# data[].attributes.body
http://cultura.biografieonline.it/wp-content/uploads/2013/11/Giovanni_Pascoli.jpg

# data[].attributes.body
«E’ dentro noi un fanciullino che non solo ha brividi, … ma lagrime ancora e tripudi suoi. … Noi cresciamo, ed egli resta piccolo; noi accendiamo negli occhi un nuovo desiderare, ed egli vi tiene fissa la sua antica serena meraviglia; noi ingrossiamo e arrugginiamo la voce, ed egli fa sentire tuttavia e sempre il suo tinnulo squillo come di campanello. Il quale tintinnio segreto noi non udiamo distinto nell’età giovanile forse così come nell’età matura, perchè in quella occupati a litigare e perorare la causa della nostra vita, meno badiamo a quell’angolo d’anima donde esso risuona.

Il giovane in vero di rado e fuggevolmente si trattiene col fanciullo … Ma l’uomo riposato ama parlare con lui e udirne il chiacchiericcio… e l’armonia di quelle voci è assai dolce ad ascoltare, come d’un usignolo che gorgheggi presso un ruscello che mormora.

Ma è veramente in tutti il fanciullino musico?

Che in qualcuno non sia, non vorrei credere né ad altri né a lui stesso: tanta a me parrebbe di lui la miseria e la solitudine… In alcuni non pare che egli sia; alcuni non credono che sia in loro … Forse gli uomini aspettano da lui chi sa quali mirabili dimostrazioni e operazioni; e perché non le vedono, o in altri o in sé, giudicano che egli non ci sia.

Ma i segni della sua presenza e gli atti della sua vita sono semplici e umili.

Egli è quello che ha paura al buio,… quello che alla luce sogna… quello che parla alle bestie, agli alberi, ai sassi, alle nuvole, alle stelle.

# data[].attributes.body
La poetica di Pascoli non è affidata ad un unico saggio; un ruolo centrale è svolto dal saggio intitolato “Il fanciullino”, che è formato da venti brevi capitoli in cui Pascoli dichiara la sua idea di poesia.

Tipicamente pascoliana è l’immagine dell’infanzia come momento intatto, non toccato dal male, immune dalle sofferenze, come età della perfetta innocenza, un paradiso perduto.

# data[].attributes.body
Il poeta Pascoli dice che esiste dentro di noi un fanciullino che nell'infanzia si confonde con noi, ma, anche con il sopraggiungere della maturità, non cresce e continua a far sentire la sua voce ingenua e primigenia, suggerendoci quelle emozioni e sensazioni che solo un fanciullo può avere.
Spesso, però, questa parte che non è cresciuta non viene più ascoltata dall'adulto. Il poeta invece è colui che è capace di ascoltare e dare voce al fanciullino che è in lui e di provare di fronte alla natura le stesse sensazioni di stupore e di meraviglia proprie del bambino o dello stato primigenio dell'umanità.

Il fanciullino prova sensazioni che sfuggono alla ragione, ci spinge alle lacrime o al riso in momenti tragici o felici, ci salva con la sua ingenuità, è sogno, visione, astrazione. È come Adamo che dà per la prima volta il nome alle cose e scopre tra esse relazioni e somiglianze ingegnose, che nulla hanno a che vedere con la logica della razionalità. Il nuovo si scopre, non si inventa, la poesia è nelle cose, anche nelle più piccole.
La poesia ha un compito civile e sociale: il poeta in quanto tale esprime il fanciullino ed ispira i buoni e civili costumi e l'amor patrio, senza fare comizi, senza dedicarsi alla politica nel senso classico, ma solo grazie al suo sguardo puro ed incantato.

# data[].attributes.headline
La scoperta degli oggetti come nuovi soggetti

# data[].attributes.subject
La scoperta degli oggetti come nuovi soggetti

# data[].attributes.body
Il poeta oltre che un fanciullo ingenuo che diventa piccolo per vedere, cresce per poter ammirare, creare certe analogie e associazioni di immagini.

Il termine “scoprire” è un verbo chiave nella poetica di Pascoli, per lui la poesia non si inventa ma la scopre il fanciullino. «Non averla trovata fu difetto non di poesia nelle cose, ma di vista negli occhi»,poiché «poesia è trovare nelle cose […] il loro sorriso e la loro lacrima».
Questo comporta ciò che è stato definito un “allargamento del poetabile”. I protagonisti delle poesie sono la campagna con le sue umili fatiche, gli attrezzi di lavoro.

# data[].attributes.body
Poiché il Pascoli identifica il poeta come un uomo ingenuo che segue il fanciullino che è in lui, il poeta stesso non  può essere un retore che indirizza la sua poesia a un fine preciso. Viene ripudiata la tradizionale alleanza con la retorica.

Per Pascoli, il poeta è definito dal suo sentimento e dalla sua visione, piuttosto che dal modo in cui vengono trasmessi l’uno e l’altro. Deve essere capace di dire le parole che tutti hanno nel cuore e in cui tutti si riconoscono.

Il poeta non deve far altro che osservare scrupolosamente la realtà e limitarsi a scriverla. «Vedere e udire: altro non deve il poeta».

