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A dedicação a uma tolice

Os arquivos que importariam, esquecidos

Cegos às melhores palavras

Retorções forçadamente rebuscadas

Constrangimentos espontâneos

O blefe em língua comum

Coisas em triângulo entre a gente

Um caminhar isolado

Pelas rodas do moinho

Simples pedido de ajuda

Passando disfarçado por condição

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https://www.instagram.com/linguaranhadas/

isso daqui se espalha lá no insta tb - segue segue segue segue

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"Em meio a isso tudo, em movimento, algumas propriedades vão surgindo e é com elas que se pretende chegar a uma encenação." (do projeto de qualificação)

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ass katy de tres barras do parana

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Bajo estos dos fundamentos esenciales que conforman la ética objetual en el teatro de objetos documental (delicadeza y potencia) se constituyen tipos de relaciones distintas, que nos permiten estudiar varios acercamientos de cómo nuestra cultura material está sostenida en gran parte por nuestras proyecciones anímicas sobre lo inanimado. (SHADAY, Laríos, delicadeza y potencia)

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ainda me acho importante demais

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medo de figuras de ansiedade (de autoridade), tensão ruim, reação crítica

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o que eu tenho pra fazer aqui é tão idiota que...

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o que eu tenho pra fazer aqui é tão idiota que...

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- sexta-feira 20:00 descarrego, despacho, desvencilhamento, desatar de nós, doação, destituição, destruição....

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de como o parto é uma coisa horrível e agora to achando legal. Bateu a amnésia que muita gente conta, não sei se no nível de querer ter outro bebê, mas talvez tenha superado alguma coisa. No confessionário, confessei: estou mais leve, a atividade me tirou o excesso, fiquei só com o essencial.

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https://www.youtube.com/watch?v=LQiOA7euaYA

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Talking Heads - Road to Nowhere (Official Video)

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Começo cumprimentando. Começo ouvindo o que houver, comunicando haver fora. Começo avisando, precavendo, alertando, intimando, intimidando, constrangendo, odiando, dizendo estou aqui, acho que estou aqui, pretendo estar aqui, e vocês? Só não garanto. Então pauso. É ofensivo. E repito: e vocês? E volto: e vocês? E esse ambiente? Onde está aquele lugar com abertura, flanco, rasgo, ferida? Patinhar aqui. Uma palavra que nunca imaginei usar: patinhar. Patinho, patinhar, a gente patinha. Patinho. Alguma coisa para repetir? Eu realmente estou perguntando. Esperava que não fossem só perguntas retóricas, apesar de estar lendo. Imagino então a transcrição do que vai acontecendo, desta interpretação, de hoje, de agora...

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Verdadeiro currículo-aprendizado, formula o problema do aprender e opera como uma experiência de problematização, que não fornece condições empíricas do saber, não faz uma transição ou prepara passagens do saber ao não-saber, nem é solução para uma falta de saber, nada tem a ver com a correta aplicação de um método, nem com perguntas sobre a verdade ou a essência das coisas, mas, que só aprende a partir de um encontro com os signos, os quais deve decifrar e interpretar, e que o forçam, constrangem, obrigam a pensar e a inventar problemas, realizando, assim, uma aprendizagem de novidades sempre imprevisíveis, envolvendo a transposição de todos os limites, levando todos os seus viventes a não reconhecerem mais nada do que até então conheciam, impedindo-os de pensarem como antes e de prosseguirem sendo os mesmos.  (in: Noologia do currículo, de Sandra Mara Corazza)

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“No início parece mera aglomeração. Muitas histórias começando pelo meio, em movimento, em meias palavras, fragmentos, restos e multiplicidade de pressões. A Odisseia começando em algum ponto dos dez anos que duram a volta de Odisseu para casa. O foco narrativo indo e vindo, fechando e abrindo aspas para que outros contem histórias.”

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Estavamos num estado perfeito para emaranhar, o ambiente nos recebia com muitos "presentes", acasos..

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estudar o estado - attttttttttentivenesssssss.

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DIA HORA LOCAL

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"Nesse sentido, a figura, criada oniricamente por Ferenczi, de um 'bebê' sábio - um bebê traumatizado que se desenvolve prematuramente, e que sabe tudo o que se passa à sua volta nas nada sente - articula esses três aspectos. Em tentativa de evitar a reincidência do terror, o bebê torna-se cuidador, em vez de ser cuidado, isto é, há a renúncia de um cuidado de si, em prol de um cuidado do ambiente que o cerca" (FREHSE PEREIRA, p. 121)

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bom dia, ouvintes: seguimos com nosso programação de demissão do próprio desejo.

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bazar, mostra, clube de livro, mostra de mostras, afecções, mostra de possíveis intermináveis, chamadas...

