# data[].attributes.body
Naast dit bestand heb ik voorafgaand meer kunstenaars bekeken en hun werk bestudeerd. Een aantal andere kunstenaars waren Ronald Hunter, Femmy Otten en Cindy Sherman.

Door dit bestand toe te voegen is te zien dat ik mij ook tot andere kunstenaars heb verhouden, alleen deze heb ik niet meegenomen in verder onderzoek.

# data[].attributes.body
Het werk is geïnspireerd op het vorige werk en gedachtes die boven kwamen terwijl ik keek naar het werk van Anthony Gormley (Fall II, 2017).

# data[].attributes.body
Willekeurig opgehangen in een wolk.

# data[].attributes.body
Klein naar groot.

# data[].attributes.body
Een voorbeeld gemaakt van hoe de werken in volgorde achter elkaar er uit zouden zien.

# data[].attributes.body
Tekeningen in volgorde in lijn vorm, door ruimte gebrek onder elkaar.

# data[].attributes.body
Tekeningen op volgorde van maken in een wolk.

# data[].attributes.body
Titel in het beeld zelf, inkt.

# data[].attributes.body
Hiernaast een aantal uitwerkingen van manieren van het ordenen van de tekeningen op een witte muur (weinig middelen). Door deze experimenten gemaakt te hebben kan ik een keuze maken.

# data[].attributes.body
Het presenteren van mijn tekeningen wil ik in een wolk vorm gaan doen, de tekeningen worden in een volgorde opgehangen (volgorde van maken).

Ik heb voor deze vorm gekozen omdat het laat zien hoe ik werk en op welke manieren mijn tekeningen zijn gevormd. Het laat een volgorde zien waarin tekeningen niet een logische volgorde lijken te hebben, maar uiteindelijk wel mijn manier van denken (gedachtes).

# data[].attributes.body
Bij het presenteren van mijn werk gebruik ik alleen de losse schotten, omdat het een intiemer effect heeft en past bij mijn tekeningen. Ook sluit dit mooier aan bij mijn visie 'het laten zien van mijn binnenwereld', door de ruimte binnen te stappen alsof je mijn hoofd binnen stapt.

Vorm; daarom kies ik voor een ronde vorm van schotten omdat dit aansluit bij de bovenstaande tekst. Daarnaast vind ik rond ook een mooi idee omdat het als het ware een vloeiende lijn is (t.o.v. vierkant).

# data[].attributes.body
Werken geïnspireerd en gemaakt na het zien van ''Vakantie'' het werk van Paul Faassen. Hier heb ik een eigen moderne versie van gemaakt, gekoppeld aan mijn actualiteit i.v.m. met de herkansing.

# data[].attributes.body
Door te kijken naar verschillende mogelijkheden gaat mijn voorkeur uit naar de titels op de tekeningen. Eerder sprak ik van het idee dat de 'rust' in de tekeningen verstoord zou worden, maar het is de beste manier van presenteren en past bij mijn werk en mijn artistieke visie.

Door de titels op het werk te plaatsen komt de combinatie van tekst en beeld letterlijk in beeld.

Daarnaast kies ik ervoor om in mijn eigen handschrift de titels erbij te zetten, omdat dit een persoonlijke sfeer aan het werk geeft. Hierdoor komt ook mijn 'toets' weer letterlijk terug in het werk en sluit het geheel aan met mijn artistieke visie.

# data[].attributes.body
Titel onder het werk met inkt.

# data[].attributes.body
Detail

# data[].attributes.body
Titel onder het werk met potlood.

# data[].attributes.body
Titel los bij het werk met inkt.

# data[].attributes.body
Titel onder het werk met potlood.

# data[].attributes.body
Om mijn manieren van presenteren inzichtelijk te maken heb ik verschillende manieren uitgetekend en thuis uitgeprobeerd in de praktijk.

