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De mars à septembre 2024, l'artiste danoise Nina Beier, dont certaines oeuvres sont présentes dans la collection du Capc est invitée à investir la Nef pour une rétrospective de milieu de carrière, présentée conjointement au Capc et à Kiasma (Helsinski, Finlande).

Lions en marbre, voitures de luxe télécommandées, toboggans-éléphants, fausse porcelaine chinoise : à partir d'objets glanés sur des plateformes en ligne, Nina Beier procède par juxtapositions et détournements pour révéler les mutations et paradoxes de nos archétypes culturels. Depuis plus de 15 ans, l'artiste explore les récits sous-jacents contenus dans les objets de consommation courante que nous produisons, acquérons, utilisons puis jetons.

Chez Nina Beier, la remise en question des systèmes de valeur existants est centrale. L'artiste renverse les hiérarchies établies (entre le précieux et le banal, l'authentique et la contrefaçon) et opère une critique pleine d'humour de notre monde contemporain.

Alors ses sculptures tombent, se cassent et se déversent, participant d'une tragédie de la statuaire et du monument.Les rapports de genre et de classe ainsi que l'histoire coloniale et sociale nourrissent toute l'oeuvre de Nina Beier. Faisant usage de matériaux pour leurs pouvoirs évocateurs "flirtant avec le cliché, qu'elle emploie à dessein", on y croise des feuilles de palmiers, des perruques mais également des moustaches et des tapis persans.

Le travail de Nina Beier a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles dans le monde entier aussi bien en Europe qu'aux États-Unis ou en Asie : Centre Pompidou, Paris ; Tate Modern, Londres; Musée

>>>Jusqu'au dimanche 8 septembre 2024

Tous les jours, de 11h à 18h
Les 2e mercredi du mois, de 11h à 20h
Fermé les lundis
Fermé les jours fériés (sauf les 14 juillet et 15 août)
>>>CAPC

7 rue Ferrère 33000 Bordeaux

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De mars à septembre 2024, l'artiste danoise Nina Beier, dont certaines oeuvres sont présentes dans la collection du Capc est invitée à investir la Nef pour une rétrospective de milieu de carrière, présentée conjointement au Capc et à Kiasma (Helsinski, Finlande).

Lions en marbre, voitures de luxe télécommandées, toboggans-éléphants, fausse porcelaine chinoise : à partir d'objets glanés sur des plateformes en ligne, Nina Beier procède par juxtapositions et détournements pour révéler les mutations et paradoxes de nos archétypes culturels. Depuis plus de 15 ans, l'artiste explore les récits sous-jacents contenus dans les objets de consommation courante que nous produisons, acquérons, utilisons puis jetons.

Chez Nina Beier, la remise en question des systèmes de valeur existants est centrale. L'artiste renverse les hiérarchies établies (entre le précieux et le banal, l'authentique et la contrefaçon) et opère une critique pleine d'humour de notre monde contemporain.

Alors ses sculptures tombent, se cassent et se déversent, participant d'une tragédie de la statuaire et du monument.Les rapports de genre et de classe ainsi que l'histoire coloniale et sociale nourrissent toute l'oeuvre de Nina Beier. Faisant usage de matériaux pour leurs pouvoirs évocateurs "flirtant avec le cliché, qu'elle emploie à dessein", on y croise des feuilles de palmiers, des perruques mais également des moustaches et des tapis persans.

Le travail de Nina Beier a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles dans le monde entier aussi bien en Europe qu'aux États-Unis ou en Asie : Centre Pompidou, Paris ; Tate Modern, Londres; Musée

>>>Jusqu'au dimanche 8 septembre 2024

Tous les jours, de 11h à 18h
Les 2e mercredi du mois, de 11h à 20h
Fermé les lundis
Fermé les jours fériés (sauf les 14 juillet et 15 août)
>>>CAPC

7 rue Ferrère 33000 Bordeaux

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De mars à septembre 2024, l'artiste danoise Nina Beier, dont certaines oeuvres sont présentes dans la collection du Capc est invitée à investir la Nef pour une rétrospective de milieu de carrière, présentée conjointement au Capc et à Kiasma (Helsinski, Finlande).

Lions en marbre, voitures de luxe télécommandées, toboggans-éléphants, fausse porcelaine chinoise : à partir d'objets glanés sur des plateformes en ligne, Nina Beier procède par juxtapositions et détournements pour révéler les mutations et paradoxes de nos archétypes culturels. Depuis plus de 15 ans, l'artiste explore les récits sous-jacents contenus dans les objets de consommation courante que nous produisons, acquérons, utilisons puis jetons.