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"enquanto a ação, ou o análogo da ação em seu aspecto de interioridade, não intervém, os universos afetivos nascentes só resultam em subconjuntos distintos e não coordenados entre si." (SIMONDON, ILFI, p. 384)

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Helena raiou por aqui. Tudo mais alegre. Fizeram falta Nátali e Helena. Desde que se foram tenho me enterrado em melancolia, auto-destrutividade, puerilidades, isolamento, mas algum vácuo necessário. Já na rodoviária eu sorria largo.

Amanhã teremos reunião de emaranhadas e talvez eu lute lá contra a identificação maciça discutida hoje com a Ligia em análise, para investigar a possibilidade de uma transferência negativa com papel criador. Terei tirado isso da cartola só para justificar minha birra isolacionista?

Ajudante do sol... Precariedade... Falta de critérios... Ouvir os virtuosos...

No mais, já vamos cansados, exauridos, sem paciência e com medo, só queremos encerrar o assunto.

Então me vêm desalentos com as mediações institucionais das relações, como se, ao fim, as relações só se mantivessem graças ao pano de fundo institucional. Então sinto que não tenha lá tanto valor. Romântico demais, ao modo Werther de embirrar? Suicidário, no fim das contas?

Tento entender, mas o próprio entender já enjoa. Estou nesse momento de desinvestimento, mas tentando entender como posicionar a lâmina. Que vai cortar, vai, mas como? Destruição que engendrasse devir... Por isso as tais efêmeras, “ephemeropta”, uns insetos que comem restos, detritos, e são eles mesmos restos para outros, por tão curtas que são suas vidas. A morte, pra eles, meio que coincide com a reprodução. Imaturos, já morrem, deixando seus restos, seus corpos-traquitanas aí engrossando a massa de coisas dispostas para outrem, para a posteridade imediata.

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traz as bonecas russas

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Ephemeroptera

A ordem compreende insetos com adultos de hábitos terrestres e imaturos aquáticos. A maior parte das ninfas de Ephemeroptera se alimenta basicamente de material vegetal (algas unicelulares e coloniais do biofilme), além de detritos, incluindo material vegetal alóctone. São importantes dentro da cadeia trófica por servirem como alimento para outros invertebrados e vertebrados aquáticos, constituindo um componente importante na fauna dos rios tropicais. Já os adultos chamados também de imagos, possuem aparelho bucal atrofiado e vivem um curto período de vida que se restringe basicamente à reprodução, onde formam revoadas de acasalamento sobre ou próximos dos ambientes aquáticos.

https://sites.ffclrp.usp.br/aguadoce/guia_online/guia_Ephemeroptera.pdf

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sexta-feira à noite, último debate, o vizinho joga bola com seus filhos pela primeira vez. na manhã seguinte, ele diz: "para de fazer bagunça, inferno!"

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suicídio, mutilação, aniquilamento, deixar entrar, asfixia, dar fim, intoxicação, trigo, joio

Na  atualidade,  praticamente  todos  os Suruwaha  vivem  com  a  expectativa  do  suicídio  como  horizonte  do  seu  destino  pessoal  e coletivo. A morte por ingestão de timbó (kunaha hawari)se consolidou como a morte ideal, de  forma  que  o  suicídio  atinge  a  impressionante  cifra  de  86%  das causae  mortis,  se excluirmos  os  óbitos  correspondentes  à  mortalidade  infantil. (...) Ao  tentar  um  acesso  à  compreensão  da  prática  consolidada  de  ingestão  de  timbó, a  categoria  de suicídio torna

se  definitivamente  inadequada  à  luz  dos  princípios  nativos. Faz

- se  necessário operar  uma  espécie  de

tradução (Carneiro  da  Cunha,  1998)  que  transita

nos  níveis  sociológico  e  cosmológico,  mais  ainda:  que tenta  uma  passagem  possível  entre pontos  de  vista  que  são,  em  realidade,  irredutíveis.  É  o  xamanismo  a  instância  que consegue  tran

sitar  nesse  universo  transformacional,  em  que  a  cosmopolítica  suruwaha construiu a morte por envenenamento como uma possibilidade nova de atualização da rede sociocósmica.

