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A lo largo de la historia, el arte ha desempeñado funciones diversas, pero siempre siendo reflejo de sus tiempos o contextos. En su faceta mas simple, se trata de una forma de comunicación o decoración, si bien se ha creado arte con incontables finalidades adicionales, como la representación religiosa, la critica social, la interpretación de la realidad y la plasmación de la belleza, es por ello que tomamos la diferentes conceptualizaciones de algunos filósofos de la antigüedad hasta la modernidad que aportaron su idea respecto a.. ¿Qué es realmente la belleza?
El arte suele ser enigmático, grandioso y extraordinario donde plantea al espectador la dificultad de entenderlo o definirlo.

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El idealista alemán ha explicado el arte mediante tres maneras  refinadas de representarlo y de lo que consideró las cinco bellas artes.

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En este filósofo se ve la antigua separación  entre lo sensible/empírico e inteligle/racional, como lo hizo Platón. Es así que consibe al arte como mediador entre lo humano y lo absoluto, entiendo este último como la racionalidad autoconciente que es la fuerza motriz del universo.
El arte va evolucionando a una mayor finura donde manifiesta la expresión del espíritu humano. Aquí nacen tres formas particulares del arte:

Simbólica: el arte aún no se expresa a la perfecta unidad de la forma externa y la idea. Ejemplo: arte egipcio, civilización forjada en mitología, es la tiera del símbolo, pero muy arquitectónico, el espíritu no puede expresarse plenamente.

Clásico:  es la escultura griega, que más conviene para expresar el ideal clásico, aún así no comprende el verdadero sentido de la divinidad ni del alma.

Romántico: el epíritu desborda la perfecta unidad de la forma y la idea se eleva hacía la espiritualidad pura, abandonando las formas sensibles

Hegel también realiza una clásficación de cinco bellas artes que van desde lo más perceptual a lo más conceptual:

Arquitectura: la más inadecuada de las artes debido a su pesadez.

Escultura: le saca ventaja a la anterior, por representar la figura humana logrando expresar algo del espiritu pero no su totalidad.

Pintura: abandona la tridimensión, siendo ésta perceptible por la mente, se involucra la conciencia.

Música: ubicada en la dimensión temporal, desenbolviendose en él, anque su lado conceptual no es fuerte.

Poesía: representa pensamientos, conceptos que manejamos, no obstante, no capta la verdad.

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Platón explica en su alegoría de las Cavernas, de una manera más amplia y compleja, como el mundo se divide en dos:

EL mundo de las ideas: aquí es donde realmente se hospeda la verdad.

El mundo sensible: es engañoso, copia del mundo de las ideas.

Es por ello que expulsa a los artistas de su Républica, considerandolos mentirosos por realizar copias de una copia.

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Nietzsche (S. XIX - XX.) Concepto de Arte 

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Nietzsche (S. XIX - XX.) Concepto de Arte 

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Para el filosofo Alemán el arte es una virtud de la creatividad artística donde el hombre justifica su existencia, sosteniendo que el arte tiene mas valor que la verdad por ser afirmador de la vida del ser humano.
Es por ello que aporta un concepto importante dentro de su filosofía dividiéndolo en dos dioses griegos; llamados Apolo y Dionisio.
- APOLO es el hijo del sol, el dios de lo estructurado, es un dios que se lo puede relacionar mas con la poesía y el arte escultórico, que reflejan lo bello y el orden.
- DIONISIO en cambio es el dios del vino, del caos, de los placeres y del desorden.
Estas dos formas de la cual habla Nietzsche se tiene que dar en una obra para que sea Arte ya que para el arte se necesita cierto genio y caos pero al mismo tiempo se necesita de una estructura y forma.

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Aristóteles (S. IV a.C.) ¿Qué es el Arte y que es belleza? 

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Aristóteles (S. IV a.C.) ¿Qué es el Arte y que es belleza? 

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Para Aristóteles el Arte tiene como finalidad darle cuerpo a la esencia secreta de las cosas, es decir buscar la cosa en si misma. A la vez menciona al arte como "mimesis" es decir, la imitación de la naturaleza, como las formas de la naturaleza que se ven reflejadas en las obras pictóricas.  Puesto que el arte nos acerca a la naturaleza y nos permite aprender nuevas cosas.   La reproducción de arte necesita de conocimiento y de una participación consciente dado que el arte nace en la mente del artista pero se termina de dar en el mundo físico como un algo material.
La obra donde el filosofo reflexiona sobre el arte se titula "La Poética" que es resultado de cuatro tipos de artes que imitan las acciones humanas:
- La Epopeya
- La Comedia
- La Poesía
- La Tragedia
Para Aristóteles la belleza se clasifica como algo que esta dentro de la esencia de las cosas pero cuya manifestación es lo sensible... "...Es bello lo que es valioso por si mismo y lo que a la vez nos agrada..." Es por ello que para Aristóteles la belleza no se relaciona con los sentidos.

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Si bien Kant no fue el primero en hablar de lo bello y lo sublime, fue él quien ha dado conceptualzaciones más sólidas de ambos terminos.
Bello:

Placer sin inetrés

Finalidad sin objetivo

Universalidad sin concepto

Regularidad sin ley

Sublime:

Matématico

Dinámico.