# data[].attributes.attachment_link.title
Ideoita piirtämiseen: Mitä kaikkea voit piirtää ja miten

# data[].attributes.attachment_link.description
Hei! Tässä artikkelissa esittelen sinulle ideoita piirtämiseen. Käyn läpi erilaisia vaihtoehtoja siihen mitä ja miten voisit piirtää ja luonnostella. Vinkkejä luonnosteluunSopivat piirustustarvikkeetLuonnostelu on suhteellisen matalankynnyksen tapa harrastaa piirtämistä. Tarvikkeiksi riittää pelkkä kynä ja paperi. Jos haluaa hioa luonnoksia vähän pitemmälle tarvikevalikoimaa voi laajentaa parilla kynällä, pyyhekumilla ja wc-paperilla. Omiin vakiotarvikkeisiini kuuluu muutama lyijykynä, pyyhekum

# data[].attributes.headline
Hips Ateneumiin ja opi Suomen taiteen tarina

# data[].attributes.subject
Hips Ateneumiin ja opi Suomen taiteen tarina

# data[].attributes.attachment_link.title
Ateneum: Suomen taiteen tarina - Digimuseo

# data[].attributes.attachment_link.description
Suomen taiteen tarina esittää maan rakastetuimmat klassikot uudessa valossa. Näyttely johdattaa kävijän läpi Suomen taiteen kehityskulun vuodesta 1809 aina 1950-luvulle asti. Esiin nousee uusia teoksia ja rinnastuksia, luoden samalla yhteyden niin Suomen kuin maailman historiaan.

# data[].attributes.body
Käsikirja kuvien maailmaan

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ympäristötaide

Ympäristötaide toteutetaan luontoon tai rakennettuun ympäristöön. Teos voi olla itsenäinen veistos tai kooste, tapahtuma tai prosessi tietyssä paikassa ja tilassa. Ympäristötaiteella on paljon yhteistä kuvanveisto-, installaatio-, maa- ja yhteisötaiteen sekä arkkitehtuurin kanssa. Ympäristötaide voidaan usein sisällyttää moniin kategorioihin ja tulkita monilla tavoilla. Keskeistä on, että teos huomioi ympäristönsä ja on toteutettu suhteessa siihen. Tavoitteena on luoda teoksen sijaintipaikan ja katsojan välille vuorovaikutusta sekä mahdollistaa teoksen moniaistinen vastaanotto. Ympäristötaide voi osallistua ympäristökeskusteluun taiteen näkökulmista ja taiteen keinoilla, jolloin se ottaa yleensä kantaa ympäristön eettisiin ja esteettisiin ongelmiin. Teos voi olla myös arkisesta ympäristöstä valittu ja rajattu itsestään selvä ilmiö tai asia, johon huomio halutaan kohdistaa. Ympäristön kohtaaminen ja tarkastelu taideteoksena voi muuttaa ympäristösuhdettamme ja herättää pohtimaan ajankohtaisia ympäristökysymyksiä. Huomio voidaan kiinnittää ympäristön muutoksiin ja ajan kulumiseen teoksen materiaalin tai sen luonteen välityksellä. Muutoksen ja liikkeen ohella ympäristötaideteoksen ominaispiirteitä ovat julkisuus, kolmiulotteisuus ja tilallisuus. Teos ei välttämättä omaa selkeitä rajoja, jolloin ympäristö muodostaa sille jatkumon. Idea voi perustua paikan antamiin ehtoihin, tilaan, luonteeseen, tarinoihin tai merkityksiin. Tilallisuus syntyy suhteessa muuhun ympäristöön ja sijaintiin, koska ympäristötaideteos on osa laajempaa kokonaisuutta. Teokset eivät yleensä ole pysyviä, vaan väliaikaisia. Prosessiluonteiset teokset voivat olla myös hetkellisiä, muuttuvia ja katoavia, jolloin ne ilmentävät tietyssä paikassa, ajassa ja olosuhteissa sijaitsemista.

Miten ympäristötaideteos on taidetta? Miten se eroaa muusta esteettisestä ympäristöstä?

Miten ympäristötaide vaikuttaa ympäristöönsä? Entä miten ympäristö vaikuttaa taideteokseen?

Miten taideteos voi osallistua luonnon prosesseihin ja kiertokulkuun?

Mitä tarkoittaa paikan määrittelemä taide? Voiko taide määrittää paikkaa?

Millainen ympäristökäsitys ympäristötaiteen taustalla vaikuttaa?

Paikallistaide. Suunnittele ympäristötaideteos tietyn, olemassa olevan paikan ehdoilla. Mitkä merkitykset liittävät teoksen tuohon paikkaan? Toteuta mittakaavallisena pienoismallina ja valokuvamanipulaationa.

Huomio! Suunnittele minimalistinen ympäristötaideteos, joka kiinnittää huomion ympäristön tiettyyn piirteeseen tai kohteeseen. Koska lähtökohtana on tuttu paikka, teoksen suunnittelu alkaa paikkaan tutustumisella. Mihin haluat kohdistaa siellä liikkuvien ihmisten huomion?

Eläin taiteessa. Tutustu ympäristötaideteoksiin, joiden kohteena on eläin. Missä ne sijaitsevat? Miten ne kommunikoivat ympäristönsä kanssa? Miten eläintä käytetään taiteen aiheena ja sisältönä? Toteuta pienoisveistos, jonka aiheena on Ihmisen määrittelemä eläin.

# data[].attributes.attachment_link.description
Ympäristötaide toteutetaan luontoon tai rakennettuun ympäristöön. Teos voi olla itsenäinen veistos tai kooste, tapahtuma tai prosessi tietyssä paikassa ja tilassa. Ympäristötaiteella on paljon yhteistä kuvanveisto-, installaatio-, maa- ja yhteisötaiteen sekä arkkitehtuurin kanssa. Ympäristötaide voidaan usein sisällyttää moniin kategorioihin ja tulkita monilla tavoilla. Keskeistä on, että teos huomioi ympäristönsä ja on toteutettu suhteessa siihen.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Kuvataiteen opetus on tärkeä osa kestävän tulevaisuuden rakentamista. Tältä sivulta saat ideoita ja valmiita tehtäviä, joiden avulla voit käsitellä kestävän kehityksen teemoja opetuksessa helposti ja monipuolisesti. Sivulle on koottu useiden eri tahojen parhaita tehtäviä kestävän kehityksen opetukseen kuvataiteen näkökulmasta.

Miten huomioida kestävä kehitys kuvataiteen opetuksessa?

Kestävä kehitys on sanapari, jota on toisteltu eri yhteyksissä jo vuosikymmenten ajan. Ajattelemme helposti sen oleva erillinen osa todellisuuttamme, mutta oikeasti se liittyy tavalla tai toisalle hyvin moniin asioihin, joita teemme, joita ajattelemme, joista puhumme tai joita aktiivisesti välttelemme. Alennusmyynnit, bussiyhteydet, mopot, älypuhelimet, pikamuoti, some, mielenterveys, makkara, ylikulutus, sodat, seksuaalivähemmistöt, vihapuhe, ilmastonmuutos, ihmisoikeudet, eläinten oikeudet, tuotteiden elinkaari, luontokato, demokratia, tulevaisuus, rauha...

Kuvataideopetuksessa asiat nousevat esiin keskustelun lomassa luontevasti, kun oppilaat ideoivat ja työstävät omia teoksiaan. Opettaja tarvitseekin taitoja kohdata oppilaita ja käydä keskusteluja mitä moninaisimmista aiheista. Uskallatko sinä kysyä, mitä nuori miettii juuri nyt ja mitä hänelle kuuluu?

Tutkimuksista tiedetään, että kestävän kehityksen teemat mietityttävät monia nuoria ja ne herättävät heissä monenlaisia tunteita. Moni nuori kokee, että aikuiset jättävät vaikeat kestävän kehityksen haasteet nuorten niskaan, kun eivät halua niistä keskustella. Moni toivoisi myös oppivansa koulussa enemmän erilaisia vaikuttamisen tapoja.

Tunteiden käsittelyn ja eettisten pohdintojen tukeminen, asioiden syy-seuraus-yhteyksien hahmottaminen sekä vaikuttamistaitojen harjoittelu onkin koulussa tärkeää jo nuorten hyvinvoinnin kannalta. Sen ei kuitenkaan tulisi tarkoittaa sitä, että vastuu maailman murheista kaadetaan nuoren niskaan. Isossa mittakaavassa vastuu kuuluu aina aikuisille. Kuitenkin jo lapsi voi ottaa vastuuta ja osallistua vaikuttamiseen ikätasolleen sopivalla tavalla.

Myös kuvataiteen opetussuunnitelmat velvoittavat kehittämään oppilaiden vaikuttamistaitoja sekä käsittelemään kestävän kehityksen teemoja sekä yläkoulussa että lukiossa.
Kestävän kehityksen sisältöjä peruskoulun kuvataiteen opetussuunnitelmassa:
Oppilaille tarjotaan tapoja arvottaa todellisuutta ja vaikuttaa siihen. Kulttuuriperinnön tuntemusta vahvistamalla tuetaan traditioiden välittymistä ja uudistumista. Opetus tukee oppilaiden kriittisen ajattelun kehittymistä sekä kannustaa heitä vaikuttamaan omaan elinympäristöön ja yhteiskuntaan. Kuvataiteen opetuksessa luodaan perustaa oppilaiden paikalliselle ja globaalille toimijuudelle.

T6: rohkaista oppilasta ilmaisemaan mielipiteitään sekä soveltamaan kuvallisen viestinnän ja vaikuttamisen keinoja omissa kuvissaan

T10: ohjata oppilasta ottamaan kantaa taiteessa, ympäristössä ja muussa visuaalisessa kulttuurissa ilmeneviin arvoihin

T11: kannustaa oppilasta ottamaan kuvailmaisussaan huomioon kulttuurinen moninaisuus ja kestävä kehitys sekä vaikuttamaan kuvien avulla

S1: Opetuksessa käsitellään omien kuvakulttuurien merkitystä omaan elinympäristöön sekä yhteiskuntaan vaikuttamisen kannalta.

S2: Sisältöjen valinnoilla kehitetään oppilaan tietoisuutta erilaisia ympäristöjä ja medioita koskevista laajemmista kysymyksistä. Opetuksessa käsitellään erilaisten ympäristöjen ja medioiden merkitystä sekä oppilaiden elinpiirin että globaalin maailman näkökulmista.

S3: Opetuksessa käsitellään kulttuurisen moninaisuuden vaikutuksia sekä taiteen tuottamiseen että tulkintaan yksilön ja yhteiskunnan näkökulmista.

Kestävän kehityksen sisältöjä lukion opetussuunnitelmassa:
Opetuksessa tarkastellaan taiteessa ja muussa visuaalisessa kulttuurissa ilmeneviä esteettisiä, ekologisia ja eettisiä arvoja. Opiskelija vahvistaa aineettoman ja aineellisen kulttuuriperinnön tuntemustaan, joka tukee traditioiden välittymistä ja uudistumista. Opetuksella tuetaan laaja-alaisen yleissivistyksen rakentumista sekä aktiiviseen paikalliseen ja globaaliin toimijuuteen kasvamista. Opinnot antavat edellytyksiä luovan ja kriittisen ajattelun kehittämiselle, elinympäristöön vaikuttamiselle ja kestävän elämäntavan edistämiselle.

Kuvataiteen opinnoissa syvennetään eettisyyttä ja ympäristöosaamista tutkimalla ympäristön, yhteiskunnan ja globaalin maailman eettisiä ja ekologisia kysymyksiä kuvailmaisun keinoin. Opiskelijaa ohjataan pohtimaan omia valintojaan, ratkaisujaan ja tekojaan kestävän elämäntavan näkökulmasta. Opinnot syventävät osaamista erilaisten materiaalien ja teknologioiden kestävästä käytöstä. Opiskelijoita rohkaistaan paikalliseen ja globaaliin toimijuuteen kulttuurisesti, sosiaalisesti ja ekologisesti kestävään kehitykseen liittyvissä kysymyksissä. Taiteellisen työskentelyn kautta avataan näköaloja vaihtoehtoisiin tulevaisuuksiin.

Globaali- ja kulttuuriosaamista syvennetään kuvataiteessa tutkimalla todellisuuden kulttuurista monimuotoisuutta. Opiskelijoita kannustetaan rakentamaan identiteettiään sekä arvostamaan elinympäristöään ja sen kulttuuriperintöä. Kuvataiteessa tarkastellaan ja pohditaan omaa suhdetta yhteiskunnassa vallitsevaan kulttuuriin. Opiskelijaa ohjataan tutkimaan, miten visuaalinen kulttuuri heijastaa ja muokkaa yksilöitä, yhteisöjä ja maailmaa. Kulttuuriperintöä tarkastellaan globaalista, kansallisesta ja opiskelijan kulttuurisen taustan näkökulmasta. Opiskelijoita rohkaistaan käsittelemään kulttuuriseen moninaisuuteen ja globalisaatioon liittyviä ilmiöitä kuvallisessa työskentelyssä.
Tavoitteena on, että opiskelija:

ottaa kantaa kuvataiteessa ja muussa visuaalisessa kulttuurissa ilmeneviin arvoihin

osaa soveltaa kuvallisen tuottamisen, viestinnän ja teknologian keinoja näkemysten esittämisessä, osallistumisessa ja vaikuttamisessa

kehittää kriittistä ajatteluaan ympäristön havainnoinnissa ja omassa toiminnassa

hyödyntää mielikuvia kuvallisessa ajattelussa, luomisprosessissa ja vaihtoehtoisten toimintatapojen kuvittelussa

osaa käyttää tutkivaa lähestymistapaa suunnittelussa, työskentelyssä ja kuvailmaisussa

ottaa toiminnassaan huomioon kulttuurisen moninaisuuden ja kestävän elämäntavan näkökulmia.

Kestävää kehitystä edistäviä sisältöjä eri kursseilla:
KATSO VIDEO! Kuvataideopettaja Inka Ritvanen kertoo tiiviillä videolla (9 min.) ajatuksiaan ja jakaa käytännön vinkkejä siitä, miten kestävää kehitystä voi käsitellä kuvataiteen tunnilla.
Agenda 2030 -toimintaohjelma kuvataiteen opetuksessa
Lähes kaikkia Agenda 2030 -toimintaohjelman tavoitteita on luontevaa käsitellä kuvataiteen oppitunneilla etenkin silloin kun kestävän kehityksen eri teemat nousevat esiin keskusteluissa oppilaiden työskennellessä omien teostensa parissa.

Kuvataiteen opetuksen näkökulmasta tärkeimpiä ovat eriarvoisuuden vähentämiseen, arkkitehtuuriin ja muotoiluun liittyvät tavoitteet:

Tälle sivulle on koottu useiden eri tahojen tekemiä maksuttomia tehtäviä kuvataiteen opetuksen eri teemoista. Yllä olevia linkkejä klikkaamalla pääset lisäksi Agenda-tavoitteiden omille sivuille, joilla voit syventää osaamistasi ja ottaa käyttöön näihin tavoitteisiin liittyviä tehtäviä ja muita materiaaleja.

Miten tätä materiaalia käytetään?

Kestävä kehitys on liian iso aihe käsiteltäväksi yhdellä oppitunnilla. Sen sijaan aihetta kannattaa sivuta opetuksessa säännöllisesti eri yhteyksissä - vaikka lyhyestikin.

Tälle sivulle on koottu valmiita tehtäviä ja tehtävien aihioita sekä keskustelujen alustukseksi ja opettajalle taustatiedoksi soveltuvia materiaaleja, joiden avulla kestävän kehityksen teemat on helppo tuoda osaksi kuvataideopetusta. Osa sivulle kootuista tehtävistä ja muista materiaaleista soveltuu paremmin yläkouluun, osa lukioon. Monia materiaaleja voi hyvin hyödyntää molemmilla kouluasteilla.

Materiaali on koottu Biologian ja maantieteen opettajien liitto BMOL ry:n Toivoa ja toimintaa -hankkeessa vuonna 2024. Materiaali on toteutettu ulkoministeriön kehitysyhteistyövaroin. Apuna toteutuksessa ovat toimineet kuvataideopettajat Elissa Eriksson ja Sanni Virtanen.

Materiaalin toteutukseen on osallistunut myös useita järjestöjä, joiden tuottamia materiaaleja on hyödynnetty sivun tehtävissä. Tehtävien tekijät on kerrottu jokaisen tehtävän alla olevassa harmaassa laatikossa.

Antoisia hetkiä kestävän kehityksen teemojen parissa!

Materiaalit kuntoon

Kuvataideopetuksen tärkein anti kestävän kehityksen kasvatukselle ovat osallistumis- ja vaikuttamistaidot: rohkeus ilmaista mielipiteitään ja ottaa kantaa sekä ymmärrys kuvataiteen ja muun visuaalisen kulttuurin keinoin osallistumisesta ja vaikuttamisesta omassa elämässä ja globaalisti.

Kuvataideluokassa kuitenkin käytetään monenlaisia välineitä ja materiaaleja, joiden alkuperään ja elinkaareen tutustuminen kuuluu myös kestävän kehityksen opetukseen. Nykytilanteen tunteminen auttaa hahmottamaan sitä, onko tilannetta syytä parantaa kestävyyden näkökulmasta, ja jos on, niin miten. Tämän osion tehtävissä katse luodaankin kuvisluokan materiaaleihin.

1) Kuvisluokan materiaalit tutuksi

Tässä tehtävässä tutustutaan kuvisluokan materiaalien tuotantoon pääosin englanninkielisten videoiden avulla. Opiskelija valitsee katsottavakseen yhden tai useamman eri materiaalien tuottamisesta kertovan videon ja vastaa kysymyksiin.
Valitse ja katso listasta yksi video: Vastaa videon katsomisen jälkeen seuraaviin kysymyksiin: Tehtävä voidaan toteuttaa esimerkiksi seuraavasti:

Rastipistetyöskentely, jossa eri materiaaleihin tutustutaan eri työskentelypisteillä.

"Oppimispiiri", jossa eri oppilaat tutustuvat eri materiaaleihin ja sitten opettavat niistä oppimiaan asioita muille.

Tehtävän on tehnyt kuvataideopettaja Elissa Eriksson.

2) Luonnonvärit kuvataiteessa

Luonnonvärit, kuten punajuuri, mustikka, kurkuma sekä apuaineet kuten ruokasooda ja etikka tarjoavat kiinnostavan kurkistuksen hiukan erilaiseen värien maailmaan. Niillä ei tietenkään voi korvata kaikkia kuvataiteen värejä, mutta kokeileminen tarjoaa kiinnostavan näkökulman värien valmistukseen ja muihin ominaisuuksiin.

Forssan kuvataidekoulussa on kehitetty luonnonvärien käyttöä kuvataiteessa ja aiheesta on julkaistu myös monipuolinen ja käytännönläheinen opas. Oppaan johdannossa luonnonväreistä kerrotaan seuraavaa:

"Luonnonvärit tarjoavat taiteen tekemiseen loputtoman aarrearkun täynnä lumoavia mahdollisuuksia. Vaihtoehtojen laajuus saattaa kuitenkin hämmentää kokeilijan. Me halusimme helpottaa luonnonvärien maailmaan sukeltamista valitsemalla helpoimmat ja upeimmat värit sekä parhaat vinkit jokaisen ulottuville.

Haluamme tuoda luonnonvärit tunnetuksi ja tartuttavaksi vaihtoehdoksi sekä harrastajille että ammattilaisille, opettajille ja varhaiskasvatuksen työntekijöille. Ekologisuudellaan ja turvallisuudellaan luonnonvärit tarjoavat ajan henkeen sopivan suuntauksen. Ne haastavat kokeilemaan uutta ja tarkastelemaan pysyvän taiteen käsitystä. Ne kutsuvat elämysten äärelle ja oivaltamisen riemuun.

Työmme luonnonvärien parissa jatkuu edelleen. Olemme tehneet pintaraapaisun kiehtovaan maailmaan, jossa riittää löydettävää loputtomasti. Luonnonvärien ominaisuudet ovat muuttuvaisia, eläväisiä ja opettavaisia. Perussääntöjä ja kaavoja löytyy, mutta luonnolliselle prosessille on jätettävä tilaa. Juuri siinä piilee luonnonvärien taika. Ne tarjoilevat upeita yllätyksiä kerta toisensa jälkeen.

Kannustamme tarttumaan rohkeasti luonnonväreihin!"

Voit ladata Forssan kuvataidekoulun julkaiseman Luonnonvärit kuvataiteessa -oppaan suomeksi tai englanniksi täältä.

Videoalustuksia aiheeseen

Sivun tähän osioon on koottu videoita kestävän kehityksen eri näkökulmista. Videoita voidaan käyttää esimerkiksi keskustelujen aloittamiseen tai syventämiseen tai tiedon oppimiseen. Monien videoiden pohjalta voi rakentaa myös laajempia kuvataidetehtäviä.

3) Lasitaide ja aineeton kulttuuriperintö

Taiteilijan tehtävä on heijastaa aikaa ja myös kertoa tarinoita, jotka resonoivat siinä ajassa. Lasi voi ottaa kantaa vaikka sotaan, lasitaiteilija Sini Majuri sanoo.

Käsityönä valmistettuun lasiin liittyvä tieto, tekniikat ja taito liitettiin vuonna 2023 Unescon ihmiskunnan aineettoman kulttuuriperinnön luetteloon.

Katso Yle Tripletistä videoklippi Suomalainen lasintekotaito pääsi Unescon listalle (kesto 2 min.) ja tee tehtävät:

Tehtävän on toteuttanut Yle Triplet. Yle Triplet auttaa kytkemään ajankohtaiset asiat osaksi opetusta Ylen uutisvideoiden avulla. Tripletissä on tuhansia videoita. Jokaiseen niistä on tehty taustamateriaali ja tehtävät opettajien ja oppijoiden käyttöön. Vastauksia, tehtävän teemaan liittyvän tietovisan ja lisää aiheeseen liittyviä tehtäviä löydät kirjautumalla sisään Yle Triplettiin.

4) Kansallismaisema 2.0

Kansallismaisemat ovat osa suomalaista identiteettiä. Kaupungistuminen ja vihreä siirtymä muokkaavat yhteiskuntaa jatkuvasti, jonka seurauksena myös kansallismaisemat voivat muuttua.

Katso Yle Tripletistä videoklippi Järvimaisemasta betonilähiöksi - miltä voisi näyttää tulevaisuuden kansallismaisema? (kesto 4 min.) ja tee tehtävät:

KATSO VIDEO: Mitä Suomen viralliset kansallismaisemat edustavat?

KESKUSTELE: Mitä viralliset kansallismaisemat merkitsevät sinulle? Ovatko ne mielestäsi kaikuja menneestä?