(MIGUEL APARICIO

AS METAMORFOSES DOS HUMANOS EM PRESAS DO TIMBÓ... REVISTA DE ANTROPOLOGIA - 58(2)

https://www.revistas.usp.br/ra/article/view/108576/107412

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Vista do As metamorfoses dos humanos em presas do timbó. Os Suruwaha e a morte por envenenamento

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Voltar aos Detalhes do Artigo As metamorfoses dos humanos em presas do timbó. Os Suruwaha e a morte por envenenamento

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interativas

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miro orienta ao "manifesto em linguagem clara"

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disse que todes eram sacerdotes

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Eliane Robert Moraes - O Corpo Impossível

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essa é a última coisa que queria fazer aqui. A espetacularidade foi mais sutil, o halloween apareceu, uma comemoração adquirida do colonizador. Tínhamos uma proposta, e nosso público percebeu e perguntou por que estávamos tão quietos. O silêncio é algo muito interessante, tem algo de suspensão, valoriza o som, o som do plástico bolha que finalmente teve seu protagonismo de forma linda. O silêncio também esteve presente na arrumação do dia 24. As linhas apareceram novamente, e havia mais coisas pra jogo, os papelões que carregam as marcas de outros encontros me irritam, os papelões gigantes tomam conta e apagam as outras.
Porque o caps é o melhor lugar pra gente? Porque é um lugar de vulnerabilidade, precariedade e loucura.
Para proxima sexta vamos tentar não ter cadeiras no espaço?

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que não venho à toa falar de bobagens. As coisas estão sumindo, as pessoas sentem necessidade em levar emaranhadas com elas. Um ouvido bom de ouvir. Uma boca que repete o que é dito em voz alta e com outras entonações.
O espaço que se permite errar é um buraquinho que me dá claustrofobia entro sem pensar e quando percebo estou atolada.
a grama cresce no jardim, a passagem se torna estreita, as vontades se tornam supérfluas. Algo se perde, o fio se rompe, se perdem os fios.. era muito fino, quase imperceptível. E então o looping volta  a acontecer: os fios são coisas efêmeras como a existência, simplesmente acaba, ou vai se deixando de-vagar, é frágil e delicado.
às vezes não tem fio que segure alguns estados, por mais grossa que seja a lã, por mais cara que seja a fita, às vezes não segura porque os materiais não colaboram para que se sustente.

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A vida é breve,

a arte é longa,

a oportunidade passageira,

a experiência enganosa,

e o julgamento difícil.

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Durante a semana tínhamos conversado sobre o quanto a espetacularidade tinha nos tragado e feito daquele encontro “qualquer coisa de qualquer jeito”. A espetacularidade como que batia à porta no sentido de atender expectativas ou levantar os ânimos, premissas completamente (que exagero) destrutivas do trabalho de emaranhar, da relação com as coisas. Agora estou pensando se não estou com pudores de me divertir, porque desfrutei do meu devir assombração em meio àquilo. Sinto que joguei muito, talvez sozinho com as coisas. Jogo de cobrir caixas e coisas com papel, depois cobrir o próprio corpo com o pano branco, então ser visto como assombração, sem maiores alardes, a ação realmente acontecendo, talvez alguma condescendência (como julgar), nem tanto também, eu não via mais os rostos, mas nada parecia mudar, e os comentários já nem eram sobre a assombração. Alguém fez fotos. Eu lá imaginando uma grande obra de fusão do corpo humano aos bricabraques. As pessoas olham, tentando entender. As coisas surgem. A xuxinha de cabelo, bem na hora. Sentia que estava acabando, comecei a guardar, acho que nunca guardei as coisas tão cedo. Convoquei que todos guardassem e levassem para a Kombi, já sem paciência. As ajudas bambas como o trabalho. É bambo. Dia bambo, kombi bamba, certa apreensão pelo que vem, saudades do futuro, a marcha que não encaixa, o banco traseiro sem os encostos. Ao fim, antecipado, estava com as caixas fechadas, então era possível empilhá-las. Uma torre de caixas do tamanho duma pessoa, e bamba, os movimentos de ir embora estavam acirrados, o filósofo e videoartista italiano anunciando sua saída, foi barrado pela vassoura, a torre queria cair, a vassoura segurou, então estávamos todos mobilizados em torno daquilo, Nádia foi encostando as mãos naquilo e não, não, não, Nádia, começou-se a berrar em desespero e fomos ficando ali mais um pouco, não deixando acabar, até que chegou o super-homem e pôde sustentar as caixas. Dia de falar em esperança, do que reclamei, que é uma forma de tatear pela composição.

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a palavra coerente se transformou, não sei mais se a utilizo como coisa boa ou ruim

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a palavra coerente se transformou, não sei mais se a utilizo como coisa boa ou ruim

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releio coisas e já nem sei mais se foi eu que escrevi, me surpreendo com que pensei e por ter tido uma linha de raciocínio entendível.

