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Dentro de esto hay demasiadas cosas que me preocupaban una de esas era mi peso , siempre me he considerado muy muy pesado y el tema de que mis compañeros me cargaran me daba demasiado miedo.
Otra de las cosas que tal vez me preocupaba era el tema de los olores con respecto al sudor , ahora bien siento que en el tema artístico hay que ser demasiado dadivoso he interactivo con el cuerpo del otro y con el ser del otro.

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El tema con la coreografía realizada en clase es demasiado gratificante ya que esto nos unió como compañeros, además de demostrarnos como profes podemos crear una que otra coreografía con la opinión de los estudiantes

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el hacer coreografía con la cotidianidad es bastante interesante , además podemos meter interpretación  en esta cotidianidad y crear cosas mas elaboradas desde movimientos simples , en esta ocasión trabaje con sarita y saray .
Quisimos mostrar un poco lo que pasa desde la perspectiva de la persona joven que ingresa al transporte publico de manera ilegal se podría decir , mezclándolo con un poco de humor

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este día nos dimos cuenta de como podíamos empezar a montar coreografías con movimientos simples , haciendo planimetrías y unas que otras transiciones

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Incendios

En esta última clase en la que pude presentar mis movimientos, descubrí que mi cuerpo disfruta mucho la danza contemporánea. Descubrí que me gusta danzar contemporáneamente jajaja mentiras, pero sí que me gusta la danza contemporánea. Escogí la obra Incendios (que recomiendo mucho leer), acompañada de Desde mi cielo - canción de Mago de oz. Esta combinación me cargó muchísimo porque la historia es muy conmovedora y fuerte, pero a la vez hermosa. Creo que logré transmitir el dolor que sintió aquella madre con lo que vivió con sus hijos. Utilicé también un telón de 7 metros que me permitió crear la historia y a las personas a las que les transmití lo que sentía. Fue una experiencia hermosa que me dejó pensando muchas cosas de mí misma, surgieron ideas escénicas que me gustaría desarrollar y me asombré de lo que puedo llegar a hacer.

Para terminar, agradezco infinitamente estas pocas clases que tuvimos durante el semestre. Siento que la electiva debería tener segunda y hasta tercera parte porque considero que son muy necesarias. Mi cuerpo ha cambiado, se mueve más, desea moverse más, tiene más herramientas para trabajar, ha dejado un poco la pena atrás y eso me encanta. Debo experimentar muchísimo más para lograr descubrirme, pero los acercamientos que he tenido me han transformado.

Gracias profe por las enseñanzas, por la paciencia y por volarme la mente con la pedagogía desde la danza. Ahora veo la danza más claramente como una herramienta muy importante que debo apropiar, estudiar y amar.

Feliz navidad, felices pascuas, feliz cumpleaños, feliz año nuevo, feliz día de reyes ;)

Nota: El video queda pendiente porque no lo tengo yo, pero espero poderlo ver también.

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Fue muy especial tu muestra, tu cuerpo habla muy lindo, todos los elementos que tenías eran adecuados, tu falda marcaba una tranquilidad muy linda.

Me encanto, gracias <3
Att : Reachel

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Existen momentos de ser y otros en el que cuesta. Hoy fue un día de ellos, me siento un poco hecha nudos y en la muestra final se evidencio. Es complicado no llevar problemas de afuera a dentro de este espacio y más porque somos un ser completo... Aun así, este laboratorio me dejo muchas preguntas me permitió observarme y observar el mucho trabajo que me espera.

La lucha de Medea hablando con el sol en donde afirma : Sol si es cierto que vengo de ti, ¿Por qué me has hecho amputada? ¿Por qué me has hecho mujer? ¿Por qué estos senos?...  Me parece un texto muy hermoso y contrario a lo que nos dice la canción de mi coreografía que dice ¡Soy la mujer sagrada, la payasa sagrada, la mujer indígena! En eso resumo esta exploracion el ser y no ser el encontrarse y perderse un poco en esa balanza de entenderse y perderse.

Muchas gracias a todxs por compartir sus procesos y ver el mio <3

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El proceso de trabajo individual es tan importante como el trabajo colectivo, en este espacio de electiva en contenidos de la danza, he aprendido a trabajar con migo mismo, desde mis capacidades, mis destrezas, pero sobre todo. He aprendido a explorar lo que realmente me hace ser yo, desde el movimiento puedo hablar sin decir una sola palabra.Durante los espacios de creación individual y colectivos, descubrí mis capacidades físicas, pero también de trabajo con el otro, de escucha, atención, acción y reacción, forme un cuerpo dispuesto al trabajo corporal y no corporal, en este espacio, desarrolle capacidades que no creía tener, como por ejemplo, el desarrollo de la escucha, una escucha más activa, una escucha de mi cuerpo, de mi ser, de mis 5 pieles y sobre todo una escucha colectiva, una escucha desde las necesidades de mi compañero en la escena y fuera de ella. Otras habilidades pedagógicas como por ejemplo el aprender a trabajar con otros cuerpos, con unos cuerpo más altos y más bajos que el mío, no específicamente en la estatura, si no en la formación artística complementaria en danza teatro, como aprendo a trabajar con esas variantes de formación, cuerpo y movimiento, otras por ejemplo, el cómo observo los ejercicios que mis compañeros presentan, desde la perspectiva pedagógica de inclusión de temas vistos en clase y llevados a la práctica para su desarrollo escénico y de creación y exploración de movimiento. Ha sido un trabajo estupendo con la maestra Karina. 

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El proceso de trabajo individual es tan importante como el trabajo colectivo, en este espacio de electiva en contenidos de la danza, he aprendido a trabajar con migo mismo, desde mis capacidades, mis destrezas, pero sobre todo. He aprendido a explorar lo que realmente me hace ser yo, desde el movimiento puedo hablar sin decir una sola palabra.Durante los espacios de creación individual y colectivos, descubrí mis capacidades físicas, pero también de trabajo con el otro, de escucha, atención, acción y reacción, forme un cuerpo dispuesto al trabajo corporal y no corporal, en este espacio, desarrolle capacidades que no creía tener, como por ejemplo, el desarrollo de la escucha, una escucha más activa, una escucha de mi cuerpo, de mi ser, de mis 5 pieles y sobre todo una escucha colectiva, una escucha desde las necesidades de mi compañero en la escena y fuera de ella. Otras habilidades pedagógicas como por ejemplo el aprender a trabajar con otros cuerpos, con unos cuerpo más altos y más bajos que el mío, no específicamente en la estatura, si no en la formación artística complementaria en danza teatro, como aprendo a trabajar con esas variantes de formación, cuerpo y movimiento, otras por ejemplo, el cómo observo los ejercicios que mis compañeros presentan, desde la perspectiva pedagógica de inclusión de temas vistos en clase y llevados a la práctica para su desarrollo escénico y de creación y exploración de movimiento. Ha sido un trabajo estupendo con la maestra Karina. 