Tehtävän on toteuttanut Yle Triplet. Yle Triplet auttaa kytkemään ajankohtaiset asiat osaksi opetusta Ylen uutisvideoiden avulla. Tripletissä on tuhansia videoita. Jokaiseen niistä on tehty taustamateriaali ja tehtävät opettajien ja oppijoiden käyttöön. Vastauksia, tehtävän teemaan liittyvän tietovisan ja lisää aiheeseen liittyviä tehtäviä löydät kirjautumalla sisään Yle Triplettiin.

5) Keittoa taideteoksen päälle! - Miksi taidetta tuhotaan?

Miksi mielenosoittajat sotkevat taideteoksia museoissa? Ja miten tomaattikeitto liittyy ilmastonmuutokseen?

Katso Yle Tripletistä videoklippi Keittoa taideteoksen päälle! - Miksi taidetta tuhotaan? (kesto 5 min.) ja tee tehtävät:

Tehtävän on toteuttanut Yle Triplet. Yle Triplet auttaa kytkemään ajankohtaiset asiat osaksi opetusta Ylen uutisvideoiden avulla. Tripletissä on tuhansia videoita. Jokaiseen niistä on tehty taustamateriaali ja tehtävät opettajien ja oppijoiden käyttöön. Vastauksia, tehtävän teemaan liittyvän tietovisan ja lisää aiheeseen liittyviä tehtäviä löydät kirjautumalla sisään Yle Triplettiin.

6) Verentahrimat muotivaatteet

Katso dokumentti Verentahrimat muotivaatteet Yle Areenasta (kesto 27 min.).
Vastaa seuraaviin kysymyksiin dokumentin katsottuasi: Tehtävä sopii esimerkiksi vaatteisiin liittyvän tehtävän yhteyteen:
Tee paperinukelle kolme asukokonaisuutta, joista kaksi kuvaavat omaa tyyliäsi (esim. arkivaatteet, juhlavaatteet, urheiluvaatteet) ja yksi asukokonaisuus on omalle tyylillesi täysin päinvastainen. Mieti, miten kuvaat materiaaleja, kuvioita, yksityiskohtia (millaiset kaulukset, taskut, hihat yms.)
(sopii esim. Lukion Ku2-kurssille)

MOT-dokumenttiin liittyvät tehtävät on laatinut kuvataideopettaja Elissa Eriksson.

7) Hiilen kierto - hiilipiirrosvideo

Videolla (kesto 9:36) kuvataan hiilen kierto maapallolla luonnontieteellisestä näkökulmasta. Video on toteutettu hiilipiirroksena. Se voi olla kiinnostavaa yhdistää hiilipiirrostyöhön, jonka aiheena voi olla vaikkapa puun lehdet, ilmastonmuutos, fosiilit, luonto ja ihminen...

Video on osa Helsingin yliopiston Ilmasto.nyt -opintokokonaisuutta. Se on tuotettu yhteistyössä Sitran, Helsingin yliopiston, Lappeenrannan teknillisen yliopiston sekä Metropolian ammattikorkeakoulun kanssa. Katso lisää: https://climateuniversity.fi/portfolio-items/ilmasto-nyt/.

8) Ilmastonmuutos ja ihmisyys - videoessee

Videoessee (kesto 12:36) pohdiskelee ilmastonmuutosta ja ihmisyyttä monipuolisesti. Se voi olla kiinnostavaa yhdistää työhön, jonka aiheena on kasvu, elämän kiertokulku, luonto ja ihmisyys, tiede ja ihmisyys, ihmisen paikka maailmassa, ilmastonmuutos...

Video on osa Helsingin yliopiston Ilmasto.nyt -opintokokonaisuutta. Se on tuotettu yhteistyössä Sitran, Helsingin yliopiston, Lappeenrannan teknillisen yliopiston sekä Metropolian ammattikorkeakoulun kanssa. Katso lisää: https://climateuniversity.fi/portfolio-items/ilmasto-nyt/.

9) Tietoa kestävästä kehityksestä - videolinkkikokoelma

Tähän on koottu kestävää kehitystä käsitteleviä lyhyitä opetusvideoita. Videot sopivat tiedon kertaukseksi opettajalle tai keskustelun aloittamiseen tai syventämiseen oppilaiden kanssa.

Mikä kestävä kehitys? Kesto 5:22. Katso Toivoa ja toimintaa -video täältä.

Kestävä kehitys kuvissa ja uutisissa. Kesto 2:17. Katso Toivoa ja toimintaa -video täältä. Videoon liittyvän kuvatulkintatehtävän ohjeet ja materiaalit löytyvät täältä.

Miten voimme vaikuttaa kestävään kehitykseen? Kesto 4:41. Katso Toivoa ja toimintaa -video täältä.

Mikä yhteiskunnallinen vaikuttaminen? Kesto 4:26. Katso Toivoa ja toimintaa -video täältä.

Tutustu kestävän kehityksen kysymyksiin liittyviin tunteisiin. Kesto 3:21. Katso Toivoa ja toimintaa -video täältä.

Syvenny ilmastotunteisiin. Kesto 6:53. Katso Toivoa ja toimintaa -video täältä.

Agenda 2030 -videosarja (17-osainen sarja jokaisesta Agenda-tavoitteesta, videoiden kesto 2-3 min.). Katso videot täältä.

Mikä ilmastonmuutos? Kesto 5:40. Katso Toivoa ja toimintaa -video täältä.

Mikä maailmankauppa ja kuluttaminen? Kesto 5:08. Katso Toivoa ja toimintaa -video täältä.

Mikä tasa-arvo? Kesto 4:42. Katso Toivoa ja toimintaa -video täältä.

Luonnon monimuotoisuus - mitä se on? Kesto 5 min. Katso WWF:n video täältä.

Yritysvastuu-uutiset (aiheina mm. elektroniikka, ultrapikamuoti ja sähköpotkulaudat). Katso Eetin videot täältä.

Tehtäväideoita

Tässä osiossa esitellään joitakin valmiihkoja tehtäväideoita, joiden avulla kestävän kehityksen teemoja voi lähteä käsittelemään kuvataidetunnilla. Voit napata näistä tehtäväideoista käyttöösi parhaat ja soveltaa niitä omaan opetukseesi haluamallasi tavalla.

10) Yhteiskunnallista keskustelua meemien avulla

a) Katso video ja vastaa kysymyksiin. Somea selaillessa vastaan voi tulla sekaisin kuulumisia, viihdettä ja katastrofiuutisia. Tätä kakofoniaa yhdistelemällä syntyy erilaisia kuvia eli meemejä, ja meemeistä on puolestaan syntynyt taidetta. It Girls -kollektiivin meemitaiteilijat tutkivat internet- ja someilmiöitä, kauneusihanteita ja ympäristötuhoa.

Katso Yle Tripletistä videoklippi Meemit pääsivät esille museoon - filttereilläkin voi käydä yhteiskunnallista keskustelua (kesto 11 min. , video on vuodelta 2023) ja tee tehtävät:

Tehtävän on toteuttanut Yle Triplet. Yle Triplet auttaa kytkemään ajankohtaiset asiat osaksi opetusta Ylen uutisvideoiden avulla. Tripletissä on tuhansia videoita. Jokaiseen niistä on tehty taustamateriaali ja tehtävät opettajien ja oppijoiden käyttöön. Vastauksia, tehtävän teemaan liittyvän tietovisan ja lisää aiheeseen liittyviä tehtäviä löydät kirjautumalla sisään Yle Triplettiin.
b) Ilmastofaktoista meemeiksi - tee itse meemi!

Tutki ilmastofaktojen listaa ja valitse faktoista ainakin yksi, jonka pohjalta haluat lähteä tekemään meemiä.

Tee meemi. Ohje: Kirjoita Googleen sana meme generator ja etsiydy johonkin generaattoriin (esim. imgflip.com). Valitse sopiva kuva ja kirjoita siihen naseva teksti. Meemin tulee tavalla tai toisella sisältää jokin ilmastofakta!

Vaikuta ilmastokeskusteluun jakamalla valmis meemi omassa somessasi tai esimerkiksi koulun somessa!

Ilmastofaktoista meemeiksi -tehtävä on osa Toivoa ja toimintaa -sivuston Mikä ilmastonmuutos? -tehtäväpakettia.

VINKKI! Ilmastomeemien tekemistä voi pohjustaa tällä harjoituksella, jossa analysoidaan ilmastomeemien galleriaa.

11) Monenlaista vastamainontaa - ideakokoelma

Vastamainokset ovat mainoksista muunneltuja parodiakuvia, jotka tuovat esiin toisenlaisen viestin: huumorin avulla, mainosten kieltä käyttämällä kommentoidaan kulutusyhteiskunnan ongelmia, kuten tuotannon ympäristöhaittoja, ihmisoikeusloukkauksia tai kauneusihanteita. Vastamainoksia voidaan pitää eräänä yhteiskunnallisen viestinnän, vaikuttamisen ja taiteen muotona.

Vastamainoksia voi hyödyntää opetuksessa monin tavoin, tähän alle on koottu muutamia erilaisia vaihtoehtoja.
a) VASTAMAINOSTEN TULKINTA

Tulkitse vastamainoksia ja vastaa kysymyksiin.

Tehtävä on osa Toivoa ja toimintaa -sivuston Mikä yhteiskunnallinen vaikuttaminen? -tehtäväpakettia.
b) VAIKUTTAMINEN VASTAMAINOKSIA JAKAMALLA
VINKKI! Tulkintaan sopivia vastamainoksia löydät tästä tehtävästä tai Voiman sivuilta,ja taustatietoa vastamainonnasta täältä.

Vastamainonnan avulla vaikuttamista voi opetella jakamalla vastamainoskuvia somessa.

Jaa jokin vastamainoskuva omassa somessasi. Postauksesi muuttuu muille kiinnostavammaksi, kun kirjoitat postaukseen perustelun siitä, miksi jakamasi kuva on mielestäsi tärkeä tai kiinnostava.

Voit etsiä ja valita sopivan vastamainoksen esimerkiksi Voiman sivuilta. Jos haluat etsiä muita suomenkielisiä tai englanninkielisiä vastamainoksia, voit käyttää netissä hakusanoja vastamainos, antimainos, subvertisement, ad parody, billboard liberation + tuotteen tai yrityksen nimi.
c) VASTAMAINOSTYÖPAJA
Tehtävä on osa Toivoa ja toimintaa -sivuston Mikä yhteiskunnallinen vaikuttaminen? -tehtäväpakettia.

Kokonaisen vastamainostyöpajan selkeät ohjeet sekä taustatietoa aiheesta löydät Toivoa ja toimintaa - sivustolta.
d) VASTAMAINOKSIA KATUTILASSA
Sivun materiaalit on laadittu Eettisen kaupan puolesta ry:n Medialukutaitoa vastamainoksista -oppaan sekä Biologian ja maantieteen opettajien liitto BMOL ry:n vastamainosaiheisten hankkeiden materiaalien pohjalta.

Kaupungeissa katutilaa hallitsevat usein kaupalliset mainostajat, jotka houkuttelevat meitä ostamaan tavaraa ja palveluita mitä moninaisimmilla tavoilla. Mainospaikoilla voisi kuitenkin näkyä myös vaihtoehtoisia viestejä.

Tehtävänä on keksiä, mitä kestävään kehitykseen liittyvää te haluaisitte nähdä bussipysäkeillä kaupallisten mainosten sijaan, ja toteuttaa ideastanne vastamainos.

Voitte tehdä oman mainoksen alla olevan bussipysäkin kuvan päälle tai käydä ottamassa kuvan lähiympäristön bussipysäkistä. Toteutukseen on monenlaisia vaihtoehtoja:

Muokatkaa pohjakuvaa kuvankäsittelyohjelmalla tai powerpointissa.

Tulostakaa pohjakuva A4-kokoiselle paperille ja askarrelkaa mainosjuliste käsin kuvan päälle.

Tehtävässä tärkeintä on keksiä omaan mainosjulisteeseenne iskevä ja napakka mainoslause. Visuaaliseen toteutukseen voi panostaa käytettävissä olevan ajan ja taitojenne puitteissa.

Jos haluatte tutustua erilaisten tahojen projekteihin, joissa bussipysäkkimainoksia on korvattu taiteella tai vastamainoksilla, voitte lukea esimerkiksi seuraavat jutut:

Tehtävän on toteuttanut Biologian ja maantieteen opettajien liitto BMOL ry Luovat menetelmät toivon taitojen opetuksessa -koulutuksia varten. Koulutuksessa tehtävä toteutettiin nopeasti, alustuksineen alle tunnissa. Kuvataideopetuksessa perusideaa kannattaa jatkojalostaa visuaalisempaan suuntaan.
e) MAINOSKUVAT JA ILLUUSIOT

Työohje: Toteutustapa: Arviointiperusteet: Linkkejä mainoskuviin:
Minkälainen kuva yhdistettynä mainoksen tekstiin rikkoisi mainoksen illuusion ja toisi kokonaisuuteen realismia?

Tehtävän on suunnitellut ja toteuttanut kuvataideopettaja Elissa Eriksson.

VINKKI! Valmiit ohjediat ja esimerkkikuvia löydät täältä.

12) Kestävää muotoilua - pohdintakysymykset
Tuotteen elinkaari - keskustelukysymyksiä:
Pohdintakysymyksiä voi käyttää minkä tahansa esineen tarkastelussa.
Kohti parempaa -keskustelukysymyksiä:

Miksi tuote on olemassa?

Kuinka tarpeellinen tuote on?

Kuka sen on suunnitellut?

Onko tuote toimiva?

Millaisissa olosuhteissa tuote on valmistettu?

Mistä materiaaleista se on valmistettu?

Millä keinoin tuotetta markkinoidaan?

Mitä arvoja tuote viestii?

Miksi tuote ostetaan?

Kuinka pitkä elinkaari tuotteella on?

Voiko tuotetta huoltaa?

Kuinka paljon luonnonvaroja tuotteen valmistamiseen kuluu?

Mitä tuotteelle tapahtuu käytön jälkeen?

Millaisella tuotteella parantaisin maailmaa?

Kuinka parantaisin olemassa olevaa tuotetta?

Miten tuote voitaisiin valmistaa ympäristövastuullisemmin?

Mitä uutta teknologiaa voisi soveltaa luovasti?

Kuinka tuote olisi mahdollisimman kestävä?

Miten tuote suunnitellaan soveltuvaksi yhteiskäyttöön?

Millainen tuote soveltuisi hyvin lainatalouteen?

Miten tuote kierrätetään?

Miten tuotetta voidaan huoltaa ja korjata?

Miten tuote voidaan myydä ilman turhaa pakkaamista?

Mikä tuote sopii lähituotantona toteutettavaksi?

Millainen tuote tarvitaan 20 vuoden päästä?

Millaisesta tuotteesta tulee niin tärkeä, ettei siitä haluta luopua?

Tehtävä on osa Opinkirjon julkaisemaa Matka tuotemuotoiluun -opasta opettajalle (Toim. Marjo Kenttälä & Hanna Kapanen).

13) Turhia ja tarpeellisia tavaroita - tuotesuunnittelutehtävä
Tehtävän kulku:
Tehtävän avulla pohditaan omia kulutusvalintoja ja suhtautumista tavaroihin huumorin keinoin. Tehtävässä pienryhmät suunnittelevat yritykselle uusia tuotteita ja niille mainoksia.
Tehtävän aluksi opettaja jakaa ryhmät seuraaviin yrityksiin:

Virittäytykää aiheeseen katsomalla Mikä maailmankauppa? -video (kesto 5 min.).

Jakaudutaan pienryhmiin. Jokainen ryhmä on oma yrityksensä, jonka tehtävänä on suunnitella yritykselle uusi tuote ja sille mainos. Yritysten arvot ja toimintatavat eroavat toisistaan. (Valmiit kuvaukset löytyvät tehtävästä alempaa)

Keksikää yrityksellenne sen arvoihin ja toimintatapoihin sopiva nimi. (3 min)

Ideoikaa yrityksenne uusin tuote vastaamalla alla oleviin kysymyksiin. Hyväksykää kummallisetkin ideat. Nyt saa käyttää mielikuvitusta ja liioitella! (10 min)

Mihin tuotetta käytetään?

Mistä materiaaleista tuote on tehty?

Mitä vaikutuksia tuotteella on a) sen käyttäjään, b) ympäristöön?

Mikä olisi osuva nimi tuotteelle?

Paljonko tuote maksaa?

Suunnitelkaa lehtimainos tästä yrityksenne uusimmasta tuotteesta (15 min). Mainos voi sisältää tekstiä sekä kuvan tuotteesta tai tilanteesta, jossa tuotetta käytetään. Mainostekstissä voi kertoa esimerkiksi seuraavia asioita:

Tuotteen nimi ja hinta

Mainoslauseita: miten kuvailisitte iskevästi ja houkuttelevasti tuotteen käyttötarkoitusta, materiaaleja ja vaikutuksia?

Voitte myös miettiä, mitä tästä tuotteesta ei kannata kertoa mainoksessa.

Ryhmä 1: Tämä yritys tekee tarpeettomia tai ympäristölle haitallisia tuotteita, ympäristöä kuormittavista materiaaleista. Tuotteet ovat kalliita, ja ne on suunniteltu hajoamaan kolmen vuoden kuluttua ostopäivästä. Esimerkki yrityksen tuotteesta: "Runsaasti sähköä kuluttava, muovinen limonadipullonjäähdytin."

Ryhmä 2: Tämä yritys tekee täysin turhia mutta ympäristölle melko harmittomia tuotteita, kierrätysmateriaaleista. Tuotteet ovat halpoja, ja niiden oheistuotteena saa ostaessaan muuta tarpeetonta tavaraa. Esimerkki yrityksen tuotteesta: "Tyhjästä kauramaitopurkista askarreltu korvanraaputin, autonrenkaasta tehdyt pomppuraajat kaupan päälle."

Ryhmä 3: Tämä yritys tekee mahdollisimman tarpeellisia ja kestäviä tuotteita, pääosin kierrätysmateriaaleista ja paikallisista laadukkaista materiaaleista. Tuotteet ovat melko kalliita, mutta niiden käyttöikä on pitkä. Esimerkki yrityksen tuotteesta: "Espoolaisesta lampaanvillasta huovutettu talvitakki, jonka selkään kiinnitetyt, kierrätysmuovista valmistetut aurinkopaneelit lataavat samalla kännykkäsi."

Ryhmä 4: Tämä yritys tekee vain aineettomia ja äärimmäisen tärkeitä tuotteita eikä käytä ollenkaan materiaaleja. Tuotteet ovat ilmaisia tai tuotot menevät hyväntekeväisyyteen. Esimerkki yrityksen tuotteesta: "Laula rohkaisulaulu ystävälle ja tuet samalla kodittomien kissojen hoitokotia."

Purku: Pienryhmät esittelevät yrityksensä nimen, tuoteidean ja sen pohjalta syntyneen mainoksen toisille ryhmille. Pohtikaa lopuksi yhdessä seuraavia kysymyksiä:

Minkä tuotteen edellä esitellyistä haluaisit tai et missään tapauksessa haluaisi hankkia itsellesi?

Edellä esitellyt tuotteet olivat mielikuvitusta, mutta oliko niissä yhtymäkohtia todellisuuteen? Oletko tullut hankkineeksi edellä esitellyn kaltaisia tuotteita? Oletko ollut jälkeenpäin tyytyväinen ostopäätökseesi?

Harjoitus on hieman muokattu seuraavasta lähteestä: Ilmastonmuutos minussa - Luovan kirjoittamisen opetusmateriaali ympäristökysymysten käsittelyyn nuorten kanssa (tekijä Henna Laininen).

14) Turn it around - korttipakka kestävästä tulevaisuudesta

Turn it around on hanke, jossa nuoret eri puolilla maailmaa ovat pohtineet kestävään tulevaisuuteen liittyviä kysymyksiä ja tehneet pohdintojensa perusteella kuvia ja kirjoitusta sisältäviä toiminnallisia kortteja (flashcards), joissa toisella puolella on valitusta aiheesta kuva ja toisella puolella tekstiä.

a) Tutustukaa Turn it around -sivuston korttipakan kuviin ja teksteihin. Mikä teoksista koskettaa sinua erityisesti? Mitä siinä halutaan sanoa? Mikä siinä koskettaa? Jaa ajatuksiasi parin kanssa!

b) Tehkää luokan yhteinen korttipakka niin, että jokainen oppilas tekee yhden flashcardin. Toteutustapa on vapaa, mutta kortin toisella puolella tulisi olla kuvallinen teos ja toisella lyhyt pohdiskeleva teksti. Opettaja voi määrätä kortin koon, jotta oppilaiden yhteisestä korttipakasta tulee yhteneväinen. Turn it around -sivuston korttien aiheina ovat seuraavat kysymykset (sovellettu suomennos). Oppilaat valitsevat itseään kiinnostavan aiheen ja tekevät kortin sen pohjalta.

Mitä haluaisit päättäjien muistavan tai tietävän, kun he tekevät sinun tulevaisuuteesi liittyviä päätöksiä?

Mistä löydät toivoa kestävän kehityksen haasteiden maailmassa?

Mikä tulevaisuuteen liittyvä asia innostaa sinua?

Mitä meidän pitäisi oppia, jotta voimme varmistaa planeetan hyvinvoinnin myös tulevaisuudessa?

Kuvaile jotakin sellaista, jota voit oppia luonnossa, mutta et luokkahuoneessa.

Mitä olet oppinut muunlajisilta eliöiltä: eläimiltä, kasveilta tai luonnolta? Miten he ovat sinua opettaneet?

Mitä sellaista olet oppinut menneiltä sukupolvilta, jota haluaisit opettaa eteenpäin tuleville sukupolville?

Kerro päättäjille, miksi koulussa pitäisi oppia ilmastonmuutoksesta.

VINKKI! Tehtävä sopii opetukseen esimerkiksi käsiteltäessä visuaalista viestintään (lukiossa esim. kurssit KU1 ja KU3).

Tehtävä on sovellettu ja vapaasti suomennettu Turn it around -sivuston materiaaleista. Lue hankkeesta lisää täältä.

15) Tasa-arvoisempia patsaita kaupunkitilaan

Lue tiivistelmä tai kuuntele podcast, jossa opettaja, rauhankasvattaja Eeva-Liisa Kiiskilä pohtii sitä, millaisia patsaita hänen kotikaupungissaan Kokkolassa on ja millaisia siellä "Patsastelijoiden" mukaan pitäisi olla.

Tehkää pienryhmissä patsaiden sukupuolianalyysi omasta lähiympäristöstänne. Jos paikkakunta on pieni ja vähäpatsainen, niin voitte googlata vaikkapa kuvahaulla lähimmän isomman taajaman patsaita (Turun patsaat tms. ). Ovatko eri sukupuolet hyvin edustettuina? Toistavatko patsaat sukupuolinormeja tyyliltään vai rikkovatko ne niitä?

Ideoikaa uusi patsas, muu muistomerkki, nimikkopuisto tai -katu jollekin ihmiselle tai asialle, joka mielestänne on lisännyt sukupuolten tasa-arvoa.