Op school presenteer ik mijn werk op witte schotten in de ruimte bij het schilderlokaal. Om mijn werk intiemer te doen aanvoelen wil ik d.m.v. de schotten een kleine ruimte maken.

# data[].attributes.body
Ferdwale en ferdwine
Na het maken van deze tekening deed het mij denken aan de serie bomen van Mondriaan. Figuratief naar abstract.

# data[].attributes.body
Ûnbegeanber
Geïnspireerd op mijn werk 'Dat paad bekoartet de kuier'. Dat weer geïnspireerd was na het zien van werk van Femmy Otten.

# data[].attributes.body
Eigenmakke

# data[].attributes.body
Ûngeduerich
Geinspireerd op het onderstaande werk van Claudia Valsells.

# data[].attributes.body
Bliksem!

# data[].attributes.body
It opkommende wetter

# data[].attributes.body
Titels toegevoegd op het werk zelf, Nederlandse versie.

# data[].attributes.body
It doel is om it fier te skoppen

# data[].attributes.body
Mar 't falt net ta

# data[].attributes.body
It doel is om it fier te skoppen

# data[].attributes.body
Mar 't falt net ta

# data[].attributes.body
Deze werken zijn ontstaan door de onderstaande inspirerende beelden/werken.

# data[].attributes.body
Blokkade trije

# data[].attributes.body
Blokkade twa

# data[].attributes.body
Blokkade ien

# data[].attributes.body
Deze werken zijn ontstaan door de vorige gemaakte tekeningen. Nadenkend over manieren van horen, combinaties maken door verschillende formaten papier te koppelen en letterlijke gedachtes uit te werken.

# data[].attributes.body
Brekber en suver

# data[].attributes.body
De knop mat om, dan silst ûntdekke

# data[].attributes.body
It tempo fan 'e tiid is heech

# data[].attributes.body
Aanst de holle leech en út 'e wei

# data[].attributes.body
Deze werken zijn gemaakt na eerder gemaakte werken waar ze ook op geïnspireerd zijn. Daarnaast zijn de werken voorzien van een titel die op intuïtieve manier zijn uitgezocht en toegevoegd. Hier is te zien op welke verschillende manieren een titel bij het werk zou kunnen worden getoond. Door dit op verschillende manieren te tonen kan ik keuzes gaan maken als het gaat om het verwerken van de titels.

Door op de foto's te klikken worden ze groter.

# data[].attributes.body
In de volgende berichten een aantal inspirerende beelden gevonden/tegen gekomen op Instagram.

# data[].attributes.body
Ondanks dat deze kunstenaars allemaal een combinatie van tekst en beeld gebruiken in hun werk spreekt een groot deel mij niet aan. Bij het zien van deze grote verschillen komt een punt overeen; de tekst verteld iets over het werk, het is een toevoeging en geeft de kijker meer informatie. Dit vind ik erg belangrijk en ook in mijn eigen werk. Daarnaast vind ik het belangrijk dat de tekst het beeld niet overschreeuwd (vooral bij mijn eigen werk). Dit hangt af van de intentie die te maker heeft.
Ik kan mij en mijn werk goed koppelen aan de kunstenaars Elianne en Rogier, omdat hun manier van werken het dichtste in de buurt komt van mijn werk; simpel, tekenen en een beetje humor. Een groot verschil met mijn werk t.o.v. deze kunstenaars is dat zij allemaal een duidelijk onderwerp/thema hanteren bij het maken en uiten van hun werk. Ik ben bij het maken van mijn werk bezig met intuïtie en intuïtief werken, waarna ik tekst/titels aan mijn werk toevoeg en bedenk.

# data[].attributes.body
Het werk Koningen van Egypte II trekt mij totaal niet aan, het kleurgebruik en de ruige tekenstijl is niet mijn ding. Ik vind het angstaanjagend, o.a. door de figuren die de kunstenaar gebruikt. De teksten/woorden in het werk lijken op zichzelf staand, ik kan niet goed de combinatie met het werk vinden.
Terwijl het werk, links, veel meer in mijn buurt komt qua tekenstijl en uitstraling. Dit werk trekt mij meer aan. De tekst is handgeschreven en past bij de tekening, het zorgt er niet voor dat de tekening minder aandacht krijgt.