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Hiciste un baile que representa mucho, tu interpretación fue conmovedora y escogiste unos elementos que ayudan mucho con lo que quieres comunicar.
Produces que, como espectadores, nos metamos en la historia.

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Me encanto tu baile, fue genial verte como espectadora, pues transmites una energía muy bonita. Además que pasos tan maravillosos.

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Este trabajo fue muy divertido además que nos dejó grandes enseñanzas. Fue genial crear con ustedes.

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Mina Murray de Drácula - Bram Stoker
Es increíble crear desde la danza, fue una experiencia muy linda... Darte cuenta que desde el movimiento y el estimulo de la música se crea un sentimiento.

Ahora pensando las cosas desde el ser profesora, creo que es importante comentar e incentivar a mis alumnos desde las características que construyen, diciendo lo que se hizo bien y lo que me gusto como espectadora.
Me quedo con todo lo que aprendí en esta clase, me quedo con todas las memorias y aprendizajes de mis compañeros, me quedo con mi cuerpo danzante...
Mil gracias.

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Indila - Dernière danse「Sub. Español (Lyrics)」

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Pensar que hay personas, que marcan es poco Beatriz mujer potente, cuidadora de su hogar, plantea desde mi punto un lugar de diversos encuentros y conflictos, la obra panorama desde el puente, me deja muchos caminos de pensamiento artístico y como se pueden encontrar diversos lugares de entendimiento corporal, la canción que acompaña es particular mente especial con este personaje ya que encuentro varias similitudes con ella.

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conocer y disfrutar de la danza con personas nuevas es mi experiencia corporal nueva

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conocer y disfrutar de la danza con personas nuevas es mi experiencia corporal nueva

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Me encanta la manera en que se experimenta en cada clase, probando, haciendo, intentando y construyendo desde lo poco cotidiano.
Está danza está realizada desde la obra La Maestra de Enrique Buenaventura; para mí fue muy interesante el adentrarme en buscar formas desde la danza para mostrar lo que quería de esta obra y fue un trabajo muy grande y grato.

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En está casa todo se repite, los desayunos, los engaños, las violencias, en está casa todo se repite, todo se repite.
¡Oigan!
¿No les pasa que barren y barren y ese hpta mugre no se va?

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Fue una experiencia linda sentir y comunicar por medio de mi cuerpo con relación a los otros cuerpos, el peso y las posibilidades de movimiento de cada uno, tener una comunicación corporal y no verbal.

Además la herramienta de la improvisación cómo una posibilidad de creación de performance donde el espectador puede inferir situaciones según los movimientos que vayan surgiendo.

Es importante como docente buscar las metodologías y expresar confianza tanto como respeto en esté tipo de dinámicas, fue interesante como al inicio de clase había una risa que dispersaba al grupo y termino la clase con materiales de creación que expresaban con cada movimiento.

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Este año entendí que todos aquellos movimientos en estacato me mueven bastante, me gusta la sensualidad mezclada con la rudeza y si alguien este mundo es así creo que es Lisa Manoban quien a mi parecer es la mejora bailarina que conozco y es gracias a ella que me arriesgo a aprender más de este arte.

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Agradezco esta experiencia, porque me ayudo mucho a mejorar mi corporalidad. <3 Me siento orgulloso de mi avance, y verme atrás, es simplemente satisfactorio. Se que tengo mucho por mejorar pero esta vez siento que sé por donde empezar.

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Gracias Daniela por tus observaciones y si a mi también me hubiera gustado tener un rostro mas presente en la toma pero en esos momento no se me dio :(

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La escucha y el ritmo para mantener el paso y así poder bailar interpretando es muy interesante, algo curioso que me sucede es que cuando adquiero la conciencia del ritmo de la música se me amplia la escucha ¡Pum Pum! y sé cuando estoy en el tiempo, por la emoción de la interpretación se pierde el paso, es allí donde se debe trabajar para tener una escucha, un ritmo y una interpretación conjunta.

adicional se pudo reflejar en el paso de 3/4 la posibilidad de hacer danza no solo coreográfica sino también teatral con un tiempo y paso especifico, contando historias de la cotidianidad, una danza que es diciente en movimiento, me encanto.

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Auto-Evaluación cuantitativa. La nota que considero que define mi proceso y entrega, durante el semestre en la electiva es: 5.0. Siendo esto, por el proceso que he llevado a cabo durante cada clase y en la manera en cómo presenté cada actividad requerida. 

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Auto-Evaluación cuantitativa. La nota que considero que define mi proceso y entrega, durante el semestre en la electiva es: 5.0. Siendo esto, por el proceso que he llevado a cabo durante cada clase y en la manera en cómo presenté cada actividad requerida. 

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Aprender de esta tecnica fue una experiencia nuev ay divertida, el poder sentir al otro, sin miedo, el pasar por el confria en cada uno para poder hacer figuras,y que esas figuras se vieran grandes y  transmitieran algo de cada uno, en este video siento que vamos liebrando muchas emociones, cada uno representando una, y dejandola fluir, también se siente mucha confianza para no soltarnos y para poder llevar a cada uno en un momento sin tocar el piso.

como profe este ejercicio ayuda para poder tener confianza en si mismo y en el otro, el poder llegar a sentir el cuerpo como un lugar propio y unico, y no juzgar tampoco el otro.

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Para finalizar con este proceso me siento demasiado agradecida con cada clase, y cada momento, aprendí mucho y tal cual todo y más de lo que quería, me siento feliz y orgulloa de este cierre.

Para esta coreografía quise usar el personaje de Nora de la obra "la casa de muñecas de Henrik Ibsen" ya que este personaje expresa el senitr libertad al llegar al final, y darse cuenta lo valiosa que es, por eso a su vez escogí la cación Unstoppable de Sia, ya que en esta la letra cuenta como ella se siente poderosa y libre.

me gusto mucho hacer la coreografía, junto de ese monologo, fue una experiencia maravillosa para mi.