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uma semana depois venho escrever alguma coisa sobre o encontro.
tentei ressuscitar momentos
me permiti errar
me afundei na espetacularidade
todo mundo atravessando todo mundo
ninguém ouviu ninguém
descobri que precisamos quebrar expectativas
odeio teatro
odeio quem faz teatro

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quase nada

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dedão do pé

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penúria tornada

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"a metamorfose seria então um intenso e interminável processo de 'dispersão do Eu no objeto exterior'" (p. 133 de A tabula inumana, MORAES)

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fomos pegar coisas para fazer um experimento no bloco 2. fomos ao anexo, pedimos para o Rui abrir a portinha do depósito, carregamos o material para o carro e, que já estava cheio de coisas, então entrouxamos. a caixona enorme recheada de papelada foi por cima do carro, a Nátali segurando pra não escorregar, dirigi devagar como os carros dos coletores de recicláveis, então entramos sob o olhar de que merda é essa e dissemos que era só descarregar, então estava tudo bem, descarregamos, tirei o carro de lá, chegamos e fomos logo abrindo as caixas e dispondo as coisas pela sala, desequilibrados, amontoados com o resto dos materiais que já estavam lá, o resto da sala vazio (se fosse um barco, afundava).

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apresentamos para algumas colegas e para o pv. as caixas que ainda estão ali no depósito. pv puxa espetáculo. pv imagina convidados fazendo cenas, depois aquilo sendo incorporado. pv imagina confusão teatro, realidade. ficamos muito cansados. carregamos aquela caixona em cima do carro do telab até o bloco que tem aquele estúdio no final do corredor. aquele corredorzão legal, aquela sala que já é meio atulhada. composição. olhar-interação. tênue passo à representação entremeado de conversinha aqui e ali. na minha cabeça o que o pv imagina já estava acontecendo, eu sinto a artificialidade do que falo, como se oportunista, logro, forçação de interlocução, as palavras formando camada em falso sobre o que não sei.

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Não me importa o exército das odes,
Nem o jogo torneado da elegia.
Nos versos, tudo é fora de propósito,
Não como entre as pessoas, — me dizia.

Saibam vocês, o verso, é do monturo
Que ele se alenta, sem vexame disso,
Como um dente-de-leão pegado ao muro,
Anserina, bardana, erva-de-lixo.

Grito de zanga, um travo de alcatrão,
Um bolor misterioso que esverdinha...
E eis o verso, furor e mansidão,
Para alegria de vocês e minha.

(Anna Akhmátova)

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Tem dias e dias (falando em separar joio do trigo)
Fomos recepcionados com cordialidade e brincadeiras :  "a galera do papel", "vamos comecar a bagunça"
Foi dia de compartilhar o manifesto, que foi lido e reescrito pelos comentários das pessoas ali.
Meu  gesto pequeno e bota pequeno nisso, anotar os nomes das pessoas e pregar no meu corpo pra ver se fixo na memória. Meu nome aparentemente faz um jingle legal com amizade.
A de cilios alongados continua querendo minha atenção.
Muita coisa acontecendo ao mesmo tempo, atravessando, continuamos sem dar instruções e  parece que agora isso já não causa tanto incômodo, cada um acha pra si uma explicação ou apenas fica observando a coisa toda. Preferem ver com os olhos do que com as mãos, tirando um e outro que se aventura no amontoado de coisas.

[é uma manifestação anti - gravidade].

Hoje não consegui desfrutar ( haha palavra engraçada, mas vai ela mesmo) a sensação é  que patinei, patinei e não saí do lugar.  Acho que  criei uma expectativa , pequena mas que não se cumpriu. Ta aí o motivo da insatisfação. Quebra da expectativa. A revista que Gab leu enquanto esperávamos nosso horário dizia sobre felicidade, que na visão do "cientista" era o equilibrio entre propósito e prazer. Acho que hoje me faltou os dois. Já Nat e Gab parecem ter se divertido, o desnorteamento, a falta de compreensibilidade arrancou o riso. A contação de historia infinita me pegou no final, disparou a falar. Miss coerência marcou presença. Também foi o primeiro dia que o novelo desenrolou por lá.

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Para hoje eu tinha duas proposições. Anotei o manifesto e um poema do Siscar (cadê uma coisa?) em papel kraft. Um na frente outro no verso do rolo de papel. Cheguei voluntarista. Já na entrada fui me misturando às revistas que eles têm no estoque. Cheguei a encontrar uma de 1988. O espetáculo se agitava dentro de mim. Me sentia em casa. O rolo vinha dentro da caixa do “Ginásio de atividades”, que acho que é uma peça interessante para a máquina anti-gravidade.

Eu andava ambivalente (parece ser uma constante), mas às vezes acho que tinha que fazer mais, às vezes acho que tinha que fazer menos. Reativo demais. Rebatendo as coisas deixar curtir. As coisas meio sem importância, maçarocadas demais.