# data[].attributes.body
Bovenstaand werk doet denken aan een kindertekening. Naast de tekening is tekst toegevoegd die vertellen waar de tekening overgaat.

# data[].attributes.body
Zijn teksten, gelaagdheid en collagetechniek verwijzen tevens volop naar elementen uit de populaire cultuur, reclame, kunstgeschiedenis en stripboeken. tentoonstelling - BASQUIAT (schunck.nl)

# data[].attributes.body
Bovenstaande werken bestaan uit bestaande onderdelen; afbeeldingen/publicaties en teksten of losse letters die informatie geven over het werk. In het werk is duidelijk te zien dat het te maken heeft met vrouwen en feminisme.

# data[].attributes.body
Het werk toont een vrouw die zichzelf onderzoekt in een spiegel die vermoedelijk is geslagen en verbrijzeld door een kogel.

# data[].attributes.body
Hoewel de poster bedoeld was voor de pro-choice mars op 9 april 1989, in DC, wordt het portret nu vooral gebruikt om de eigen mening van de kunstenaar over genderongelijkheid te uiten. Het stuk is veel relevanter in de huidige samenleving, waar het de manier controleert waarop we naar vrouwenlichamen kijken en ermee omgaan.

# data[].attributes.body
Barbara Kruger is een Amerikaanse conceptuele kunstenaar die bekend staat om haar combinatie van type en beeld die een directe feministische culturele kritiek overbrengt. Haar werken onderzoeken stereotypen en het gedrag van consumentisme met tekst gelaagd over massamediabeelden. Barbara Kruger | Artnet
De kunstenaar begon in 1979 oude afbeeldingen uit kranten en publicaties uit het midden van de eeuw te gebruiken, met woorden erop. Barbara Kruger – Je lichaam is een slagveld – Public Delivery

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Barbara Kruger is a contemporary American artist known for her use of bold red, white, and black type overlaid with images of cultural critique. Her work examines the stereotypes and behaviors of consumerism through the eyes of feminist discourse with jarring sophistication. The use of three colors and Futura Bold Oblique font, is inspired by the politically charged works of Constructivist Alexander Rodchenko. Kruger offers up short phrases such as Thinking of You (1999-2000), You are a captive audience (1982), or I shop therefore I am (1987) to convey brief yet pointed criticisms. "I work with pictures and words because they have the ability to determine who we are, what we want to be and what we become," she has said. Like multimedia artist Jenny Holzer, Kruger uses language to broadcast her ideas in a myriad of ways, including prints, T-shirts, posters, photographs, electronic signs, and billboards. Born on January 26, 1945 in Newark, NJ, Kruger worked as a graphic designer and art director after studying at both Syracuse University and Parsons School of Design under Diane Arbus and Marvin Israel. Her work has gone on to influence a generation of younger artists such as Shepard Fairey and Lorna Simpson. She currently lives and works between New York, NY and Los Angeles, CA. Today, Kruger's works are held in the collections of The Museum of Modern Art in New York, the National Gallery of Art in Washington, D.C., the Art Institute of Chicago, and the Walker Art Center in Minneapolis, among others.

# data[].attributes.attachment_link.description
Barbara Kruger is a contemporary American artist known for her use of bold red, white, and black type overlaid with images of cultural critique. View Barbara Kruger's 635 artworks on artnet. Find an in-depth biography, exhibitions, original artworks for sale, the latest news, and sold auction prices.

# data[].attributes.body
Projections — Jenny Holzer

# data[].attributes.body
Een ander voorbeeld van het combineren van beeld en tekst is Jenny Holzer. Haar werken zijn veelal in het openbaar met geprojecteerde teksten.

