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El albañil herido es un cuadro de Francisco de Goya perteneciente a la tercera serie de cartones para tapices, ejecutada entre 1786 y la muerte de Carlos III en 1788, que representaban escenas costumbristas destinadas a la Pieza de Comer del Palacio de El Pardo del Príncipe de Asturias.

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Echa un vistazo a las maravillas que ha hecho Pablo Daniel Estrada G.

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Considerada una de las obras cumbre de la literatura rusa, publicada por primera vez en 1866, Crimen y castigo narra la historia del estudiante ruso Rodión Raskólnikov, cuyos sueños son destruidos por su falta de oportunidades y dinero, y que para sacar a su familia de la miseria decide asesina a una vieja prestamista.
Caracteristicas.
Presentar de forma fiel la realidad: las obras literarias, pinturas y esculturas son representaciones de lo que el autor ve.

En las obras literarias el lenguaje utilizado es muy variado: puede ser un lenguaje común o sofisticado, esto depende del personaje.

Una obra realista no cuenta con ningún elemento de fantasía en su contenido: es decir que es objetiva en sus descripciones.

La exposición hecha en estas obras busca ser verídica y plasmar la realidad tal como el autor la observa.

Se describen con lujo de detalle todas las características de los personales, lugares y situaciones que aparecen en la obra.

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El Cuarto Estado en italiano Il Quarto Stato; el cuadro se llamó originalmente Il cammino dei lavoratori, referido al proletariado, es una obra realizada en el año 1901por Giuseppe Pellizza da Volpedo, pintor italiano que se formó en la Academia de Brera y posteriormente en Roma y Florencia, Refleja a un grupo de proletarios en huelga. Se encuentra en el museo del Novecento, en Milán.
En sus obras refleja la sociedad de su época de una forma realista y fiel. También concede gran importancia al sol (“El sol naciente”, 1904) y a la pintura al aire libre (“Esperanzas perdidas”, 1894) como un estudio de la acción de la luz natural. En estos momentos la revolución Industrial está en pleno apogeo y necesita una mano de obra abundante que supone una oportunidad de empleo necesaria para muchos campesinos que hacían frente a las crisis de subsistencia cíclicas del medio rural ocasionadas por las malas cosechas y la escasez de alimentos.

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Descripción

El ángelus es un cuadro del pintor realista francés Jean F. Millet. Data del período 1857-1859 y se trata de un óleo sobre lienzo que mide 66 cm de alto por 55,5 cm de ancho. Se conserva en el Museo de Orsay de París, Francia.​ Millet representa aquí una escena campestre, que es la que dominará en principio su obra.

El ángelus es un cuadro del pintor realista francés Jean F. Millet. Data del período 1857-1859 y se trata de un óleo sobre lienzo que mide 66 cm de alto por 55,5 cm de ancho. Se conserva en el Museo de Orsay de París, Francia.​ Millet representa aquí una escena campestre, que es la que dominará en principio su obra.

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León Tolstói

Guerra y paz, también conocida como La guerra y la paz, es una novela del escritor ruso León Tolstói (1828-1910) que comenzó a escribir en una época de convalecencia tras romperse el brazo al caerse de un caballo en una partida de caza en 1864. Tiene un amplio elenco de personajes, la mayoría de los cuales son introducidos en el primer libro. Algunos son personajes históricos reales, como los emperadores Napoleón y Alejandro I. El alcance de la novela es muy amplio, aunque se centra en la vida de cinco familias aristocráticas rusas. La trama y la interacción de los personajes tienen lugar alrededor de 1812, en el contexto de las Guerras Napoleónicas, durante la invasión napoleónica de Rusia por las tropas francesas. Tolstoi "nos da una combinación única de la 'objetividad ingenua' del narrador oral con el interés en detalle característico del realismo. Los eslavófilos declararon a Tolstoi su "bogatyr" y declararon Guerra y Paz "la Biblia de la nueva idea nacional".