Ahora pensando en como profesora antes de una presentación final, a mi alumnos les brindaría la mejor energía y los mejores deseos en ese momento, que se sientan comodos para poder pasar a hacer su muestra, ya que el momento de estar en escenario es maravilloso, el difrutarlo y gozarlo, y al terminar sentir que cada minuto valio la pena.

para concluir, el proceso quedará siempre en mi memoria y en mi corazón, amo la danza, es mi lugar seguro, mi lugar feliz y alegre.

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Mi inspiración nace a partir de este escena, puesto que ella intenta dormir a todxs, pero no lo logra y se ve envuelta en problemas que no esperaba. disfruten de esta escena, vean cine alternativo y sean muy felices :)

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Mi inspiración nace a partir de este escena, puesto que ella intenta dormir a todxs, pero no lo logra y se ve envuelta en problemas que no esperaba. disfruten de esta escena, vean cine alternativo y sean muy felices :)

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Pedro Almodovar, director de cine, guionista, productor y ex actor. Sus películas están marcadas por melodrama , humor irreverente, colores atrevidos, decoración brillante, citas de la cultura popular y narrativas complejas. El deseo, la pasión, la familia y la identidad se encuentran entre los temas más frecuentes de Almodóvar en sus películas. Es conocido por su colaboración con Antonio Banderas y Penélope Cruz , quienes luego se convirtieron en estrellas de cine.

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Pedro Almodovar, director de cine, guionista, productor y ex actor. Sus películas están marcadas por melodrama , humor irreverente, colores atrevidos, decoración brillante, citas de la cultura popular y narrativas complejas. El deseo, la pasión, la familia y la identidad se encuentran entre los temas más frecuentes de Almodóvar en sus películas. Es conocido por su colaboración con Antonio Banderas y Penélope Cruz , quienes luego se convirtieron en estrellas de cine.

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https://www.youtube.com/watch?v=Q31VFLBkmSs&ab_channel=eldeseopc

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Mujeres al borde de un ataque de nervios - Gazpacho

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Evaluación cualitativa:            El proceso que llevamos a cabo durante este semestre, enriquece mis conocimientos a través de la danza, el cuerpo, el movimiento y la sensación de vibrar en las tablas, acompañado de personas que me permitieron también descubrir diferentes maneras de expresión a través de la danza y el teatro! Cada comentario, risa, frustración, ira, melancolía, felicidad, triunfo y esfuerzo, me permitieron crecer como artista, docente y persona! que lindo es bailar, que hermoso es actuar y que chimba es vivir!!! 

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Evaluación cualitativa:            El proceso que llevamos a cabo durante este semestre, enriquece mis conocimientos a través de la danza, el cuerpo, el movimiento y la sensación de vibrar en las tablas, acompañado de personas que me permitieron también descubrir diferentes maneras de expresión a través de la danza y el teatro! Cada comentario, risa, frustración, ira, melancolía, felicidad, triunfo y esfuerzo, me permitieron crecer como artista, docente y persona! que lindo es bailar, que hermoso es actuar y que chimba es vivir!!! 

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https://youtu.be/YJUovAPoW9k

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fue un ejercicio bastante bonito ya que hace varias clases no pude tener mucho contacto con ellos lo que me genero bastantes cuestionamientos  como futura docente y artista.
¿Qué necesidad hay en excluir una persona? pues me pongo a pensar en ciertas situaciones un poco mas complejas como por ejemplo  personas con discapacidades o con alguna especialidad en general. como evitar excluir o sentirse excluido.
también fue muy bonito volver a reconocer otros cuerpos con el mayor respeto, hacer ciertos movimientos con la cercanía y sentirse seguro.

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fue interesante  ver los ejercicios de mis compañeros con sus muestras de la vida y la muerte con ese enfrentamiento particular en forma danzaría.

canción garabato
no pude danzar en compañia
Se me dificulto mucho danzar con todo mi cuerpo debido a mi lesión aun así. Sentí como la necesidad de hacerlo. Me contagie por la energía de mis compañeros.  y intente hacer esa búsqueda del bum bum de la música para hacer esa mezcla con mi cuerpo de retener y seguir

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Fue una clase muy interesante, nuevamenye tngo el placer de visualizar a mis compañeros. Y ver como hemos avanzado en memoria y corporabilidad, fue un reto ver como cuesta tener una buena coordinación hablar y hacer ciertos movimientos fuera de los comunes.

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Tarde en tramitar esta reflexión y espero que sea leída.
Cada vez que algo me resuena porque no estoy de acuerdo me desconecto si no logro concretar porque me incomoda o me resuena , y es como si me sumergiera dentro de mi para comprender a plenitud en que punto esta mi desacuerdo. Reconocer esto que estoy a punto de compartir me llevo semanas y hoy lo escribo porque esta por finalizar la clase pero no en el pleno convencimiento de que ya haya concluido con la construcción de esta reflexión.
Llevo alrededor de 3 años conscientemente indagando en los gestos artísticos y culturales de la costa Caribe, en su cadena de significantes en sus maneras de relacionarse, etc....
Adrede he realizado esta investigación, creyendo en que la comprensión del sujeto solo es posible si se comprende el contexto y la comprensión del contexto en este caso es del sujeto madre, abuela, tía que nacieron, y son parte de este territorio.
La manera primera como me acerque a esta indagación fue desde el folclor que en clase llamamos "solo folclor" y justo aquí, me desconecte y es que llamarlo solo folclor no solo es una practica colonizadora y de desprestigio, que desde siempre se ha asumido para con  las culturas primarias como lugar de desvalorización a sus formas de arte y que desde la colonia se denominaron solo folclor porque no alcanzaban los estándares cultos para ser arte, sino también es un desconocimiento a todo lo que encierra la palabra folclor, que para mi ahora se volvió un acto pleno de resistencia e identidad, para la comprensión del quien soy.
El folclor encierra de manera anónima toda la filosofía en la que se constituye un pueblo, por ello no solo son las formas de los bailes si no los contenidos inmersos que notablemente cuentan el valor historiado de las culturas, las maneras en las que ejercen sus oficios, su comprensión del mundo, sus creencias, habilidades... y como es la narración del contexto, no esta desligado de la evolución, el folclore cambia como cambia el pueblo, porque en el se albergan sus relatos, lo que los atraviesa, así que si comprendemos el folclor como la repetición sin trasformación lo estamos viendo como técnica y no como valor historiado, y le estamos restando el acercamiento del gesto artístico al sujeto y enunciándolo sencillamente como técnica, quisiera vernos así hablando de las enunciaciones artísticas de grecia, de toda europa... ¿será que no lo hacemos con ellos no solo por la idiosincrasia europea que cargamos de pie a pie sino que también paliamos con lo anónimo? como el folclor no se le puede atribuir a un alguien sino a una cultura, nos cuesta reconocer el conocimiento valioso cuando es de todos y por todos