Haar medium, of het nu gaat om een T-shirt, plaquette of LED-bord, is aan het schrijven en de publieke dimensie is een integraal onderdeel van haar werk. Beginnend in de jaren 1970 met haar straatposters in New York City en doorgaand door haar lichtprojecties op landschap en architectuur, heeft haar praktijk onwetendheid en geweld geëvenaard met humor en vriendelijkheid. Biografie — Jenny Holzer

# data[].attributes.body
In de werken zit een soort van bizarre realiteit. De werken laten mij een verrassende realiteit zien, onverwacht, maar het zegt zoveel over het leven en hoe het er aan toe gaat. Ik herken mij in sommige tekeningen en teksten en betrek dit tot mijzelf. (Afbeeldingen website: https://ro-plaza.com/)

# data[].attributes.body
Zijn werk gaat over hedendaagse taboes: schaamte, twijfel, erbij willen horen, verlangen en eenzaamheid. Hoe je je alleen kunt voelen in die groep hippe vrienden, hoe je ziek, zwak en misselijk kunt zijn van verlangen naar die ene gast op Tinder, en hoe fokking onmogelijk het is om te voelen dat je er echt mag zijn. Rogier tekent en schijft het van zich af met een genadeloze trefzekerheid. "Daar waar het wringt ga ik juist zoeken", zegt Rogier daarover.

tekst Judith Boessen

# data[].attributes.body
Deze kunstenaar maakt in zijn werk gebruik van beeld en tekst d.m.v. tekeningen. Beeld en tekst vormen een geheel en geven meer informatie.
Rogier Roeters Artworks (@rogierroeters) • Instagram-foto's en -video's

# data[].attributes.body
De bundel bestaat uit gedichten, fragmenten, korte verhalen, catalogi, routebeschrijvingen en lijstjes. Deze vertellen samen het verhaal over drie vrienden die opgroeien als buitenstaanders, over een vluchtmisdrijf op een veulen, over melktanden, over willen vertrekken maar niet weten hoe, over discozwemmen, en vooral over iemand die probeert om onvoorzichtig te worden (Geef geen namen aan koeien die je van plan bent te slachten by Elianne van Elderen (goodreads.com)

# data[].attributes.body
Bij deze werken is te zien dat ze beeld en tekst elke keer op een andere manier gebruikt. De teksten lijken zich aan te passen aan de achtergrond. Zowel de teksten als het beeld vullen elkaar aan en lijken de kijker informatie te geven.

# data[].attributes.body
Deze kunstenares maakt in haar werk gebruik van beeld en tekst. Tekst wordt d.m.v. een afbeelding als achtergrond in een vorm gegoten. De achtergrond bestaat vaak uit een afbeelding, foto of illustratie. De teksten zijn getypt, bestaan uit verschillende steentjes of zijn geschreven.

# data[].attributes.body
Hierop - op de relatie tekst en beeld - zou je een visie kunnen ontwikkelen. Andere kunstenaars kan je gebruik om die visie aan te scherpen.
In de volgende berichten ben ik op intuïtieve wijze op zoek gegaan naar kunstenaars die gebruik maken van een combinatie van beeld en tekst.

# data[].attributes.body
Het maken van een goede keuze als het gaat om papier soorten en verschillende formaten doe ik op het moment zelf. Ik heb geïnvesteerd in kwalitatief papier, 10 verschillende soorten, diktes, grofheden en korrels. De verschillende grote vellen heb ik in stukken gesneden.

Bij het uitwerken van nieuwe ideeën/gedachtes maak ik op het moment zelf een keuze als het gaat om welk papier ik gebruik. Ben ik van plan veel water toe te voegen dan neem ik een grof stuk papier (grotere korrel), het formaat doe ik op gevoel; wat past bij mijn idee en hoe heb ik het in het hoofd.
Mijn voorkeur gaat uit naar papier dat zacht/fijn aanvoelt, niet te grof en niet te hard voor de inkt pen. Als ik fijn wil tekenen, is het fijn als het papier glad is, zodat er niet veel 'rimpels/oneffenheden' ontstaan.