Critica Leopardi nella poesia Sabato del villaggio per aver messo nello stesso mazzolino di fiori viole e rose che fioriscono rispettivamente a marzo e a maggio.

# data[].attributes.body
Nel Fanciullino non è ben affrontato il trema del simbolismo, ma si nota in tutte le opere di Pascoli la fitta rete di simboli e allegorie presenti.

Il titolo dalla prima raccolta Myricae, ovvero “tamerici”, si può ricavare l’idea di una poesia campagnola, che tratta temi modesti e quotidiani, legati ai lavori nei campi; è anche una poesia di lutto e di memoria, a ricordo del padre e del nido familiare.

L’universo poetico di Pascoli è piuttosto povero di figure umane: o c’è l’ ”io” del poeta, oppure c’è una sorta di umanità senza uomini.

I temi delle poesie costituiscono un nucleo che resta immutato mentre evolvono le strutture e i modi che lo esprimono.

# data[].attributes.body
http://samuelapace.altervista.org/pascoli_file/pascvar1.gif
L'opera si propone come una poesia per l’infanzia, caratterizzata da un linguaggio comprensibile e dalla presenza di oggetti d’uso comune, di uccelli, fiori, campane. Ma analizzando le poesie più a fondo, sia sul piano del significato che su quello del significante, si capisce ciò che realmente Pascoli intendeva comunicare.

La descrizione della natura non è fine a se stessa, è lo scenario su cui il poeta proietta le proprie angosce e le inquietudini, i ricordi e le paure. Gli aspetti della realtà descritti si caricano di significati simbolici.

# data[].attributes.body
Le poesie sono brevi, come per esempio il lampo e il tuono questa brevità inedita ci conduce a un’idea di poesia che abbandonato ogni intento di spiegare, dimostrare e raccontare, si pone come un’illuminazione, una scoperta.

"Il lampo"

E cielo e terra si mostrò qual era:
la terra ansante, livida, in sussulto;
il cielo ingombro, tragico, disfatto:
bianca bianca nel tacito tumulto
una casa apparì sparì d'un tratto;
come un occhio, che, largo, esterrefatto,
s'aprì si chiuse, nella notte nera.

"Il tuono"
https://www.youtube.com/watch?v=mNAkc1WIJXw

E nella notte nera come il nulla,

a un tratto, col fragor d’arduo dirupo

che frana, il tuono rimbombò di schianto:

rimbombò, rimbalzò, rotolò cupo,

e tacque, e poi rimareggiò rifranto,

e poi vanì. Soave allora un canto

s’udì di madre, e il moto di una culla.

# data[].attributes.body
♦ grammaticale
Proprio della lingua come istituto, la lingua disciplinata da un codice che si utilizza normalmente per la comunicazione

♦ fonosimbolico
Costituito da onomatopee:

•  a cui viene dato un intento descrittivo della vita animale (gre-gre) o dei suoni dell’esperienza umana (toc-toc)

•  semantizzate (che hanno un significato e usate con l’articolo indeterminativo o con un sostantivo qualsiasi come «un frufru» per “fruscio”)

• ricavate da elementi del linguaggio e privati del loro valore grammaticale ( come «anch’io anch’io chiochiochio»)

♦ Linguaggi speciali
Formato da termini tecnici, attinti alle lingue speciali, ai gerghi. Utilizzati per conferire un colore locale. (per esempio linguaggi americani storpiati come business diventa «bisini».)

# data[].attributes.body
Pascoli ne rispetta e utilizza tutti gli istituti, che tuttavia sono resi irriconoscibili. Attraverso cesure, enjambements, puntini di sospensione, parentesi, assonanze, allitterazioni il poeta svuota e spezza il verso tradizionale.

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=JDsnr2zOCRQ

Nel campo mezzo grigio e mezzo nero
resta un aratro senza buoi che pare
dimenticato, tra il vapor leggero.

E cadenzato dalla gora viene
lo sciabordare delle lavandare
con tonfi spessi e lunghe cantilene:

Il vento soffia e nevica la frasca,
e tu non torni ancora al tuo paese!
quando partisti, come son rimasta!
come l’aratro in mezzo alla maggese

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=t1H3KUtLlcQ

San Lorenzo, io lo so perché tanto
di stelle per l'aria tranquilla
arde e cade, perché sì gran pianto
nel concavo cielo sfavilla.

Ritornava una rondine al tetto:

l'uccisero: cadde tra spini:
ella aveva nel becco un insetto:
la cena de' suoi rondinini.

Ora è là, come in croce, che tende
quel verme a quel cielo lontano;
e il suo nido è nell'ombra, che attende,
che pigola sempre più piano.

Anche un uomo tornava al suo nido:
l'uccisero: disse: Perdono;
e restò negli aperti occhi un grido:
portava due bambole in dono…

Ora là, nella casa romita,
lo aspettano, aspettano in vano:
egli immobile, attonito, addita
le bambole al cielo lontano.

E tu, Cielo, dall'alto dei mondi
sereni, infinito, immortale,
oh! d'un pianto di stelle lo inondi
quest'atomo opaco del Male!