Opettaja voi päättää, piirretäänkö tai maalataanko kaupunkitilasta kuva, jossa uusi muistomerkki on, muotoillaanko uusi muistomerkki savesta vai toteutetaanko tehtävä jollakin muulla tekniikalla.

Tehtävä on muokattu Toivoa ja toimintaa -sivuston Mikä tasa-arvo? -tehtäväpaketin tehtävästä.

VINKKI! Tehtävän alustukseksi sopii myös Mikä tasa-arvo? -video (kesto 4:42). Katso Toivoa ja toimintaa -video täältä.

16) Sarjakuvalla vihapuhetta vastaan
a) Virittäytykää aiheeseen katsomalla poliisin video (1 min.).
Tässä harjoituksessa tutustutaaan vastapuheen käsitteeseen toiminnallisesti sarjakuvia tekemällä.

b) Tutustukaa ryhmän kanssa vihapuhetarinoihin (ks. alla). Kerro heille vastapuheesta eli vastatarinoista. Vastapuhe on vihapuheen vastakohta: positiivista, yhdenvertaisuutta ja ihmisoikeuksia esiin nostavaa kommunikaatiota. Tarkoitus on tuottaa vastatarina tai vastapuhetta sarjakuvan keinoin liittyen vihapuhetarinoihin. Vastatarinoita voi olla monenlaisia, eikä sen luomisessa ole mitään erityisiä sääntöjä. Se voi esimerkiksi olla jatko vihapuhetarinalle, vaihtoehtoinen tarinankulku, oma viesti vihapuheen kohteelle tai jotain muuta.

c) Vastatarina aloitetaan analysoimalla vihapuhetarina. Analyysi voidaan tehdä pareittain.

d) Analyysin jälkeen tehdään vastatarina vihapuhetarinalle. Ohjeista oppilaat tekemään kahden ruudun sarjakuva. Vastatarinan voi tehdä myös jollakin netistä löytyvällä sarjakuvageneraattorilla.
Vihapuhetarinat:
e) Lopuksi pyydä oppilaita asettamaan nettilaitteensa "näyttelyksi", jonka kaikki voivat kiertää. Näin oppilaat voivat tutkia uusia vastatarinoita. Lopuksi voitte keskustella: Mikä tekee vastatarinasta tehokkaan? Miten tarinaa voisi levittää? Miltä tarinan tekeminen tuntui?
Hyödyllisiä kysymyksiä vihapuhetarinoiden analysointiin:
Osa tarinoista sisältää vihapuhetta ja rankkoja elämänkohtaloita. Harkitse, mitkä tarinat valitset esimerkkitapauksiksi.

Kuka: Ketkä ovat tarinan päähenkilöt? Kuka on vihapuheen kohde ja kuka vihapuheen tuottaja?

Tarinan kaari: Onko vihapuheessa tai tarinassa havaittavissa tarinan kaari?

Mitä: Mitä vihapuhuja haluaa sanoa vihapuheen kohteesta? Mitä vihapuhuja haluaa saada aikaan?

Sävy: Minkälaiseen sävyyn vihapuhuja/t esittää asiansa (ironinen, aggressiivinen, väkivaltainen, sarkastinen, humoristinen, disinformaation käyttö)?

Kenelle: Kenelle vihapuhujan viesti on tarkoitettu? Missä mediassa sitä levitetään ja kuka sitä levittää?

Tehtävät on poimittu Plan Suomen julkaisemasta Vihapuheesta dialogiin -koulutusmateriaalista. Lisää Planin opetusmateriaaleja löydät täältä.

17) Tulevaisuuskuvia - piirros tai kollaasi

Tavoite: Kuvitella toivottavia tulevaisuuksia ja hahmottaa, miten ne voidaan saavuttaa.

Tehtävä: Miettikää, miltä haluaisitte tulevaisuuden näyttävän vaikkapa 10 tai 20 vuoden päästä koulussanne, kotipaikkakunnallanne tai maapallolla. Mitkä asiat olisivat muuttuneet nykypäivästä? Piirtäkää kuvia toivomistanne tulevaisuuksista! Keskustelkaa lopuksi, olisiko kuvien kaltainen tulevaisuus oikeasti mahdollinen - ja jos, niin mitä voisitte tehdä sen eteen?

Jatkotehtävä: Voitte myös kirjoittaa kuville taustatarinoita: millaisten vaiheiden kautta muutokseen päästiin? Tarinan voi hyvin esittää myös sarjakuvan muodossa.

Tehtävän on toteuttanut ympäristökasvatusjärjestö FEE Suomi ja se on osa Pieni opas ilmastokasvatukseen -materiaalia, josta löytyy muitakin tehtäviä sekä tiiviisti tietoa ilmastokasvatuksesta.

VINKKI! Tehtävän voi toteuttaa myös kollaasina tai unelmakartan tyyppisenä tehtävänä.

18) Unelmien ekotalo - arkkitehtuuritehtävä

Ekorakentaminen tarkoittaa rakentamista niin, että ympäristöä rasitetaan mahdollisimman vähän. Ekorakentamisessa huomioidaan koko rakennuksen elinkaari rakennusmateriaalien valmistuksesta ja itse rakentamisesta rakennuksen käyttöön ja viime kädessä myös purkamiseen.

Rakennetaan 4-6 hlön ryhmissä avonaiseen isohkoon pahvilaatikkoon ekotalo.

Oppilaiden omat ideat ja keskustelu ovat avainasemassa. Opettaja ohjaa, mutta antaa oppilaiden itse keksiä kaiken, mitä ekotaloon rakennetaan: komposti, kasvimaa, metsä, varaava takka, aurinkopaneelit, tuulimylly, biokaasureaktori, kompostivessa, paksut seinät, rakennusmateriaalit, ikkunat, muuteltavat seinäratkaisut, luonnonvalo, ledit, viherkatto, kaivo, aurinkokeräimellä lämpenevä vesi, harmaiden vesien hyötykäyttö, ekopesuaineet...

Voidaan myös jatkaa projektia tekemällä tietoiskut kustakin talon osasta. Kootaan aiheesta näyttely kirjastoon tai muulle näkyvälle paikalle.

Tehtävän on tehnyt kemian opettaja Marianne Juntunen ja se on osa Kestävä kehitys kemian opetuksessa -oppaan tehtäviä.

VINKKI 1: Tehtävä sopii toteutettavaksi yhteistyössä esimerkiksi kemian tai fysiikan opettajan kanssa.

VINKKI 2: Tehtävän alustuksessa voi hyödyntää Yle Areenasta löytyvää tanskalaista dokumenttisarjaa Ympäristöystävällistä rakentamista (4 jaksoa, jaksojen kesto à n. 30 min.).

19) Pastissi kantaa ottavasta taiteesta

Pastissi eli mukaelma pyrkii jäljittelemään teosta tai tyylilajia. Pastissi ei pyri pilkkaamaan jäljittelynsä kohdetta, vaan olemaan ikään kuin kunnianosoitus alkuperäisteokselle. Tämän tehtävän tavoitteena on tutustua vaikuttavaan taiteeseen sekä kertoa itsestään ja itselle tärkeistä asioista taiteen keinoin.
Työskentelyohje:
Tarvikkeet: paperia, värikyniä, tusseja ja maaleja, vanhoja sanoma- ja aikakauslehtiä, saksia ja liimaa.

Tehtävän on tehnyt globaalikasvattaja Hanna Niittymäki ja se on osa Plan Suomen julkaisemaa oppimateriaalia nettikeskusteluihin vaikuttamisesta. Voit ladata oppaan täältä. Oppaasta löydät lisätietoa Tympeät tytöt -instatilistä sekä Jani Leinosen teoksista.

VINKKI! Voit hyödyntää tehtävässä myös monipuoliseen Taide maailmaa muuttamassa -materiaalin, joka on julkaistu Toivoa ja toimintaa -sivuston osana.

20) Minä vaikuttajana - omakuva vapaalla tekniikalla

Lähde luonnostelemaan omaa Minä vaikuttajana -teostasi! Teos voi olla tekstipätkä, sarjakuva, piirustus, kollaasi, ääniviesti, laulu, runo, video, draama... tai jotain ihan muuta!

Kysymyksiä työskentelyn tueksi:

Tehtävä on osa Taksvärkki ry:n opasta Olet vaikuttava! Menetelmäopas nuorten vaikuttamistaitojen harjoitteluun. Oppaasta löydät monia muitakin hyviä harjoituksia.

VINKKI 1: Tehtävän alustukseksi sopivat Toivoa ja toimintaa -hankkeen lyhyet videot Miten voimme vaikuttaa kestävään kehitykseen? (kesto 4:41) sekä Mikä yhteiskunnallinen vaikuttaminen? (kesto 4:26).

VINKKI 2: Voitte hyödyntää tehtävän pohjana myös Minä vaikuttajana -harjoitusta, joka sisältää valmiita sanalistoja erilaisista vaikuttamisen tavoista.

VINKKI 3: Opettajan kannattaa tehdä tämä tehtävä myös itse! Millainen vaikuttaja sinä olet tai haluaisit olla? Miten oma vaikuttajuutesi vaikuttaa siihen, miten käsittelet vaikuttamisteemaa oppilaiden tai opiskelijoiden kanssa?

21) Toivottu johtaja - muotokuva
Ruusuvuoren koulun opettajan ohjeet ja pohdintaa työn toteutuksesta:
Tässä tehtävässä mietitään valtaa ja johtajuutta, vilkaistaan väkivallattomuutta ja protesteja, tutustutaan johtajien ja sankareiden muotokuviin, pohditaan minkälaista johtajuutta maailma tarvitsee juuri nyt ja luodaan johtaja-taideteos. Tehtävää on teetetty vantaalaisen Ruusuvuoren koulun kahdeksas- ja yhdeksäsluokkalaisten valinnaisessa kuviksessa.

Tekniikan saa valita itse, mutta kannustin rohkeuteen; kollaasiin, kipsivalokseen tai poikkeuksellisen suureen kokoon. Tutkiessamme muotokuvia alleviivasin symbolismia ja haastoin revittelemään ja liioittelemaan. Omakuvaa en erikseen maininnut, mutta muutama teki sellaisen ja hyvä niin! Yksi oppilas päätyi tekemään aivan huikeat kotisivut elämäntarinoineen ja historiallisine referensseineen päivineen kuvitteelliselle Kuhmon itsevaltiaalle.

Työ on pitkäkestoinen. Luonnostelulle ja keskustelulle oli varattu 2 x 90 minuuttia. Työn toteuttamiseen olisi mennyt ainakin kolme kaksoistuntia lisää.

1) ALKUKESKUSTELU; Valta ja johtajat

Tämän osion keskustelimme yhdessä, välillä koko ryhmän kesken ja välillä pienryhmissä. Ensimmäisellä kerralla historian ope kävi pitämässä meille ihan kokonaisen luennon aiheesta ja sen perusteella osaan jo paremmin itsekin.

a) JOHTAJA, VALTIAS, PÄÄTTÄJÄ, KAPTEENI, POMO... historia, nykyhetki, fantasia, sadut ja tarinat, urheilu, myytit...

pikakilpailu; ryhmissä kolme minuuttia aikaa nimetä niin monta johtajaa kuin mahdollista

keskustelua ja vertailua

b) MITEN JOHTAJAKSI TULLAAN?

c) MINKÄLAISIA OMINAISUUKSIA JOHTAJALLA SAATTAA OLLA?

answergarden (sanapilvi) tai pienryhmäkeskustelu, kirjataan myös ei-niin-toivotut ominaisuudet

d) MILTÄ JOHTAJA NÄYTTÄÄ? Miten taiteessa kuvataan johtajuutta?
2) TYÖOHJE; Oma johtaja: Minkälaista johtajaa maailma tarvitsee juuri nyt?

Tarja Halonen

lisäesimerkit oppilaiden ehdotuksista ja open ajatuksista: elokuvista, sarjakuvista, propagandaa, taidehissaa... meemejäkin katsottiin.

keskustelua

a) Vilkaisu mielenilmauksiin ja protesteihin. Linkissä valmiit diat.

b) Oma johtaja:

Tehtävän ovat toteuttaneet vantaalaisen Ruusuvuoren koulun kuvataideopettajat. Lisää Ruusuvuoren kestävä kehitys ja kuvataide -tehtäväideoita löydät koulun omalta Korso valittaa -verkkosivustolta.
Vaikuttava taide:
22) Katutaidetarrat
Materiaalit:

taide herättää tunteita ja ajatuksia

kun omat ajatukset kertoo ilmoille voi vaikuttaa myös muihin

katutaide on julkista ja usein vaikuttavaa

minkälaisiin asioihin sinä haluaisit vaikuttaa?

haluatko saada ihmiset ajattelemaan vai hymyilemään? Voit yrittää vaikuttaa maailman ongelmiin tai tehdä maailmasta paremman ilahduttamalla tai rohkaisemalla.

minkälaisella kuvalla tai tekstillä voisit onnistua?

Tunnin kulku: Oppilasohje: Apuopen huomioita lennosta muistiin kirjoitettuna:

Powerpoint, jossa linkit ja tehtävänanto mukana

tarrapapereita (saa useista kirjakaupoista, A4 kokoista printteriinkin sopivaa valkoista)

mustia ohuita tusseja ja muita kyniä

suunnittelupaperia

Kuvia katsellessa luokka oli varsin hiljaa. Johtui varmaankin iltapäivän ajankohdasta ja vaikapa siitä, että "tästä ei tuu numeroo". Kaikki kuitenkin tuntui kuuntelevan ja katsovan kuvia tarkasti. Kysymyksiin ilmastonmuutoksesta löytyi myös faktatietoa. MIelipiteitä ei juuri kukaan halunnut sanoa ääneen.

Kuvisope-Saara otti täysin luontevasti puheeseen mukaan myös tunteet. Ilmastokasvattajaa hymyilytti, kun "oikeaoppisesti" tunnepuhe aloitettiin eläimistä. Murrosikäisen on ihan tutkitustikin (? näin muistan kuulleeni) helpompi peilata omia tuntetaan eläinten kuin ihmisten kautta. Se on jotenkin sallitumpaa.

Työskentelyn alettua mielipiteitä rupesi löytymään. Oppilaat istuivat itse valitsemissaan ryhmissä ja kävikin niin, että ryhmä päätyi tekemään samansuuntaisia töitä, vaikka kyseessä oli yksilötyö. Yksi pöydällinen halusi lopettaa turkistarhauksen, yksillä oli nälkä ja he halusivat vaikuttaa koulun ruokatilanteeseen, yhdessä porukassa päädyttiin uskomaan pelkän tekstin voimaan ja toisessa liikennemerkkien kuvakieleen.

Kaikki saivat tehtyä vähintään suunnitelman ja suurin osa sai tarransa valmiiksi saakka. Mahtava suoritus!

Apuopen mielestä tunnissa oli Radkaalin toivon kaikki ainesosat ihanasti läsnä. Pelkästään istumalla johonkin pöytään keskustelemaan pääsimme pohtimaan tunteita, ristiriitoja, ihmisen pienuutta ja suuruutta, reiluutta ja epäreiluutta ja asioiden ääneen sanomisen tärkeyttä. Mietimme vaikuttamista, aktiivista kansalaisuutta ja luonnon moninaisuutta. Aikaa keskustelulle tuntui olevan aivan liian vähän, niinkuin koulussa niin usein on. Olisi ollut mahtavaa jutella yhden porukan kanssa vaikka tunti putkeen, ties mihin olisimme päätyneet. Siksikin odotamme kuin kuuta nousevaa, että saamme omat ryhmämme kasaan ja opiskelemaan itselleen luontevalla tavalla pitkäjänteisesti. Silloin keskustelu, vuorovaikutus ja ajatuksen lento saa kasvaa, venyä ja liikkua omaan tahtiinsa ilman kiirettä.

Radikaalin toivon idea heräsi myös konkreettisesti henkiin hetkeksi. Apuope vaikuttui oppilaiden nälkätarroista niin, että karkasimme pienellä porukalla hetkeksi ulos syömään pensasmustikoita ja ripustamaan riippukeinuja. Edistimme koko koulun viihtyvyyttä (riippukeinut), rakensimme luottamusta ja tasa-arvoa (kyseiset oppilaat harvemmin pyytävät tai kaipaavat taukoa keskelle oppituntia tai muutakaan erityiskohtelua, toisin kuin moni muu) ja löysimme arkipäivään hitautta ja hymyä (hihitimme mennessämme ja jäimme ulos testilöhöämään riippukeinut). Pääsimme toteamaan, että kannatti lähteä vaikuttamaan. Se tuotti välitöntä tulosta mustikoiden ja pötköttelyn muodossa.

Tehtävän on toteuttanut Ruusuvuoren koulun kuvataideopettaja Saara Lintunen. Tehtävän ohje sekä muita kestävä kehitys ja kuvataide -tehtäväideoita löydät koulun omalta Korso valittaa -verkkosivustolta.

23) Ympäristötunteet kehossani - taideterapeuttinen tehtävä

​Ihminen on kokonaisuus, jossa kaikki vaikuttaa kaikkeen. Mieli vaikuttaa kehoon, mutta myös keho vaikuttaa mieleen ja tunteisiin. Niitä ei voida kokonaan erottaa toisistaan. Suomalainen aivotutkimus on osoittanut, että koemme tunteita paitsi mielessä, myös kehossa. Kehon ja mielen väliset yhteydet osoittautuivat tutkimuksessa yllättävän samanlaisiksi ihmisistä riippumatta. Tunnemme eri tunteita eri osissa kehoamme.
a) Piirrä paperille ihmisen ääriviivat tai tulosta tämä kuva.
Myös ilmastotunteet tuntuvat kehossamme ja tähän aihepiiriin tutustutaan Ilmastotunteet kehossani -harjoituksen avulla. Vaikka tutkimustulosten perusteella vaikuttaa siltä, että moni ihminen paikantaa tiettyjä tunteita tiettyihin samoihin kehon osiin, ei tämän harjoituksen tarkoituksena ole "oikeiden vastausten" löytäminen. Sen sijaan ideana on pohtia tunteiden tuntumista omassa kehossa luovuutta hyödyntäen.

HUOM! Tunnetehtäviin ei ole olemassa oikeita tai vääriä vastauksia. Osa oppilaista voi olla surullisia tai ahdistuneita, mutta kaikki eivät ole. Ympäristötunteita ovat myös vaikkapa välinpitämättömyys ja turhautuminen koko aiheesta puhumiseen. Myös ne, joita aihe ei kiinnosta, voivat siis oikein hyvin tehdä tämän tehtävän!
b) Mieti sitten millaisia tunteita ilmastonmuutos tai muut kestävän kehityksen haasteet sinussa herättävät. Voit käyttää aiheen pohtimisessa apuna tunnesanalistaa tai SDG-tunnekarttaa. Kirjoita sinulle tuttuja tunteita paperille ihmishahmon ympärille.

c) Valitse sitten tarkempaan tarkasteluun esimerkiksi kolme tunnetta, joita tunnet vahvasti. Pohdi tunteita yksi kerrallaan tarkemmin. Voitko tuntea tunteen koko kehossasi tai jossain kehon osassa? Miltä se tuntuu? Vaihteleeko se, missä kohtaa kehoa tunne tuntuu, eri aikoina?

d) Väritä tai piirrä tunteet kehoasi kuvaavaan kuvaan. Missä ilmastonmuutos tai muut kestävän kehityksen haasteet tuntuvat, miltä tunteet tuntuvat ja näyttävät? Voit valita käyttämäsi värit ja muodot vapaasti.

e) Harjoituksen purkaminen. Kehokuvan värittäminen on itseisarvoista toimintaa, sillä se auttaa yksilöä jäsentämään tunteitaan. Kuitenkin paras vaihtoehto on se, jos kuvista voidaan lopuksi keskustella toisten kanssa. Tämä vaatii sopivasti aikaa ja riittävän turvallisen ryhmän. Helpoin vaihtoehto on käsitellä kuvia 2-3 hengen pienryhmissä. Jokainen esittelee vuorotellen oman kuvansa ja kertoo omista tunteistaan sen verran kuin kokee hyväksi. Ohjaajan tulee painottaa, että toisten tehtävänä on aktiivinen ja kunnioittava kuuntelu. Kun esittely on valmis, saa kysyä tarkentavia kysymyksiä.

Harjoitus on toteutettu Toivoa ja toimintaa -hankkeessa yhteistyössä Maija Raikamon kanssa. Lisää kestävään kehitykseen ja tunteisiin liittyviä tehtäviä löydät Tunnetehtäviä -sivulta.

VINKKI! Voitte halutessanne tarkastella lopuksi suomalaisen tutkimuksen tuloksia, jossa ihmiset paikansivat erilaisia tunteita kehoon. Kuva tutkimuksen tuloksista löytyy esimerkiksi MIELI ry:n artikkelista. Paikansitteko tunteita samoihin paikkoihin kuin tutkimuksessa tehtiin? Pohtikaa aihetta kiinnostuksella, mutta muistakaa samalla että tämän harjoituksen tarkoituksena ei ollut "oikeiden vastausten" löytäminen!

Kiinnostavaa lisämateriaalia

# data[].attributes.attachment_link.title
Kestävä kehitys kuvataiteen opetuksessa - Toivoa & Toimintaa

# data[].attributes.attachment_link.description
Kuvataiteen opetus on tärkeä osa kestävän tulevaisuuden rakentamista. Tältä sivulta saat ideoita ja valmiita tehtäviä, joiden avulla voit käsitellä kestävän kehityksen teemoja opetuksessa helposti ja monipuolisesti. Sivulle on koottu useiden eri tahojen parhaita tehtäviä kestävän kehityksen opetukseen kuvataiteen näkökulmasta. Miten huomioida kestävä kehitys kuvataiteen opetuksessa?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tervetuloa Kuvistuubiin! Tätä sivustoa voit käyttää materiaalipankkina, inspiraationa, uuden oppimiseen tai selaile muuten vain! Täältä löydät kuvataidealan ammattilaisten esittelyjä, teoriaa sekä ideoita tehtäviin.
Sivustolle kerätään materiaaleja jatkuvasti lisää ja se täydentyy koko ajan. Olemme vasta alussa. Tavoitteena on koota monipuolista aineistoa, jota kukin kuvisope voi käyttää haluamallaan tavalla opetuksessaan.

Kuvistuubi on luotu osana lukion kuvataiteen valtakunnallista kehittämistehtävää.

Lisätietoa kehittämistehtävästä:
Savonlinnan Taidelukio
http://www.taidelukio.fi/etusivu/hankehallinto/

TÄYDENNYSKOULUTUKSET

Lähiopetus

9.-10.3.2024

Ilmoittaudu: kuvistuubi@gmail.com

LUENTOTALLENTEET

Menneet luennot ja koulutukset:

Katso tehtävät TÄÄLTÄ!