De keuze voor papier hangt dus af van hetgeen wat ik uit wil werken en hoe ik dat voor mij zie; fijne lijnen = gladder papier, veel water in combinatie met inkt neig ik sneller naar een iets groffere korrel of aquarelpapier.

# data[].attributes.headline
2004	Tekeningen verschenen in de Volkskrant, bij de column MIRZA, tekst Kader Abdolah

# data[].attributes.subject
2004	Tekeningen verschenen in de Volkskrant, bij de column MIRZA, tekst Kader Abdolah

# data[].attributes.body
De tekeningen links van dit tekst vak vind ik aantrekkelijker dan bovenstaande tekeningen. Het is een screenshot van een aantal tekeningen die van Henk Visch in 2004 in de Volkskrant zijn verschenen.

Deze tekeningen trekken mij aan omdat ze zwart/wit zijn. Bij deze tekeningen zijn geen titels te vinden, als ik naar deze tekeningen kijk, dan kan ik als het ware zelf invullen wat het is en waar het over gaat. Het onwetende, de combinatie van contrast (zwart/wit) en de hoeveelheid maken het interessant.

Ook nu schrikken de mensfiguren mij af, ik houd niet van dit soort taferelen (wat het ook mag voorstellen).

# data[].attributes.body
Drawings | (henkvisch.nl)
Ik vind zijn tekenstijl niks. Het is niet mijn ding en de tekeningen trekken mij ook niet aan, dit komt denk ik door de aparte mensfiguren die de kunstenaar in zijn werk gebruikt en het materiaal dat kinderlijk aanvoelt. Ook de titels (Engelstalig) spreken mij minder aan omdat dit niet een taal is die ik heel goed kan en ken.
De tekeningen die een titel hebben zijn in het werk zelf verwerkt op verschillende manieren. De titels lopen door tekeningen heen, staan boven in de tekening of worden naast mensfiguren geplaatst. Heeft het werk geen titel, dan staat de naam van de kunstenaar onderin de tekening. De titels worden met potlood handgeschreven.

Ik weet niet goed wat ik hiervan vind. Tot nu toe heb ik bij mijn eigen werk het gevoel dat de titels de werken niet moeten overschreeuwen omdat die bijv. veel 'aandacht' trekken. De combinatie van tekst en beeld op een papier geeft mij het gevoel de rust of schoonheid van de tekening te verpesten. Hier wil ik meer onderzoek naar doen.

''De voorliefde om dingen te maken; het verlangen om in de wereld aanwezig te zijn; het belang dat hij hecht aan de taal als medium om het creatieve proces te begeleiden en te prikkelen, wat in titels en teksten tot uitdrukking komt, samen met een gevoeligheid voor “het verborgene in de openbaarheid” en de “metaforische kwaliteiten van het voor de hand liggende.''

# data[].attributes.headline
Artistieke visie (aangescherpt na feedback)

# data[].attributes.subject
Artistieke visie (aangescherpt na feedback)

# data[].attributes.body
In de artistieke visie kan je wel beschrijven hoe de tekeningen aan hun titels komen. Zoek je er achteraf woorden bij? In hoeverre is taal een wezenlijk onderdeel van de beelden?
Hierop - op de relatie tekst en beeld - zou je een visie kunnen ontwikkelen. Andere kunstenaars kan je gebruik om die visie aan te scherpen.
In de artistieke visie kan je ook beschrijven hoe je werkt, en waarom bij voorkeur met inkt?
Beschouw je de tekeningen als een visueel dagboek? Als poëtische fragmenten van een binnenwereld? Hoe past daar je papierkeuze bij? Je voorkeur voor inkt? Je presentatievorm?
Wil je de tekeningen inlijsten, zo ja op welke manier? Wil je de tekeningen los op de wand presenteren met spelden, om de kwetsbaarheid te benadrukken, het terloopse? Los naast elkaar, of als een ensemble?
Hoe belangrijk is het om de beelden fysiek te ervaren? Of kunnen ze wat jou betreft even goed online worden getoond? Of afgedrukt op papier?
Hoe ziet het ideale oppervlakte eruit waarop je de tekeningen presenteert of de ruimte waarin je het werk zou willen tonen?