Chez Nina Beier, la remise en question des systèmes de valeur existants est centrale. L'artiste renverse les hiérarchies établies (entre le précieux et le banal, l'authentique et la contrefaçon) et opère une critique pleine d'humour de notre monde contemporain.

Alors ses sculptures tombent, se cassent et se déversent, participant d'une tragédie de la statuaire et du monument.Les rapports de genre et de classe ainsi que l'histoire coloniale et sociale nourrissent toute l'oeuvre de Nina Beier. Faisant usage de matériaux pour leurs pouvoirs évocateurs "flirtant avec le cliché, qu'elle emploie à dessein", on y croise des feuilles de palmiers, des perruques mais également des moustaches et des tapis persans.

Le travail de Nina Beier a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles dans le monde entier aussi bien en Europe qu'aux États-Unis ou en Asie : Centre Pompidou, Paris ; Tate Modern, Londres; Musée

>>>Jusqu'au dimanche 8 septembre 2024

Tous les jours, de 11h à 18h
Les 2e mercredi du mois, de 11h à 20h
Fermé les lundis
Fermé les jours fériés (sauf les 14 juillet et 15 août)
>>>CAPC

7 rue Ferrère 33000 Bordeaux

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Les palais des comestibles aux Archives de Bordeaux Métropole

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Les palais des comestibles aux Archives de Bordeaux Métropole

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Jusqu'au vendredi 26 avril 2024

Bordeaux

Á l'occasion des 60 ans du marché de gros de Bordeaux Brienne (le MIN) et à l'heure du déploiement du projet alimentaire de Bordeaux Métropole, les Archives métropolitaines explorent l'histoire des halles et des marchés depuis le XVIIIe siècle.

L'exposition invite à découvrir les évolutions des marchés au fil du temps : marchés de plein air ou couverts, anciennes halles, architectures métalliques ou de béton. Ces véritables « palais des comestibles », offrant une diversité des approvisionnements et régis par une multiplication des réglementations, sont le coeur effervescent de ces quartiers grouillant de vie.

Une expérience immersive des artistes de l'atelier TçPç permet ainsi d'évoquer "l'esprit des marchés" en plongeant dans cet univers haut en couleurs et aux multiples senteurs.

>>>Jusqu'au vendredi 26 avril 2024

Du lundi au vendredi, de 9h30 à 17h

>>>Archives de Bordeaux Métropole

Parvis des Archives 33100 Bordeaux

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Les palais des comestibles aux Archives de Bordeaux Métropole

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Les palais des comestibles aux Archives de Bordeaux Métropole

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Jusqu'au vendredi 26 avril 2024

Bordeaux

Á l'occasion des 60 ans du marché de gros de Bordeaux Brienne (le MIN) et à l'heure du déploiement du projet alimentaire de Bordeaux Métropole, les Archives métropolitaines explorent l'histoire des halles et des marchés depuis le XVIIIe siècle.

L'exposition invite à découvrir les évolutions des marchés au fil du temps : marchés de plein air ou couverts, anciennes halles, architectures métalliques ou de béton. Ces véritables « palais des comestibles », offrant une diversité des approvisionnements et régis par une multiplication des réglementations, sont le coeur effervescent de ces quartiers grouillant de vie.

Une expérience immersive des artistes de l'atelier TçPç permet ainsi d'évoquer "l'esprit des marchés" en plongeant dans cet univers haut en couleurs et aux multiples senteurs.

>>>Jusqu'au vendredi 26 avril 2024

Du lundi au vendredi, de 9h30 à 17h

>>>Archives de Bordeaux Métropole

Parvis des Archives 33100 Bordeaux

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Exposition : Holomodor, la grande famine ukrainienne 1932-1933

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Exposition : Holomodor, la grande famine ukrainienne 1932-1933

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Du 16 novembre au 8 décembre 2023.

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Un atelier-show qui vous invite à décrypter les phénomènes physiques lumineux…

Pénétrez dans une salle obscure pour vivre une expérience toute en lumière ! Lumière blanche ou colorée, fluo ou phosphorescente, laser ou stroboscope, vous éblouissent de mille feux. Pour mieux les décrypter, découvrez le fonctionnement de l’œil, observez tout autour de vous et ne perdez pas de vue l’animateur qui peut vous surprendre et vous mettre à contribution…

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EXPO TEMPORAIRE :                   Planet or Plastic? 1ER ÉTAGE 

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EXPO TEMPORAIRE :                   Planet or Plastic? 1ER ÉTAGE 

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Planet or Plastic?