# data[].attributes.attachment_link.description
Tervetuloa Kuvistuubiin! Tätä sivustoa voit käyttää materiaalipankkina, inspiraationa, uuden oppimiseen tai selaile muuten vain! Täältä löydät kuvataidealan ammattilaisten esittelyjä, teoriaa sekä ideoita tehtäviin. Sivustolle kerätään materiaaleja jatkuvasti lisää ja se täydentyy koko ajan. Olemme vasta alussa. Tavoitteena on koota monipuolista aineistoa, jota kukin kuvisope voi käyttää haluamallaan tavalla opetuksessaan.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Kuvataide on oppiaine, joka syventää oppilaan omakohtaista suhdetta visuaaliseen kulttuuriin. Opetuksella vahvistetaan oppilaiden identiteettien rakentumista, kulttuurista osaamista ja yhteisöllisyyttä. Oppilaat havainnoivat, ilmaisevat, tulkitsevat ja tuottavat kuvataidetta ja muuta visuaalista kulttuuria monipuolisesti. Opetus kehittää oppilaiden kriittistä ajattelua ja kannustaa vaikuttamaan omaan elinympäristöön ja yhteiskuntaan. Kuvataiteessa vahvistetaan oppilaiden kulttuuriperinnön tuntemusta ja tutustutaan kuvataiteen harrastusmahdollisuuksiin, museoihin ja kulttuurilaitoksiin. Kokonaisvaltainen taideoppiminen tarjoaa valmiuksia perusopetuksen jälkeisille opinnoille ja työelämälle.

# data[].attributes.attachment_link.description
Kuvataide on yleissivistävä oppiaine, joka syventää oppilaan omakohtaista suhdetta visuaaliseen kulttuuriin. Opetuksella vahvistetaan oppilaiden identiteettien rakentumista, kulttuurista osaamista ja yhteisöllisyyttä. Oppilaat havainnoivat, ilmaisevat, tulkitsevat ja tuottavat kuvataidetta ja muuta visuaalista kulttuuria monipuolisesti. Kuvataide kehittää oppilaiden kriittistä ajattelua, ja opetuksessa kannustetaan vaikuttamaan omaan elinympäristöön ja yhteiskuntaan. Opetuksessa hyödynnetään museoita ja muita kulttuurikohteita sekä tutustutaan kuvataiteen harrastusmahdollisuuksiin.

# data[].attributes.attachment_link.description
Kuvataide on oppiaine, jossa opitaan näkemään, kokemaan, tulkitsemaan ja tekemään kuvia. Kuvataiteessa ei ainoastaan opetella kuvan tekemisen ja itseilmaisun taitoja, vaan rohkaistutaan kysymään kysymyksiä ja vastaamaan niihin kuvia katsomalla ja niitä tekemällä.

# data[].attributes.attachment_caption
KUVISKOULU: kuusi vesiväritekniikkaa kolmessa minuutissa. Helpot tekniikat ja hieno lopputulos!

# data[].attributes.body
Tässä viisi villiä vesiväritekniikkaa, jotka tuovat taideteoksiin dynaamisuutta ja sattumanvaraisuutta:

1. Roisketekniikka: Kasta sivellin runsaasti väriin ja roiskauta väriä paperille sormien avulla. Luo räjähtäviä ja energisiä kuvioita.

2. Suolatekniikka: Ripottele kosteaan maalipintaan karkeaa suolaa. Suola imee vettä ja muodostaa kiinnostavia tekstuureja ja kuvioita kuivuttuaan.

3. Märkä märälle: Maalaa ensin koko paperi kosteaksi vedellä, sitten lisää siihen väripintoja. Värit leviävät pehmeästi, muodostaen utuisia ja orgaanisia muotoja.

4. Muovikalvotekniikka: Aseta muovikelmu kostealle maalipinnalle, rypistä se, ja anna kuivua. Kun muovi poistetaan, syntyy jännittäviä, epäsäännöllisiä kuvioita.

5. Siveltimen varren raapiminen: Käytä siveltimen varren päätä tai hammastikkua raapimaan viivoja kosteaan maalaukseen. Tämä luo teräviä, graafisia yksityiskohtia.

Nämä tekniikat sopivat hyvin villin luovuuden irti päästämiseen!

# data[].attributes.attachment_link.title
KUVISKOULU: kuusi vesiväritekniikkaa kolmessa minuutissa. Helpot tekniikat ja hieno lopputulos!

# data[].attributes.attachment_link.description
Edit & enchance images effortlessly with Pixlr's photo editing tools right from your browser. Pick your favourite editor today!

# data[].attributes.headline
Canvalla kaikenlaista, vahva suositus portfoliota varten  😃

# data[].attributes.subject
Canvalla kaikenlaista, vahva suositus portfoliota varten  😃

# data[].attributes.attachment_link.description
Kuvankäsittelytyökalu Canva on uudistunut tekoälyominaisuuksien myötä. Lue ja katso videoilta, kuinka luot tekstiä, esityksiä ja kuvia tekoälyn avulla.

# data[].attributes.attachment_link.description
Tavoitteena on piirtää mahdollisimman paljon, eri tavoin ja itseopiskella jokin uusi tekniikka/asia. Esim: VIIVA, VALO, VARJO, TEKSTUURI TAI YLLÄTTÄVÄ TEKOTAPA.

# data[].attributes.attachment_link.description
Can a neural network learn to recognize doodles? See how well it does with your drawings and help teach it, just by playing.

# data[].attributes.attachment_caption
Da Vinci Stickies by Google Arts & Culture Lab Artist in Residence: Bastien Girschig - Experiments with Google

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Imagine like the great innovator of the Renaissance and step a little further into the imagination and notebooks of Leonardo da Vinci.
Leonardo was a curious and prolific sketcher, building connections between natural elements, science and technology in his codices. In this 21st century inspired creative session with 'sticky notes' and a 'whiteboard' - drag and combine codex sketches to see what novel or wacky ideas you can dream up - generated with Google AI tools.

Created by Google Arts & Culture Lab Artist in Residence, Bastien Girschig.

# data[].attributes.attachment_link.title
Da Vinci Stickies by Google Arts & Culture Lab Artist in Residence: Bastien Girschig - Experiments with Google

# data[].attributes.attachment_link.description
Since 2009, coders have created thousands of amazing experiments using Chrome, Android, AI, WebVR, AR and more. We're showcasing projects here, along with helpful tools and resources, to inspire others to create new experiments.

# data[].attributes.headline
Famous Contemporary Artists that you Need to Know About

# data[].attributes.subject
Famous Contemporary Artists that you Need to Know About

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The loose, simple definition is: art that has been made in the present day or in the relatively recent past. However, the term contemporary art indicates more than that. Before delving into it, it is necessary to understand the difference between contemporary art and its previous artistic period: Modern art.

The fact that "contemporary" and "modern" in vernacular English are synonyms does not help. In fact, it often leads to confusion and conflation of the terms modern art/artists and contemporary art/artists. In the art world, these two terms refer to two distinct times of creation and to very different scopes and approaches to art production. The term Modern Art describes art made from around the 1860s to the 1970s. In this period, art started breaking rules and traditions as well as embracing experimentation with different materials. Modern artists developed a new way to intend art, moving away from figurative art towards abstraction.

There is no definitive agreement on when contemporary art started. For many, the cut-off period marking the end of Modern Art, and so the beginning of contemporary art, is identified with the birth of Postmodernism in the 1970s. Rejecting a uniform organising principle or label, contemporary art is eclectic and diverse. Contemporary artists usually work with different materials and methods as well as with a variety of concepts and subject matters that challenge the boundaries of what art and an artwork can be. In comparison to Modern Art and other historical art periods, contemporary art lacks a shared idea and vision as well as unified modes of expression: contemporary artists continue to experiment, question and re-evaluate the notion of art itself. Notwithstanding the wide scope of contemporary art, there are some common themes that are typical of contemporary artworks. The topics explored by contemporary artists very often reflect relevant and heated issues that define our society, such as technology and the digital world, identity politics, the body, globalisation and migration, time and memory. Another important element of contemporary art, which really differentiates it from modern art, is the relevance given to the viewer's experience of the artwork. Contemporary artists often center their works on the effect that they can have on the viewer. Art is not anymore about the "genius" artist behind it, or about the artwork's beauty and form. Art now has different forms, sometimes ephemeral ones (such as performance art or street art) and lives outside conventional spaces.

41 Influential Contemporary Artists

Anselm Kiefer is a German sculptor and painter, who creates monumental works using unusual materials, such as ash, shellac, lead, straw, and glitter. These pieces often allude to collective memory and controversial facts from our history, such as the Nazi rule, literary works, mythology, as well as historical figures the artist admires. In his work, Kiefer aims at confronting his culture's dark past.

Hito Steyerl is a filmmaker, moving image artist and innovator of the essay documentary. She is interested in technology, the global circulation of images, and, in particular, in the effect that those images have on our society. She is primarily known for her video works which often push the boundaries of filmmaking as such and are soaked in conceptuality. Steyerl's works could be seen in prominent biennials including the ones in Venice, Istanbul and Shanghai. Her films are rich, mixing fiction and facts, computer-generated images and documentary footage. They explore heated issues of our time, among them militarisation, surveillance, corporate domination, alienated labor, but also protest culture and the rise of alternative economies. This dense political content is usually combined with appealing pop aesthetic and witty humor.

Njideka Akunyili Crosby creates compelling large-scale figurative compositions, drawing from political, art historical and personal references. She depicts familiar everyday scenes and social gatherings, in what appears as a quiet and pensive way. Her works are densely packed with reflections on postcolonial life and the urgency of the issues of global migration.

Mark Bradford is a contemporary artist working primarily with abstraction. He is known for grid-like, large-scale artworks combining paint with collage, incorporating items of his daily life such as remnants of found posters or business cards. In his work, Bradford explores social and political issues such as marginalisation of communities and of vulnerable populations by those in power. He describes his styles as "social abstraction". His last series "Quarantine Paintings" reflects on creativity in isolation and on the purpose of art in this complex time of societal indetermination.

The Danish-Icelandic contemporary artist Olafur Eliasson is widely known for large-scale, site-specific art installations that make use of water, light and air temperature to create an immersive viewer's experience. The major themes of his body of work are our relationship with nature, especially now in the current climate emergency, and human perception. His most famous works are: The Weather Project (2003), a giant artificial sun installed inside the Tate Modern in London; and Ice Watch (2019), huge ice blocks left to melt in major cities, aiming to raise awareness about the climate crisis.

Shirin Neshat is a visual artist, working with photography, video and film. In her artworks, she explores the relationship between women and the Islamic cultural and religious system of values. In particular, her aim is that viewers "take away with them not some heavy political statement, but something that really touches them on the most emotional level".

Banksy is the pseudonym of one of the most famous street artists and political activists, whose identity is only known to his family, his closest collaborators and a handful of fellow artists. Banksy's artistic practice includes urban interventions and illicitly hung artworks in museums. His art is provocative, witty and irreverent. Through his street art and installations, he usually criticises consumerism, capitalism, political authority and the art world. He is also famous for having shredded his artwork "Girl With Balloon" immediately after it was bought at a Sotheby's auction in 2018. The shredded artwork, now "Love Is in the Bin", has been re-sold for $25.4 million.

"Through my earth/body sculptures, I become one with the earth ... I become an extension of nature and nature becomes an extension of my body." This is how Ana Mendieta described her own art. She worked with photographs and video footage of her body immersed and camouflaged in a natural environment. Her works offer an interesting look on the relationship between the female body and landscape.

Tracey Emin's works are deeply autobiographical and confessional. Her practice includes drawing, paintings, film, photography, sculpture and sewn appliqué. Emin expresses timeless themes such as love, loss and grief in an intimate, visceral and honest way. "The most beautiful thing is honesty, even if it's really painful to look at", Emin remarked. In her famous artwork "My Bed", the artist displays a bed with bodily secretions stain and messy bedroom objects such as condoms, underweres, that were inspired by Emin depressive yet sexual phase when she remained in bed for four consecutive days drinking only alcohol. The installation gained a lot of media attention, causing a furore.

Liu Xiaodong can be described as the chronicler of modern life. One of the most prominent figures within the Chinese Neo-Realist group in the early 1990s, he often paints en plein air, exploring and documenting the developing economy of China. His style is characterised by loose, thick brushstrokes that, on the one hand, maintain a high degree of realism, and, on the other, emphasise the abstract nature of the medium. Xiaodong depicts scenes of everyday life. In particular, as the artist said: "When I paint someone, I want to capture their environment, their living state. I want to show the personal story behind the image of the person."

One of the most influential abstract artists of his generation, Sean Scully is famous for his grid-like paintings, consisting of brushy layers of brightly coloured stripes and squares. Scully's artworks are inspired by the artist's memories of objects and places. Yet, his work is non-figurative. Explaining his works displayed in the 2015 exhibition "Land Sea", he affirmed: "In making these paintings I was preoccupied with my memories of Venice, the movement of the water, how it heaves against the brick and stone of the city".
b. 1960 in Padua, Italy
If Marcel Duchamp were alive today, he would probably have loved Maurizio Cattelan and the kind of satire he uses to shock the world of art. An Italian contemporary artist, he is best known for hyperrealistic sculptures of people such as the Pope (killed by a meteor) and Hitler (begging for mercy on his knees), but also artworks like the golden toilet he installed at the Guggenheim in 2016, which he provocatively titled "America".

Ed Ruscha combines words and images in collages, using everyday objects as art materials. In his work, Ed Ruscha is able to transform the ordinary in extraordinary. For his artworks, he takes inspiration from the imagery and techniques of commercial art and advertising, in a way that resembles the approach of Pop artists. His rich body of work is characterised by the use of words and phrases, playing with language and figures of speech such as puns, onomatopoeia, alliteration, and contrasting meanings. The result is a varied oeuvre infused with dry humor and coolness.

Over the past few decades, many public spaces have often been taken over by one of Jenny Holzer's works. Holzer is a feminist Neo-conceptual artist, who produces large-scale installations, such as billboards, projections on buildings and illuminated electronic displays. LED signs of provocative and powerful statements are her distinctive and most visible medium. Holzer's choice of incorporating words in her artworks is motivated by the desire to "offer content that people - not necessarily art people - could understand", as she explained.

Read more about one of the most known and provocative female artists on Kooness

Their works could be enjoyed by audiences in cities like Miami, New York, Paris, and Basel. The most recent ones include Floating Piers in Italy and the wrapping of L'Arc du Triomphe in Paris in 2021.

Anish Kapoor is an influential and controversial conceptual artist, specialising in sculpture and art installations. He creates elegant sculptures with organic forms that are also challenging engineering works. He deals with mirrors, convex and concave surfaces, creating optical illusions. One of his most famous artworks is "Cloud Gate" (2006), a reflective stainless steel sculpture commissioned by the city of Chicago.

Robert Mapplethorpe, Dennis with flowers | Courtesy of Palazzo Reale di Caserta, Collezione Terrae Motus

Yayoi Kusama is an incredibly influential Japanese artist, who became an art-world phenomenon in the age of social media and selfies. Her practice is based in Conceptual Art, Feminism, Minimalism, Surrealism, Art Brut, Abstract Expressionism and (of course) Pop Art. She works primarily in sculpture and installation, but she is also active in performance, film, fashion, poetry, fiction and painting. Kusama's artwoks are infused with autobiographical, psychological and sexual content. Her immersive installations attract lots of visitors with tickets sold out in few hours after their release. One of Kusama's largest installations, " Infinity Mirror Rooms ", is currently at Tate Modern in London and is sold out until 31 March 2022.

Throughout her long and prolific artistic career, Louise Bourgeois has been creating a visual profile of her life through numerous artworks, many of which produced on a grand scale. Her childhood traumas and relationships with her parents are portrayed in such a delicate, yet haunting way. "I need to make things. The physical interaction with the medium has a curative effect. I need the physical acting out. I need to have these objects exist in relation to my body."

Depicting subjects that are "unequivocally black, emphatically black", Kerry James Marshall explores the idea of black identity in the US as well as in Western Art. He works with a wide array of pictorial traditions. His work portrays richly-textured narrative scenes inspired from his personal life or historical events, exploring the effects of the Civil Rights movement on the life of African Americans. His painting "Past Times" (1997), sold for $21.1 million in 2018, becoming the most expensive painting of a contemporary Black artist ever sold in an auction.

Kerry James Marshall, Past Times, 1997. Courtesy of Metropolitan Pier and Exposition Authority, McCormick Place Art Collection.

b. 1954 in Glen Ridge, New Jersey
Cindy Sherman is one of the most influential living photographers and filmmakers. Her work offers a sharp critique of gender norms and identity. Sherman uses her own body to create roles and personas. Her groundbreaking series, "Untitled Film Stills", consists of seventy black-and-white pictures of herself, portraying female stereotypes found in television, advertising and film. In her artworks, she explores the idea of femininity as a social construct, distorting it. As the artist explained: "It seems boring to me to pursue the typical idea of beauty, because that is the easiest and the most obvious way to see the world. It's more challenging to look at the other side."

Judy Chicago is a feminist artist, known for her large collaborative art installations in which she explores the role of women in culture and history. Her installation artwork "Dinner Party" (1974-79) is considered one of the pivotal artworks of the 20th century and the first epic feminist artwork. The artist, with the help of numerous volunteers, has installed a table with 39 place settings for 39 important historical and mythical women. Each table setting consisted of a table runner embroidered with the name and symbols relating to the woman's applishments, together with utensils, a napkin, a globet and a ceramic plate hand-painted by Chicago. Dinner Party's aim is to "end the ongoing cycle of omission in which women were written out of the historical record".

The "enfant terrible" of contemporary art, Damien Hirst is the richest British living artist. His practice explores themes such as religion, science, and death. The latter is a central topic of Hirst's work; he, in fact, became famous for a series of controversial artworks in which he immersed dead animals, sometimes dissected, in formaldehyde in clear display cases. For instance, in the "Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (1991), he put a 4.3 m tiger shark in a clear tank.

Discover more artworks by Damien Hirst on Kooness

Lucian Freud, Reflection (Self-portrait), 1985. Private Collection. On loan to the Irish Museum of Modern Art, IMMA Collection: Freud Project 2016-21 ©the Lucian Freud Archive/Bridgeman Images.

Keith Haring's pop art and graffiti-like work emerged from the legendary New York subculture of the 1980s. His animated playful imagery, such as the barking dog or the radiant baby, has become an iconic, recognisable and distinctive visual language. Haring's body of work responded to political and social issues. In particular, he fought to raise awareness about the AIDS epidemic, to end Apartheid and to promote LGBTQ+ rights. He drew in the subway station, in empty poster spaces, with the aim of making art as accessible as possible, interacting with a diverse audience. As the artist himself commented: "All kinds of people would stop and look at the huge drawing and many were eager to comment on their feelings toward it. [...] These were not the people I saw in the museums or in the galleries but a cross-section of humanity that cut across all boundaries."

Barbara Kruger is an important conceptual contemporary artist. Her artworks, sometimes as big as billboards, use cropped, black-and-white photographic images, usually from advertisements, juxtaposed with bold, concise, and raucous aphorisms stated in white Futura bold or Helvetica Ultra Condensed typeface againsts black or bright red text bars. Among the more famous aphorisms there are: "I shop therefore I am", "Your body is a battleground", "Pro-life for the unborn, Pro-death for the born". In her work, Kruger addresses and sharply criticises consumerism, sexism, cultural constructions of power and identity.

A young prodigy gone too soon, at the age of 27, Jean-Michel Basquiat left a deep mark on contemporary art, but also the streets of 1980s New York, which he marked with his moniker SAMO. Basquiat's art is political, attacking structures of power and systemic racism. In his paintings, he explores his identity and his experiences as a member of the Black community.
This list of forty-one influential contemporary artists has shown a glimpse of the variety and richness of contemporary art.
Thus, what is a contemporary artist? A contemporary artist is an artist that, through their work, represents our time and reflects on the complex issues that shape our society. A lot of contemporary artists play with the boundaries of what defines an artwork; others explore political themes such as racism, sexism and power structures; many artists reflect on technology.

How do contemporary artists use text in their work? Texts are usually incorporated in political artworks, expressing aphorisms (for instance in the cases of Barbara Kruger and Jean-Michel Basquiat) and forceful statements that strike the viewer with their wit. Artists also use language in their work to exploit the immediacy of words that make an artwork accessible to people not in the art world, for instance in the works of Jenny Holzer and Edward Ruscha.

Nicasio Fernandez's vibrant figurative works emerge from intuitive marks on the surface into developed paintings intertwined with the embodiment of human emotion and personal life experiences. The surreal-like oil paintings become considered displays of poetic absurdity, anxiety, melancholy, manual labor, pressures of life, and feelings of not belonging. Fernandez's expressive cast of stylized figures with exaggerated features and unnatural flesh tones are proxies for the viewer to connect their own present circumstances. Fusing a variety of art historical references from Expressionism to Peter Saul to Chicago Imagists, the work engages visual metaphors, hypothetical situations, social commentary, and humor to explore the psychological and physical endurance submerged within our contemporary life. Fernandez studied at the School of Visual Arts in New York and has exhibited in New York, Los Angeles, Hong Kong, Seoul, Philadelphia, Austin, and Seattle. His works are in the collections of the Hall Art Foundation and the Beth Rudin DeWoody Collection.

Nicasio Fernandez. D.I.Y, 2022.Courtesy of Side x Side Gallery

Cover image: Jean-Michel Basquiat, Victor 25448 (1987). Courtesy Phillips

Written by Francesca Allievi

Stay Tuned to Kooness magazine for more exciting news from the art world.

# data[].attributes.attachment_link.description
Famous Contemporary Artists that you Need to Know About.

# data[].attributes.body
https://ideogram.ai/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Kamerakynäpakka palkittiin parhaana materiaalina eEemeli-laatukilpailun Parasta parasta -sarjassa. Palkinto jaettiin ITK2015-konferenssissa 16.4.2015.

"Sarjan voittajana palkittiin Kamerakynäpakka, jonka taustalla on helposti ymmärrettävä idea, jossa yhdistyy hienosti perinteisen pelikortin ja tietotekniikan vahvuudet. Tuote on aktivoiva, innostava ja pedagogisesti toimiva. Kamerakynäpakan sisällöt ovat hyvin mietittyjä ja ohjeistettuja. Aineisto on sovellettavissa muihinkin aihepiireihin kuin mediakasvatukseen. Tuote on avoin ja maksuton Erityistä kiitosta Kamerakynäpakka sai toteuttajien asiantuntemuksesta sekä omistautumisesta asialleen."

Vuosittaisen kilpailun järjestää Suomen eOppimiskeskus ry.

# data[].attributes.attachment_link.description
Kamerakynäpakka palkittiin parhaana materiaalina eEemeli-laatukilpailun Parasta parasta -sarjassa. Palkinto jaettiin ITK2015-konferenssissa 16.4.2015. "Sarjan voittajana palkittiin Kamerakynäpakka, jonka taustalla on helposti ymmärrettävä idea, jossa yhdistyy hienosti perinteisen pelikortin ja tietotekniikan vahvuudet. Tuote on aktivoiva, innostava ja pedagogisesti toimiva. Kamerakynäpakan sisällöt ovat hyvin mietittyjä ja ohjeistettuja. Aineisto on sovellettavissa muihinkin aihepiireihin kuin mediakasvatukseen.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Videosarjassa keskitytään käyttämään laitteita, joita kotoa todennäköisimmin jo löytyy (kännykkä/tabletti), ja videoeditointiohjelmistoista esitellään ilmaisia iOS- sekä Android-laitteille saatavia vaihtoehtoja.