Binnen mijn artistieke werk wil ik door middel van mijn intuïtie mijn binnenwereld laten zien door deze met inkt op papier te zetten. Ik zoek de poëtische kant op door beeld en tekst te combineren en een persoonlijke sfeer te creëren door mijn Friese roots in het werk te verwerken.

Binnen mijn werk maak ik een combinatie tussen beeld en tekst, door mijn werk te betitelen. Door mij te laten inspireren door kunstenaars en mijn eigen werken ontstaat op intuïtieve wijze nieuwe werken. Opkomende gedachtes en ideeën werk ik gelijk uit. Het geeft mij ook het gevoel dat ik deze gelijk op papier moet zetten. Als ik eenmaal bezig ben komen er vaak nieuwe gedachtes en ideeën die ik uitwerk. Het betitelen van het werk doe ik achteraf op intuïtieve wijze. Wat komt er in mij op? Waar doet het mij aan denken? Welke Friese woorden/zinnen kloppen bij de tekening die ik gemaakt heb? Als het gaat om teksten laat ik mij soms inspireren door een Fries woordenboek of gedichtenbundels. Door een combinatie van beeld en tekst te maken wordt het persoonlijk; het gaat om wat ik vind passen, waar het werk over gaat en tegelijkertijd verwerk ik mijn roots door de Friese tekst te gebruiken.

Ik beschouw mijn werk als een weergave van mijn intuïtieve binnenwereld die ik naar buiten breng d.m.v. tekeningen. Hoe past daar je papierkeuze bij? Je voorkeur voor inkt? Nieuwe gedachtes en ideeën ontstaan door naar inspirerende beelden en mijn eigen werk te kijken. Op dat moment ben ik ook bezig met de uitwerking op papier; welke middelen wil ik gebruiken (inkt pen, kwast enz), maar ook de hoeveelheid water in combinatie op papier. Bij veel water kies ik voor een soort die een grote korrel/reliëf heeft, terwijl ik bij strakkere lijnen aan een glad papier denk.
Je presentatievorm? De manier van presenteren heb ik gekoppeld aan mijn 'binnenwereld', doordat de kijker als het ware mijn binnenwereld kan betreden en mijn werken kan zien.

Materiaal
Qua materiaalgebruik gaat mijn voorkeur uit naar inkt. Door te werken met inkt worden mijn gedachtes en ideeën 'direct' op papier gezet, de kans om alles door te denken is niet van toepassing bij deze werkwijze. Tevens de combinatie van inkt en water zorgt voor de verschillende grijstinten in de tekeningen. Het spelen met inkt in combinatie met water (tinten) gebruik ik om de tekeningen als het ware kleur te geven.