Fui me agitando, fui fazendo espetacularidades tolas. Fui professor, pois me denunciaram. Nátali virou-se no diabo. Com a ajuda de uma pintura tiramos o demo dali. Estudamos um parágrafo d’O crime do padre Amaro. Percebi que todos resistiam a conceber que o padre era o criminoso. Achavam que o padre tinha sofrido o crime. Li o manifesto, mas parando para acrescentar o que eles diziam quando interrompiam.

Em muitos momentos parecia estarmos fazendo qualquer coisa.

O que é que não pode aqui? Responderam que não podiam ir embora.

Tentei o convite para irmos à faculdade, para apresentar esse trabalho. Mas isso parecia algo inaudível, por alto que eu falasse. Hoje eu sentia que falava uma língua incompreensível, talvez até que a frequência da minha voz não era captada quando falava naqueles termos.

Jogo da separação do joio e do trigo, propus, mas nem eu mesmo continuei. De vez enquanto voltava, insistia. Joio, trigo, joio, trigo, uma caixa para cada um. E o que mais? Parecia um enxame de coisas a fazer, mas não tinha nada lá. Devo estar doente.

Atrasado, quis logo participar, mas um outro advertiu que não o fizesse. Dei uma bronca brincada, estava sabotando a coisa, ele, protegido atrás da mesa enorme e das muletas.

Alguns pareciam não acreditar. Uma disse que estava voando. Outro que não podia. Um vasculhou nas coisas, deixou seu nome escrito. Uma outra que não ia ajudar.

Eu fui saindo como se um dia de brincadeiras tivesse acabado, mas aquilo não parecia ser o suficiente. A gravidade pedia algo a mais. A gravidade tem pedido muito mais, a gravidade quer se multiplicar, e às vezes a anti-gravidade exagera e também multiplica a gravidade. A anti-gravidade é de uma medida fugidia.

Sinto minha biografia desandando atrativamente. Imagino coisas, vejo através de tudo, não enxergando o que há. Ou finalmente enxergando? Mania de polos. Á espera de algo... Ficar na vida em estado messianista, esperando... De repente alguma coisa, algumas decisões possíveis. Mas então (esqueci o que ia escrever). Emperrações, medos, algo desse tipo. Incapacidade de decidir, como a Celimene (d’O avarento), talvez, não lembro bem. Isso tudo vai me devolvendo uma outra vida, aquela em que tenho medo de bancar quereres...

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emaranhadas:

A quem me dirigir? Estou como a cabra-cega de um romance de Lúcia Miguel-Pereira (vamos ler?), ou como o menino que recentemente se dirigiu à polícia para comunicar que estava sem comida em casa e a quem a Marilene Felinto soube se dirigir tão bem e escapando de piedade piegas...

Como esses dois (a personagem da Lúcia e o menino negro que chamou a polícia) sinto que deveria procurar alguma autoridade que ajustasse as coisas, só não vou porque resta um senso crítico (talvez nefasto) me impedindo.

Estou escrevendo isso porque comecei a querer me dirigir a alguém para falar do que estou passando, mas é como se também aí o senso crítico interviesse para dizer que também não é o caso, que isso seria de uma arbitrariedade risível, tola, irresponsável. O que as pessoas têm com isso? Dá um jeito, marmanjo...

Restaria o diário, o fluxo da consciência girando (em falso?) segunda-feira afora.

Mas eu vários momentos eu me dizia: espera aí, é razoável, sim, escrever para a X. E tentava sustentar essa conclusão por algum tempo.

O causo é que na semana da banca eu tinha feito a devolutiva de diários de leitura que eu tinha pedido aos alunos. E surgiram conversas, aberturas, com eles, que tinham sido doloridas por alguns motivos, mas traziam elementos importantes pra ir “construindo junto” tenho acreditado que deva ser uma aula, às vezes me abrindo, destrutivamente, pra “contribuições” demais...

Uma das teclas que mais apareceu foi uma certa ideia de “aplicabilidade”, de “instrumentalização”. Alguns alunos estavam angustiados porque as minhas aulas não davam “chão”, não apontavam caminhos claros sobre o que fazer em sala de aula, depois, quando estivessem eles exercendo a profissão.

A onda cresceu nesta segunda (uma semana depois), quando o chefe do departamento me chamou para conversar e a demanda pela aplicabilidade e pela instrumentalização chegou pela boca dele também, repassando-me a demanda de duas turmas, com a qual eu tinha começado a conhecer pelos diários de leitura, já que muitos, ali, utilizaram o espaço para isso.

Acabei revivendo a demanda por “objetividade”, não sei qual seria a melhor palavra... - “estrutura”? – na banca de qualificação: demanda por algo “onde se agarrar”, em que seja possível “pisar firme”, nem que seja provisoriamente... Então estou pensando nisso de chão... A tábua mínima em que se agarrar quando do naufrágio...