1. Kuvaaminen

Ensimmäisessä videossa käsitellään kuvauspaikan valintaa, kuvauslaitteen asettelua sekä kuvan rajaamista.

Tehtävä: Kuvaa kaksi 20 sekunnin videota. Ensimmäinen kamera "kylmänä" eli tuettuna paikalleen vaikkapa pöydälle ja toinen käsivaralla niin, että kuva on mahdollisimman vakaata.

2. Valo

Videosarjan toisella videolla käsitellään valoa ja sen hyödyntämistä videon tekemisessä.

Tehtävä: Pohdi miten valaisisit paikallaan istuvan henkilön kotoasi löytyvillä valaisimilla.

3. Ääni

Kolmannella videolla käsitellään ääntä ja mitä äänittämisessä tulee ottaa huomioon.

Tehtävä: Kuuntele omassa asunnossasi kuuluvia ääniä. Onko asunnossasi täysin hiljaista? Pohdi voisitko kuvata lyhyen esittelyvideon itsestäsi ilman häiritseviä taustaääniä?

4. Kuvakoot

Videosarjan neljännellä videolla käydään läpi yleisimmät käytössä olevat kuvakoot eli videokuvan asettelut.

Tehtävä: Ota kolme valokuvaa. 1. Esittele katsojalla tapahtumapaikka 2. Näytä katsojalle päähenkilö tai pääkohde 3. Näytä katsojalle kohteesta jokin yksityiskohta.

5. Kuvakäsikirjoitus

Viidennellä videolla tutustutaan kuvakäsikirjoituksen tekemiseen ja tarkoitukseen.

Tehtävä: Piirrä kuvakäsikirjoitusruudukko itse tai tulosta tekijänoikeusvapaa malli internetistä. Suunnittele oma muutaman kuvan videosi kuvakäsikirjoituspohjaan, ja kirjoita niistä huomioitavat asiat ylös.

6. Editointi eli jälkikäsittely (iMovien perusteet. Vain IOS käyttöjärjestelmä)

Kuudennessa ja seitsemännessä videossa perehdytään videotyöskentelyn loppuvaiheeseen. Editointi on tärkeä osa videokuvallista kerrontaa ja editoinnin avulla luot tarinaasi rakennetta.

Tehtävä: iMovie löytyy vakiovarusteena useimmista iPad-laitteesta. Jos omassa laitteessasi ei ole iMovieta, tarkista laitteestasi onko uusin käyttöjärjestelmä ladattu. Lataa uusin käyttöjärjestelmä ja kokeile sitten ladata iMovie ohjelma. Vie ohjevideon mukaisesti videoklippi ohjelmaan ja kokeile sen muokkaamista ohjelman työkaluilla.

7. Editointi eli jälkikäsittely (VN Video Editorin perusteet. Sopii myös Android-laitteeseen)

Tehtävä: Lataa editointiohjelma laitteellesi. Vie ohjevideon mukaisesti videoklippi ohjelmaan ja kokeile sen muokkaamista ohjelman työkaluilla.

Avainsanat

Katso myös

Opetusvideo

Opetusvideo

Tuntisuunnitelma

# data[].attributes.attachment_link.description
Videosarjassa keskitytään käyttämään laitteita, joita kotoa todennäköisimmin jo löytyy (kännykkä/tabletti), ja videoeditointiohjelmistoista esitellään ilmaisia iOS- sekä Android-laitteille saatavia vaihtoehtoja. Ensimmäisessä videossa käsitellään kuvauspaikan valintaa, kuvauslaitteen asettelua sekä kuvan rajaamista. Tehtävä: Kuvaa kaksi 20 sekunnin videota. Ensimmäinen kamera "kylmänä" eli tuettuna paikalleen vaikkapa pöydälle ja toinen käsivaralla niin, että kuva on mahdollisimman vakaata.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Arkkitehtuurin ABC -kirjat tarjoavat jäsenneltyjä näkökulmia aiheeseen. Runsaasti kuvitetuissa kirjoissa arkkitehtuuri puretaan osiin: Osassa 1 arkkitehtuuria tutkitaan eri mittakaavoissa, ympäristön tasojen kautta.

Julkaisija: Suomen Arkkitehtiliitto SAFA
Lataa pdf: Arkkitehtuurin ABC - Löytöretki rakennettuun ympäristöön

# data[].attributes.attachment_link.title
Arkkitehtuurin ABC - Löytöretki rakennettuun ympäristöön

# data[].attributes.attachment_link.description
Arkkitehtuurin ABC -kirjat tarjoavat jäsenneltyjä näkökulmia aiheeseen. Runsaasti kuvitetuissa kirjoissa arkkitehtuuri puretaan osiin: Osassa 1 arkkitehtuuria tutkitaan eri mittakaavoissa, ympäristön tasojen kautta. Julkaisija: Suomen Arkkitehtiliitto SAFA Lataa pdf: Arkkitehtuurin ABC - Löytöretki rakennettuun ympäristöön

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Kuvanlukutaito yhtä tärkeä kuin lukutaito.

​Visuaalinen lukutaito viittaa joukkoon visuaalisia kykyjä, joita ihminen voi kehittää näkemällä ja muiden aistien antaman kokemuksen varassa. Kehittyessään ne [kyvyt] mahdollistavat visuaalisesti lukutaitoisen ihmisen tulkita ja erotella ympäristönsä näkyvää toimintaa, esineitä, luonnon tai ihmisen muovaamia symboleita. Näiden kykyjen luova käyttö on avain kommunikaatioon toisten kanssa, ja niiden avulla ihminen voi tulkita visuaalisen kommunikaation mestariteoksia.

Tutkimuksissa on osoitettu, että uutiskuvaan sovelletaan selvästi tiukempia kuvankäsittelyn normeja kuin reportaasi- tai kuvituskuviin. Katsojalle kuvan luotettavuuden arviointi muodostaa vaikeaksi jo pelkästään siksi, että ennen kuvan totuudenmukaisuuden arviointia katsojan on tunnistettava, millaisesta kuvasta on kysymys. Pohjimmiltaan kysymys on siis lukijoiden visuaalisesta lukutaidosta, ei niinkään siitä osataanko kuvaa lukea vaan pikemminkin siitä, milloin kuvanlukutaitoa käytetään.
(Puustinen & Seppänen, Luottamuksen kuva 2010)

# data[].attributes.attachment_link.description
Kuvanlukutaito yhtä tärkeä kuin lukutaito. ​Visuaalinen lukutaito viittaa joukkoon visuaalisia kykyjä, joita ihminen voi kehittää näkemällä ja muiden aistien antaman kokemuksen varassa. Kehittyessään ne [kyvyt] mahdollistavat visuaalisesti lukutaitoisen ihmisen tulkita ja erotella ympäristönsä näkyvää toimintaa, esineitä, luonnon tai ihmisen muovaamia symboleita. Näiden kykyjen luova käyttö on avain kommunikaatioon toisten kanssa, ja niiden avulla ihminen voi tulkita visuaalisen kommunikaation mestariteoksia.

# data[].attributes.attachment_caption
An Illustrated Guide: 5 Art Projects To Try During Social Distancing

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Looking for a creative outlet? Sarah Urist Green shares ideas for fun art projects you can do at home during the coronavirus outbreak. (These are a great activity for kids and adults alike.) If you try one, share your creation with us at
Sarah Urist Green is on a mission to change the way we think about creativity. "Creativity is overrated," she says flatly. What she means is that you don't have to feel creative in order to make art. You don't have to think of yourself as an artist to make art. You don't need a degree or fancy materials to make art. All you need is to just do it.
(Listen to an interview with Green from NPR Life Kit at the top of the page, or find it here.)
And in her new book, You Are An Artist, she hopes to take the elements of fear and decision-making out of art-making.

"Maybe you don't know what kind of art feels good or right," Green says. "These exercises can help you figure that out."

Green has spent years working with contemporary artists to highlight their processes and work through her PBS video series, The Art Assignment. Together, the artists and curator built a workbook of art projects derived from the artists' approach to art-making. "When you read about the artist's approach, it helps you understand deeper."
Here are five of the projects from the book that you can do today, whether you're 9 or 90, without any expensive materials or experience: Share your creation with us on Twitter and Instagram using the hashtag #stayhomemakeart or send an email with a photo to lifekit@npr.org The audio portion of this story was produced by Andee Tagle. .
The projects, thankfully, can be done in isolation and shared virtually. Whether you have a background in art or not is not important to Green.

"Making the most of what you have and being creative with materials found anywhere."

You Are An Artist is coming out April 14 from Penguin Random House. You can preorder it now.

# data[].attributes.attachment_link.title
An Illustrated Guide: 5 Art Projects To Try During Social Distancing

# data[].attributes.attachment_link.description
Sarah Urist Green, creator of PBS' The Art Assignment, walks through five fun art projects that don't require fancy supplies or talent to create and enjoy.

# data[].attributes.attachment_caption
Nykytaiteen sanasto - Nykytaiteen museo Kiasma

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tutustu nykytaiteen termeihin ja niiden merkityksiin. Saat enemmän irti nykytaidetta käsittelevistä teksteistä ja voit häikäistä keskustelukumppanisi asiantuntevalla taidepuheella.

Abstrakti taide

Abstrakti eli ei-esittävä taide ei jäljittele tai kuvaa mitään silmälle näkyvää kohdetta. Abstrahoinnilla puolestaan tarkoitetaan kuva-aiheen pelkistämistä niin, että se muuttuu abstraktiksi.

Abstraktista taiteesta tuli modernin taiteen keskeinen ilmaisumuoto, ja sen vaikutus jatkuu yhä.

Aistit

Ihmisen aistit - näkö-, kuulo-, maku-, haju-, tunto- ja tasapainoaisti - mahdollistavat taiteen kokemisen. Aistit kehittyvät jo lapsena toimimaan yhdessä, ja havainto koostuu monen aistin yhdessä muodostamasta kokonaiskuvasta.

Moniaistisuus on myös keskeinen tapa lähestyä nykytaidetta. Toisinaan teoksia voi katsomisen lisäksi esimerkiksi tunnustella, kuunnella, haistella ja jopa maistella.

Alastomuus

Alastomuudella on paikkansa niin uudessa kuin vanhassakin taiteessa. Antiikin aikana ihmisruumiin kauneus hakattiin marmoriin, ja myöhemmin se ikuistettiin maalein puulle tai kankaalle. Nykytaiteessa alastomuus voi olla provokaatio, huutomerkki tai eronteko normaalina pidettyyn julkiseen olemiseen vaatteet päällä. Moni taiteilija on käyttänyt taiteessaan alastomuutta kritisoidakseen vallitsevia sukupuolen esitystapoja.

Alastomana esiintymisessä on myös humoristinen puolensa. Se voi olla kritiikkiä yhteiskuntaa tai taidemaailmaa kohtaan. Alastomuus on myös keino näyttää ihmisen pienuus ja suojattomuus suhteessa ympäröivään maailmaan.

Appropriaatio

Sananmukaisesti appropriaatio tarkoittaa jonkin asian omaksi ottamista. Kuvataiteessa appropriaatiolla viitataan siihen, että taiteilija käyttää teoksessaan lainattuja elementtejä. Kyse voi olla esimerkiksi toisen taiteilijan teoksen tai sen osan, olemassa olevan kuvan, muodon, tyylin, materiaalin tai tekniikan hyödyntämisestä uuden teoksen luomisessa.

Ars

Latinan sana ars tarkoittaa taidetta ja taitoa. Se on myös näyttelysarjan nimi: ensimmäinen ARS-suurnäyttely järjestettiin Ateneumissa vuonna 1961. ARS-näyttelyt perustettiin tuomaan ajankohtaista kansainvälistä kuvataidetta suuren yleisön nähtäville. Kiasmassa ARS pidettiin ensi kertaa vuonna 2001, ja sen jälkeen näyttelyitä on järjestetty noin viiden vuoden välein. Ars longa, vita brevis - taide pitkä, elämä lyhyt.

Arte povera

Arte povera (suom. "köyhä taide") on 1960-luvulla Italiassa kehittynyt taidesuuntaus. Sen taiteilijoihin kuuluivat muiden muassa Mario Merz, Jannis Kounellis, Giovanni Anselmo ja Michelangelo Pistoletto.

Arte povera -taiteessa korostui yksinkertaisten ja luonnollisten materiaalien käyttö. Taiteilijat halusivat palata perusasioiden äärelle ja kiinnittää huomion kaikessa olevaisessa piilevään energiaan. He pitivät tärkeänä katsojan kokemusta teoksesta ja korostivat taiteen kohtaamista aktiivisena ja tulkinnallisena tapahtumana. Perinteisten taide-esineiden rinnalle tulivat installaatiot ja esitykset.

Esitystaide

Esitystaide on nykyteatterin ja performanssin välimaastossa vaikuttava taiteen laji. Termi on otettu käyttöön 2000-luvulla, ja sitä käytetään enenevässä määrin kuvaamaan tämän ajan esitysmuotoista taidetta. Esitystaiteelle on tyypillistä yleisökontakti, käsitteellisyys ja elämyksen korostaminen.

Esitystaiteen, performanssin, nykyteatterin ja nykytanssin rajat ovat häilyvät, ja nämä taidemuodot lainaavat toinen toisiltaan. Nykyteatterille on tyypillistä draaman hylkääminen: esitykset eivät perustu kertomukseen, jossa on alku, keskikohta ja loppu. Tavoitteena on pikemminkin määritellä yhä uudelleen, mitä teatteri voi olla.

Esteettinen

Arkipuheessa esteettinen yhdistetään kauneuteen ja pintaan: esimerkiksi esteettinen kirurgia tai hammashoito keskittyy kehon tai hampaiden ulkonäköön. Estetiikka oppiaineena syntyi 1700-luvulla. Sen tutkimuskohteita ovat paitsi kauneus myös laajemmin esteettiset kokemukset ja taiteen kysymykset. Estetiikka kysyy, miksi pidämme jotakin kauniina tai taiteena.

Esteettinen-sanan taustalla on kreikan kielen havaitsemista tarkoittava sana. Periaatteessa esteettinen kokemus voi liittyä mihin tahansa meille ilmenevään - yhtä hyvin taiteeseen, kaupunkitilaan tai suohon.

Havaittu, eletty, koettu maailma

Nykytaiteen äärellä kannattaa olla aistit auki. Taideteoksiin tutustumisessa ei ole kyse pelkästä katsomisesta vaan aktiivisesta kohtaamisesta ja kokemisesta.

Fenomenologinen filosofia ja erityisesti ranskalaisen filosofin Maurice Merleau-Pontyn (1908-1961) ajattelu antaa eväitä nykytaiteen kohtaamiseen. Hänen kirjoituksissaan ihmettely on keskeinen asenne: tietoa maailmasta saadaan havaitsemisen ja ruumiillisen kokemisen kautta.

Taideteoksen edessä ihmettelijä voi pohtia, miltä teoksen äärellä oleminen tuntuu ja mitä se tuo mieleen

Immersiivisyys

Sanaa immersiivisyys käytetään esimerkiksi nykytaiteen, teatterin, esitystaiteen ja pelien yhteydessä. Sillä viitataan upottavuuden tai uppoutumisen kokemukseen. Immersiivinen teos ympäröi katsojan, ottaa mukaan ja vetoaa eri aisteihin. Se saattaa vietellä virtuaalitodellisuudella tai kutsua liikkumaan ja toimimaan tilassa. Kun immersio on täydellinen, ympäröivä todellisuus unohtuu.

Installaatio

Installaatio on tilaan rakennettu taideteos, joka voi koostua esimerkiksi arkisista esineistä, näyttelyrakenteista, valosta, äänestä ja videoprojisoinneista; esitysinstallaatiossa myös ihmisistä. Installaation osat voivat olla toisistaan irrallisia ja edustaa erilaisia taiteen muotoja, mutta niitä yhdistää jokin teema, ajatus tai tavoite.

Kauneus

Klassisen käsityksen mukaan kauneus on miellyttävyyttä ja harmoniaa. Sitä on ajateltu löytyvän luonnosta mutta myös parhaista taideteoksista. Ennen 1900-lukua kauneutta pidettiin taiteen keskeisenä päämääränä.

Nykytaide saattaa ravistella katsojaa asioilla, jotka ovat häiritseviä, rumia tai ahdistavia. Kauneuden sijaan taide tarjoaa kokemuksia ja herättää ajatuksia. Toisaalta kauneus ja kauneuskäsitykset ovat mahdollisia taideteosten aiheita. Taide voi saada pohtimaan, mitä kauneus on ja millaisia ihanteita tavoittelemme.

Kiasma

Kiasma tarkoittaa risteyskohtaa, biologiassa erityisesti vastinkromosomien yhtymäkohtaa sekä hermojen risteymää. Nykytaiteen museo Kiasma on taiteen ja ihmisten kohtauspaikka. Risteykset ja kiertymät näkyvät myös Kiasman arkkitehtuurissa.

Kineettinen taide

Kineettisen taiteen ominaispiirre on liike tai liikkeen illuusio. Monet kineettiset taideteokset ovat kolmiulotteisia rakennelmia, joissa on liikkuvia osia. Liikuttajana voi olla esimerkiksi sähkömoottori, magneetti, ilmavirta - tai katsoja.

Maalaustaiteessa kineettisyydellä viitataan optisiin illuusioihin. Esimerkiksi mustavalkoisuus tai muu vahva kontrasti yhdistettynä raita- tai ruutukuvioihin voi hämätä silmää ja saada aikaan liikkeen tunnun.

Komissio

Taiteen yhteydessä komissiolla tarkoitetaan sitä, että taiteilija ja rahoittaja sopivat teoksen toteutuksesta etukäteen. Useimmiten teos tulee rahoittajan omistukseen.

Komissiomenettely turvaa taloudellisesti taiteilijan työskentelyn ja takaa rahoittajalle oikeuden syntyvään teokseen. Tämä mahdollistaa suurten teosten tuottamisen esimerkiksi julkisiin kokoelmiin.

Kultainen leikkaus

Kultainen leikkaus on yksi sommittelun perussäännöistä. Sitä käytetään mm. kuvataiteessa ja arkkitehtuurissa. Kultainen leikkaus tarkoittaa janan jakoa niin, että pienemmän osan suhde suurempaan on sama kuin suuremman osan suhde koko janaan. Kultainen leikkaus näkyy luonnossa esimerkiksi kukissa ja simpukan spiraalissa. Kiasman suunnitellut arkkitehti Steven Holl hyödynsi kultaista leikkausta mm. rakennuksen oviaukoissa, liukuovien ruudutuksessa sekä tilojen mitoituksessa.

Käsitetaide

Käsitetaiteen teoksen fyysinen olomuoto saattaa olla lause paperilla tai kiillotettu alue lattiassa. Taide-esine puuttuu ehkä kokonaan. Tärkeintä on ajatus, joka saa katsojan mielen askartelemaan.

Käsitetaide korostaa taiteen aktiivista vastaanottamista ja tulkitsemista. Se pyrkii haastamaan kokijansa ajattelu- ja havainnointitapoja sekä käsityksiä tiedosta ja todellisuudesta.

Käsitetaiteen kukoistuskautta oli 1960- ja 70-lukujen vaihde, mutta sen perinne vaikuttaa taiteessa edelleen.

Materiaalit

On vaikea keksiä, mistä aineksista ei voisi tehdä taidetta. Nykytaiteessa materiaalivalinnan ratkaisee se, millaista vaikutusta taiteilija tavoittelee. Peililasi, tuhka, taikina tai veri taiteen raaka-aineena synnyttää hyvin erilaisia elämyksiä.

Toiset teokset ovat aineettomia. Teos voi olla valoa tai ääntä tai toisaalta pelkkä idea, suunnitelma tai ohje. Moni mediataiteen teos on muodoltaan tiedosto. Mielenkiintoinen kysymys onkin, mitä museon kokoelmiin oikeastaan hankitaan, kun hankitaan taideteos.

Mediataide

Mediataiteen teosmuotoja ovat esimerkiksi videoteokset, ääniteokset, mediaperformanssit, multimediateokset, pelit ja verkkoteokset. Mediataide käyttää välineenään sähköistä mediaa mutta yhdistää siihen usein myös muita elementtejä.

Esimerkiksi tilaan rakennettu videoinstallaatio voi sisältää videoprojisointeja sekä erilaisia esineitä ja rakenteita.

Sähköinen media on monelle taiteilijalle paitsi työväline myös teosten aihe ja materiaali. Taiteilijat käsittelevät taiteessaan medioihin ja mediakulttuuriin liittyviä teemoja.

Minimalismi

Minimalistinen taide pyrkii persoonattomaan ilmaisuun, josta merkit taiteilijan työstä ja yksilöllinen kädenjälki on poistettu kokonaan. Teoksille on tyypillistä ei-esittävyys, toistuvat geometriset muodot sekä valmiiden teollisten materiaalien käyttäminen.

Minimalistien mielestä taiteen ei tarvitse jäljitellä mitään: materiaalit, muoto, rakenne ja mittakaava ovat kiinnostavia itsessään.

Moderni taide

Arkikielessä modernilla tarkoitetaan kaikkea nykyaikaista, mutta taiteessa sanalla on erityinen merkitys. Moderni taide on kattokäsite useille taiteellisille liikkeille ja tyyleille, jotka ajoittuvat noin 1860-1960-luvuille. Modernismi on tätä jaksoa kuvaava taidekäsitys.

Modernismiin liitetään taiteenlajien erikoistuminen ja huomion keskittyminen kunkin lajin omimpiin ilmaisukeinoihin. Välineestä ja sen mahdollisuuksista tuli taiteen keskeinen sisältö. Kuvataiteessa tärkeää oli materiaali, muoto, väri ja rytmi. Aihe ja tarina joutivat sivuun, ja abstrakti ilmaisu valtasi alaa.

Nykytaide määrittyy monessa mielessä modernismia vasten. Nykytaiteilijat ovat hylänneet modernin taiteen ihanteet, mutta toisaalta moni heistä lainaa, kommentoi ja arvioi uudelleen modernia kuvakieltä. Teokset saattavat näyttää ulkoisesti samalta kuin moderni taide, mutta niiden lähtökohdat ovat toiset.

Muotokuva

Muotokuva on taideteos, joka viittaa tiettyyn henkilöön. Perinteisesti on ajateltu, että muotokuva kuvaa henkilön ulkoista olemusta ja välittää tietoa hänen luonteestaan ja asemastaan. Viime vuosikymmeninä käsitykset identiteetistä ovat muuttuneet, ja samalla muotokuvan tavoitteet ja keinot ovat tulleet murrokseen. Nykymuotokuvassa ei välttämättä esiinny lainkaan ihmishahmoa. Muotokuva voi olla piirustus, maalaus tai veistos, mutta myös esimerkiksi valokuva, esinekooste tai video.