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(Honoré Daumier)

De manera realista, Daumier representa la pobreza y la fortaleza de los viajeros de la clase trabajadora en un vagón de ferrocarril de  tercera clase.
Por la clase de vagón se conoce la condición de sus ocupantes, pero si eso no es suficiente fíjate en sus rostros cansados, desolados, en las miradas pérdidas. Las figuras del fondo apenas son la imagen de una calavera, una caricatura de sí mismos. El foco de la luz de la escena, centra la atención de las dos figuras femeninas. Al lado de ellas, la penumbra un niño duerme. Sólo la mujer que amamanta a un bebé transmite placidez y quizás la esperanza de un futuro mejor. Todo lo demás es miseria cotidiana.
Y qué bien representa el vagón, al igual que la locomotora, ese viaja al progreso, hacia la industrialización. Un viaje de pobreza a la miseria: la proletarización del campesino. De la pobreza del rural donde la tierra los amparaba, a la miseria de la ciudad, donde el anonimato los engulle.

- VAGÓN DE TERCERA CLASE -

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(Gustave Flaubert)

Considerada una de las mejores novelas de todos los tiempos, Madame Bovary narra la oscura tragedia de Emma Bovary, mujer infelizmente casada, cuyos sueños choca cruelmente con la realidad. Al hechizo que ejerce la figura de la protagonista hay que añadir la sabia combinación argumental de rebeldía, violencia, melodrama y sexo, «los cuatro grandes ríos», como afirmó en su día Mario Vargas Llosa, que alimentan esta historia inigualable.

Madame Bovary, es una de las novelas más importantes del realismo. Constituye uno de los puntos de referencia para el movimiento del realismo literario, e incluso, la entrada del realismo al ámbito de la filosofía. La historia también se halla estrechamente unida a lo que se le conoció como la novela alegórica, dado que termina en el suicidio de la protagonista y en la muerte por decepción amorosa o penal moral, de su protagonista hombre. Y también cuenta como una critica a la sociedad burguesa del siglo XIX.

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un joven de provincias con ambiciones artísticas que sueña con triunfar en París. La odisea de Lucien de Rubempré desde la inocencia de su Angulema natal hasta el fango del fracaso constituye uno de los periplos narrativos más audaces, embelesadores e imponentes de la narrativa del siglo XIX. Crónica de toda una época, elegía y recuerdo de los perdidos sueños de juventud, esta novela, apoteosis y a la vez síntesis de La Comedia Humana, ha consolidado con el tiempo el vigor de su intimidante grandeza.

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(Stendhal)

En un aserradero perdido en los bosques del Franco Condado, un joven seminarista despreciado por su ruda familia, lleno de sueños y ambiciones, lee un libro. Poco sospecha que su vida está a punto de dar un giro decisivo y que su entrada como preceptor en casa de Monsieur de Rênal será el comienzo de su apertura al amor, a la vida y, finalmente, al crimen. En esta novela, inspirada en un hecho real, su joven e inolvidable protagonista, Julien Sorel. Plebeyo enamorado y soberbio, rebelde e ingenuo, se verá sometido a la cruel piedra de toque que le ofrece un mundo dominado por las jerarquías, el dinero y el clero.

Stendhal escribió esta obra en el marco del movimiento literario del realismo, dado su carácter de novela rigurosa, que presenta hechos sin mucho romanticismo, que utiliza el método científico para presentar sus personajes y obras, y que presenta una Francia de la era de la Restauración muy cruda y con profundos análisis de los personajes.

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(Charles Dickens)
David Copperfield es un muchacho inglés que, a lo largo de toda la obra, nos va narrando su vida. Comienza el día de su nacimiento, y el primero de los tomos que componen la obra, concluye cuando David descubre que Micawber ha engañado a Traddles haciéndole firmar unos papeles que le comprometen a pagar las deudas de Micawber. Esta obra es claramente realista porque se para a describir, minuciosamente, tanto espacios como acciones, sentimientos, personajes y cualquier elemento de la novela. Además, podemos ir viendo el desarrollo moral y psicológico que va sufriendo David a lo largo de su vida. Es un niño que, hasta que encuentra un sitio en la sociedad y puede vivir solo y con lo que él consigue, tiene muy mala suerte con las personas que se hacen cargo de él y con los sucesos que le acontecen. Ya desde su nacimiento, es rechazado por su tía Betsey, la señorita Trotwood, que esperaba una sobrina en vez de un niño del embarazo de su cuñada, la esposa de su hermano.

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(Stendhal)

La cartuja de Parma narra la historia del joven patricio italiano Fabrizio del Dongo y sus aventuras durante los últimos años del dominio napoleónico en Europa. Los hechos transcurren principalmente en la ciudad de Parma y en el castillo familiar del lago de Como.

