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El Dr. nos dice que solo conociendo la historia de Europa podemos entender la de América; no obstante, la periodización de la historia de México es diferente a la de los países de Europa.

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Mientras que en el Nuevo Mundo se realizaba la colonización, en Europa se experimentaba un período diferente con la reforma, el renacimiento y la ilustración. Está claro que estas corrientes causaron efecto en México, pero de una forma diferente.

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Por ejemplo, la Inquisición sí se estableció en América, pero sin el exilio de los judíos, pues no había tantos en estas tierras mexicanas.

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Por el otro lado, el bárroco sí es una corriente predominante, pero las características son distintas.
La novela no es un género muy conocido y creado en América, pero las crónicas sí lo son, a causa de la época consquista-colonia.

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Las guerras de Independencia son completamente distinas a la Revolución Francesa; sin embargo, hay algunos lazos entre ellos. Así como también la lucha de los conservadores y el liberalismo en Francia se da antes, y con mucha más fuerza, que en España y, obviamente, en México. Es hasta en 1789 que la historia francesa toma caminos nuevos, mientras que en México hasta en 1829.

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En 1910 los mexicanos tienen la guerra de la Revolución y los franceses con la primera guerra mundial 1914 - 1918, mientras que España tiene poca participación en estos sucesos.

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En la literatura, el modernismo, corriente hispanoamericano, no se dió en Europa, más que solo un poco en España. Mientras que las vanguardias, algunas se dieron muy poco y otras nada. En México, uno de los mejores siglos para la literatura es el XX, que fue mejor que el XlX, y en Francia esto es lo opuesto.

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El modernismo se transforma en todas las corrientes
poéticas que llegan hasta nuestros días.
Pacheco
¿Qué es el modernismo? Hoy en día tendemos a usar el término para hablar de algo es actual. Pero cuando lo usamos para hablar de literatura, nos referimos a un movimiento. El modernismo suele ser un período perfectamente acotado de nuestra historia literaria, una corriente consciente de sí misma, la cual contrasta con otros movimientos, como el naturalismo y el realismo. Comenzó en Hispanoamérica a finales de 1800 y continuó hasta 1900, y, en general, sus representantes son recordados por haberse rebelado contra la narrativa convencional al denotar lo antiburgués y antiimperialista. En México, los escritores a menudo buscaban crear un estilo literario distinto, el cual mostrara las realidades latinoamericanas. Entonces adoptaron el parnasianismo, movimiento literario francés que destaca por su culto a la belleza y una preocupación por temas históricos. Alí Chumacero apunta:

Desde Manuel Gutiérrez Nájera, a fines del siglo pasado, hasta la reveladora aparición de Ramón López Velarde, en plena Revolución mexicana, transcurre una serie de fechas de gran importancia para la historia de la literatura nacional.

Fue necesario hablar sobre el concepto de modernismo desde un principio para poder hablar de dos escritores que tienen transcendencia en este tiempo: hablamos de Manuel Gutiérrez Nájera (1859-1895) y Ramón López Velarde (1888-1921). El primero fue precursor del modernismo, mientras que el segundo marca el momento de transición entre el modernismo y una chispa de vanguardia. Sus estilos contrastan no sólo en este inicio y fin del movimiento, por un lado uno representa lo urbano y el otro lo rural.

Bien le escribió Tablada a Ramón López Velarde, Leyenda del Retablo: "No se ha visto / poeta tan firme cristiandad / Murió a los treinta y tres años de Cristo / y en poético olor de santidad" y es que la poesía de López Velarde comenzó a cobrar reconocimiento después de su temprana muerte, tanto que se le conoce como a uno de los más grandes poetas mexicanos, justo así como Cristo en la cruz, quien después de su crucifixión se le llamó hijo de Dios lo que marca una era nueva, renacida, o hasta mejorada.

López Velarde era un poeta del corazón, pues sus versos reflejaban lo que se llama amor al arte; sus temas entretejían mantas que llevarían al lector lejos de la provincia, pero que, aun así, éste permanecería en la Ciudad por la época moderna tan imperante que apenas entraba, como también lo hizo Manuel Gutiérrez Nájera a través de sus escritos, arraigados a las tranvías, vagones y caras mexicanas que estaban a punto de perderse en la industrialización.

Mientras que en López Velarde florece el lado contrario a la urbanización, pero retratándolo de todas maneras: Patria: tu superficie es el maíz / tus minas el palacio del Rey de Oros; Nájera escribía (aunque fuera antes) una pequeña pisca de modernización en el cuento La novela del tranvía "Es una gran tortuga que extiende hacia los cuatro puntos cardinales sus pastas dislocadas. Esas patas son sucias y velludas" (Gutiérrez, 1898. p. 6).