De manhã fui parar em “Bridge over troubled water”... Imagem de força, de sustentação... Muita coisa me advertindo de umas bases soltas demais, uma falta de equilíbrio, um erro nas medidas, uma criação com excesso de “qualquer coisa”, de movimento... Imprudência? Solipsismo? Irresponsabilidade? Arrogância? Despropósito? Desistência? Qualquer coisa? Efeitos ao vento, pau para qualquer obra, incluído o fascismo. Seria hora de sustentar algo mais denso...

“Talvez não me interesse esse chão comum”... Então fico me sentindo alguém subindo num arranha-céu para pular e tentar voar com a ajuda de um balde de faxina... E à minha volta acenos de que era bom eu pegar alguma coisa mais propícia, com mais affordance. Nesse ponto seria de trabalhar para mostrar as possibilidades do balde, ou mudar a rota, quem sabe juntar mais coisas ao balde, para que essas investigações não sejam um plano de suicídio.

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a espetacularidade fica rondando, má-vontade acometendo, raiva, alguns olhares prostrados, outros que pareciam distantes, precisaria sacudir, sacar o espetáculo, imagino heroísmo, mas depois vieram entregar um poema escrito no papel, a pressa, a pessoa que vem com uma plaquinha escrito "calma" e coloca no meu caminho, atenta ao jogo mais que eu. então, depois, me imagino dedicado a uma plaquinha por dia, porque é coisa demais e rapidez fica parecendo um nada, mas é um nada, é um momentinho, suficiente, o duracional de ir numa sexta, ir na outra, ir conhecendo as pessoas, o não explicitar, mas também explicitar mais de uma coisa, pelas bordas.

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quando me pedem autorização para sair, justificando a ausência, perguntando se vou fazer chamada, porque vão ao inss ou alguma consulta, não sei

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comecei a escrever um relato descritivo da ultima sexta feira, me dei conta que é muita coisa, apaguei o que escrevi, a sensação é de quando estamos tentando lembrar de um sonho. A experiência passou voando ***plantasustentaoutrachaticemonopoliocriançafazdecontabolodechocolatexarásalacheifunçaopraessetrecosemvaloreaquioqueeudisseficougravadofamiliarafetoestranhamento                          quando me senti dispersa, tentando atender as pessoas ali que me chamavam a todo momento para pedir uma explicação, ou para contar de suas vidas, ou para me dizer o que estávamos fazendo, ou para pedir autorização para ir embora, ou para me mostrar sua expressão sobre o gesto recebido, eu (a atriz) me vi com aquela saudade de contracenar com Nat e Gab. Quando me afastei de responder aos chamados constantes, peguei a Helena no colo, me recolhi. Gabriel reparou no gesto e decidiu se por em posição-com aquilo, segurando um boneco, Natali seguiu o gesto segurando um tênis. Permanecemos um tempo no embalo, em silencio, havia uma sintonia, não sei explicar, suspensão do tempo, talvez só eu percebi assim.                                Teve outros momentos que me interessaram , quando vejo as pessoas aceitando o convite de imaginar, entrar em relação de um modo fora do comum. Nós não estamos ali para ajudar, mas pedindo ajuda... e a coisa se mistura ...emaranhadas é duracional, relacional

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comecei a escrever um relato descritivo da ultima sexta feira, me dei conta que é muita coisa, apaguei o que escrevi, a sensação é de quando estamos tentando lembrar de um sonho. A experiência passou voando ***plantasustentaoutrachaticemonopoliocriançafazdecontabolodechocolatexarásalacheifunçaopraessetrecosemvaloreaquioqueeudisseficougravadofamiliarafetoestranhamento                          quando me senti dispersa, tentando atender as pessoas ali que me chamavam a todo momento para pedir uma explicação, ou para contar de suas vidas, ou para me dizer o que estávamos fazendo, ou para pedir autorização para ir embora, ou para me mostrar sua expressão sobre o gesto recebido, eu (a atriz) me vi com aquela saudade de contracenar com Nat e Gab. Quando me afastei de responder aos chamados constantes, peguei a Helena no colo, me recolhi. Gabriel reparou no gesto e decidiu se por em posição-com aquilo, segurando um boneco, Natali seguiu o gesto segurando um tênis. Permanecemos um tempo no embalo, em silencio, havia uma sintonia, não sei explicar, suspensão do tempo, talvez só eu percebi assim.                                Teve outros momentos que me interessaram , quando vejo as pessoas aceitando o convite de imaginar, entrar em relação de um modo fora do comum. Nós não estamos ali para ajudar, mas pedindo ajuda... e a coisa se mistura ...emaranhadas é duracional, relacional