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14-10-2021
Hay días donde descubrimos que el agua moja, y en un día de lluvia y granizo, el agua nos mojo de cotidianidad. Norma que recuerdo desde primer semestre para el teatro es la incisiva respuesta de cada profesor en recordar que el lugar del entrenamiento es un espacio extra cotidiano, tan extra cotidiano como el subirse a un escenario a representar otro que no soy yo y la instrucción era clara, despójese de lo que le pasa, lo que le paso, lo que le preocupa, lo que le espera... ahora esta clase me detona una antítesis de la extra cotidianidad, que tal si el cuerpo esta presente con su múltiples ejercicios cotidianos y crea desde lo que lo atraviesa en el día a día y la extra cotidianidad se asume desde como se asume la cotidianidad. No solo se logra un lugar distinto de estar presente, sino que también es un lugar humano donde no nos evadimos, sino que al contrario nos encargamos de las maneras no convencionales. Volveré una y otra vez al planteamiento que ahora guía mis investigaciones, el teatro es una posibilidad poética de existir, que se sienta en la vida, para la vida, jamás se despoja de ella

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Contact

Este ejercicio es muy interesante. Pese a que lo he hecho en algunas ocasiones sigue aportando herramientas que según el contexto me dan ideas para incluir en mi trabajo, no sólo como artista sino como docente. Esto me lleva a pensar que la forma en la que puedo implementarlo con la gente depende de la población que dirija. No lo enseñaría de la misma forma a chicos de colegio, que a chicos de universidad o de jardín o chicos de la tercera edad.

Desde afuera, puedo comprender las utilidades del ejercicio en la parte escénica y de cada persona, pero desde adentro, experimento y entiendo cómo funciona la relación de mi cuerpo con el otro y de los otros cuerpos con el mío. Entiendo cuáles cuerpos me brindan seguridad y cuales no, a cuales puedo confiar mi cuidado y a cuales no, a cuales puedo cuidar y a cuales no y las intensiones con las que va cada persona. Quiénes son más entregados al ejercicio y quiénes tienen más nervios de soltarse.

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Pum pum

Qué locura estar conscientes de este sonido. La percusión es la que te hace bailar, pero al mismo tiempo es ignorada por la letra o cualquier instrumento más sonoro. Los tambores son el corazón, el palpitar de la música. ¿Cómo vivir sin eso? ¿Cómo van a ir a tiempo los demás instrumentos si no hay quien palpite? ¿Por qué siempre la percusión está de fondo en la mayoría de temas musicales?

Esto me hace recordar el disfrute tan grande que genera en mí escuchar una batucada. Ver y escuchar el sonido de cada tambor, sentirlo en la piel, sentirlo en el pecho, contagiarse de la energía que transmiten los músicos, intentar moverse con ellos y como ellos.

La combinación de llevar el ritmo, ser consciente de la tambora, del pum pum, contar una historia con el cuerpo, jugar, bailar y hablar es al principio complejo de agarrar, pero después da satisfacción poder hacerlo de forma genérica.

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Este día pude vivir una experiencia muy linda. Compartir, sentir, palpar, conectarse, respetar, esas fueron algunas de las sensaciones que viví ese día.
Cómo dese este trabajo podemos crear y enviar un mensaje al espectador, miéntras que a fondo de esto está un trabajo de escucha, de respeto y de conectividad con quién estás trabajando.

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Está clase fue muy interesante, este dia pude darme cuenta que la danza aveces no es tan fácil como la pensamos y que debemos entregar toda nuestra energía y alegría en ella, es una parte fundamental en dónde también he podido canalizar sentimientos y olvidarme de lo académico y lo familiar. Disfruto cada momento de este proceso y aprendo de el también.

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Nunca me puse a pensar la infinidad de danzas que usan este paso para moverse por el espacio y crear historias y danzas maravillosas, me planeto ahora que debo conocer un poco más sobres nuestra cultura dancistica y como es su manera de avanzar con la música.

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En este ejercicio me ha dado mucho para cuestionar a la hora de abordar la actividad en clase y como interactuar con los estudiantes sobre las burlas y las incomodidades. Desde hace un tiene he tenido claro que cada proceso es progresivo que hay actividades que se deben abordar con unos conocimientos previos para el entendimiento, que si nos percatamos de las falencias podremos trabajar a tiempo para formar personas más conscientes, más críticas, más respetuosas, más integras.
Tenemos tanto por aprender no solo de nuestros maestros, sino también del que nos escucha, tenemos la responsabilidad de seguir construyendo nos, las herramientas las tenemos.

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No me había percatado que este paso básico se usa para diferentes bailes de distintas regionales, donde se varían las velocidades y así mismo la estética, realmente es muy bonito trabajar en grupo y escuchar lo que se propone de tu compañero sin imponerse ninguna opinión, este paso se me facilita creo que lo llevo en las venas.

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3/4
Con este simple paso podemos contar mil historias buscando las cosas mas cotidianas y entendiendo nuestras raíces.
Al bailar en pareja debe crecer la escucha y debe buscarse una sincronía al hacer este paso, se siente una energía linda cuando se logra.

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Decidí compartir este video porque es una clara muestra de lo difícil que es para mí seguir una coreografía que yo misma cree. :) Sé que puedo seguir una coreografía si me concentro y lo hago con dedicación sin embargo este día en mí se movían un mar de emociones, y la que hasta el momento iba ganando era la tristeza. No era un motivo en particular, era más bien un conjunto de muchas cosas que junto con el clima decidieron poner el día gris.

No voy a mentir, no tenía ánimos como para hacer algo con mi vació. Sin embargo cuando estaba escuchando música pude sentir que se estaba liberando la carga en mí.

Como había estado trabajando en crear pequeñas coreografías decidí mover el culo y ponerme a vibrar. Escogí un espacio reducido y deferente al que normalmente uso que es mucho más amplio, y tome canciones al azar que habían sonado en los últimos minutos. Tomé algunos pasos y los intenté replicar de diferente forma cada que la canción cambiaba.