Y esta señal es la nostalgia y el anhelo, el mito interior de la provincia, en el que se halla toda la memoria y toda la poesía de López Velarde. La provincia es su esposa predestinada e imposible, el útero al cual no se puede regresar, la isla donde nacimos y de la cual nos fuimos sin quererlo (Canfield, s.f. parr. 2).

Pudiera ser que López Velarde sintiera desde el principio del siglo XX la intensidad de la urbe al trasladarse a la Ciudad de México en plena revolución, lo que dio pauta para que escribiera los temas que circundan en Zozobra, y asimismo lo hizo Gutiérrez Nájera al tomar lo más característico de su época y la entrante industria: el tranvía, sin embargo, no sólo los motores y los vagones caracterizaban a México, sino las personas citadinas y sus ropas afrancesadas aglomeradas, que aunque lejanos entre ellos mismos, se llegaban a entrelazar las vidas de las personas en esos vagones. "De hecho, estos placeres privados nacen directamente de la modernización del espacio público urbano. Baudelaire nos muestra un nuevo mundo, público y privado, en el mismo momento de su nacimiento" (como se cita en Orduña, 2016, p. 182).

Y en la poesía Lopezvelardeana, se trataba, si no la angustia, la preocupación, y si no la preocupación, el reconocimiento del ciudadano ante la urbanización y la lejanía de su provincia como se dijo en una de las citas anteriores. Con sus modas pasadas / y sus luengos zarcillos, / y su mirar somero, / inmútanse los brillos / de los escaparates de un joyero. / Y después, a evocar la sandía tropa / de pavos, y su susto manifiesto / cuando bajaban por aquel recuesto... (López, s.f.)

No es que sean contradictorios, sino todo lo contrario. Los dos daban paso a la modernidad que México apenas sufría, Nájera con alientos de prosa en la dinámica y cotidianeidad de la Ciudad, y Velarde con la voz poética que lo llevaba a preguntarse sobre la estadía, feliz o infeliz, en la capital de México, dos pautas que prevalecieron para los sucesores de la literatura mexicana como Maples Arce o Carlos Fuentes.

Ambos compartían su pérdida de los valores religiosos, por un lado, Velarde, el seminarista que se enamora de una mujer a quien considera como a una hermana, y del otro lado, Nájera un hombre criado por su madre, una ferviente católica, que le legara su religión, quien fue perdiendo las creencias en los dogmas de la iglesia.

Martha Candano (s.f.) menciona que en las obras de Nájera se presenta un estilo, claro, sencillo y apacible y en la que se puede notar la influencia de los autores tales como: Fray Luis de León, Juan de Ávila, San Juan de la Cruz, Santa Teresa, etc. Y que tendía a hacer símbolos con los colores que era una característica de su época, puesto que conservaba mucho del pasado movimiento romántico. Su poesía en sí era intensamente subjetiva, pesimista, elegiaco, aunque tuvo momentos de personalidad que no obedecían a ninguna escuela, sino a su propio ser. Pero siempre obedeció a su temperamento y a su época.

En su obra La novela del tranvía, Nájera empela el término flȃneur (paseante de ciudades modernas) lo encarnado, y termina por redefinir el concepto y la práctica de esta figura. Es un texto que en un principio de publicó en periódico La libertad con el nombre de "crónicas de color lluvia". Que después incluiría en el libro Cuentos frágiles en el año de 1883, único libro publicado en vida. El tranvía es la novedosa escenografía de ciudad que se pretende moderna. Miguel Orduña (2016) menciona que la diferencia de la obra de Gutierrez Nájera de otras es la manera en que la experiencia del tranvía hace que los eventos privados, sean atestiguados por sujetos no participantes. No hay sujetos que enuncie, que sea dueño de la palabra o de los actos, no hay en quien recaiga la responsabilidad de lo dicho o de lo hecho.

Sus personajes no tienen nombre, quienes sin cruzar una palabra les construye un pasado, un presente y un destino en el viaje. Nájera se goza de imaginación. Que a través de la observación busca deliberadamente desvelar los misterios de la cuidad y de las relaciones sociales, el mundo cotidiano como refugio de la verdad.

En cambio en cuanto a la obra de López Velarde "busca una restitución de la provincia, como un refugio en el que pretendía protegerse de la avalancha de incógnitas y desazones, de acosos e incertidumbre que irrumpió con la modernidad finisecular en Latinoamérica" (Gutierrez, R.,2006, p.170).