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No carro conversamos sobre a conversa social e extracotidiana, sobre as entrelinhas do nosso comportamento em trabalho/exercício. A conversa social é completamente destruída quando o que é conhecido por real se dissipa. Quando começamos a não falar coisa com coisa, quando abrimos as possibilidades para a imaginação, quando ligamos a máquina de antigravidade. Entrar em jogo é sair do campo social onde costumamos ser coerentes, o jogo começa quando assumimos que tudo é possível, e "toda imagem é boa". resolução: o moço que ficou até nós terminarmos de fechar todas as caixas esperando a chamada oficial para que ele pudesse escrever sua assinatura oficial, nós não trabalhamos no CAPS ele não sabia disso. Ficou desconfiado quando perguntei seu nome e disse que só diria quando eu dissesse o meu, eu disse e ele não disse, pensando agora talvez eu tenha matado o jogo, mesmo que pra ele não tenha sido um jogo, mas eu poderia... Ele me interessou, ficou até muito fim, parecia querer saber mais, mas estava fechado, não queria falar de si, Gab perguntou o que ele achou do encontro, disse que não podia julgar e que cada um com as suas palavras, ele tinha as dele, eu disse que não acreditava em deus e ele sentiu a blasfêmia com seu corpo, perguntei do que estava no coração dele: desconversou. Me instigou o fato de muita gente querer ir embora, várias foram, algumas pediram permissão para ir. Jogamos. Fizemos planos para o proximo encontro, uma delas nosso publico preferido, simplesmente entrou, já estava em casa. Alguém disse: a gente gosta porque isso aqui é igual a nossa casa| peguei por cima| Estive tão atenta que me exauri, todos sabiam de tudo. Reparei em olhares, não sei o que viam, mas pareciam apreciar o momento, quem sabe o movimento que causamos, alguns acho que se entediaram, e fico triste mas ok ninguém é obrigado a gostar de nós, me impressiona alguém comprar nossa ideia. O encontro foi conturbado, as pessoas querem levar as coisas embora e eu fico tensa, não sei como reagir, peço pra que tragam. Combinamos bolo gaita barco de papel. Nádia vem com o catavento perfeito, foi lindo de ver. A gente tava bem, eu tava na pura  má vontade antes de sair de casa, mas os problemas na fap foram me dando um ódio que me moveu.  Ódio é diferente de má vontade. Fui abrindo caixas, quando olhei pra trás ja estavam guardando, não quis joguei tudo de volta, ficaram decepcionados e comentaram sobre quem toca a gaita em casa ( eu no caso, falando de mim e do Gabriel) achei isso estranho, os comentários sobre nosso relacionamento aparecem as vezes e isso me incomoda, mesmo tendo a Helena que reforça a relação não gosto quando comentam.
Tudo muito caótico, muita gente, acho bom assim, quero ver acontecer a simultaneidade, tudo ao mesmo tempo.

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G. sou eu

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Mas o Padlet também é aberto!

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pra quem chegar... eu não tenho nada com isso!!

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Hoje eram só os que estão em regime intensivo (todo dia). Joacir pensa em tornar a quinta-feira um dia da arte por lá. Tentei explicar o que é nosso projeto. Sentia vazio intenso. Tirando as coisas sem paciência. Irritação já se arrastando há muito. Serve logo uma pipoca, bala de goma. Noite escura e sol ainda mais surge compondo com a C. E S. diz que está deprimida hoje porque estou deprimido. Saudades, conta a Nádia que veio com essa. Do filho que morreu aos dois anos num tanque de pesca. E c2 não tinha saudades, tinha sido abandonada. Investigações do sentido. Chá, pão, respostaa e suas negações. Eu não queria estar aqui. Autodepreciacao trazida pelo V. Objetos, excesso. Selecionar, talvez.  Adiar o material? Tem valor.e você não vê.

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Ce texte et la vidéo attenante portent sur la recherche-création à propos des matières résiduelles, réalisée pendant une période de dix ans avec Ælab ma cellule de recherche en art cofondée en 1996 avec le compositeur et spécialiste en son immersif Stéphane Claude. La méthode documentaire d'Ælab saisit sur le vif les opérations des lieux d'enquête, afin de créer de manière expérimentale avec la photo, l'audio et la vidéo. Les modes d'opération des lieux de traitement des matières résiduelles ou la pollution se sont décliné en structurations des cinq œuvres de la pentalogie.