1ER ÉTAGE - ESPACE TEMPORAIRE

« Planet or Plastic ? » nous raconte l’histoire du plastique depuis son invention, les problématiques liées à la consommation massive et abusive dont nous sommes responsables, mais apporte aussi une note d’espoir en mettant en lumière les solutions possibles à travers une imagerie puissante et fascinante composée de photographies, d’infographies et de vidéos.

L’exposition s’appuie sur une initiative internationale portée depuis plusieurs années par National Geographic et visant à sensibiliser les publics sur la crise pour réduire l’emploi des plastiques à usage unique qui s’échouent dans l’Océan.

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EXPO PERMANENTE :                          Au delà des horizons

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EXPO PERMANENTE :                          Au delà des horizons

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Ancré sur les bords des bassins à flot à Bordeaux, le Musée Mer Marine avance la silhouette de sa proue dans un ancien quartier ouvrier en bord de Garonne au coeur de l’histoire maritime de cette ville qui fut, au 19e siècle, l’un des plus grands ports d’Europe.

Il se nomme musée, parce qu’il abrite des collections d’une grande variété et porte des ambitions de conservation et de transmission de ce patrimoine historique ; il se veut également lieu d’échanges et de contemplation dans un exceptionnel ensemble de salles d’exposition, qui offre la part belle à l’art de toutes les époques.

L’art se retrouve aussi bien dans les formes de la construction navale que dans l’imaginaire et la vie quotidienne des marins.

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    Samedi 28/10 17h00                        De la mer à l’assiette : l’aventure de la morue,... 

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    Samedi 28/10 17h00                        De la mer à l’assiette : l’aventure de la morue,... 

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Une rencontre exceptionnelle avec Noël Mamère, Jean-Pierre Xiradakis, Vincent Maurin, Vivien Durand et Jean-Étienne Surleve-Bazeille, animée par Xavier Sota.

Venez plonger dans l’histoire fascinante de la pêche à la morue et de son rôle crucial dans les relations entre Terre Neuve, Bordeaux et les assiettes du monde

Tarif plein : 10€ Gratuit pour les AMMM

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Quand est-ce que quelqu’un vous a fait tourner la tête pour la dernière fois, à tel point que vous avez eu l’impression de ne plus avoir les pieds sur terre ? Il s’agit forcément de l’amour, n’est-ce pas ? Ou peut-être ne s’agit-il que d’une illusion ? Dans les deux cas, il est important que vous vous laissiez aller. N’ayez pas peur de laisser tout derrière vous et de sauter les yeux fermés dans notre Tunnel Vortex. Le seul et unique dans cette partie du monde. Il vous rendra dingue et vous persuadera que vous êtes incapable d’avancer à l’intérieur de ce tunnel.

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Les hologrammes sont des images étonnantes qui créent des illusions 3D. Plus simplifiés, ils sont déjà présents dans notre vie quotidienne sur les billets et les cartes de crédit notamment. Mais rien n’est si simple à l’intérieur du Musée. Laissez-vous guider à travers notre collection d’hologrammes. Vous y trouverez des portraits holographiques, des horreur-grams et des images de différentes sortes qui se transforment, apparaissent et disparaissent devant vos yeux.

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Ouvert tous les jours de 10h à 20h.              Nocturnes jusqu’à 22h les Jeudi, Vendredi et Samedi.

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Ouvert tous les jours de 10h à 20h.              Nocturnes jusqu’à 22h les Jeudi, Vendredi et Samedi.

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Il s’agit d’images fascinantes qui vous joueront des tours, troubleront vos yeux et votre esprit. Ces illusions visuelles ne font que rappeler que nos sens ne sont pas parfaits et que notre perception du monde est souvent déformée. Venez découvrir notre collection d’illusions d’optique…

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Stories est un spectacle dansé qui allie tradition et modernité et donne aux claquettes une impulsion nouvelle.
Le spectacle retrace l’histoire d’Icare, un jeune acteur dont les films connaissent un franc succès et qui, dans l’ombre, subit l’ascendance oppressante de son réalisateur. Après une dispute avec ce dernier, le jeune homme se retrouve prisonnier du film qui le lie au cinéaste. Sur scène, 10 artistes interprètent tour à tour les différents personnages de l’intrigue et suivent le destin du protagoniste. Élégance, énergie et audace se mêlent pour donner vie à un spectacle au rythme effréné.