Presenteren
Wat ik op dit moment (22-7) weet is dat ik de tekeningen niet ga inlijsten en niet ga presenteren met spelden. Dit zegt al het een en ander over het werk, ingelijst; alsof het niet gezien mag worden, beschermend terwijl mijn werk juist gezien mag worden omdat ik mijn binnenwereld wil laten zien. D.m.v. spelden wordt het een druk geheel, omdat het meerdere tekeningen zullen zijn.
Ik wil meerdere tekeningen presenteren, of ik dat op een wand of tafel doe is nog niet zeker omdat ik ook nog niet weet hoe ik de titels van de werken wil verwerken/tonen. De tekeningen zullen een geheel vormen van iets groters, doordat ze door elkaar hangen, intuïtief op een bepaalde volgorde. Tekeningen zullen kwetsbaar zijn, doordat ze 'open en bloot' gepresenteerd worden en omdat de kwaliteit van de tekening en het tekenen met inkt goed zichtbaar blijft. Dit is ook waarom het belangrijk is dat het werk fysiek gezien kan worden. Tevens is dat belangrijk omdat er gewerkt wordt met verschillende soorten en formaten papier.
(Augustus) Mijn werk presenteer ik d.m.v. een cirkel te creëren van schotten, hierdoor zal het intiem aanvoelen. Daarnaast staat dit in verbinding met het laten zien van mijn binnenwereld, waar de kijker d.m.v. de schotten als het ware binnen stapt. De tekeningen worden bij elkaar gepresenteerd in de maak volgorde in de vorm van een 'wolk'. Ik vind het belangrijk dat mijn werken fysiek getoond worden omdat mijn toets (indicator 6) dan zichtbaar is en de kwaliteit van de tekeningen hoog blijft, waardoor elke tekening uniek blijft.

Tonen
(22-7) De ideale ruimte om mijn werk te tonen zou niet te veel prikkels moeten hebben (mensen, geluiden, rotzooi enz.). Een voorbeeld; de ruimte achterin bij het schilderlokaal van onze opleiding. Daar is een grote witte muur over de gehele lengte en hoogte van de muur. Het zou fantastisch zijn als ik die muur met mijn werk zou kunnen vullen of om die ruimte te kunnen gebruiken. Om het intiemer te maken zou ik ook kunnen kiezen voor witte schotten omdat die een kleiner oppervlakte hebben en omdat d.m.v. meerdere schotten een soort van ruimte gecreëerd kan worden om het af te schermen en de kijker in een prikkel loze ruimte te laten ervaren.
(Augustus) Mijn werk wordt in de openbare ruimte voor het schilderlokaal gepresenteerd. In deze ruimte bevind zich een cirkel van witte schotten waar de kijker naar binnen kan treden. De werken zullen aan de binnenkant van deze cirkel te zien zijn, alsof ze mijn binnenwereld betreden. De kijker zal weinig/geen prikkels van buiten af meekrijgen.

# data[].attributes.body
Hedendaagse en historische kunstenaars die met intuïtie werken. Hierbij heb ik gekeken naar hun werkproces en de manier waarop intuïtie in het werk terug komt.

# data[].attributes.body
Wat betreft je artistiek onderzoek denk ik dat je heel goed bezig bent en dat je gewoon zo door moet gaan met veel tekenen en onderzoeken. Ga vooral in de laatste fase ook experimenteren met de wijze waarop je het werk wilt presenteren. Hoe ga je het werk ophangen? Of neerleggen? Maak een wand vrij op je kamer en maak voortdurend kleine tentoonstellinkjes van je eigen werk. Zo krijg je steeds meer gevoel voor hoe je het wilt ophalen. Het kan een wolk van tekeningen zijn, of een lange lijn, of...etc.. maak steeds foto's van dat proces. je kunt ze eerst ophangen met stukjes tape op de achterkant of stukjes fotobuddy (niet laten zitten trouwens, dan krijg je vlekjes).

# data[].attributes.body
Misschien is het voor jou ook interessant om te kijken naar werk van Henk Visch. Hij is een Nederlandse beeldhouwer, die ook prachtige tekeningen maakt en ook speelt met taal, door zijn keuze voor poëtische titels die hij vaak achteraf toevoegt aan het werk.

Ik begrijp dat je ook onderzoek doet naar kunstenaars die vanuit toevallige vlekken werken? Kunstenaars als Max Ernst? Waarom toon je die niet op de padlet?

Uiteindelijk draait het in jouw werk daar misschien ook om, of niet? Om associatieve reeksen beelden, die al tekenende, kijkende, min of meer toevallig, terloops ontstaan en waar je dan na afloop, associatief taal (en dus betekenis) aan toevoegt!