Nettitaide

Katso Online-taide.

Nykytaide

Nykytaide on oman aikamme taidetta, sitä mitä taiteilijat tekevät juuri nyt. Nykytaiteen alku sijoitetaan usein 1960-luvulle, vaikka käsitykset ajankohdasta vaihtelevatkin. Esimerkiksi Nykytaiteen museo Kiasma kerää kokoelmiinsa sellaisten taiteilijoiden teoksia, jotka ovat aloittaneet näyttelytoimintansa vuonna 1960 tai sen jälkeen.

Nykytaidetta on usein vaikea arvioida samoilla kriteereillä kuin vanhempaa taidetta, esimerkiksi kauneuden tai taidokkuuden perusteella. Teoksen juju saattaa piillä aivan muualla kuin teoksen ulkonäössä. Se voi olla oivallus, tapahtuma tai tunne, jonka teos saa aikaan.

Ollako vai ei?

Nykytaiteilijat käsittelevät teoksissaan ihmisenä olemista, syntymää, kuolemaa, elämän tarkoitusta ja ihmisen ja luonnon suhdetta. Samankaltaisten peruskysymysten parissa työskentelevät myös filosofit ja monet eri alojen tutkijat ja tieteentekijät.

Taiteessa eksistentiaaliset kysymykset voivat koskea vaikkapa taiteen ja luomisen merkitystä tai mielekkyyden löytämistä elämästä arjen keskellä.

Omakuva

Omakuva on taiteilijan itsestään tekemä muotokuva.

Online-taide, verkkotaide tai nettitaide

Online-taiteen eli verkko- tai nettitaiteen teokset on suunniteltu koettaviksi verkkoympäristössä. Muodoltaan teokset voivat olla kaikkea perinteisestä videosta peliin tai käyttöliittymään, jossa katsojalta vaaditaan aktiivista osallistumista. Online-taide kuuluu mediataiteen piiriin. Varhaiset verkkoteokset juontavat juurensa aikaan ennen internetin syntyä. Yleisemmäksi taidemuoto tuli 1990-luvun lopulla. Online-taide haastaa museoita: miten taidetta, joka elää vain verkossa, voi esittää, kerätä ja säilöä?

Paikkasidonnaisuus

Paikkasidonnainen taide on suunniteltu tiettyyn tilaan tai paikkaan. Se ottaa huomioon paikan luonteen, historian, nykyisyyden, käyttäjät ja käyttötarkoituksen. Paikkasidonnaista teosta ei voisi esittää juuri samassa muodossa missään muualla. Teos voi esimerkiksi kommentoida ympäristöään, olla eri mieltä tai muuttaa tilan joksikin aivan muuksi. Paikkasidonnaiset teokset ovat usein muodoltaan installaatioita, mutta ne voivat olla myös esimerkiksi performansseja tai yhteisötaideteoksia.

Performanssi

Performanssi on esittävän taiteen muoto, joka voi yhdistää erilaisia ilmaisutapoja. Lähtökohtana on usein taiteilijan kehollinen läsnäolo, tila ja aika. Performanssissa taiteilija voi esimerkiksi reagoida ympäröivään tilaan tai käyttää audiovisuaalista tekniikkaa osana esitystä. Performanssi voi olla väärin käyttäytymistä, paikan merkitsemistä, häiriö maisemassa, keskustelua, itkua tai ihan vain olemista.

Performanssi on ainutkertainen tapahtuma tietyssä paikassa tiettyyn aikaan, mutta monet performanssit ovat tulleet tutuksi suurelle yleisölle niistä tehdyn dokumentaation kautta.

Post-internet

Post-internet tarkoittaa sanamukaisesti "internetin jälkeen". 2000-luvulla syntynyt käsite viittaa tapaan, jolla internet on tullut osaksi elämäämme. Viime vuosikymmeninä internet, tietoverkot ja ylipäätään digitaalisuus ovat muuttaneet kulttuuriamme: tapaamme katsoa ja kuluttaa kuvia, etsiä tietoa, ilmaista itseämme ja olla yhteydessä toisiin ihmisiin. Post-internet-taiteen teokset voivat lainata vaikkapa mainosten tai pelien estetiikkaa. Osa niistä tehdään suoraan verkkoon. Taide ei kuitenkaan ole sidottua mihinkään tiettyyn välineeseen tai tyyliin.

Readymade

Readymade viittaa taiteen tekemisen tapaan, joka hyödyntää valmiita käyttöesineitä. Esineen alkuperäinen käyttötarkoitus on usein jokin muu kuin taide. Tunnetuin readymade-teos lienee Marcel Duchampin signeeraama pisoaari, Suihkulähde (1917).

Ruumiillisuus

Ruumiillisuus on tärkeä teema nykytaiteessa. Ruumis on monille taiteilijoille aihe, lähtökohta, työväline ja materiaali. Erityisen selvää tämä on esittävissä taiteissa ja kehon muokkaamiseen perustuvassa kehotaiteessa.

Ottamalla kehonsa taiteen palvelukseen taiteilija voi tuoda esiin yhteiskuntaan ja sukupuoleen liittyviä teemoja tai haastaa katsojia tarkastelemaan kulttuurimme käsityksiä ruumiinkuvasta ja kehollisuudesta.

Myös taiteen vastaanottamisesta puhutaan ruumiillisena tai kehollisena kokemuksena. Se voi tarkoittaa katsojan fyysistä osallistumista teokseen tai toisaalta tunteita ja aistimuksia, joita teoksen äärellä oleminen synnyttää.

Underground

Underground on yleiskäsite vaihtoehtoiselle, valtavirran vastaiselle tai siitä poikkeavalle toiminnalle. Termi on peräisin toisen maailmansodan aikaisista, paikoin kirjaimellisesti maan alla toimineista vastarintaliikkeistä. Taiteessa undergroundilla viitataan toimintaan, joka tapahtuu perinteisten taideinstituutioiden ulkopuolella. Undergroundiin liitetään marginaalissa toimiminen, vanhoista arvoista vapautuminen, yhteiskuntakritiikki ja poikkitaiteellisuus. Suomalainen underground-liike syntyi 1960-luvulla.

Verkkotaide

Katso Online-taide.

VR-teos

VR on lyhenne sanoista virtual reality, virtuaalitodellisuus. VR-tekniikan avulla luodaan kolmiulotteisia maailmoja, jotka sulkevat katsojan sisäänsä. Kokemusta toiseen todellisuuteen uppoutumisesta nimitetään immersioksi. VR-teoksen kokemiseen tarvitaan VR-katselulaite. Yksinkertaisimmillaan sellaisen voi koota pahvisista VR-laseista ja kännykästä. Virtuaalitodellisuuden käyttö taiteessa on yleistynyt 2010-luvulla tekniikan kehityttyä. VR-taideteokset eivät ole välttämättä sidottuja tiettyyn katselupaikkaan, ja osa niistä on tehty suoraan verkkoon.

Vuorovaikutteisuus

Nykytaiteen olemukseen liittyy ajatus aktiivisesta teoksen ja katsojan kohtaamisesta.

Voi sanoa, että taideteos saa merkityksen tai toteutuu vasta katsojan ja teoksen kohdatessa. Toisinaan katsoja vaikuttaa teokseen omalla toiminnallaan - laukaisemalla liiketunnistimen, painamalla nappia, tarttumalla ohjaimeen.

Vuorovaikutusta tapahtuu myös toisten taiteen katsojien kanssa. Yhteinen kokemus taiteen äärellä tai keskustelussa syntyvä tulkinta saattaa tuoda teokseen aivan erilaisia merkityksiä kuin yksinäinen pohdiskelu.

# data[].attributes.attachment_link.title
Nykytaiteen sanasto - Nykytaiteen museo Kiasma

# data[].attributes.attachment_link.description
Tutustu nykytaiteen termeihin ja niiden merkityksiin. Saat enemmän irti nykytaidetta käsittelevistä teksteistä ja voit häikäistä keskustelukumppanisi asiantuntevalla taidepuheella. Abstrakti eli ei-esittävä taide ei jäljittele tai kuvaa mitään silmälle näkyvää kohdetta. Abstrahoinnilla puolestaan tarkoitetaan kuva-aiheen pelkistämistä niin, että se muuttuu abstraktiksi. Abstraktista taiteesta tuli modernin taiteen keskeinen ilmaisumuoto, ja sen vaikutus jatkuu yhä.

# data[].attributes.attachment_link.title
Under The Winter Sun | Award Winning Stop-motion Animated Short Film

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tehtävät

Kuvataidetunneille soveltuvat tutkittaviksi Elokuvakerronnan aakkoset -työpaja. Vaihtoehtoisesti voidaan suorittaa myös seuraavat tehtävät:

1. Värit (0.-3.lk)
2. Ympäristöestetiikka, arkkitehtuuri ja muotoilu (3.-9.lk)
3. Montaasi: 1+1 > 2 (4.-9.lk)
4. Reaktiokuva (4.-9.lk)
5. Kolmen kuvan elokuva (3.-9.lk)

1. Värit

Aika: 2 x 45 min
Soveltuvuus: 0.-3.lk

Tutki videokameralla ympäristöä ja siinä esiintyviä värejä. Tehtävän tavoitteena on havainnoida ympäristöä sekä miettiä, millaisia asioita eri värit viestivät ympäristössä ja kuvallisessa viestinnässä.

Laitteisto:

* videokuvaa tallentava laite (esim. tablet, puhelin, videokamera)

Työvaiheet:

Jokainen pienryhmä valitsee itselleen yhden värin.

Etsi ympäristöstä esineitä ja asioita, joissa on ryhmäsi valitsema väri.

Tallenna kohteet videokameralla tai muulla kuvauslaitteella näin:
* etsi kuvattava kohde
* aloita tallennus
* kuvaa kohdetta lähikuvassa noin viisi sekuntia (laske hitaasti viiteen)
* etäännytä kamera kohteesta niin, että koko kohde ja ympäristö, missä kohde on, tulevat näkyviin
* keskeytä tallennus
* anna kamera seuraavalle ryhmässä
* etsi uusi kohde
Jokainen ryhmässä kuvaa 2-4 kohdetta.

Kuvat toimivat myös kuva-arvoituksina: Katselun yhteydessä opettaja voi pysäyttää kuvan, kun kuvassa on lähikuva kohteesta. Oppilaat voivat arvailla, mikä kohde on kyseessä. Jos kohdetta ei tiedetä, opettaja voi antaa lisävihjeitä käynnistämällä videon toiston ja paljastamalla lisää kohteesta. Lopulta kun kamera etääntyy riittävästi kohteesta, se paljastuu kokonaan.

Pohtikaa, miksi kohde on juuri sen värinen kuin se on? Voisiko se olla jonkin muun värinen? Mitä väri viestii? Mitä eri värit viestivät?

2. Ympäristöestetiikka, arkkitehtuuri ja muotoilu

Aika: 2 x 45 min
Soveltuvuus: 3.-9.lk

Millaista arkkitehtuuria, rakennuksia ja muotoilua lähiympäristöstänne löytyy? Valmista parityönä video, missä tutkitte ja hahmotatte lähiympäristöänne videokameran avulla. Millaisia tiloja, kerrostumia ja toimintoja löydätte ympäristöstä? Kohteet voivat olla kutsuvia ja toimintaan houkuttelevia tai luotaan työntäviä ja torjuvia, rumia tai kauniita.

Laitteisto:

videokuvaa tallentava laite

editointiohjelma (ei pakollinen)

Työvaiheet:

Mieti parisi kanssa, millaisia kohteita lähiympäristöstäsi löytyy arkkitehtuuriin ja muotoiluun liittyen.

Lähtekää ulos kuvaamaan. Kuvatkaa kohteet ja samalla selostakaa (henkilön ei tarvitse näkyä kuvassa), mikä kuvassa oleva kohde on.

Kuvatkaa maksimissaan kymmenen kohdetta. Kuvatun materiaalin kokonaiskesto on maksimissaan kaksi minuuttia.

Näyttäkää luokassa kuvattu materiaali toiselle parille.

Pohtikaa, miten kohteen muotoilu vaikuttaa sen kauneuteen tai mahdollisesti käytettävyyteen?

3. Montaasi: 1+1 > 2

Aika: 30 min
Soveltuvuus: 4.-9.lk

Montaasin avulla elokuvantekijä pystyi luomaan uusia merkityksiä, jotka olivat enemmän kuin osiensa summa. Montaasi-termillä voidaan tarkoittaa yleisesti elokuvaleikkausta. Sen avulla tapahtumaketju elokuvassa esitetään elokuvalliselta kestoltaan todellista aikaa lyhyemmässä muodossa.

Laitteisto:

still-kuvia tallentava laite (esim. tablet, puhelin, videokamera)

tietokone tai tablet (ei pakollinen)

Työvaiheet:

Kuvaa digikameralla, kännykällä tai tablet-laitteella (esim. iPad) kaksi still-kuvaa, jotka perättäin esitettynä muodostavat uuden merkityksen (1 + 1 > 2). Esimerkiksi "silmä" + "vesi" = "itkeä" tai "suu" + "lintu" = "laulaa"

Vie kuvat tekstinkäsittely- tai PowerPoint-ohjelmaan niin, että yksi kuva on yhdellä sivulla. Voit viedä kuvat myös videoeditointiohjelman aikajanalle tai kuvata ne esim. iPadillä suoraan iMovie-ohjelmaan. Kuvat voi esittää perättäin myös suoraan kameralta, johon ne on tallennettu.

Tehtävä voidaan suorittaa yksin tai pienryhmässä.

Katselun yhdeyssä muut ryhmät yrittävät arvata kuvien luoman uuden merkityksen.

4. Montaasi: Reaktiokuva

Aika: 45 min
Soveltuvuus: 4.-9.lk

Montaasin avulla elokuvantekijä pystyi luomaan uusia merkityksiä, jotka olivat enemmän kuin osiensa summa. Montaasi-termillä voidaan tarkoittaa yleisesti elokuvaleikkausta. Sen avulla tapahtumaketju elokuvassa esitetään elokuvalliselta kestoltaan todellista aikaa lyhyemmässä muodossa. Tehtävä voidaan suorittaa yksin tai pienryhmässä.

Laitteisto:

still-kuvia tallentava laite (esim. tablet, puhelin, videokamera)

tietokone tai tablet

Työvaiheet:

Kuvaa digikameralla, kännykällä tai tablet-laitteella (esim. iPad) kaksi kolmen still-kuvan sarjaa. Käytä molemmissa kuvasarjoissa samaa kasvo- ja reaktiokuvaa.
Kuva 1 : henkilön neutraalit kasvot (puolilähikuva tai lähikuva)
Kuva 2: esittää kohdetta, jota henkilö katsoo (ns. näkökulmaotos)
Kuva 3: kuva henkilön kasvoista toimii reaktiokuvana keskimmäiselle kuvalle

Kuvaa kaksi erilaista näkökulmaotosta eli kohdetta:
Kuvasarja 1: kasvokuva 1 + näkökulmaotos 1 + reaktiokuva 1
Kuvasarja 2: kasvokuva 1 + näkökulmaotos 2 + reaktiokuva 1

Vie kuvat tekstinkäsittelyohjelmaan tai PowerPoint-ohjelmaan niin, että yksi kuva on yhdellä sivulla. Voit myös lisätä kuvat videoeditointiohjelman aikajanalle tai kuvata ne esim. iPadillä suoraan iMovie-ohjelmaan.

Katselun yhteydessä keskustellaan kuvien muodostamista merkityksistä.

5. Kolmen kuvan elokuva

Aika: 2 x 45 min
Soveltuvuus: 3.-9.lk

Laitteisto:

videokuvaa tallentava laite (esim. tablet, puhelin, videokamera)

jalusta (ei pakollinen, mutta suositeltava)

editointiohjelma (ei pakollinen)

Kuvataan kolmen kuvan elokuva, jossa on sekä ajallinen, että tilallinen jatkuvuus. Perehdy elokuvaleikkauksen keksimiseen lukemalla siitä Aikamatka elokuvaan -oppaasta (PDF) tai etsimällä tietoa internetistä. Mitä tarkoittaa leikkaus? Mitä tarkoittaa otos? Mitä tarkoittaa kohtaus? Mikä on jatkuvuus? Mitä ovat elokuvaleikkauksen tehtävät? Mikä on lähikuvan tehtävä tai tehtävät? Miten elokuvaleikkauksen keksiminen vaikutti elokuvakerrontaan ja elokuvan tulevaisuuteen? Löydätkö jotain muuta kiinnostavaa tietoa aiheesta?

Valmistaudu kertomaan keräämäsi tiedot muille ryhmille.

Tee lisäksi oma lyhytelokuva alla olevan ohjeen mukaan ja näytä se muille ryhmille.

Kuvataan kohtaus, jossa yksi tapahtuma esitetään yhdessä tilassa kolmella otoksella muodossa: 1. otos: yleiskuva => 2. otos: lähikuva => 3. otos: yleiskuva.

Työvaiheet:

Katso YouTubesta ennen oman elokuvan tekemistä G.A. Smithin elokuva Sick Kitten (1903).

Suunnittele yksinkertainen tilanne kuvattavaksi tai kuvaa jokin todellinen tilanne.

Aseta videokamera tai muu tallennusväline (esim. iPad) jalustalle, jos mahdollista.

Valitse kuvakooksi yleiskuva tai kokokuva ja kuvakulmaksi neutraali silmäntaso. Kameraa ei saa liikuttaa kuvaamisen aikana.

Tallenna tapahtumaa noin 15-20 sekuntia.

Pysäytä tallennus ja siirrä kameraa lähemmäksi kohdetta. Rajaa kohde poimimalla lähikuvaan jokin asia tilanteesta.

Käynnistä tallennus uudelleen ja kuvaa noin 10 sekuntia.

Pysäytä tallennus ja siirrä kamera alkuperäiseen paikkaan. Käynnistä tallennus ja kuvaa 15-20 sekuntia, jolloin elokuvan kokonaiskesto on noin 45 sekuntia.

Elokuvat voi tehdä 1900-luvun alun hengessä poistamalla äänet editointiohjelmassa ja tekemällä kuvasta musta-valkoisen. Värit voi poistaa joko editointiohjelmassa tai katseluvaiheessa säätämällä television tai videotykin värejä.

Katsokaa kohtaus ryhmässä. Elokuvien katselun taustalla voidaan kuunnella musiikkia - mieluiten instrumentaalimusiikkia. Elokuviin voi soittaa myös livesäestyksen, jos luokassa on esimerkiksi piano.

# data[].attributes.attachment_link.description
Kuvataidetunneille soveltuvat tutkittaviksi Elokuvakerronnan aakkoset -työpaja. Vaihtoehtoisesti voidaan suorittaa myös seuraavat tehtävät: 1. Värit (0.-3.lk) 2. Ympäristöestetiikka, arkkitehtuuri ja muotoilu (3.-9.lk) 3. Montaasi: 1+1 > 2 (4.-9.lk) 4. Reaktiokuva (4.-9.lk) 5. Kolmen kuvan elokuva (3.-9.lk) Aika: 2 x 45 min Soveltuvuus: 0.-3.lk Tutki videokameralla ympäristöä ja siinä esiintyviä värejä.

# data[].attributes.attachment_caption
25 Contemporary Artworks You Need to See - Artsper Magazine

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Contemporary art is a period that is generally considered to span from the post-war period to present day. It encompasses numerous different styles, genres and artistic approaches, and so is difficult to fully comprehend. That's where Artsper comes in! Today we're breaking down 25 key contemporary artworks that you need to know to fully understand this artistic period!
1. Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, 1962

One of the world's most famous contemporary artworks is artist Andy Warhol's Campbell's Soup Cans. Symbolic of the Pop Art movement, the piece illustrates consumerist culture and mass media in American society. In addition to this, Warhol's signature style is visible in his work. Through the repetition of the represented object, the artist reflects his critique of a consumerist society and its endless cycle of production and consumption.

2. Louise Bourgeois, Maman, 1990

Standing at a height of 30 meters in the shape of a spider, Maman is an iconic sculptural artwork by Louise Bourgeois. Various versions of the piece exist, created using a diverse range of materials. Built for an exhibition at the Tate Modern, it pays homage to Bourgeois ' mother, who died suddenly when the artist was just 21.

3. Jackson Pollock, Autumn Rhythm, 1950

Created at the peak of Jackson Pollock's career, Autumn Rhythm is a perfect example of the drip-painting technique. The technique, which is specific to Pollock, made him famous due to its originality. To create his works, Pollock stood on his canvas and dripped diluted paint onto the canvas, letting it fall naturally. He would drip, splash, scrape and pour paint onto his canvas. For the artist, the movement and paints themselves drove his art. This unique method of painting is considered to be the artist's trademark.

4. Njideka Akunyili Crosby, I Still Face You, 2015

A young and dynamic artist, Njideka Akunyili Crosby unites her dual cultural experience in her vibrant contemporary artworks. After spending her formative years in Nigeria, she moved to America at the age of 16 and now lives and works in Los Angeles. Her intensely personal pieces unite her rich cultural influences with more "traditional" acetone paintings superimposed on complex sets, which are often a collation of elements taken from Nigerian folk culture.

5. Damien Hirst, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991

Preserved in formaldehyde, the work The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living by Damien Hirst today remains one of the most controversial contemporary artworks in history. The original piece was commissioned by collector Charles Saatchi in 1991, but the shark had to be replaced in 2004 when the piece was sold. Due to the nature of the work, many wonder whether or not the piece should be considered art.

6. Cecily Brown, The Girl Who Had Everything, 1998

British artist Cecily Brown is known for her luxurious and extremely textured contemporary artworks. Her art is a mix between that of the baroque masters and abstract expressionism. She mixes color and texture with sexually suggestive figures and biomorphic forms that stand out against the abstract swirls that dominate her paintings. By simply alluding to forms rather than offering a concrete representation, the artist forces the viewer to examine the paintings in depth, from which the erotic images come into focus.

7. Yayoi Kusama, Infinity Mirror Room, 1965

Japanese artist Yayoi Kusama has been described as being one of the most eccentric artists of our time. Her psychedelic and hallucinatory work use motifs and repetition to play with the concept of infinity. Infinity Mirror Room is an immersive installation designed to engulf the viewer/ participant in an overwhelming sense of infinity and possibility. Kusama has described her life as "a pea lost among thousands of other peas".

8. Keith Haring, Untitled, 1982

This painting sums up the Pop Art style of Keith Haring, with dynamic figures and a simple composition. From his beginnings as a graffiti artist on the New York subway, Keith Haring began his career with his immediately recognizable figures and patterns. One of his most commonly represented symbols is the heart. He used his work to popularize important messages about sexuality and AIDS during a time when the stigma and taboo surrounding these topics were still prevalent.