Tarifs : 18€/30€/35€ I Durée 1h15 I Dès 12 ans

Lauréat des 3 trophées de la comédie musicale : meilleure chorégraphie, meilleure scénographie et meilleur collectif.

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Émilie Tarascou dessine au crayon, pinceau, plume, craie, encre… des paysages sauvages entre ciel et terre, qui l’entourent depuis son enfance et auxquels elle donne vie sous l’oeil de la caméra grâce à d’ingénieuses animations.

Simon Kansara, entouré d’une douzaine d’instruments électro-acoustiques (guitare, claviers, accordéon, violon, flûtes…), crée en direct une musique hypnotique qui évolue avec le dessin, sans parole. La musique et le dessin entrainent le public dans un rapport au temps suspendu. Une ode à la nature et au vivant.

Avec : Émilie Tarascou et Simon Kansara

Tarifs : 6€ I Durée 45 min I Dès 6 ans

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Émilie Tarascou dessine au crayon, pinceau, plume, craie, encre… des paysages sauvages entre ciel et terre, qui l’entourent depuis son enfance et auxquels elle donne vie sous l’oeil de la caméra grâce à d’ingénieuses animations.

Simon Kansara, entouré d’une douzaine d’instruments électro-acoustiques (guitare, claviers, accordéon, violon, flûtes…), crée en direct une musique hypnotique qui évolue avec le dessin, sans parole. La musique et le dessin entrainent le public dans un rapport au temps suspendu. Une ode à la nature et au vivant.

Avec : Émilie Tarascou et Simon Kansara

Tarifs : 6€ I Durée 45 min I Dès 6 ans

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Samedi 16 mars 2024 à 20h30salle : Le Carré à St Medard

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Danseuse, comédienne, chanteuse et musicienne, Fatoumata Diawara écrit et chante l'Afrique et sa complexité comme personne. L'artiste malienne cultive sa singularité album après album. Elle fait tomber les frontières, bouscule les codes et brasse les genres. Son dernier né – London Ko, pour « Bamako » – en est l'éclatante illustration : réalisé par le prolifique Damon Albarn (Blur, Gorillaz…) chanté en bambara, il associe instruments traditionnels, afrobeat, jazz, pop, électro et hip-hop. Un melting-pot bouillonnant et coloré qui, sur scène, est magnifié par la présence magnétique de l'artiste, ses danses débridées et son énergie contagieuse. Incontournable.

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Samedi 16 mars 2024 à 20h30salle : Le Carré à St Medard

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Danseuse, comédienne, chanteuse et musicienne, Fatoumata Diawara écrit et chante l'Afrique et sa complexité comme personne. L'artiste malienne cultive sa singularité album après album. Elle fait tomber les frontières, bouscule les codes et brasse les genres. Son dernier né – London Ko, pour « Bamako » – en est l'éclatante illustration : réalisé par le prolifique Damon Albarn (Blur, Gorillaz…) chanté en bambara, il associe instruments traditionnels, afrobeat, jazz, pop, électro et hip-hop. Un melting-pot bouillonnant et coloré qui, sur scène, est magnifié par la présence magnétique de l'artiste, ses danses débridées et son énergie contagieuse. Incontournable.

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SAMEDI 14 OCTOBRE 10H30 + 12H au Carré à St Médard // GRATUIT

Courtes pièces chorégraphiques

Le spectacle « Vitrines en cours » consiste à proposer des courtes pièces chorégraphiques écrites pour les enseignes de magasins, elles ont été créées en s’appuyant sur le genre et l’histoire du commerce pour mieux les détourner et les transgresser.

Ces pièces sont proposées sous forme de solo et de duo. Elles se jouent en alternance tout le long d’une journée pendant les horaires d’ouverture des commerces.

Certaines vitrines petites ou grandes, exposées ou cachées, anciennes ou récentes, donnent donc à voir des corps immobiles ou bien en mouvement, des corps expressifs ou bien performatifs. Ces histoires de vitrine prêtent à sourire, à rire, à déranger tout en interrogeant le rapport que nous instaurons à notre propre consommation.