Las partes del cuerpo que más impliqué en su mayoría para este ejercicio fueron las manos, brazos, y pies, manejaba una altura alta, media y en ocasiones baja e intenté coordinar giros sin darme con la pared. La siguiente vez será en un espacio amplio :v

De estas sesiones, de las reflexiones de mis compañeros, de nuestra profe y de toda la información que nos ha compartido a través de videos he podido llegar a tomar mucho más en serio esa pregunta de qué es bailar o danzar...
No tengo una respuesta claramente, pero sé que voy en la vibración correcta.

Cuando nos dejamos guiar y estamos dispuestos a la escucha es como si los caminos se abrieran ante nosotros. Cuando me permito intentar de entender lo que estoy haciendo puedo sobrepasar mi propia imagen frente a lo que  lo que he aprendido socialmente que es la danza. Me permito explorar y conectarme con lo que en mí vibra con más fuerza en el momento para dejarlo ir, dejar que se quede o mantenerlo más tiempo. En esta ocasión mi tristeza era para dejar ir, para soltar.

Al ver el video me reí mucho porque definitivamente no me veo como me imagino que me veo, y me encanta. La danza no tiene una forma específica pero como ayuda a dar forma a y manejar cada cosa que nos pasa. Entendí que la danza definivamente:
- Me cambia
-Me transforma
-Me permite construir mi corporalidad, la mía.
-Experimento plenitud
- Soy honesta conmigo
-Me ayuda a expresar cosas que no yo sé qué significan
-Me ayuda a intentar responderme qué es danzar para mí
-Me impulsa a explorar más allá de lo inmediato y hacia allá me estoy dirigiendo.
-Me ayuda a estar en contacto con el mundo de otra manera que facilita el contacto conmigo misma.
Y por último sí o sí quiero y deseo montar una coreografía que es mí y que sí pueda memorizar para después repetirla y explorarla tanto como yo quiera. Que sea mi base para continuar y avanzar.

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De todos los momentos que me han llevado a sentir "jolgorio" como dicen o como yo puedo decir en este momento, sentir regocijo, deseo ardiente, audacia, alegría, seguridad, amor, tranquilidad, fuerza, claridad... y entre todo esto las vibraciones.
Siempre he pensado que no creo en algo como la fuerza de la religión para aceptar que ese es nuestro origen... Si bien es una historia interesante a mi punto de vista en un momento ya no lo es y pierde sentido.  Así que por mucho tiempo y cada día, deseaba y pedía con anhelo a un no se que, que me diera la fuerza y la gentileza de tener fe, de creer en algo tan grande que yo deseara clamar su amor para sentir que todos somos parte de algo, y que de cierta forma todos somos uno.

Las vibraciones las he entendido desde toda esa cantidad de emociones y sensaciones que pasan por mi cuerpo cuando me enfrento a diversas situaciones, es una cantidad de energía que hace comprender visualmente que así se siente una vibración. Es una conexión que se siente en el aire, es como encontrar a frecuencia correcta de radio, o como tomar una calle determinada para llegar a un lugar; decidimos tomar esos caminos , ir por esas rutas que el cuerpo nos va dando y que puedo traducir en movimientos. Al menos en vibraciones, que es lo quiero explicar.

Cuando intentaba buscar una explicación a una energía que no se ve pero se siente, la teoría de cuerdas, que al fin solo es otra teoría, pues me cae bien. Si esta tiene razón todo organismo en la tierra está interconectado por cuerdas invisibles al ojo humano, cuerdas que son energía es decir: intentaré da un ejemplo

Si tengo un árbol de naranja y antes de preguntarme de qué está hecho el árbol, me pregunto de de qué está hecha a naranja que tiene... al profundizar en su composición se encuentran la moléculas, en las moléculas átomos, en los átomos electrones, en los electrones el núcleo, el núcleo se compone de neutrones y protones y si magnifico uno de estos dos... se componen de partículas más pequeñas que las iniciales, partículas que en la teoría de cuerdas se conoce como "quark" . Otras teorías llegan hasta la existencia del quark y ahí se detiene, pero la TC sugiere que dentro de esas partículas hay algo más, algo las sostiene danzando eternamente entre ellas. Si se amplía un quark encontraríamos una pequeño filamento o hilo de energía, una CUERDA, como una cuerda de violín, o guitarra, un caucho estirado, nuestras cuerdas vocales. Si tocamos esas cuerdas producen sonido a través de las vibraciones por el acercamiento de una energía a otra, se empujan entre sí y se produce el movimiento. La diferencia es que las vibraciones en la TC no produce sonido si no que producen las partículas de la energía misma.

Entonces... nada es o nada existe por separado, según la teoría del señor matemático de apellido Kaluza de por allá de 1900, todos somos porque nos componemos de vibraciones. Si juntamos todo lo que es la naranja se podría entender que es naranja porque vibra en una frecuencia distinta al árbol, o aun animal o aun ser humano, pero y si así fuera... no somos más que una vibrante sinfonía cósmica vibrante de cuerdas.

Hoy puedo decir que he encontrado mi fe, gracias a diversas experiencias, las cuales me han marcado profundamente para aceptar que construir desde el amor resulta mejor para mí. Pues las vibraciones son incapaces de mentir, para mí resulta mucho más real comprenderme en el mundo como polvo de estrellas y que a través de la exploración y elección de otros caminos, de otras frecuencias como lo es la danza de una manera mucho más profunda y consciente, puedo llegar a comprender un poco de lo que como seres humanos podemos crear, podemos construir y tal ves en un punto dejar de destruir.

Siendo artista me resultó en algún momento un poco contradictorio explicar lo que siento apoyándome en una teoría científica pero,  la ciencia desde mi perspectiva no es más que arte, es arte.
En realidad todos lo somos si esta bendita teoría tiene razón. :v

¿Y por qué explico todo esto? bueno, desde hace un tiempo sentía que mi cuerda con la danza se había bloqueado o se estaba rompiendo o de plano ya estaba rota, pero solo se desvió como la frecuencia de la emisora cuando deja de sonar. Gracias a este espacio de reflexión frente a la danza he podido ir encontrando la frecuencia que había dejado de escuchar.

De todas las experiencias que he construido en relación a la danza como un objeto de estudio, (porque de las fiestas varias y con la familia hay un montón de hermosas fotos) me di cuenta que no tenía ni una mugre foto de mí. Así que decidí tomar esta fotografía después de haber entrenado en mi casa, ese día decidí incorporar la danza a mi entrenamiento diario aunque debo decir que solo baile hasta el cansancio ese día. La danza es medicina para el alma.