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=EPIRkuqbEWc

Nella Torre il silenzio era già alto.
Sussurravano i pioppi del Rio Salto.
I cavalli normanni alle lor poste
frangean la biada con rumor di croste.

Là in fondo la cavalla era, selvaggia,
nata tra i pini su la salsa spiaggia;
che nelle froge avea del mar gli spruzzi
ancora, e gli urli negli orecchi aguzzi.

Con su la greppia un gomito, da essa
era mia madre; e le dicea sommessa:
“O cavallina, cavallina storna,
che portavi colui che non ritorna;

tu capivi il suo cenno ed il suo detto!
Egli ha lasciato un figlio giovinetto;
il primo d’otto tra miei figli e figlie;
e la sua mano non toccò mai briglie.

Tu che ti senti ai fianchi l’uragano,
tu dài retta alla sua piccola mano.
Tu ch’hai nel cuore la marina brulla,
tu dài retta alla sua voce fanciulla”.

La cavalla volgea la scarna testa
verso mia madre, che dicea più mesta:
“O cavallina, cavallina storna,
che portavi colui che non ritorna;

lo so, lo so, che tu l’amavi forte!
Con lui c’eri tu sola e la sua morte.
O nata in selve tra l’ondate e il vento,
tu tenesti nel cuore il tuo spavento;
sentendo lasso nella bocca il morso,

nel cuor veloce tu premesti il corso:
adagio seguitasti la tua via,
perché facesse in pace l’agonia...”
La scarna lunga testa era daccanto
al dolce viso di mia madre in pianto.

“O cavallina, cavallina storna,
che portavi colui che non ritorna;
oh! due parole egli dové pur dire!
E tu capisci, ma non sai ridire.
Tu con le briglie sciolte tra le zampe,

con dentro gli occhi il fuoco delle vampe,
con negli orecchi l’eco degli scoppi,
seguitasti la via tra gli alti pioppi:
lo riportavi tra il morir del sole,
perché udissimo noi le sue parole”.

Stava attenta la lunga testa fiera.
Mia madre l’abbracciò su la criniera
“O cavallina, cavallina storna,
portavi a casa sua chi non ritorna!
a me, chi non ritornerà più mai!

Tu fosti buona... Ma parlar non sai!
Tu non sai, poverina; altri non osa.
Oh! ma tu devi dirmi una una cosa!
Tu l’hai veduto l’uomo che l’uccise:
esso t’è qui nelle pupille fise.

Chi fu? Chi è? Ti voglio dire un nome.
E tu fa cenno. Dio t’insegni, come”.
Ora, i cavalli non frangean la biada:
dormian sognando il bianco della strada.
La paglia non battean con l’unghie vuote:

dormian sognando il rullo delle ruote.
Mia madre alzò nel gran silenzio un dito:
disse un nome... Sonò alto un nitrito.

# data[].attributes.body
Di carattere narrativo, con il metro narrativo del poema dantesco: terzina a rima incatenata. I singoli componimenti sono divisi in sezioni, indicate con numeri romani, di diversa estensione, per scandire i diversi momenti della narrativa.

I temi restano la campagna e la vita a agricola, ma al paesaggio della Romagna subentra ora quella della Garfagnana (Toscana) in cui è ambientato una sorta di “romanzo georgico”.

# data[].attributes.body
Diverso da Myricae è l’intento del poeta di nobilitare attività e personaggi dell’umile realtà campestre trasferendoli in una dimensione epica che in qualche modo li trasfigura.

Omero, Esiodo e Virgilio vengono citati con le loro formule, impiegate per gli antichi eroi, a indicare semplici fanciulle o modesti oggetti di un mondo rurale.

Tra i Poemetti non mancano quelli che esulano dal mondo campestre per affrontare temi più inquietanti: dal senso del mistero e di smarrimento nel cosmo ai presagi di morte, o al recupero dell’infanzia con i ricordi.

# data[].attributes.body
I canti di Castelvecchio sono in continuità con la prima raccolta: «Crescano e fioriscano intorno all’antica tomba della mia giovine madre queste myricae […] autunnali»

Con la formula che si ripete identica a quella dedicata al padre:«E sulla tomba di mia madre rimangono questi altri canti! Canti d’uccelli anche questi».

Anche i temi non differiscono: sono presenti ancora le immagini della vita di campagna, gli uccelli con i loro canti, gli alberi, i fiori e il suono delle campane.

# data[].attributes.body
Nei canti di Castelvecchio si intensifica il simbolismo e si accentua il fonosimbolismo.

Si acuisce il senso angoscioso dell’ignoto e si fanno ossessivi il motivo della tragedia familiare e quindi il tema del “nido”, cari morti, delle memorie. Sul tema del mondo esterno che minaccia il microcosmo del poeta e il suo “nido”, i Canti presentano il rifugio campestre come un territorio rassicurante e protetto.

L’ordine con cui sono disposte le poesie è legato al succedersi delle stagioni.

# data[].attributes.body
"Il mondo nasce per ognun che nasce al mondo.”