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SAMEDI 14 OCTOBRE 10H30 + 12H au Carré à St Médard // GRATUIT

Courtes pièces chorégraphiques

Le spectacle « Vitrines en cours » consiste à proposer des courtes pièces chorégraphiques écrites pour les enseignes de magasins, elles ont été créées en s’appuyant sur le genre et l’histoire du commerce pour mieux les détourner et les transgresser.

Ces pièces sont proposées sous forme de solo et de duo. Elles se jouent en alternance tout le long d’une journée pendant les horaires d’ouverture des commerces.

Certaines vitrines petites ou grandes, exposées ou cachées, anciennes ou récentes, donnent donc à voir des corps immobiles ou bien en mouvement, des corps expressifs ou bien performatifs. Ces histoires de vitrine prêtent à sourire, à rire, à déranger tout en interrogeant le rapport que nous instaurons à notre propre consommation.

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VERY MATH TRIP !                                                           LE SPECTACLE PHÉNOMÈNE QUI VOUS RÉCONCILIE AVEC LES MATHS ! 

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VERY MATH TRIP !                                                           LE SPECTACLE PHÉNOMÈNE QUI VOUS RÉCONCILIE AVEC LES MATHS ! 

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One Math Show
VERY MATH TRIP ! – LE SPECTACLE PHÉNOMÈNE QUI VOUS RÉCONCILIE AVEC LES MATHS !

De et par Manu Houdart
Mise en scène : Thomas Le Douarec

Quel pari fou d’avoir décidé de nous faire aimer cette matière fascinante et presque effrayante que sont les mathématiques ! Un spectacle qui s’adresse même à ceux qui pensent être des cancres. Avec une énergie débordante, Manu Houdart s’amuse à nous démontrer qu’elles se cachent partout dans nos vies, que le théorème de Pythagore peut se glisser (incognito) dans une partie de foot, que le Bonheur et l’Amour peuvent dépendre d’une simple équation…

Sous la direction de Thomas le Douarec, metteur en scène du célèbre spectacle Les Hommes viennent de Mars et les Femmes de Vénus, Manu Houdart offre un « one math show » aussi inédit qu’inoubliable. On en ressort émerveillés.

Very Math Trip, un show familial drôle, truffé d’anecdotes et de moments « Waooh » qui nous embarque pour un voyage ludique, pédagogique, et à la passion joyeusement contagieuse.

En partenariat avec la Cie Thomas Le Douarec

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Plein tarif : 12 € / Tarif réduit* : 8 €

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Les jeunes avocats du Barreau de Bordeaux organisent régulièrement des concours d’éloquence pour perfectionner leur art de la parole et de la démonstration. 

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Défendre les femmes                    Finale du Concours d’éloquence

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Défendre les femmes                    Finale du Concours d’éloquence

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L’Opéra les accueille pour la première fois avec un défi particulier : reprendre des célèbres histoires d’opéra (Carmen, Madame Butterfly, La Walkyrie, Médée, Didon…) pour les transformer en procès.

Lundi 11 Mar. 2024 à 18H00

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Lieu : Carré Colonnes Blanquefort + Jardin Public (Bordeaux).

Quand ?

Jeudi 5 octobre (matin ou après-midi) -> spectacle le matin aux Colonnes et visite de l’exposition l’après-midi.

Durée : journée.

Qui ? Enora LALET

Classes : plutôt classe hôtellerie-restauration.

Sujet : Énora LALET, plasticienne culinaire. Série de portraits cuisinés.

RÉSERVE HCR1 et HCR2, CUIS1 et CUIS2,

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Ma mère c’est pas un ange (mais j’ai pas trouvé mieux) (THÉÂTRE)

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Ma mère c’est pas un ange (mais j’ai pas trouvé mieux) (THÉÂTRE)

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Lieu : Carré Colonnes Blanquefort.

Quand ?

Mardi 30 janvier à 20h30

Mercredi 31 janvier 20h30

Qui ? Emili Hufnagel - Turak Théâtre.

Classes : À partir de la 6e.

Sujet : Persos masqués. Objets assemblées. Vieille dame qui perd la mémoire et essaie de se remémorer.

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Mercredi 11 octobre 21h ou jeudi 12 octobre 21h
Lieu : Carré Colonnes Saint-Médard

Qui ? Anne Teresa De Keersmaeker.

Classes : À partir de la 4e.

