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La expresión del cuerpo es a su vez, paralelamente la expresión del derecho humano

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Pretende eliminar esta dicotomía entre espectador y creador. Congujándolas en una experiencia directa, catártica.

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Como respuesta se comienza a vislumbrar al cuerpo como materia viva. El ser carne, tejido, fluido y vehículo de sensaciones también se establecen claros, y a través del performance se crea este diálogo entre el reconocimiento del cuerpo y el reconocimiento de su materialidad carnal.

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Dentro del sistema, el movimiento de conexiones con el otro en las múltiples esferas queda únicamente de evidencia el -cuerpo-
El cuerpo como el punto de encuentro entre las experiencias interna y externas, el individuo y lo colectivo.

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Se adquiere una dimensión de relación entre sujeto-objeto. Observador-realizador. Una dimensión social

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Se adquiere una dimensión de relación entre sujeto-objeto. Observador-realizador. Una dimensión social

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Se toma como manifestación consciente de la existencia. La resolución existencial de esta filosofía en elección de realizar

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El gesto se vuelve entonces el territorio de manifestación de la existencia.

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Se trae la idea a través de Pollock, del artísta como canal gestual de creación, que dota a a tal canal, el artista de valores propios del arte. No habría obra sin vehículo, eliminando la obra dejando el vehículo, reivindica la consciencia del gesto, el artista gestual se vuelve arte.

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Se inscribe al cuerpo dentro del estudio de lo social, político. El poder siendo ejercido, la resistencia, tensión y relajación de los procesos sociales determinates.

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Según Vergine para los 90's la cosificación fraccionada del cuerpo identitario del artista se materializa a través de los medios tecnológicos mediante instalaciones escenificadas.
Se continua una idea del consumir pero esta vez a través de nuevos lenguajes. La pintura como complemento medio irónico (Klein) se aleja dejando a lo electrónico como puntero. Refleja la identidad tecno-capitalista.

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Se muestra otro lado en el cual se evidencían los efectos de este capitalismo. Se aspira a usar el cuerpo como un ente político individual y e colectivo.

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Dentro de esta histrionicidad de los múltiples -yo para el otro- de los que cada individuo artístico forma parte, el objeto corpóreo se vuelve fetiche a través de la exageración.

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Buscan la reivindicación a través del cuerpo del auténtico yo.

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Se establece el hecho en el que el cuerpo bajo el sistema económico del capitalismo se vuelve objeto de consumo. La materialidad visible en escaparate. El artista se encarna, y de divide en personajes para la venta.

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Derivado de la agenda ilustrada descartiana del sujeto Res cogitans donde el cogito se supedita al Res extenso

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La establecida estética del modernismo plantea a la inmaterialidad, lo nuoménico como prioritario.