9. Jean-Michel Basquiat, Untitled, 1981

This vibrant and dynamic work of art, painted when Jean-Michel Basquiat was just 20, is considered a kind of enigma by art critics. Sometimes called "Skull" because of the shape of the face, this complex composition certainly raises more questions than it provides answers. Does it depict a skull or a half formed face? Does the painting represent life or death? Some even wonder if it is not a kind of self-portrait of the artist.

10. Jenny Saville, Propped, 1992

The painting that launched the career of Jenny Saville is a striking self portrait. Saville made a name for herself with her large portraits (often self-portraits), depicting women who do not conform to societal beauty standards, but who reflect the grand diversity of beauty in women. Her distinctive handling of oil paintings and her warm skin tones are reminiscent of Lucian Freud and Francis Bacon.

11. Banksy, Girl with Balloon, 2002

This iconic street artist first appeared on Waterloo Bridge in London, although since then it has been repainted. This work has been repeated many times in support of various political campaigns, notably the Syrian refugee crisis in 2014. In 2018, a framed copy of the work spontaneously shredded during an auction at Sotheby's, thanks to a device that Banksy himself installed in the frame. He re-titled the shredded work, Love is in the Bin. The buyer who had purchased the print for a record price decided to proceed with the sale.

12. Tracey Emin, My Bed, 1998

My Bed, as indicated by the name, is a reconstruction of the artist's unmade bed. Tracey Emin has said that this idea came to her after a long period of depression caused by difficult relationships and alcoholism. After recovering from her depression, she was disgusted by the mess that had accumulated in her room and decided to expose it. The work was nominated for the Turner Prize, which sparked a huge controversy over whether or not it should qualify as art.

13. Roy Lichtenstein, Look Mickey, 1961

With Look Mickey, Roy Lichtenstein represented a scene and style belonging to pop culture for the first time in his career, a step towards an art style that would become his signature. His reconstruction of a pre-existing scene, right up to the speech bubble, has led many to describe the work as an insult to the fine arts. Nevertheless, this unique style came to be celebrated. Today he is considered as one of the pioneers of the Pop Art movement.

14. Takashi Murakami, Flower Ball, 2002

Artist Takashi Murakami initially trained in the traditional Japanese art of Nihonga, before becoming frustrated by the elitism associated with the genre. He invented the term "superflat" at the beginning of the 2000s to describe the legacy of 2D art in Japanese culture through a long legacy of anime and manga, but also to address post-war Japanese society.

15. David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972

Considered the most expensive work of art by a living artist ever sold at auction, Portrait of an Artist is one of the most iconic pieces by David Hockney. The work was created using two photographs that were staged by the artist. The first version of the work was destroyed. However, a second version was repainted over two weeks in 1972.

16. Dorothea Tanning, Door 84, 1984

This work by Dorothea Tanning marks the beginning of the evolution of figurative Surrealism towards more abstract compositions, thanks to loose, dynamic strokes and bright colors. The artist created this work using oil paint and a door segment. However, this is not one of the artist's most well-known works. In fact, the artist became particularly famous for her works Birthday (1942) and Eine Kleine Nachtmusik (1943).

17. Jeff Koons, Balloon Dogs, 1994

Former Wall Street trader Jeff Koons is a very controversial figure in the world of art. He has admitted that his work holds no deeper meaning message beyond aestheticism. What's more, he uses a workshop to bring his visions to life and therefore doesn't create his works himself. For these reasons, many question whether or not his works can legitimately be considered art. His metallic Balloon dogs are arguably the most recognizable of his contemporary artworks.

18. Marc Chagall, ceiling of Paris Opéra Garnier, 1964

Marc Chagall, ceiling of Paris Opéra Garnier, 1964

The ceiling of the Opera Garnier in Paris is without doubt one of the most famous works by Chagall. It has caused significant controversy since its creation and its official opening in 1964. In fact, the various panels were assembled under protection from military guards. This vibrant piece only affirms Chagall's status as "one of the great painters of our time", containing references to famous composers and artists from throughout history.

19. Frida Kahlo, Self Portrait, 1948

This striking self-portrait was the last that Frida Kahlo painted. Self-portrait is the only piece created by the artists in 1948 due to her deteriorating health. In this work, Frida Kahlo wears the traditional dress of Tehuana in Mexico, with an embossed collar framing her face and replacing her usual natural background. The sharpness of her face and pained expression accentuates her profound emotion.

20. Lucian Freud, Reflection, 1985

British artist Lucian Freud is known for his figurative depictions. All his pieces are autobiographical, and his self-portraits were made with the help of mirrors. This work is a perfect example of the artistic style of its creator: each line, every defect of his face and skin are visible. The grandson of the psychologist Sigmund Freud is considered by many to be an artist who portrays his subjects in a brutalist manner. He therefore offers the public a glimpse into their minds and their worlds.

21. Sophie Calle, Prenez soin de vous, 2007

In 2007, Sophie Calle 's boyfriend ended their relationship by email, ending with the words "take care of yourself". Sometime later, the artist distributed this email to 107 women, chosen for their professional expertise, and asked them to interpret his words. The answers include linguistic criticism, legal analysis, dance interpretations, coding, and even a short film of a cockatoo slowly eating the printed note. The different responses are brought together in this extraordinary exploration of relationships and vulnerability.

22. Antony Gormley, Angel of the North, 1998

Anthony Gormley is known for his anthropomorphic statues. These are often based on casts of his own body. Angel of the North is one of the most well known works by this artist. It is located in Gateshead in the United Kingdom. It was constructed over four years and cost around £800,000 to build. The wings are slightly tilted inwards, suggesting an embrace. In addition, the sculpture is intended to represent the passing of time.

23. Ai Weiwei, Remembering, 2009

The Chinese artist Ai Weiwei created this striking piece in order to pay homage to the child victims of an earthquake that took place in the Sichuan province in 2008. Particularly devastating, the natural disaster tore down many schools. These were poorly constructed and as a result led to the death of many children. The large scale work is composed of 9,000 student backpacks. The spectator can read the Chinese characters "she lived happily in this world for seven years". This sentence is a quote from a grieving mother about her lost child.

24. Francis Bacon, Three Studies of Lucian Freud, 1969

Sold complete 2013, this triptych became the most expensive work of art sold by a British artist. It represents the friend and rival of the artist, Lucian Freud. Francis Bacon has always emphasized the importance of not separating the three studies. However, this has not always been possible, with the 3 canvases separately changing ownership many times over the years.

25. Mark Rothko, Orange, Red, Yellow, 1961

In 2012, Orange, Red, Yellow, beat records at auction during its sale. Known for his geometric abstraction and vibrant colors, Mark Rothko has received as much criticism as he has praise. Rothko made his works on a very large scale. For the artist, his work had to be "very intimate and human". He recommended that the spectator stand 60 feet away from his works to fully experience the intimacy and transcendence between the work and the audience.

Whose contemporary artworks will you discover next?

While you're now familiar with these iconic contemporary artworks, there's so many more to discover! Explore Artsper's catalogue of contemporary artworks by both famous and emerginig artists!

# data[].attributes.attachment_link.title
25 Contemporary Artworks you need to see - Artsper Magazine

# data[].attributes.attachment_link.description
Here are 25 contemporary artworks that every art lover should know about, from the masterpieces of iconic artists to rising talents.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Coloria on oman mielenkiintoni pohjalta syntynyt sivusto, joka tarjoilee väritietoa laidasta laitaan. Tekstiä löytyy niin pigmenttien ja värien käytön historiasta ja kuin värien kulttuurillisista merkityksistä kuin värien fyysisistä ominaisuuksista ja käytännön informaatiostakin.

Parhaillani teen Colorian tarkistus- ja korjaustyötä, aina kun ehdin muulta työltäni ( paivihintsanen.fi). Jos huomaat epätarkkuuksia tai haluat kysyä jotakin, niin pistä viesti joko Colorian fb-sivun kautta tai sähköpostitse paivi.hintsanen(a)coloria.net. Koska tämä on harrastukseni, en voi päivystää ihan vuorokauden ympäri :) - mutta yritän vastata mahdollisimman pikaisesti!

Eikö navigaatio näy yläreunassa? - Korjataan asia: Klikkaa tästä!

Oranssi

Oranssi on saanut nimensä appelsiinilta ja useissa kielissä "oranssi" ja "appelsiini" ovat toistensa synonyymeja (esimerkiksi englannin orange). Se on dynaamisena ja energisenä pidetty väri, jota on erityisesti yhdessä mustan kanssa käytetty moniin miehille suunnattuihin kosmetiikkasarjoihin ja urheiluvaatteisiin. Oranssia on käytetty myös turvavärinä.

Indigo on yksi vanhimpia värjäyskasveja. Sitä on pitkän historiansa aikana kutsuttu sekä jumalalliseksi väriksi että paholaisen väriksi. Se on värjännyt niin kuninkaiden arvovaatteita kuin kaiken kansan työhousut, farkut.
Lue lisää

Vaikka mayasinisen koostumus nykyään tunnetaan, se on edelleen mysteeri. Miten kasvipohjainen pigmentti on voinut kestää vuosisatoja haalistumatta?
Lue lisää

# data[].attributes.attachment_link.description
Coloria on oman mielenkiintoni pohjalta syntynyt sivusto, joka tarjoilee väritietoa laidasta laitaan. Tekstiä löytyy niin pigmenttien ja värien käytön historiasta ja kuin värien kulttuurillisista merkityksistä kuin värien fyysisistä ominaisuuksista ja käytännön informaatiostakin. Parhaillani teen Colorian tarkistus- ja korjaustyötä, aina kun ehdin muulta työltäni ( paivihintsanen.fi).

# data[].attributes.body
Murretuja värejä

# data[].attributes.attachment_link.title
JMW Turner: Adventures in Colour | Apollo Magazine

# data[].attributes.attachment_link.description
Following the success of 'Turner and the Elements' in 2012, Turner Contemporary presents a major exhibition of work by JMW Turner and the fullest survey of the artist's watercolours of Margate yet to be shown at the gallery.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Peda.net

Kirjaudu Luo tili

Kirkkonummen opistot

Peda.net > Kirkkonummi > Kirkkonummen opistot > Kuvataidekoulu > Kotikuvis > Yhteiset opinnot

Yhteiset opinnot

Animaatiotehtävä

Fedja-setä, kissa tai koira frottaasitekniikalla

Milon venus

Esineistä koottu väriympyrä

Färgcirkel med föremål

Mandala

Fantasiakartta

Omakuva esineistä rakentaen

Kalenterikivitehtävä

Hustomtar och andra skyddsväsen

Seriefigur - Sarjakuvahahmo

Kaleidoskooppi

Azulejo

Mustikkamaalaus

Eläviksi muuttuvat arjen esineet

Mietiskelijän hierrevedos

Yllätysmuna

Amabie

Aarrekartta

Kärpäset tulivat! Akvarellimaalaus

Sarjakuvastrippi Seriestripp

Röpelöniska ja ruttukuono - siivekkäitä akvarelleja

Den odödlige Kosjtjej

Puukasvot

Valopiirros

Satakielinaamio

Stavdocka för dockteater

Mask med tre ansikten

Kolme tanssivaa koti-isää

Hieroglyfit

Kalenterikivi raapetyönä

Labyrintti -kuularata

Tekstuureja kankaalla

Kasta tärning och rita / Heitä noppaa ja piirrä

Suojelija (paperiversio Amabie-hahmosta)

Kevään kukat

Panda hiilipiirroksena

Rakenna oma lintulaji

Tsukumogami

Ljusritning/målning

Joulupallo Julgranskula 2020

Joulupallo (jatta)

kawaii hahmo

Dynvar

Hassu joulutonttu

Piirros animaatio

Pokémon stop

Pokemon lerarbete

Seppopelin materiaalia

pöllö hiilipiirroksena

Måla vått i vått

Maalataan märkää märälle

Ötökät

Venus från Milo

Atlantis-jääveistos

Skalbaggar av färgpapper

Meduusa akvarellimaalaus

Godzillan jalanjäljissä

Luistelija

Marsujen Hima

Huoneen pohjapiirros

Kirkkonummen opistot

Kansalaisopisto

Kuvataidekoulu

Näyttely 2020

Kotikuvis

Yhteiset opinnot

Animaatiotehtävä

Fedja-setä, kissa tai koira frottaasitekniikalla

Milon venus

Esineistä koottu väriympyrä

Färgcirkel med föremål

Mandala

Fantasiakartta

Omakuva esineistä rakentaen

Kalenterikivitehtävä

Hustomtar och andra skyddsväsen

Seriefigur - Sarjakuvahahmo

Kaleidoskooppi

Azulejo

Mustikkamaalaus

Eläviksi muuttuvat arjen esineet

Mietiskelijän hierrevedos

Yllätysmuna

Amabie

Aarrekartta

Kärpäset tulivat! Akvarellimaalaus

Sarjakuvastrippi Seriestripp

Röpelöniska ja ruttukuono - siivekkäitä akvarelleja

Den odödlige Kosjtjej

Puukasvot

Valopiirros

Satakielinaamio

Stavdocka för dockteater

Mask med tre ansikten

Kolme tanssivaa koti-isää

Hieroglyfit

Kalenterikivi raapetyönä

Labyrintti -kuularata

Tekstuureja kankaalla

Kasta tärning och rita / Heitä noppaa ja piirrä

Suojelija (paperiversio Amabie-hahmosta)

Kevään kukat

Panda hiilipiirroksena

Rakenna oma lintulaji

Tsukumogami

Ljusritning/målning

Joulupallo Julgranskula 2020

Joulupallo (jatta)

kawaii hahmo

Dynvar

Hassu joulutonttu

Piirros animaatio

Pokémon stop

Pokemon lerarbete

Seppopelin materiaalia

pöllö hiilipiirroksena

Måla vått i vått

Maalataan märkää märälle

Ötökät

Venus från Milo

Atlantis-jääveistos

Skalbaggar av färgpapper

Meduusa akvarellimaalaus

Godzillan jalanjäljissä

Luistelija

Marsujen Hima

Huoneen pohjapiirros

Teemaopinnot

Nuorisoryhmä

Musiikkiopisto

Sivukartta

Peda.net käyttää vain välttämättömiä evästeitä istunnon ylläpitämiseen ja anonyymiin tekniseen tilastointiin. Peda.net ei koskaan käytä evästeitä markkinointiin tai kerää yksilöityjä tilastoja. Lisää tietoa evästeistä

# data[].attributes.attachment_link.description
Fedja-setä, kissa tai koira frottaasitekniikalla

# data[].attributes.attachment_caption
Animaation tekeminen Stop Motion Studiolla

# data[].attributes.attachment_link.title
Animaation tekeminen Stop Motion Studiolla

# data[].attributes.attachment_link.description
Elokuva Teknologia Opetusvideo 7-9-vuotiaat 10-12-vuotiaat 13-15-vuotiaat Yli 16-vuotiaat Osallistuminen Monilukutaito Tieto- ja viestintäteknologia Äidinkieli ja kirjallisuus Kuvataide Yhteiskuntaoppi Biologia ja maantieto Historia Matematiikka Kemia ja fysiikka Käsityö Liikunta Musiikki Elämänkatsomustieto ja uskonto Tietotekniikka Terveystieto Kotitalous Oppilaanohjaus Tablet Videokamera Kamera

# data[].attributes.attachment_caption
Printmaking for kids - Page 3 of 4 - The Artful Parent

# data[].attributes.attachment_link.title
Printmaking for kids - Page 3 of 4 - The Artful Parent

# data[].attributes.attachment_link.description
Printmaking allows kids to see cause & effect in action! Try these easy printmaking activities for kids with materials found at home!

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Varhaiskasvatus

Medialukutaito varhaiskasvatuksessa

Ensiaskeleet medialukutaitoon otetaan varhaiskasvatuksessa yhdessä mediaa uteliaasti ihmetellen, leikkien ja ennakkoluulottomasti kokeillen. Lasten kanssa tutustutaan erilaisiin medioihin, mediavälineisiin ja mediasisältöihin arjessa. Median tarinoihin eläydytään ja niitä käsitellään oman ilmaisun keinoin. Median tuottaminen on leikinomaista ja kokeilevaa yhdessä tekemistä, joka samalla rohkaisee lapsia luovaan itseilmaisuun. Mediaa käytetään apuna, kun tutkitaan yhdessä lasten kanssa ympäristöä, etsitään tietoa lapsia kiinnostavista kysymyksistä tai viestitään yhteisistä asioista. Viestinnässä tarpeellisia taitoja, vuorovaikutusta ja toisten huomioimista, harjoitellaan arjessa. Kokemisen ja tekemisen lomassa opetellaan turvalliseen ja vastuulliseen mediavälineiden ja -sisältöjen käyttöön yhdessä aikuisen kanssa.

Esiopetus

Medialukutaito esiopetuksessa

Esiopetuksessa medialukutaidon polku jatkuu yhdessä tutkien, oivaltaen ja leikinomaisesti kokeillen. Kokemukset median parissa monipuolistuvat, ja lapsilla on aktiivinen rooli median käyttäjinä ja tuottajina. Median kautta tutkitaan maailmaa ja oivalletaan asioita. Samalla opetellaan ymmärtämään, mikä on satua ja mikä totta. Yhdessä tarkastellaan, millaisia lapsille merkitykselliset mediasisällöt ovat ja tutkitaan mediaa lasten arjessa. Lasten kanssa käsitellään turvallista median käyttöä ja ikärajoja. Lapsia rohkaistaan kokeilevaan median tuottamiseen, mielikuvituksen rikkaaseen käyttöön ja luovaan mediailmaisuun yhdessä toisten kanssa. Mediaa käytetään yhdessä myös viestintään, ja viestintätaitojen kehittymistä tuetaan harjoittelemalla hyvää, toiset huomioon ottavaa vuorovaikutusta arjessa.

Vuosiluokat 1-2

Medialukutaito vuosiluokilla 1-2

Vuosiluokilla 1-2 medialukutaidossa tutkitaan ja tuotetaan tarinoita ja opetellaan turvallista toimintaa median parissa. Mediasisältöihin tutustutaan monipuolisesti, ja kokemus laajenee teksteihin. Median välittämiä tarinoita, kuvaa ja äänimaailmaa opetellaan ymmärtämään ja tulkitsemaan. Omia tarinoita tuotetaan mediavälineiden avulla luovuutta ja mielikuvitusta käyttäen itsenäisesti ja yhdessä toisten kanssa. Mediaa harjoitellaan käyttämään ja tuottamaan arjessa vastuullisesti ja toiset huomioon ottaen: opitaan, että kiusaaminen tai muu epäasiallinen viestintä ei ole sallittua mediaympäristöissäkään. Lisäksi opetellaan mediaympäristöissä tärkeitä turvataitoja. Osana oman mediasuhteen rakentumista pohditaan omaa mediankäyttöä ja ymmärretään, että on erilaisia mediamakuja ja tapoja käyttää mediaa.

Vuosiluokat 3-6

Medialukutaito vuosiluokilla 3-6

Vuosiluokilla 3-6 mediaa käytetään ja tutkitaan ilmaisun ja vaikuttamisen kanava. Kokemus erilaisista mediasisällöistä ja niiden käyttötarkoituksista laajenee. Sisältöjen tulkintaa ja tuottamista harjoitellaan itsenäisesti ja yhdessä toisten kanssa. Oppilaita kannustetaan omiin aloitteisiin, ideoihin ja kokeilevaan tekemiseen median parissa. Oppilaat harjaantuvat audiovisuaalisessa kerronnassa ja tuottamisen tekniset taidot vahvistuvat sisältöjä tehdessä. Median avulla opetellaan ilmaisemaan omia ajatuksia ja mielipiteitä ja hahmotetaan median roolia yhteiskunnassa. Media- ja lähdekriittisyyttä harjoitellaan tutkimalla erilaisten mediasisältöjen käyttökelpoisuutta tiedonlähteinä. Median kuluttamisessa ja tuottamisessa opitaan vaalimaan omin ja toisten oikeuksia ja hyvinvointia. Lisäksi opitaan mediaympäristöissä tarpeellisia turvataitoja.

Vuosiluokat 7-9

Medialukutaito vuosiluokilla 7-9

Vuosiluokilla 7-9 medialukutaitoa edustavat luovuus, tietoisuus ja kriittisyys. Luovat mediasisällöt syntyvät oppilaiden omista ideoista ja aloitteista, yhdessä kokeillen ja omia vahvuuksia löytäen. Samalla harjaannutaan kerronnan keinoissa ja teknisissä taidoissa. Oppilaat syventävät osaamistaan myös vaikuttamaan pyrkivien ja tietoa välittävien mediasisältöjen vastuullisessa tuottamisessa. Sisältöjen julkaisua ja käyttömahdollisuuksia pohditaan yhdessä. Ymmärrys mediateksteistä syvenee, ja erilaisten, myös sosiaalisen median sisältöjen luotettavuutta tiedonlähteinä arvioidaan. Median monenlaisia vaikutuksia yksilöihin, ryhmiin ja yhteiskuntaan tarkastellaan kriittisesti. Tietojen ja yksityisyyden suojaamista sekä tarvittavia vuorovaikutus- ja turvataitoja kerrataan. Lisäksi oppilaita rohkaistaan omaa hyvinvointiaan tukeviin valintoihin median parissa.

Medialukutaidon keskeistä käsitteistöä

Miten kuvauksia luetaan?

Kehittämisohjelmassa laaditut medialukutaidon kuvaukset ilmaisevat lasten mediataitoja edistävää hyvää pedagogista toimintaa varhaiskasvatuksessa ja esiopetuksessa sekä perusopetuksen oppilaiden hyvää ja edistynyttä osaamista medialukutaidossa.

Hyvän pedagogisen toiminnan kuvaukset jäsentyvät ikäryhmittäin ja hyvän ja edistyneen osaamisen kuvaukset vuosiluokkakokonaisuuksittain pääalueiden ja niiden osa-alueiden alle. Temaattisesti toisiaan lähellä olevat kuvaukset on ryhmitelty omiin sarakkeisiinsa. Kukin sarake muodostaa temaattisen polun, jota voi seurata varhaiskasvatuksesta perusopetukseen.

# data[].attributes.attachment_link.description
Ensiaskeleet medialukutaitoon otetaan varhaiskasvatuksessa yhdessä mediaa uteliaasti ihmetellen, leikkien ja ennakkoluulottomasti kokeillen. Lasten kanssa tutustutaan erilaisiin medioihin, mediavälineisiin ja mediasisältöihin arjessa. Median tarinoihin eläydytään ja niitä käsitellään oman ilmaisun keinoin. Median tuottaminen on leikinomaista ja kokeilevaa yhdessä tekemistä, joka samalla rohkaisee lapsia luovaan itseilmaisuun.

# data[].attributes.headline
Piirtämisen perusteiden inspiskuvat ja kolme harjoitusta

# data[].attributes.subject
Piirtämisen perusteiden inspiskuvat ja kolme harjoitusta

# data[].attributes.body
Aloittavalle piirtäjälle tärkeintä on tarkka katsominen, sitkeä harjoittelu ja kärsivällisyys, mutta tässä ovat kymmenen kultaista ohjetta ja kolme harjoitusta, joiden avulla voi kehittää taitojaan:

Kymmenen kultaista ohjetta:

1. Aloita yksinkertaisista muodoista – Kaikki monimutkainen koostuu yksinkertaisista muodoista, kuten ympyröistä, neliöistä ja viivoista. Harjoittele niiden piirtämistä ja yhdistelemistä.