Sujet : Question de la mort de façon très humoristique. Messe contemporaine d’enterrement, les rites…

« Je voulais parler de la mort,

mais la vie a fait irruption, comme d’habitude »

Virginia Woolf

Le jour de votre mort, les membres de votre famille, vos amis, vos collègues de travail se réuniront. Ils viendront peut-être de loin pour vous. Ils prendront un jour de congé. Ils échangeront leurs souvenirs, leurs anecdotes. Ils pleureront, ils riront, ils mangeront ensemble. Peut-être que malgré la tristesse et le désespoir, ils parviendront à rendre cet événement inoubliable, pour vous, à votre mémoire.

Ça sera peut-être le plus beau jour de votre vie et vous ne serez pas là!

Entre le fantasme transhumaniste de vaincre la mort, l’injonction au deuil et l’aseptisation médicale de la fin de vie,  la mort semble vouloir disparaitre de nos existences. Pourtant, malgré la rationalité, la standardisation des procédés funéraires, malgré les avancées technologiques des chambres de cryogénisation, nous continuons à mourir. Et le souvenir de nos disparus continue à nous hanter.

Où sont passés nos fantômes ? Dans les limbes dela Divine comédie de Dantes ou dans le scroll d’un profil Facebook ?

Hiboux est une messe contemporaine qui explore nos manières de faire du rite, nos représentations du deuil.

Hiboux est aussi une histoire chorale qui nous raconte et nous invente.

Autour d’une table ronde, trois musiciens/comédiens et un conseiller funéraire explorent les relations qui nous unissent aux disparus.

Ils invitent le spectateur à plonger dans un monde où vivants et morts bricolent, à partir de leurs héritages, pour leur permettre de mieux vivre ensemble. On y parle avec tendresse et humour de la mort, de croyances, de rites et cérémonies, de spiritisme, de passé

et de futur, d’immortalité et d’éternité.

Hiboux sera l’occasion d’enterrer collectivement un spectateur, d’échanger avec  Gilles Deleuze, Thomas Edison ou Victor Hugo et de rencontrer le fantôme que nous allons devenir.

Et l'avantage de faire un spectacle sur la mort, c'est que personne ne sait ce qu'il y a après, alors on peut dire ce qu'on veut.

Durée ? 1h15.

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DRAG, un spectacle qui milite pour le droit à être soi-même (avec de la pop et des paillettes...)

Lieu : Carré Colonnes Blanquefort

Quand ?

24 novembre -> spectacle

14 & 21 novembre (matin) -> ateliers écriture

Durée : 2h

Qui ? Texte et mise en scène > Jérôme Batteux

Classes : plutôt classe AEPA / ASSP

Sujet : Parce qu'il arrive un moment où ça suffit de vouloir toujours plaire à tout le monde, de faire de son mieux pour rentrer dans des cases, de trouver le compromis acceptable entre soi et les autres. Je me suis rappelé mes rêves de gosse : devenir une star mondiale, devenir Madonna. J'ai appelé une amie maquilleuse. Je lui ai demandé de me transformer. Elle a peint ma bouche. Je me suis senti libre. C'est exactement ce que ce spectacle est. Un espace de liberté.Avec de la musique Pop et de l'indé folk, des paillettes, de la merde collée aux baskets et de l'impudeur aussi, beaucoup.
Mais faut pas croire. C'est sincère. Des pieds jusqu'à la tête.

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DRAG, un spectacle qui milite pour le droit à être soi-même (avec de la pop et des paillettes...)

Lieu : Carré Colonnes Blanquefort

Quand ?

24 novembre -> spectacle

14 & 21 novembre (matin) -> ateliers écriture

Durée : 2h

Qui ? Texte et mise en scène > Jérôme Batteux

Classes : plutôt classe AEPA / ASSP

Sujet : Parce qu'il arrive un moment où ça suffit de vouloir toujours plaire à tout le monde, de faire de son mieux pour rentrer dans des cases, de trouver le compromis acceptable entre soi et les autres. Je me suis rappelé mes rêves de gosse : devenir une star mondiale, devenir Madonna. J'ai appelé une amie maquilleuse. Je lui ai demandé de me transformer. Elle a peint ma bouche. Je me suis senti libre. C'est exactement ce que ce spectacle est. Un espace de liberté.Avec de la musique Pop et de l'indé folk, des paillettes, de la merde collée aux baskets et de l'impudeur aussi, beaucoup.
Mais faut pas croire. C'est sincère. Des pieds jusqu'à la tête.