Hoe presenteer je de titels van het werk? Gaan ze deel uitmaken van het beeld? Worden het handgeschreven teksten? In inkt? Met potlood?

Het startpunt voor de tekeningen vind ik goed gekozen. Waar vind ik de artistieke visie? Kan je me die als afzonderlijk document misschien toesturen?

FEEDBACK (5-7)
Ik vraag me af of je de titels wel op losse stukjes papier naast de tekeningen moet presenteren. Maar als mogelijke optie moet/kan je het zeker onderzoeken. Een titel kan je ook met potlood eronder schrijven, samen met je naam. Maar zoals gezegd kan je de taal ook opnemen in het beeld zelf.
In de artistieke visie kan je wel beschrijven hoe de tekeningen aan hun titels komen. Zoek je er achteraf woorden bij? In hoeverre is taal een wezenlijk onderdeel van de beelden?
Hierop - op de relatie tekst en beeld - zou je een visie kunnen ontwikkelen. Andere kunstenaars kan je gebruik om die visie aan te scherpen.
In de artistieke visie kan je ook beschrijven hoe je werkt, en waarom bij voorkeur met inkt?
Beschouw je de tekeningen als een visueel dagboek? Als poëtische fragmenten van een binnenwereld? Hoe past daar je papierkeuze bij? Je voorkeur voor inkt? Je presentatievorm?
Wil je de tekeningen inlijsten, zo ja op welke manier? Wil je de tekeningen los op de wand presenteren met spelden, om de kwetsbaarheid te benadrukken, het terloopse? Los naast elkaar, of als een ensemble?
Hoe belangrijk is het om de beelden fysiek te ervaren? Of kunnen ze wat jou betreft even goed online worden getoond? Of afgedrukt op papier?
Hoe ziet het ideale oppervlakte eruit waarop je de tekeningen presenteert of de ruimte waarin je het werk zou willen tonen?

Gelet op de criteria bij artistiek: Je hebt een duidelijke richting gekozen.
De artistieke visie kan je nog verder uitwerken (zie opmerking hierboven, behorend bij indicator 1 en 7).
Indicator 2 veronderstelt nog wat meer onderzoek naar aspecten, hierboven beschreven, maar je bent op de goede weg!

# data[].attributes.body
Video ter verheldering en een zicht van papier formaten. De video moet een kwart naar rechts gedraaid.

# data[].attributes.body
Kernwoorden; poëtisch, persoonlijk, intuïtief, combinatie van beeld en tekst (Fries). Visie:

Binnen mijn artistieke werk wil ik door middel van mijn intuïtie mijn binnenwereld laten zien door deze met inkt op papier te zetten. Ik zoek de poëtische kant op door beeld en tekst te combineren en een persoonlijke sfeer te creëren door mijn Friese roots in het werk te verwerken.

# data[].attributes.body
Ook deze tekeningen zijn van verschillende papiersoorten en formaat. De 2e tekening bestaat uit; oren die verbonden worden door een draad. De 3e tekening bestaat uit een draad die op een gegeven moment verdwijnt in de tekening en terug komt (voor de duidelijkheid).

Combinatie beeld en tekst wordt nog in de tekeningen toegevoegd.

# data[].attributes.body
Deze werken zijn alle drie met verschillende papiersoorten en formaten gemaakt en geïnspireerd op het rijtje werken hierboven. De foto's zijn nu uit verhouding t.o.v. de formaten.

Combinatie beeld en tekst wordt in de tekeningen nog toegevoegd.

# data[].attributes.body
It opkommende wetter boldert
Oer dreamen en stoarmen ûnderweis

# data[].attributes.body
Taaste yn it tsjuster / Yn it tsjuster taaste

# data[].attributes.body
Fansels

# data[].attributes.body
Mei 't sicht op