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3/4
Con esta fracción se pueden contar infinidad de historias. Quién lo iba a pensar, hasta las matemáticas están siempre. No se puede evitar el dolor de pies, rasparse con el piso de madera todo el tiempo, a veces sangrar, pero la satisfacción que da al lograr lo que quieres es fantástica.

Es un reto también de coordinación, de la motricidad. Juepucha, hablar, moverse y mantener el paso todo el tiempo te vuelve locas las neuronas. Jajaja es un reto muy bonito por las complicaciones que genera, pero que creo que al final tu cuerpo lo agradece y lo disfruta.

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En estos días que no he escrito han pasado un montón de cosas. La danza y demás materias me han confrontado de una manera dolorosa, pero también hermosa. Cada vez soy más consiente de mi vida, de lo que hay, de lo que no hay, de lo que no sé y de lo poco que conozco y creo de mí. Este proceso es una locura que me lleva a sentir ganas de llorar, de sentirme mal, me ha dado rabia, desilusión y muchos sentimientos más.

He encontrado también una posibilidad nueva en el Folklore. Una forma de reflejar mi mundo físico, mental y el mundo de los demás por medio de movimientos que se convierten en danza. De cómo puedo hacer de lo cotidiano algo con un sentido especial, diferente y con valor y además, compartirlo con los otros.

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Me disfruté mucho la clase, tenían una excelente compañera apresar de que nos perdíamos del ritmo lo disfrutamos mucho.
En general todas las parejas fueron geniales cada uno tiene su energía y disposición en el trabajo, conectamos muy bien y se gozó al máximo, claramente el trabajo en pareja requiere de un compromiso y de mucha escucha, ya que apesar de ser dos individuos si no priorizó a mi pareja y trabajos en equipo esas falencias las notarán los espectadores.
Con cada uno de las personas que trabaje se ve el esfuerzo y el gozó, se dejaban fluir con la música y había mucha confianza de su trabajo.
Tengo que mejorar mucho mi oído ya que en varias ocasiones me salió del ritmo en el cual se marca el paso.

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Comenzaré hablando como ha sido mi situación con el ritmo. Para esta clase fue complejo llevar el ritmo, ya que en algunos momentos lograba ir a tiempo y otros lo perdía, siento que el perder el ritmo a veces es por cuestion de distración, de tratar de escuchar bien la musica, tratar de ir al tiempo con los demás, o tal vez la emoción de que logras tener el paso, y pierdes el ritmo y el momento en el que va, siempre ha sido algo dificil, pero no es imposible de manejar, es cuestión de practica, paciencia y concentración.

Para el trabajo en pareja, es algo también complejo, pero a traves de la clase pase por 3 parejas diferentes, donde cada una me hizo sentir comoda, y logré conectar con cada una de ellas y divertirme en e proceso. Antes cuando escuhaba el tener que bailar en pareja buscaba confort en personas conocidas, ya que mirar a los ojos al otro suele intimidarme un poco porque me pone en duda si el otro se sentirá bien al estar conmigo, siento que en esta clase con el trabajo en pareja he podido ir mejorando el mirar al otro.

Otra de las osas que llevo de la clase como profesora y bailarina, es el equiibrar las parejas, el espacio, y que todos podemos avanzar y mejorar juntos, es cuestión de confiar en si mismos y en los demás también, y lo más importante difrutar la danza.

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Esta clase estuvo muy movida y entretenida, me reí mucho, aprendí que debo tener mas escucha y no desconcentrarme tanto. Me gusta mucho bailar en pareja, así se siente una energía mas concentrada.
La verdad no quiero que se termine esta clase.

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En este día y en este espacio me siento feliz, puedo decir que como futura docente y ahora como estudiante, es un grato poder realizar una creación colectiva en la danza, desde los saberes o desde las imaginaciones de cada compañero, estos espacios nos permiten la conexión con el otro, vernos con respeto y con sonsiras colectivas.

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En esta clase tuve un acidente al no coordinar en el cambio de lado en el que se hacia el paso y termine con el dedo meñique morado, pero fue muy divertido como se podía mantener el paso y recrear diferentes historias.

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Fue una linda experiencia, poder en conjunto crear una coreografía en base al como cada uno vive sus emoiones, y como un movimiento las representa.

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Me gusta el ritmo musical y como tu cuerpo se apodera de él, me encanta la exploración constante que tienes, te atreves a ser poesía con las palabras y con el cuerpo. El vestuario, la música y el movimiento emanan tu identidad.
By: Laura Bello

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2 sesión Afro/ creación de coreografía con movimientos de la vida cotidiana .

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2 sesión Afro/ creación de coreografía con movimientos de la vida cotidiana .

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Nuevamente tengo el placer de visualizar la clase desde afuera con la diferencia de que participe a mi forma en ella, como no pude estar de pie todo el tiempo busque un apoyo para al menos trabajar desde mi nivel medio. Utilizando mis manos brazos y torso y  así buscar  ese encuentro con mi cuerpo y la música mediante los pasos algunos elaborados por mis compañeros basados en sus vidas cotidianas.
Es sorpréndete ver la forma en como puedes crear algo atractivo a la vista de los demás mediante cosas que haces en tu vida normal.
En este caso fue un placer poder estar en esta composición con un enfoque  hacia el afro colombiano. Y ver todas las formas y estructuras que se van desenvolviendo ya teniendo todos los pasos en la mente y cuerpo. Es importante la exploración y el trabajo de esos niveles y hallar la estructura de movimiento con pasos diagonales, crear una estructura al inicio para que se vea la estética y la forma  es algo que tal vez  el espectador ve como algo fácil, pero la verdad es que tiene su técnica y complejidad.

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Primeros pasos para la construcción de una partitura de movimiento (movimientos de la cotidianidad) 

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Primeros pasos para la construcción de una partitura de movimiento (movimientos de la cotidianidad) 

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Clase 14/10/2021 Reflexión.
Tengo en cierta forma frustración ya que  pues en estos momentos me encuentro  enyesada de un pie y se me dificulta muchas cosas de cierta manera, pues no puedo disfrutar de la parte practica "danzaría". hoy visualice la clase desde afuera y aun que me estaba mordiendo del enojo por estar, aun así fue interesante el escaneo y reconocimiento del cuerpo de cada uno de mis compañeros. El visualizar cada gesto acción y movimiento y ver desde afuera como se crea una composición  desde cero por cada idea que sale a relucir por cada compañero es muy gratificante. tal vez eso me pueda ayudar para que cuando este bien mi cuerpo y sane pueda corregir cada error y detalle que tal vez a veces no le presto atención.
adjunto imagen del fenómeno natural que se llevo todas la miradas de este hermoso día y se robo el protagonismo.

