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Gracias por leerme
Agosto de 2016

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En lo personal, creo que el cuerpo sigue siendo utilizado por artistas y medios como objeto, que unos le digan arte no le quita su exposición como objeto que puede despertar el morbo, el deseo, horror e incluso nos haga reflexionar sobre nuestro propio cuerpo. Tal vez significa que aún no rompemos con las ataduras de los tabues pues no lo relacionamos como movimiento político para cambiar y emanciparnos.

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Inicia una nueva significación en el interior de los símbolos sexuales femeninos comunes.

Usa el performance como única vía para que el cuerpo pueda expresar toda su energía de modo dinámico, representándolo en el espacio y el tiempo real.

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Utiliza el medio fotográfico para documentar y registrar el movimiento del cuerpo, que queda integrado en la estructura formal de la obra. Eye Body se constituye a partir de las diversas variaciones de sus elementos.

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Inscribe en el arte el placer sexual de las mujeres. Primera en reivindicar una sexualidad femenina independiente en el proceso de construcción del yo en el del ser creativo.

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Se trata de una artista que exploró hasta los límites los lenguajes del cuerpo, la relación entre el cuerpo femenino y su subjetividad.

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Carolee Schneemann nos introduce en el territorio de la autoconsciencia creativa, en la que tanto cuerpo como acto buscan la generación de nuevas formas de existencia. El cuerpo es un cuerpo‐memoria que rememora con elementos altamente simbólicos, es un cuerpo que se identifica con los esquemas de conocimiento de la sabiduría interior femenina.

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Con esta acción hace referencia por un lado al mundo  libre y arquetípico de las mujeres y por otro al personal ya que el texto trata sobre su  relación con un productor de cine estructuralista que fue su pareja y del que  confesaba sentirse artísticamente ignorada.

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Su cuerpo completamente desnudo, parcialmente  embadurnado, transmite la fortaleza del cuerpo femenino en los momentos que es libre  de gozar de su mayor libertad. A la vez, con un gesto atrevido y simbólico, extrae de su  vagina el manifiesto que después leerá, como metáfora de lo simbólico entre el mundo  interior y exterior de las mujeres.

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Carlee Schneemann defiende postulados feministas, a  la vez que busca conexiones con la naturaleza interior femenina, con el saber ancestral  y el conocimiento profundo femenino, representado en numerosas ocasiones por la  fuerza de las antiguas diosas. lina.

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Su creatividad reside en una enorme singularización en carne y hueso. Su  cuerpo constituye su singularidad y posiblemente es a través de la des‐creación de sí, de esa herida abierta, sobre lo que se sustenta la nueva posibilidad de crear.

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Seleccione su trabajo porque es un referente, porque nos sirve de nexo  entre los primeros trabajos que las mujeres artistas realizaron con sus cuerpos.

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Cuando se pone en movimiento el cuerpo del artista -cuerpo femenino- se radicaliza el desnudo femenino pictórico y se niega su condición de objeto necesariamente exclusivo de la mirada masculina.

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Hablaré ahora sobre la artista Carol Sheneemann

Es de notar que Sheneemann convierte el deseo de Pollock de estar en la pintura en el deseo femenino de tener la pintura sobre el cuerpo, con ello legitima el cuerpo, pero a través del tiempo mejora su interpretación debido a sus investigaciones y convierte Eye Body en el acto de pintar en un evento ambiental, interpretativo y tecnológico en el que el cuerpo de la mujer es también el cuerpo del artista.

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En 1990 Se da paso a una recuperación del objeto de arte o la instalación escenificada, que se presenta de manera obsesiva, fragmentado, escindido y/o escenificado a través de copias de video y instalaciones subversivas.     El cuerpo - yo se experimenta de modo alienado y consumista y, reclama una representación cada vez más espectacular. Con la exageración se salva la alienación y no a través de la crítica.

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Así como paso con la protesta, que se integra a aquello que crítica, algo similar pasa con el cuerpo. Al revelarse el cuerpo del artista, también vemos la influencia consumista, ya que su cuerpo se presenta como fetiche de consumo. El cuerpo - yo se experimenta de modo alienado y consumista y, reclama una representación cada vez más espectacular.

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Los artistas utilizan su cuerpo como elemento de sus obras y lo utilizan hasta el paroxismo, quieren separarlo del contexto social, de la manipulación que los controla y dirige sus vidas.

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Ya con los diferentes movimientos, el dadaísmo y fluxus, al artista se le está permitido utilizar cualquier recurso, tiene libertad para expresarse con el uso de infinidad de recursos. En las representaciones el cuerpo, su significación y su uso, pasan a primer plano.

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Como vimos en el
pasado tema, el arte también se suma a la protesta por el control que hace el
sistema de las mentes de los individuos, sus aportaciones son valiosas porque
descubre el cuerpo que venía manteniéndose oculto, hay un giro enorme en la
concepción del cuerpo del artista.

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Como vimos en el
pasado tema, el arte también se suma a la protesta por el control que hace el
sistema de las mentes de los individuos, sus aportaciones son valiosas porque
descubre el cuerpo que venía manteniéndose oculto, hay un giro enorme en la
concepción del cuerpo del artista.

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Los años sesenta son momentos de cambio para el arte, y son muchos los movimientos que toman como lema unir arte y vida que usan la performance y el happening como medio revolucionario de expresión: Body Art, Arte Feminista, Accionismo Vienés, Fluxus.

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Una vez que la obra de arte rechaza la representación y abandona el espacio del cuadro y la galería, el cuerpo del artista es el nuevo escenario donde se lleva a cabo el proceso artístico para denunciar las muchas problemáticas que el ser humano engendra en la sociedad occidental y para cuestionar el status que ocupa en ella en conjunción con la tecnología.

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En tema vemos como el arte centrado en el cuerpo del artista pretende rematerializado expresando a través de él las problemáticas sociopolíticas y sexuales: el cuerpo como denuncia de opresión social sexual, víctima de la contaminación, de  su propia vulnerabilidad, manifestación de su carácter orgánico, perecedero, mutilable, blanco de crueldad, así como de su confluencia con la tecnología.

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CENTRO NACIONAL DE
LAS ARTES

CURSO ARTE
CONTEMPORÁNEO Y ACTUAL

 

MODULO II, tema 2

El arte del cuerpo como estrategia de emancipación

 

 

 

Adriana Juárez
Villar

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CENTRO NACIONAL DE
LAS ARTES

CURSO ARTE
CONTEMPORÁNEO Y ACTUAL

 

MODULO II, tema 2

El arte del cuerpo como estrategia de emancipación

 

 

 

Adriana Juárez
Villar