En sus poemas estaba presente un erotismo crucificado entre el mandamiento religioso-moral de la castidad y la licencia hedonista que era propia del mundo moderno. Este era un erotismo oprimido y confuso, que caracterizaba a las sociedades católicas hispanas y en general a las sociedades escrupulosas y escandalizadas. Descubre que el mundo de la provincia como refugio del amor, cuya busca lo atormentaba.

Su aporte a la literatura tiene que ver con la innovación de imprimir al lenguaje el signo de la "disonancia" personal e histórico-social. "que consiste en grupo de palabras que juntan estrechamente en breve espacio de la lengua cosas o valores heterogéneos" (Gutiérrez, 2006, p.183). como ejemplo está el poema "Idolatría" que es una "disonancia" del amor carnal. " Idolatría / de las arcas, que son / y fueron y serán horcas caudinas / bajo las cuales rinde el corazón su diadema de idólatras espinas."
Bibliografía
Para Blanca Rodríguez (1996), nos dice que la poesía de López Velarde navega por remos sin peso hacia algo imprevisible. Que en su obra el autor tiene chispa de vanguardia, especialmente en su Zozobra, pues su sorpresa literaria proviene de la novedad de campos no explorados con anterioridad en la poesía mexicana. Es en el poema "Mi prima Águeda" donde se puede apreciar esto, porque en este se descubre la posibilidad de trasladar al verso el tono convencional, el monólogo interior. Su lenguaje fluye sin manifestar control raciona, una escritura automática que devendría en años venideros.

Candano, M. (s.f.). Manuel Gutiérrez Nájera, precursor del modernismo en México.

Canfield, M. (s.f.) La provincia inmutable (Estudios sobre la poesía de Ramón López Velarde).

Chumacero, A. (1987). Los momentos críticos. Letras Mexicanas, Selección, prólogo y bibliografía de Miguel Ángel Flores. México: FCE.

Garfield, E. P.; Schulman, I. A. (1991). Las Literaturas Hispánicas: Introducción a su estudio. Detroit: Wayne State University Press.

González, R. (2000). Mito y archivo. Una teoría narrativa latinoamericana. México: FCE.

Gutiérrez, M. (1898.). Obras. Prosa. México: Oficina impresora del Timbre.

Gutiérrez, R. (2006). Pensamiento hispanoamericano. UNAM: México.

Orduña, M. (2016). La novela del tranvía y otros recorridos urbanos. La mirada de Manuel Gutiérrez Nájera sobre la Ciudad de México.

Pacheco, J. E. (1970). Antología del modernismo (Selección, introducción y notas), Biblioteca del Estudiante Universitario 91, 2v. México: UNAM.

Rodríguez, B. (1996). El imaginario poético de Ramón López Velarde. UNAM: México.

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By Navy Gutiérrez, Brenda Betancourt y Azalea Jazmín Rivera

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El modernismo se transforma en todas las corrientes poéticas que llegan hasta nuestros días. Pacheco ¿Qué es el modernismo? Hoy en día tendemos a usar el término para hablar de algo es actual. Pero cuando lo usamos para hablar de literatura, nos referimos a un movimiento. El modernismo suele ser un período perfectamente acotado...

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En Dr. en la lectura, nos explica que la historia de la literatura hasy bastantes diferencias en las corrientes entre México y Europa; por ejemplo, el neoclásico tuvo una presencia enorme en la literatura Méxicana hasta finales del siglo pasado.

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Considero que un estudiante de literatura debe analizar todo tipo de conexión con nuestra propia historia de la literatura. Entonces sí, sí creo que es importante tener en cuenta las semejanzas y diferencias de la historia de Europa con la nuestra, para así poder entenderla desde otra perspectiva. No obstante, no creo que se deben tomar los mismos modelos utilizados en la literatura Europea, pues esta claro que en México la literatura se expresa de una manera distinta. Hasta, como lo dice en la lectura, entre las mismas entidades de nuestro país existen algunas pocas diferencias en el desarrollo de la literatura. Es importante reconocer la literatura de México como un proceso aislado, pero además reconocer las conexiones con Europa.

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Considero que es importante descentralizar la cultura en las entidades de nuestro propio país, para así tener una visión más profunda de la literatura local a la nacional. Así como lo creo importante de México a Europa, también lo es dentro de nuestro país. En la lectura, el Dr. explica como algunas corrientes llegan de manera tardía a Jalisco, entonces el desarrollo de estas puede ser diferente en Jalisco y en otros estados. Al final de cuentas, la cultura es un acto de creación individual y también social, por lo que cada entidad puede tener cambios significativos.