Classe de 1ere AEPA de S. GARCIA prépositionnée. À confirmer.

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Lieu : Carré Colonnes Blanquefort + Jardin Public (Bordeaux).

Quand ?

Jeudi 5 octobre (matin ou après-midi) -> spectacle le matin aux Colonnes et visite de l’exposition l’après-midi.

Durée : journée.

Qui ? Enora LALET

Classes : plutôt classe hôtellerie-restauration.

Sujet : Énora LALET, plasticienne culinaire. Série de portraits cuisinés.

RÉSERVE HCR1 et HCR2, CUIS1 et CUIS2 :  Il reste des places.

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Le Musée des Beaux-Arts de Bordeaux et l'association franco-québécoise Fusion Jeunesse unissent leurs forces pour lancer un programme pédagogique novateur en « Design d’exposition » qui soutient la persévérance scolaire des jeunes en Nouvelle-Aquitaine, sous la forme d’une exposition inspirante et ludique réalisée par cinquante-huit jeunes écoliers, collégiens et lycéens scolarisés en Gironde et dans le Lot-et-Garonne.
2 juin 2023 – 7 janvier 2024
Galerie du musée des Beaux-Arts, Étage -1

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🚧 FERMETURE POUR TRAVAUX 🚧

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À partir du vendredi 7 juillet 2023, découvrez une rétrospective des expositions numériques immersives « Klimt / Klee / Klein ». L’occasion de vous replonger dans l’univers de trois artistes emblématiques !

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Kapwani Kiwanga, Retenue, jusqu'au 07.01.24 

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L'exposition L'art préhistorique

Du 24 mai 2023 au 7 janvier 2025

Depuis les premières découvertes au  XIX e siècle, les témoins d'art préhistorique ont toujours fasciné : À quoi sert cet art ? Qui l'a fait ? À quelle époque ? Est-ce vraiment de l'art ? Cette exposition a pour ambition de tenter de répondre à ces questions.

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Jangala, au cœur de la jungle indienne
Du 22/02/2023 au 28/04/2024

Savons-nous réellement ce qu’est une jungle ?

Le terme sanskrit « jāṅgala » désigne en premier lieu – et contre toute attente – des terrains accidentés et arides. Le terme jungle a été popularisé et a pris son sens de forêt luxuriante au travers des nouvelles de Rudyard Kipling, Le livre de la jungle, publié en 1894.

Grâce à une scénographie immersive et ludique, partez à la découverte d’espèces animales inféodées à des écosystèmes riches et parfois foisonnants très divers. Quelques espèces emblématiques de l’œuvre de Kipling les accompagneront à travers les quatre milieux naturels présentés : les plaines arides, la lisière de forêt, la forêt tropicale humide et les contreforts de la vaste chaîne de l’Himalaya.

Pour les plus jeunes, un parcours ciblera des espèces animales apparaissant dans Le Livre de la jungle, accompagnées d’une citation tirée de l’œuvre. Un autre parcours mettra à l’honneur les insectes, permettant au visiteur de venir les observer de très près.

L’exposition est conçue pour être la plus inclusive possible : elle mettra en éveil tous les sens du visiteur via des dispositifs jalonnant le parcours de visite, sollicitant la vue, bien sûr, mais également le toucher, l’ouïe, et même l’odorat. Émotions garanties !

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Lieu : Carré Colonnes Blanquefort + Jardin Public (Bordeaux).

Quand ?

Jeudi 5 octobre (matin ou après-midi) -> spectacle le matin aux Colonnes et visite de l’exposition l’après-midi.

Durée : journée.

Qui ? Enora LALET

Classes : plutôt classe hôtellerie-restauration.

Sujet : Énora LALET, plasticienne culinaire. Série de portraits cuisinés.

RÉSERVE HCR1 et HCR2, CUIS1 et CUIS2 :  Il reste des places.

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Lieu : Médiathèque de Blanquefort

Quand ?

Mardi 19 septembre 10h et 11h.

Durée : 60 min.

Qui ? Médiateur culturel de la médiathèque de Blanquefort et 1 journaliste de Far Ouest.

Classes : CAP 2e année.

Sujet : Atelier qui vise à s’interroger sur les fakenews et le rôle de chaque individu en tant que lecteur d’actualité.

RÉSERVE 4 CLASSES CAP2.