La tía de Fabrizio, la fascinante Gina, duquesa de Sanseverina, y su amante, el primer ministro del ducado, Conde Mosca, urden un plan para promocionar la carrera del adorado sobrino en la corte de Parma. Gina es objeto de las proposiciones del detestable príncipe Ranuccio-Ernesto IV, al que se ha jurado rechazar con todas sus fuerzas.

Fabrizio es arrestado por homicidio y encerrado en la torre Farnese,​ de la que logra fugarse con una soga y la ayuda de Clelia, la hija de su carcelero, de la que se enamorará irremediablemente durante su estancia en la torre.

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los recuerdos del porvenir de elena garro  

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los recuerdos del porvenir de elena garro  

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La historia es narrada por Ixtepec (la ciudad); sobre quien, sin ser un personaje, recaen todos los hechos, quien entristece y conoce todas las verdades del pueblo y sus habitantes.

Los protagonistas son los Moncada, una familia integrada por tres hijos (Nicolás, Isabel y Juan) y sus padres (Ana y Martín), quienes se ven envueltos con el futuro de un pueblo, con la defensa de sus creencias y más que todo en el amor entre hermanos y los sueños de niño que de adulto pudieran desaparecer.

Habla de una época triste, con momentos donde ni la esperanza parece una salida o escape de la realidad, tiempos de la guerra Cristera, persecución de sacerdotes, incendios de capillas e ídolos, represión a todo aquello que pareciera tener una ideología ajena a la que el gobierno buscaba en sus gobernados.

El libro habla de un pueblito tomado por generales, habla de sus vidas con sus “queridas”. En paticular de Julia, una mujer muy bella y misteriosa de quien el Gral. Francisco Rosas estaba muy enamorado. Llega un hombre llamado Felipe Hurtado, que no tiene nada de extranjero y no dejan de llamarlo así en todo el libro, no se sabe quién era pero iba a Ixtepec a buscar a Julia, se enamoran o ya estaban enamorados y acaban muertos o se escapan, ya que nunca se plantea bien que pasa con ellos, sólo los desaparecen de la historia.

Maneja conceptos como la corrupción, el abuso de poder, la búsqueda de culpables y de culpas, el refugio inventado por cada uno de nosotros para escapar de lo que sucede y sobretodo el esfuerzo de un pueblo entero por defender lo que cree suyo.

Una historia que más que tener un final, tiene el principio de muchas otras, un ciclo del cual hasta que no se aprenda de él y se aproveche lo que ha enseñado, está condenado a repetirse en otro lugar, en otro tiempo y en otras circunstancias.

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El océano al final del camino (Neil Gaiman)

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El océano al final del camino (Neil Gaiman)

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Es una novela donde el hombre que alquilaba la habitación sobrante en la casa familiar el se suicidó dentro el carro de su padre. Este acontecimiento provocó que antiguos poderes dormidos cobraran vida y que criaturas de más allá de este mundo se liberaran. Su única defensa la constituirán las tres mujeres que viven en la granja desvencijada al final del camino. La más joven de ellas, Lettie, afirma que el estanque es, en realidad, un océano. La mayor dice que recuerda el Big Banf.
El estanque en el que metafóricamente se sumerge hace que todos los recuerdos fluyan y, con esta narración en primera persona, descubrimos una historia sencilla pero llena de magia, un mundo mágico pero también oscuro, único en definitiva.

Gaiman crea en este libro un universo en algunos aspectos parecido al de Coraline: donde hay una diferente percepción por parte de niños y adultos, en el que estos segundos no solo no ayudan sino que la mayoría de veces, molestan. Los padres de estos niños no les hacen mucho caso, no les creen o les apartan porque les molestan, dejándolos solos para que se enfrenten a lo malo que les rodea. La sensación que queda con los dos es que los niños están solos en un mundo mucho más oscuro de lo que podríamos pensar.

Pero, en El océano el joven tendrá ayuda: el trío de mujeres que vive en Hempstock será su principal apoyo. Ellas no necesitan hombres para solucionar sus problemas, viven desde hace muchísimos años y saben como enfrentarse a los poderes antiguos que acechan al chico y a su familia.