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Esta clase fue muy entretenida, hace mucho tiempo no estaba en la creación de una coreografía, fue gratificante ver el resultado...
De esta clase me queda la importancia de no dejar lo que me gusta y de escuchar las personas con las que estoy trabajando.

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La clase de hoy fue fantástica el cuerpo fluyó, el alma estaba presente, al igual que la mente, me llevo excelentes ideas como profesora y así mismo como artista, es un trabajo de disciplina, constancia y rigor.

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Chande Tambora de Maria Fernanda Marquez
Cuando se dice que hagas un ejercicio de danza con tu sentir quizás se desea compartir un compilado de virtuosismo, que revele y conecte con quien lo vea. Esto es quizas todo lo contrario, un ejercicio de desahogo y añoranza entregado desde la no edición, el no filtro y el no estetico. Este es mi sentir desde el rostro con una gripe que congestiona el alma

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Fue una experiencia muy gratificante, y divetida, el poder descubrir que con nuestra cotidianidad podemos encontrar pasos, podemos crear una coreografía y realizar mucho más con eso, también explorar como e atividades como el levantarse, el bañarse se encuntran muchos movimientos que no se percataban de antes que se estaban realizando, y como estos al final pueden ser parte de la danza

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No lo rompimos :)

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Una clase única con mucho ruido de la naturaleza, con granizo dentro del salón, un poco de frío, pero nos calentamos rápido a punta de movimiento. La locura de todos al ver el pasto y las canales blancas y los amigos tomándose fotos para navidad jajaja

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Es interesante ver la deconstrucción de mi nombre para construir una partitura de movimiento la cual cada letra de mi identidad representa algo personalizado, es un ejercicio bastante interesante para poder conocer bien a los demás y conocerme a mi mismo.

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Desde que he iniciado mi carrera artística en el 2012 en la Fundación Cultural Bosa Se Viste de Fiesta, ha sido un reto muy grande, no soy para nada bueno corporalmente es como el tronco de un árbol que lleva años y ni por mas fuerte que sean los vientos el árbol de mueve. El pasar de una etapa de chico introvertido a tratar de ser varios personajes en actitud, vocal y físicamente y mostrarme ante la mirada de miles de espectadores es intimidante, como ese tigre que deja que lo asuste su presa, o al acostumbrarme a ese corrientazo que recorre mi cuerpo, cuando suena una canción con ritmo pegajoso, a recibir las energías de gente a mi al rededor que les es tan fácil mover hasta la ultima célula que tienen. NO es fácil para mi experimentar mi cuerpo, aun no conozco todo lo que él me muestra, todo lo que él me ofrece y ofrece al publico, a veces pienso que el  ritmo llega al cerebro y se estanca ahí solamente queda en la carpeta de archivo, y ya, de ahi no sale, mi voz no responde, mi corazón no responde, mis miembros inferiores y superiores no responden. ¿Qué es eso que falta que me haga encender la chispa de la felicidad a la hora de bailar? ¿será un alguien ó un algo?
No descansare hasta seguir descubriendo, si el ritmo si queda archivado en mi cerebro, entonces desde esa carpeta blanca y vacía creare uno que si sepa llegar a las extremidades y a mi ser, que haga que me mueva, así no lo quiera, así este cansado, necesito tener la motivación, las ganas, buscar la dispocisión, necesito tener la sensación de ser libre.

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Los movimientos son precisos, se denota el interés y el gusto por cada "paso".
Te ves y te sientes libre.
By : Sergio Diaz

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Me interesa la composición del ejercicio, tienes elementos los cuales evocan mucha emocionalidad. El trabajo de los estacatos es algo genial .
By. Sergio Diaz

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Mis ritmos, mis sensaciones, mis gustos y mi cuerpo puesto in situ.

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La canción y tu cuerpo entran en una sintonía tan linda, tan triste, tan angustiante, me encanta.
Todos los movimientos del video hablan no solo los de tu cuerpo, si no tambien los de las misma camara, nada es estable pero es fluido.
Gracias
De: Reachel <3

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Es realmente tranquilo lo que se proyecta, existen momentos tensionantes y aun así estos se ven tranquilos. La música realmente es hermosa; me gustan tus movimientos, siento que es una construcción muy tuya y de todxs...

De: Reachel <3

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En este segundo reto siento que mi cuerpo se cohíbe de menos cosas, que la exploración es un poco mayor. Existen elementos con los que realmente me siento identificada.

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Tienes unos movimientos de cadera increíbles, qué conecta muy bien con el estilo de baile que manejas. La fluidez es tu principal característica junto con las ondulaciones. Manejas niveles altos y bajo que va muy bien el ambiente sonoro que propones.
Att: Faber Jaramillo

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Las manos se apoyan .
Son el centro energético que atrae la orbita, traslada sus movimientos al resto del cuerpo. Desde el sur se inicia con el cuerpo contraído, en su baibem, se deja extender a las periferias de la orbita, sin embargo siempre retorna a su núcleo.
Por fin el cuerpo reposa, se siente en calma, su movimiento es suave, esta en su máximo apoyo y mutualismo con la base.
Nuevamente se extiende la lateralidad, dejando ver los opuestos y queriendo despegar del centro.
Un segundo inerte en el aire es el comienzo del desapego, la base crea comodidad, pero el aire no es incomodo. Curvea la curvalubna hacia abajo y arriba, amplio y estrecho se saludan.
No es vertical, el escalado se hace horizontal.
Logramos emerger y vemos de lado a lado, giramos hacia el circulo interno. Ascendemos y volvemos a la periferia, buscamos el cielo y lo festejamos. La danza aumenta y la respiración se agita.
Un traslado de memoria.

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Los movimientos que generas con el cuerpo dan la sensación de gozo y diversión.
En cuanto a las calidades se evidencia las ondulaciones y la fragmentación y una conexión con estas. Gracias por compartir esa sensación de libertad con tu cuerpo.
Att: Faber Jaramillo

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El movimiento lo veo reflejado como cual rio que corre entre las piedras, como el agua que pasa, que fluye y no se estanca, que es la misma en esencia sin querer atraparla.
El cuerpo hace las veces de recinto, de lugar de peregrinaje, un espacio en el cual se realiza un pagamento consciente, siempre buscando llevar a buen termino su propósito.
Ambos se complementan y buscan una unicidad. todas las esferas concluyen en un  cuerpo y en un movimiento identitario.

