campos (conhecidos como "irmãos Campos”) e Décio Pignatari, que fundaram a Revista Noigandres (1952), para divulgar suas ideias acerca da poesia concreta. Posteriormente, o grupo também seria integrado pelos poetas cariocas Ronaldo Azeredo e José Lino Grünewald. A partir da década de 1960, poetas ligados ao grupo, como Ferreira Gullar e Paulo Leminski, passaram a se envolver em temas sociais, surgindo então várias tendências pós-concretistas. [4]

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Neoconcretismo foi um movimento artístico surgido no Rio de Janeiro, Brasil, em fins da década de 1950, como reação ao concretismo ortodoxo[1] defendido pela vertente paulistana do movimento (denominada Grupo Ruptura)

Também conhecido como Movimento Neoconcreto, as ideias tiveram como grande influenciador o filósofo francês Merleau-Ponty (1908-1961) e foi inaugurado em 1959, no Rio de Janeiro.

Entre os brasileiros, houve vários artistas que aderiram ao movimento, em especial o poeta maranhense Ferreira Gullar e a artista plástica mineira Lygia Clark.

Foi um momento de enxergar as obras pela intuição, pela expressão cósmica orgânica, batendo de frente com a geometria atribuída aos engenheiros e físicos.

O Neoconcretismo propôs um olhar que transcendesse as obras, indo ao encontro da sensibilidade dos artistas. Foi uma forma de exprimir a complexa realidade do homem moderno dentro da linguagem estrutural da nova plástica.

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O poema/processo é um movimento artístico/cultural iniciado na década de 1960, originado do movimento cultural denominado Intensivismo (de mato grosso), que se desenvolveu em paralelo com o concretismo,tendo o poeta Wlademir Dias-Pino como seu principal incentivador.

Lançado simultaneamente em Natal e no Rio de Janeiro por Moacy Cirne, Wlademir Dias-Pino, Álvaro de Sá, Neide Dias de Sá, Anselmo Santos, Dailor Varela, Anchieta Fernandes, Falves Silva, Nei Leandro de Castro, Sanderson Negreiros, Pedro Bertolino, Hugo Mund Jr. dentre outros. Em seguida, Joaquim Branco, Sebastião Carvalho, José Arimathéa, Ronaldo Werneck e, mais tarde, Jota Medeiros, Bianor Paulino, Juliano Lobato , com seus Poemas Sem Palavras, e Almandrade, se incorporaram ao movimento com seus poemas semiótico-gráfico-visuais, além dos projetos semântico-verbais.

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Chacal, Paulo Leminski, Ana Cristina César, Torquato Neto, Waly Salomão... Escritores que na década de 1970 mudaram para sempre o jeito de fazer poesia. Longe das grandes editoras, afinal de contas, representavam a contracultura da literatura nacional, os poetas marginais recorriam ao mimeógrafo e às fotocopiadoras para reproduzirem seus textos, distribuindo-os ou os vendendo a baixo custo em eventos relacionados com a cultura marginal.

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Documentário sobre o poeta baiano Waly Salomão, para quem a vida era um filme de ficção e a poesia uma ferramenta para desmascarar qualquer pretensão naturalista. Essa convicção influenciou profundamente amigos, como Antonio Cícero, Caetano Veloso, e também o diretor deste documentário, Carlos Nader, que filmou Waly por quase 15 anos. Mas como fazer um documentário sobre alguém que acreditava que tudo é ficção?

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PAN-CINEMA PERMANENTE / PERMANENT PAN-CINEMA

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Waly foi ponta de lança de uma geração de poetas que - num movimento de resistência à censura - contrariaram os princípios formais da tradição e pensaram a produção literária a partir de sua articulação com as outras artes
Cláudio Santos

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Babilaques: performances-poético-visuais

“Minha poesia está cada vez mais construída e elaborada - e menos montada sobre a verve verbal. Me considero quase antítese da escritura automática dos surrealistas" ​(lábia, 1998)

Em seus poemas, o autor insere desenhos recortados de jornais e revistas, que funcionam como vinhetas e sátiras, em um “processo incessante de buscas poéticas”, conforme descrito por Waly. Ao falar sobre a obra BABILAQUES (ALGUNS CRISTAIS CLIVADOS – publicado pela Martins Fontes, 2009) Waly advertia que “evitaria designá-los simplesmente como poemas visuais, já que essa designação é desatenta à somatória de linguagens”. Para criar a experiência, desenvolvida dentro de um processo incessante de buscas poéticas, o autor flexibiliza e aponta diferentes percepções da expressão. Para o título, recortou a palavra BABILAQUES, apostando na identificação da pluralidade de sentidos e significados. (CS)