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PARADEISOS (Il faut cultiver notre jardin) (THÉÂTRE)

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PARADEISOS (Il faut cultiver notre jardin) (THÉÂTRE)

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Lieu : La Vacherie - Blanquefort

Quand ?

Mardi 9 avril 19h et 21h.

Qui ? Le syndicat d’initiative.

Classes : À partir de la 6e.

Sujet : Notre relation au jardinage, à la nature. 2 comédiens. Jardin d’Eden… jardins de Versailles. Avoir son jardin secret. Pourquoi est-ce un lieu si essentiel à l’épanouissement humain…

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Ceci n’est pas du théâtre (titre pas vraiment provisoire) (THÉÂTRE)

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Ceci n’est pas du théâtre (titre pas vraiment provisoire) (THÉÂTRE)

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Lieu : Carré Colonnes Blanquefort.

Quand ?

Jeudi 14 mars 20h30

Vendredi 15 mars 20h30

Qui ? Compagnie Caus’Toujours - Titus

Classes : À partir de la 4e.

Sujet : Interroge le rapport à l’illusion, la réalité. Jeu entre le rôle de comédien / acteur / perso.

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Lieu : Carré Colonnes Saint-Médard.

Quand ?

Jeudi 7 mars 20h30

Vendredi 8 mars.

Durée : 1h30.

Qui ? La Horde, Ballet national de Marseille.

Classes : À partir de la 2nde..

Sujet : Reprend 6 pièces courtes emblématiques de la danse.

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Lieu : Carré Colonnes Saint-Médard.

Quand ?

Jeudi 8 février 20h30

Vendredi 9 février 20h30

Durée : 45 min.

Qui ? Tiago Rodrigues

Classes : À partir de la 6e.

Sujet : Deux comédiens racontent d’une même voix.

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Ma mère c’est pas un ange (mais j’ai pas trouvé mieux) (THÉÂTRE)

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Ma mère c’est pas un ange (mais j’ai pas trouvé mieux) (THÉÂTRE)

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Lieu : Carré Colonnes Blanquefort.

Quand ?

Mardi 30 janvier à 20h30

Mercredi 31 janvier 20h30

Qui ? Emili Hufnagel - Turak Théâtre.

Classes : À partir de la 6e.

Sujet : Persos masqués. Objets assemblées. Vieille dame qui perd la mémoire et essaie de se remémorer.

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Lieu : Carré Colonnes Saint-Médard.

Quand ?

Mardi 23 janvier 20h30.

Qui ? Olivia Grandville.

Classes : À partir de la 2nde.

Sujet : Danse / Théâtre / Stand Up / Comédie musicale. 8 danseurs sur scène et leur rapport à la masculinité.

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Lieu : Carré Colonnes Saint-Médard.

Quand ?

Vendredi 12 janvier 10h et 20h30.

Samedi 13 janvier 20h30.

Qui ? Adèle Zouane.

Classes : À partir de la 4e.

Sujet : Parle de ses relations amoureuses et de son rapport à l’amour depuis son adolescence. Très poétique + humour.

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Lieu : Carré Colonnes Saint-Médard.

Quand ?

Vendredi 1er décembre 19h

Mardi 5 décembre 14h.

Mercredi 6 décembre 15h.

Qui ? Groupement d’intervention chorégraphique.

Classes : À partir du CP.

Sujet : Hop Hop. Très dynamique.

Durée ? 40 min.

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Niagara 3000 - mercredi 11 octobre 19h ou jeudi 12 19h. 

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Niagara 3000 - mercredi 11 octobre 19h ou jeudi 12 19h. 

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Lieu : Carré Colonnes Saint-Médard

Qui ? Panama de Coulon.

Classes : À partir de la seconde.

Sujet : Question de l’eau et de la crise écologique. Une actrice. Réflexions. Recherches scientifiques.

Durée : 1h30.

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Screenshot 2023-07-06 at 16-55-50 NIAGARA 3000 THEATRE – Recherche Google

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Lieu : Carré Colonnes Saint-Médard

Classes : À partir de la seconde.

Sujet : Part du mouvement de la marche + Blues.

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Mercredi 11 octobre 21h ou jeudi 12 octobre 21h

Lieu : Carré Colonnes Saint-Médard

Qui ? Anne Teresa De Keersmaeker.

Classes : À partir de la 4e.

Sujet : Question de la mort de façon très humoristique. Messe contemporaine d’enterrement, les rites…

Durée ? 1h15.