Soy Sergio Andrés Diaz Rojas, un rolo, flaco, chiquiti.
Llegue a las artes escénicas como cual vaticinio del viejo Tiresias. Aunque no era de mi interés, desde temprana edad asistí a múltiples ensayos de obras de repertorio sobre todo, mi hermana era la responsable tanto de mi cuidado, como de esa motivación inconsciente que fue emergiendo sin saberlo. Desde allí mi comprensión por observar distintos cuerpos y distintos movimientos, que me fueron resultando tanto confusos, como interesantes.
Si, es verdad. Las artes y sobre todo el cuerpo escénico presente, se nos muestra como un territorio que se debe respetar, un lugar de enseñanza y aprendizaje, un espacio presto para la reciprocidad y el cariño, evitando juicios, algunas veces errando y otras volviendo a caer, pero siempre pensando en el bienestar colectivo.
Mi cuerpo y mis movimientos se vieron limitados por muchos años, por distintas dinámicas de la vida cotidiana y por los contextos en los que me vi inmerso. Por mi cuerpo pasaron dolores, pasaron penas y sensaciones de nunca repetir, estas hicieron que mis movimientos se tensionaran y se ubicaran en una homogeneidad. Por mi cuerpo también pasaron alegrías, que llenaron de felicidad mis expresiones y reafirmaron la vitalidad de mi ser. Por mi cuerpo también pasaron las armas y los vicios mundanos del hombre que quizá a lo mejor han dejado muchas reflexiones significativas en mi desarrollo. Por ello en este momento creo que mi cuerpo y mi movimiento nuevamente esta emergiendo y la experiencia danzaría es como la resurrección vital del cuerpo vivido y del movimiento fluir, juntos van por el agua buscando la cascada que haga estremecer el movimiento uniforme, para nuevamente retornar a tranquilidad. Buscando la periferia y volver al centro. Encontrar la calma después de lo abrupto.
En ese caminar liquido encuentro que mi danza retumba con los tambores africanos como queriendo volver a la raíz negra de la tierra, se combina a 2 y 4 tiempos haciendo un chi-qui-ti, chi-qui-ti. Mi cuerpo se conecta con el movimiento y en ese momento hay un todo interior y un nada exterior. Se muestra y se siente.
Estos son los pensamientos verbalizados de un punto energético en el cosmos.

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me encanta la manera en la que desde el ángulo de la cámara se mueven para darle mas apatía , la canción toca temas que estas mostrándolos y eso fue genial ..
gracias por permitirnos ver este gran trabajo mi Dany <3

psd; hammy

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Me gusta el trabajo de piso y el lugar de grabación siento que es un lugar que conecta con la escancia del compañero, la forma en la que sus manos van delicadamente de un lado a otro hace ver los movimientos suaves más no sucios.

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Hamilton, hoy soy un poco mas amante de tu trabajo y tus procesos formativos, es fabuloso observar este tipo de contenidos llevados a cabo y desarrollados con el corazón, la pasión y el verdadero yo. Expresas seguridad, alegría y ganas de vivir bailando.
Me gusto mucho tu trabajo

Daniel Ordoñez

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Es cool ver como se desarrolla el juego entre los contenidos trabajados en clase y tu cuerpo, es increíble las imágenes que nos dejas ver y se forman en tu cuerpo y el proceso que llevas día a día. hoy, puedo decir que soy fan de tu crecimiento, porque día tras día observo tus avances y es fabuloso.

Me gusto mucho tu trabajo y la creatividad de tu cuerpo.

Daniel Ordoñez

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Es increíble como manejas todos los recursos trabajados en clase y llevados a escena, pero sobre todo a tu cuerpo, tu danza y tu verdadero ser. Me gusto mucho como trasmites y llevas al espectador a un mundo de fantasía con tus imágenes corporales.

Daniel Ordoñez

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#Tengomaspreguntasquerespuestas
#Sientoqueestoycercaperonada
#Nosabiaqueladanzasignificaratanto

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Que bonito es ver que eres tan segura de tus movimiento, produces una sensación de paz y reflexión...
Me gusta mucho la propuesta de la música y tu vestuario.
Saray

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No pude dejar de ver tu coreografía, transmites tantos sentimientos!
Se nota que sientes en alma y cuerpo cuando bailas...
Saray

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Me encanta como te ves tan tranquila y pausada, se ve que te gustan los movimientos ondulados, tu cuerpo se acomoda y produces una sensación de tranquilidad, la coreografía se ve muy tu!
Saray

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Que linda es tu energía, te adecuas a la danza y tu cuerpo cambia, ¡también amo que pensaste en el vestuario!
Saray

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Ame tu coreografía, siento que eres tan feliz cuando bailas, tu cuerpo se mueve con una libertad contagiosa y eres muy precisa!
Saray

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Fue muy interesante darme cuenta que a partir de un movimiento puedo crear una historia, y también como de un escrito puede salir un movimiento. Esta actividad me encanto, pues ya he dicho anteriormente que me gustan los movimientos marcados y fragmentados y este ejercicio me dio la posibilidad de estudiar mas esta parte.
También me pareció una actividad muy didáctica, siento que este tipo de ejercicios se puede hacer con cualquier persona sea cual sea la edad y el lugar, ya que, desde unas pautas podemos crear algo libremente.

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Me gusta ver los cuerpos libres de etiquetas y de estereotipos y no puedo dejar de ver este vídeo sin irme con una sonrisa. Me gusta la manera en que expresas el movimiento y la implementación del gorrito cómo parte de la coreografía.
Andrea Daza.

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Muy lindo el como tu cuerpo habla desde la verdad, y mas importante aun trabajas con una fuerte razón de expresar lo que piensas del mundo, excelente forma de utilizar las herramientas vistas en clase.
Daniela Quintero

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me encanta tu sencillez, el como tu cuerpo fluye y se ve tan natural, tienes una corporalidad muy bonita.
Daniela Quintero

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me gusta el hecho de que tengas convicción en lo que planteas, trabajas desde tu ser, tu cuerpo expresa sensualidad y desierto modo dominación, me hubiera encanto ver todo tu rostro.
veo tambien que manejas las herramientas plasmadas en clase y las haces tuyas.
Daniela Quintero.

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Mi cuerpo como reflejo de lo que expresa mi alma.