2. Käytä kevyttä viivaa aluksi – Aloita kevyillä viivoilla, jotka voit helposti korjata. Rakennusvaiheessa liikaa painaminen voi tehdä muokkaamisesta hankalaa.

3. Harjoittele luonnostelua joka päivä – Piirrä nopeasti ja vapaasti, ilman liian suurta keskittymistä yksityiskohtiin. Tärkeintä on oppia visuaalinen virtaus.

4. Katso mallia luonnosta – Piirrä ympärilläsi olevia asioita. Mallista piirtäminen kehittää havainnointitaitoja ja auttaa ymmärtämään mittasuhteita.

5. Opettele valon ja varjon käyttö – Varjostaminen antaa piirustuksille syvyyttä ja kolmiulotteisuutta. Ymmärrä valon suunta ja sen vaikutukset muotoihin.

6. Käytä negatiivista tilaa – Älä piirrä vain kohteita, vaan kiinnitä huomiota myös niiden ympärillä olevaan tyhjään tilaan. Tämä auttaa parantamaan sommittelua.

7. Tarkkaile mittasuhteita ja perspektiiviä – Mittasuhteiden ja perspektiivin ymmärtäminen tekee piirroksista uskottavampia. Harjoittele yksinkertaisten esineiden suhteita ja etäisyyksiä.

8. Ole kärsivällinen – Piirtäminen on taito, joka kehittyy ajan myötä. Älä odota täydellisyyttä heti, vaan nauti prosessista.

9. Vältä pyyhekumin liikakäyttöä – Piirrä rohkeasti ja käytä virheitä oppimisen välineenä. Jokainen viiva opettaa jotain.

10. Pidä hauskaa ja kokeile eri tyylejä – Anna itsellesi lupa kokeilla uusia tyylejä ja tekniikoita, vaikka ne tuntuisivat aluksi vaikeilta. Luovuus kukoistaa monipuolisuudesta.

Kolme harjoitusta:

1. Viivaharjoitus

Piirrä viivoja eri pituuksilla ja kulmilla paperille. Pyri tekemään viivoista suoria ja tasaista painetta käyttäen. Harjoittele myös viivojen yhdistämistä kaariksi ja spiraaleiksi. Tämä parantaa viivan hallintaa ja vakautta.

2. Muotoharjoitus

Piirrä perusmuotoja, kuten ympyröitä, neliöitä, kolmioita ja soikioita. Yritä tehdä muodoista symmetrisiä ja tarkkoja ilman mittausvälineitä. Kun hallitset nämä, siirry piirtämään yhdistelmiä – esimerkiksi ympyrä sisällä neliössä.

3. Valon ja varjon tutkiminen

Aseta pöydälle yksinkertainen esine, kuten kuppi tai omena, ja valaise se lampulla. Piirrä esine keskittyen sen valoisimpiin ja varjoisimpiin alueisiin. Yritä kuvata muoto pelkästään varjojen avulla, käyttämättä viivoja ääriviivoissa.

Näillä perusohjeilla ja harjoituksilla pääset hyvään alkuun ja saat kehitettyä piirustustaitojasi asteittain.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Jussi-enon piirustuskoulussa opetellaan piirtämään eri välineillä ja tekniikoilla. Vinkkejä tarjoaa kuvataideopettaja Jussi Anttonen.

Karhun piirtäminen lyijykynällä

Ennen kuin Jussi-eno alkaa piirtää metsän kuningasta, hän tutkii karhun olemusta ja muotoa. Sen jälkeen hahmotellaan paperille koko eläin. Erityispiirteisiin kannattaa kiinnittää huomiota. Sitten täytetään karhun pinta - miltä karhun turkki näyttää ja tuntuu? Lopuksi lisätään erilaisia valon ja varjon asteita.

Ferrari pakopisteiden avulla

Jussi-eno näyttää, kuinka piirretään ferrari pakopisteiden avulla. Ensin piirretään horisonttiviiva, ja siltä vedetään kaksi pakopistettä. Ne määräävät kulman, josta autoa tarkastellaan. Auto hahmotellaan piirtämällä ensin laatikko "hennosti" vaalealla puuvärillä.

Talvimaisema raaputustekniikalla

Jussi-eno luo talvimaiseman öljypastelliliiduilla ja raaputinterillä. Alimpaan kerrokseen piirretään kirkkailla väreillä talvinen maisema. Seuraavaksi kirkkaat värit peitetään yön väreillä eli mustalla tai tummansinisellä. Lopulta maisema raaputetaan esiin.

Levyn kannen suunnittelu

Jussi-eno suunnittelee kuvitteelliselle yhtyeelle levyn kannen. Graafiseen suunnitteluun hän käyttää peitevärejä, akryylivärejä, tusseja ja puukyniä. Graafisessa suunnittelussa tärkeää on eri elementtien sommittelu. Kirjasintyyli määräytyy usein musiikin tyylilajin mukaan.

Hiilipiirustus hevosesta

Hevonen piirretään hyödyntämällä erilaisia muotoja: neliöitä, soikioita, palloja, kolmioita ja vinoneliöitä. Niistä syntyy pala palalta tuttu, ylväs eläin. Loppusiistimisen voi tehdä pyyhekumilla. Kumilla voi myös "piirtää" esiin esimerkiksi valossa olevia kohtia.

Mielikuvituseläin lyijykynällä, grafiittiliiduilla ja vesiväreillä

Jussi-eno luo mielikuvituseläimen lyijykynällä, grafiittiliiduilla ja vesiväreillä. Mielikuvituseläimen piirtäminen on hauskaa, koska kukaan ei voi tulla sanomaan, miltä eläimen pitäisi näyttää.

Picasso-jäljitelmä eri välineillä

Jussi-eno matkii kubismin isänä pidettyä kuvataiteilija Pablo Picassoa. Ideana on kokeilla rohkeasti, miten eri välineet toimivat yhdessä. Aiheena voi olla omakuva tai kaverin muotokuva. Piirteitä voi reilusti liioitella. Väreillä kuvataan tunnelmia tai tunteita.

Joutsen lyijykynällä ja grafiittiakvarelliväreillä

Jussi-eno maalaa lyijykynillä ja grafiittiakvarelliväreillä joutsenen. Hän aloittaa piirtämällä neliön, josta saa joutsenen pituuden ja korkeuden.

Planeetta märkätekniikalla

Jussi-eno maalaa planeetan märkätekniikalla. Sitä varten kannattaa teipata paperi kaikilta sivuilta alustaan ja suojata työtila. Kokeile eroja värin käyttäytymisessä kuivalla ja märällä paperilla. Jos haluat, että väri ei leviä ja sekoitu, anna pohjavärin kuivua ensin. Käytössä ovat myös peitemaski ja hammasharja.

Supersankari lyijykynällä ja tussilla

Jussi-eno käyttää supersankarin hahmotteluun lyijykynää ja viimeistelyyn tussia. Aloittaa voi tikku-ukosta. Liikkeet ovat usein liioiteltuja: hahmo tulee kohti tai hyppää pantterimaisesti. Kehon rakenteen tutkimisesta, luista ja lihaksista, on apua.

Ihmisen mittasuhteet

Ihminen koostuu kolmiulotteisista osasista: pää on kuin kananmuna, lantio on lieriö ja olkapäät palloja. Aikuisen ihmisen koko pituus on 7,5 kertaa pään pituus. Puinen mallinivelnukke on oiva apu. Ihminen on yleensä liikkeessä ja seisoo vain harvoin symmetrisesti suorassa.

Croquis, nopea luonnos elävästä mallista

Jussi-eno piirtää elävästä mallista nopeita luonnoksia. Mallia piirtäessä pitää kiinnittää huomiota suuriin linjoihin, asentoihin ja rakenteeseen. Mallin pitää ottaa asento, jossa pystyy olemaan hetken hiljaa.

Ihminen liikkessä, parkour

Jussi-eno antaa vinkkejä liikkeessä olevan ihmisen piirtämiseen. Ensin piirretään luonnokset liikesarjan eri vaiheista. Hahmojen ei tarvitse olla kovin tarkkoja ja yksityiskohtaisia, mutta varjostuksella ja apuviivoilla saa korostettua liikkeen ja kolmiulotteisuuden vaikutelmaa.

Sarjakuvahahmo

Jussi-eno suunnittelee sarjakuvahahmoa lyijykynällä ja hiusterätussilla. Hahmon luominen on hyvä aloittaa tarkkailemalla hahmon esikuvaa, ihmistä tai eläintä. Hahmoa pitää harjoitella eri asennoissa, eri suunnista ja eri ilmeillä. Valmiit teokset piirretään hiusterällä tai tavallisella tussilla.

Neljän ruudun sarjakuva

Jussi-enon piirtää neljän ruudun sarjakuvan. Tärkeintä sarjakuvapiirtämisessä on käsikirjoitus. Piirrettäväksi kannattaa valita tapahtuman kannalta olennaiset tapahtumat. Kaikki ruudut hahmotellaan ensin lyijykynällä, ja vasta lopuksi tehdään pysyvä jälki.

Perustuu ohjelmaan: Tuu juttuun Toimittaja/juontaja: Jussi Anttonen Vuosi: 2005
Edit. 15.2.2018: Lisätty juttuun Jussin koko nimi
20.4.2020 Poistettu jakso asetelma öljypastelliliiduilla, koska video ei toiminut

# data[].attributes.attachment_link.description
Jussi-enon piirustuskoulussa opetellaan piirtämään eri välineillä ja tekniikoilla. Vinkkejä tarjoaa kuvataideopettaja Jussi Anttonen. Ennen kuin Jussi-eno alkaa piirtää metsän kuningasta, hän tutkii karhun olemusta ja muotoa. Sen jälkeen hahmotellaan paperille koko eläin. Erityispiirteisiin kannattaa kiinnittää huomiota. Sitten täytetään karhun pinta - miltä karhun turkki näyttää ja tuntuu?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Download Article

Download Article

Painting is a medium through which many people find that their emotions and thoughts can shine through. No previous experience is necessary, and if you've ever taken an art class, even if it was finger painting in elementary school, then you've had an introduction to painting. To paint, you'll need to choose the best type of paint for your purposes, as well as brushes and other supplies, before familiarizing yourself with the proper way to mix colors, apply artistic principles, and create your work of art. You'll probably need some practice before you can paint a masterpiece, but it doesn't take much to get started.

Watch movies about art, such as:

Girl with a Pearl Earring, which portrays the art of Vermeer. Several scenes deal with color theory and painting methods.

Frida, about the life and art of Frida Kahlo, gives excellent examples of illustrating vision and facial expression, and also painting techniques.

Things You'll Need

Paints, either watercolor or acrylic.

The appropriate base material for your medium: watercolor - watercolor paper. Acrylic - stretched canvas, canvas board, acrylic paper or even masonite.

Brushes of a variety of sizes in synthetic fiber.

A cup of water.

Reference subject (physical model, photograph, an image from a publication, etc.)

A palette

Pencil and rubber for sketching preliminary design (optional).

Sketch pad for collecting ideas (optional).

An easel (optional).

Portrait Artist & Educator

This article was co-authored by Renée Plevy. Renée Plevy is an Internationally Acclaimed Portrait Artist from New York/Palm Beach who has painted The Grand Dames of Palm Beach and various celebrities and community leaders. With over 50 years of experience, Renée specializes in painting realistically in oil and capturing the soul of the person. She has studied under internationally renowned portrait artists John Howard Sanden, David Leffel, Robert Beverly Hale, Clyde Smith, and Leonid Gervits. Renée is featured in over 68 shows and galleries including a one-woman museum show at the Paterson Museum. She has garnered numerous awards including "Artist of the Year" from The Bloomfield Art League and First Prize from the Boca Raton Museum Artist's Guild. Renée has even painted a portrait of celebrity, Vanilla Ice. She also teaches at the Boca Raton Museum Art School - formerly at SVA in Manhattan. This article has been viewed 1,126,389 times.

To paint a picture, start by lightly sketching an outline of what you want to paint with a pencil. Then, prepare some paint to use. You can use watercolors, acrylics, or oil paints, depending on your preference. No matter what paint you choose, use it to fill in the background of your picture first. Just keep in mind the drying times for various paints. Once the background is dry, start painting the subject using quick, short strokes. Wait for that coat to dry, then finish your painting by adding in details like shadows and textures. If you see any mistakes after you finish, simply wait for your most recent coat to dry, then go back in and touch them up with some more paint! If you want to learn which type of paint is best for you to use, keep reading!

Thanks to all authors for creating a page that has been read 1,126,389 times.

Patricia Russo

"I haven't painted in a long time and I found your instructions excellent to start painting with acrylics. It is obvious that whoever wrote the article took their time with each detail so everyone could understand the directions while creating their painting. Thank You!" ..." more

# data[].attributes.attachment_link.description
Painting is a medium through which many people find that their emotions and thoughts can shine through. No previous experience is necessary, and if you've ever taken an art class, even if it was finger painting in elementary school, then...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Kolmeen pääväriin perustuva väriympyrä. Väliväreinä oranssi, vihreä ja violetti. Tämä esimerkki on maalattu käyttämällä syaania, magentaa ja keltaista akryylimaalia.

Neljän päävärin väriympyrässä pääväreinä on punaisen, keltaisen ja sinisen lisäksi vihreä. Tällöin väliväreiksi muodostuu sinipunainen, keltapunainen, sinivihreä ja keltavihreä.

Koulussa yleisesti opetettava värien hahmottamisen tapa perustuu kolmeen pääväriin: punaiseen, keltaiseen ja siniseen.

Maaleilla, liiduilla, puuväreillä ja pigmenteillä sekoitettaessa värin lisääminen tummentaa väriä. Värin valoisuus pienenee ja sävy lähestyy mustaa. Tätä sekoittamisen tapaa nimitetään subtraktiiviseksi.

Kouluväreissä kustakin pääväristä käytetään kahta eri värisävyä. Sävyt on nimetty väripigmenttien mukaan.

Värin sävy on vain yksi värin havaittava ominaisuus. Värillä on myös kylläisyys- ja valööriaste. Värin kylläisyys tarkoittaa värin voimakkuutta. Valööri tarkoittaa värin tummuus- ja vaaleusastetta.

Värien yhteisvaikutus kuvassa on yksilöllinen kokemus. Yleisesti spektrissä toisiaan lähellä olevien värien sanotaan soituvan toisiinsa. Tätä kutsutaan väriharmoniaksi. Kuva voi koostua esimerkiksi yhden sävyn eri valööreistä (monokromaattinen yksisävyharmonia) tai useamman sävyn yhteisvaikutuksessa.

Kontrastin, eli valöörieron, avulla voi kuvan elementit saada erottumaan toisistaan. Toinen tapa on hyödyntää sävyeroa.

# data[].attributes.attachment_link.description
Kolmeen pääväriin perustuva väriympyrä. Väliväreinä oranssi, vihreä ja violetti. Tämä esimerkki on maalattu käyttämällä syaania, magentaa ja keltaista akryylimaalia. Neljän päävärin väriympyrässä pääväreinä on punaisen, keltaisen ja sinisen lisäksi vihreä. Tällöin väliväreiksi muodostuu sinipunainen, keltapunainen, sinivihreä ja keltavihreä. Koulussa yleisesti opetettava värien hahmottamisen tapa perustuu kolmeen pääväriin: punaiseen, keltaiseen ja siniseen.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Association for Psychological Science - APS

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Reading aloud or acting something out can help us remember new information, but those strategies may not always be practical or appropriate for the setting. When those strategies fall short, you might want to try embracing your inner artist: A recent article published in Current Directions in Psychological Science highlights research showing that drawing a picture when learning can boost memory recall.

An array of experiments, designed and conducted by Myra Fernandes, Jeffrey Wammes, and Melissa Meade of the University of Waterloo, show that drawing to encode information surpasses other strategies, such as writing, mentally visualizing, or viewing photos of the information, in young adults and older adults. Furthermore, the benefit does not seem to depend on participants' artistic ability, and occurred even when they had only 4 seconds to draw.

Across several studies, the authors instructed participants on the type of encoding strategy to use when learning around 30 individual words, like "truck" and "pear." Participants had 40 seconds to either write the word or draw a picture, with trial types intermixed. In one group of trials, participants would keep adding detail to their picture, or write the word repeatedly. In another group, participants embellished the word with more writing or drew a picture of the word repeatedly. For all trial types, participants showed better recall for words that were drawn than for those that were written.

To rule out visual imagery as an alternate mechanism, the researchers designed multiple experiments in which participants encoded words by either visualizing a picture in their mind or viewing a picture of it, in addition to drawing or writing. Drawing resulted in the best recall performance compared with the other modes of encoding, even those that included visual imagery. This suggests that the benefits of drawing may be due to the additional motor component of moving a pencil, and the elaborative process that occurs when creating and viewing an original picture.

The primary experiments showed an advantage of drawing depictions of individual words, but does it help when learning more complex concepts? In one experiment, participants read 20 definitions of scientific terms containing nouns, verbs, and adjectives. They had 60 seconds to draw an image representing a term, such as "spore" or "isotope," or write the definition verbatim. Drawing had a significant advantage for memory performance over writing verbatim, even after controlling for preexisting familiarity with the terms. Another study found that participants who wrote a definition in their own words had a similar advantage as drawing, indicating that transcribing information has little benefit for learning.

The authors have also found that drawing promotes better recognition than writing due largely to the high detail and rich context: Participants identified the source of the memory with greater accuracy when it had been drawn, and more regularly recalled contextual features.

To understand the role of each underlying mechanism, Fernandes, Wammes, and Meade investigated whether memory performance would increase with the number of components - elaborative, motoric, or pictorial - used in a given encoding strategy. In addition to the draw, write, view, and imagine instructions, participants learned words by tracing over a faint line in an existing drawing, which required pictorial and motoric processing without elaboration. A blind-drawing trial, where participants drew without seeing the paper, required motoric and elaborative processing without pictorial information. Compared with writing a word, imagining it (elaborative) and viewing an image of it (pictorial) increased memory performance slightly. Adding a second component, such as in the tracing and blind-drawings trials, increased memory performance even more. Drawing a depiction of the word from scratch boosted memory the most, sometimes even more than the three components combined, revealing that the advantage of drawing may come from the seamless integration of the three components.

Episodic memory typically declines with age, but visual sensory regions are mostly intact in normal aging - would older adults benefit from the drawing effect?

Results from one experiment demonstrated that although older adults had more difficulty reporting words that were written than younger adults did, they seemed to benefit more from drawing - compared with younger adults, a higher proportion of the words the older adults remembered were words they had drawn.

Drawing improves memory across a variety of tasks and populations, and the simplicity of the strategy means that it can be used in any setting where it's okay to doodle. The researchers recommend that future studies investigate populations with cognitive impairments, such as patients with dementia, because of drawing's ease and considerable benefit.
Reference
Fernandes, M., Wammes, J., & Meade, M. (2018). The surprisingly powerful influence of drawing on memory. Current Directions in Psychological Science, 27(5), 302-308. https://doi.org/10.1177/0963721418755385

# data[].attributes.attachment_link.title
For Learning, Drawing a Picture May Really Be Worth a Thousand Words

# data[].attributes.attachment_link.description
Reading aloud or acting something out can help us remember new information, but those strategies may not always be practical or appropriate for the setting. When those strategies fall short, you might want to try embracing your inner artist: A recent article published in Current Directions in Psychological Science highlights research showing that drawing a picture when learning can boost memory recall.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Näillä sivuilla hauskat veijarit Patse ja Emppu opastavat sinut elokuvan ihmeelliseen maailmaan. Alkuun pääset parhaiten tutustumalla fiktiotutoriaaleihin, joissa esimerkkielokuvan tekeminen käydään läpi ensimmäisestä ideasta valmiin elokuvan julkaisuun.

Elokuvaa on kuitenkin monenlaista, niinpä tarjolla on omat tutoriaalit myös dokumenttielokuvasta, musiikkivideoista, harrastevideoista, animaatiosta sekä ohjauksesta ja tuotannosta. Lisäksi olemme nyt julkaisseet upouuden tutoriaalin näyttelemisestä ja itseilmaisusta! Katso se tästä! Leffojen tekeminen on helppoa ja hauskaa - se onnistuu jopa kännykällä.

Vuoden 2018 kisan kilpailuaika on päättynyt!
Suomen suurin leffakisa eli Kaikki kuvaa -kilpailu järjestetään tänä vuonna jo kuudennen kerran. Kilpailusivulle pääset tästä! Viime vuonna kisaan lähetettiin 236 elokuvaa ja odotamme vastaavaa määrää myös tänä vuonna. Viimekertaisiin finalisteihin pääset tästä ja kaikkia kisaleffoja pääset katselemaan tästä. HUOM! Oheisten somekanaviemme kautta saat kuumimmat Kaikki kuvaa -uutiset aina ensimmäisenä.

Seuraa Instassa:

Otamme koko ajan vastaan kehitysehdotuksia, miten sivustosta ja kilpailusta voitaisiin tehdä entistä parempi. Sinä voit vaikuttaa siihen, mihin Emppu ja Patse seuraavaksi ryhtyvät lähettämällä meille palautetta!

Kuinka voin tehdä oman elokuvan?

Katso elokuvia

Kaikki kuvaa -sivustolla on katsottavissa jo yli 800 elokuvaa! Nauti hyvistä leffoista ja anna tekijöille palautetta.

Tutustu kevään 2016 kilpailun satoon!

Inspiraatiota kannattaa hakea myös aiempien vuosien kilpailujen parhaimmistosta.

# data[].attributes.attachment_link.description
Näillä sivuilla hauskat veijarit Patse ja Emppu opastavat sinut elokuvan ihmeelliseen maailmaan. Alkuun pääset parhaiten tutustumalla fiktiotutoriaaleihin, joissa esimerkkielokuvan tekeminen käydään läpi ensimmäisestä ideasta valmiin elokuvan julkaisuun. Elokuvaa on kuitenkin monenlaista, niinpä tarjolla on omat tutoriaalit myös dokumenttielokuvasta, musiikkivideoista, harrastevideoista, animaatiosta sekä ohjauksesta ja tuotannosta. Lisäksi olemme nyt julkaisseet upouuden tutoriaalin näyttelemisestä ja itseilmaisusta!

# data[].attributes.body
http://www.ateneum.fi/nayttelyt/suomen-taiteen-tarina/

# data[].attributes.attachment_link.description
View the interactive image by Lue kuvaa by Uskonnonopetus.fi

# data[].attributes.body
Opi ja pelaa.

# data[].attributes.attachment_link.description
Start studying Taiteen tunnistus. Learn vocabulary, terms, and more with flashcards, games, and other study tools.