Mais avant d'en présenter les prémisses, je reviens brièvement sur un projet intitulé DATA (2003-2008) pour élucider mon intérêt pour les matérialités et pour tracer comment le stylet est arrivé dans ma pratique de la performance audiovisuelle. Le projet DATA a d'abord été réalisé auprès des scientifiques Vicki Meli et Bruce Lennox dans le cadre d'une résidence au Nanolab du département de Chimie de l'Université McGill à Montréal et a fait l'objet de plusieurs œuvres pendant une période de cinq ans. Le laboratoire nous a donné un accès direct aux problématiques de l'assemblage moléculaire des matérialités dans leurs composantes chimiques, géométriques et énergétiques. Le microscope à forces atomiques (AFM) est muni d'une sonde, et par le balayage de la pointe du levier optique sur l'échantillon, sa hauteur, sa friction et son magnétisme peuvent être mesurés. Ma fascination pour le microscope à forces atomiques s'est répercuté dans mon intérêt pour le stylet et la tablette graphique qui sont au cœur des expérimentations de la pentalogie. Le dessin avec le stylet permet l'événement de la performance, la composition en direct de l'image, de la lumière, du lieu, des matériaux et du texte combinés avec le travail sonore et les gens. C'est en 2006 qu'a commencé l'étude d'Ælab des divers modes d'opération des matières résiduelles et de la pollution : le traitement des eaux usées, le lieu d'enfouissement technique des déchets, ainsi que la pollution atmosphérique et électromagnétique. En alliance avec la philosophie processuelle de Félix Guattari et de Gilbert Simondon, Ælab s'est penché sur ces traitements et procédés, pour contrer un sentiment d'impuissance face aux accumulations.

Commençons par caractériser la relation et l'information dans la pensée de Gilbert Simondon, les deux notions étant activées par ce philosophe des sciences dans sa théorie de l'individuation où il importe de spécifier qu'il n'y a pas d'individu (humain ou technique) prédonné. Le mot information a deux sens souvent confondus : le premier, étymologique, signifie l'organisation d'une matière ou la prise de forme (l'in-formé); et le deuxième sens est l'action de communiquer une connaissance (l'informatif). Simondon met ainsi en lumière un processus, en s'éloignant d'une communication unidirectionnelle. Ainsi pour Simondon, " l'être " ou en d'autres mots, la relation, s'élabore à chaque instant et contribue sans cesse au devenir, par le milieu de la rencontre, par le milieu de la relation. Comment caractériser le milieu? L'usage qu'en fait Simondon dynamise sa portée : il s'agit de saisir les relations à partir du milieu actif, où peut surgir la relation de différences. Le milieu et l'individu (humain et technique) participent activement à leurs modulations respectives. Les technologies sont des coévolutions entre humains et environnement par le milieu, sous le moteur de la créativité et générant des ponts pour l'agir. En fait, tout se passe au seuil d'une nouvelle information qui les traverse, soit le potentiel qui les pousse à sortir d'eux-mêmes en modifiant leurs limites.

C'est ainsi que lors de notre résidence au Nanolab, la visualisation des matérialités avec les microscopes a provoqué en nous, de manière inattendue, un désir de mettre l'art en résonance avec les énergies des matérialités déchues. Nous nous sommes ouverts aux opérations des déchets. Contre toute préconception et tout préjugé, c'était étonnamment stimulant.

À présent, j'aborde les cinq œuvres de la pentalogie.

light, sweet, cold, dark, crude LSCDC (2006-2014) est un cycle de microévénements audiovisuels avec dessin, vidéo, son, et lumière portant sur le traitement des eaux usées. On s'est d'abord penché sur les Eco-Machines du biologiste John Todd. Les bassins comprennent bactéries, algues, plantes et génèrent une chaîne de relations. Ce sont des écosystèmes miniatures qui vivent grâce à la photosynthèse. Sans ce que soit planifié, nous avons fait des tournages dans divers déserts aux États-Unis durant la même période. Le mot désert en anglais ancien est " wastum " ou " waste " : désignant un espace perdu, car vide d'humains. Le désert fait preuve néanmoins d'une incroyable créativité avec très peu d'eau. Par la suite, les opérations de la Station d'épuration des eaux usées de Montréal se sont rajoutées. Avant les années 1980, les eaux usées étaient évacuées directement dans le fleuve Saint-Laurent. La construction de cette station en 1984, il y a trente-cinq ans, répondait au besoin urgent de modifier cette pratique.

LSCDC est la première œuvre de la série où le stylet est au centre actif des relations, des différences. Il y a expérimentation avec les fentes, entre écrans de projection, entre les miroirs, entre les plantes, entre les bassins et entre les systèmes audio qui séparent et relient les opérations. Mise à l'épreuve d'abord dans une maison en perturbant son eikos, huit versions de l'œuvre ont vu le jour à Montréal et à l'international : dans un théâtre, des salles de conférences, un jardin botanique, un terrain vague. Chaque fois l'œuvre changeait.

Dans la philosophie de l'individuation de Gilbert Simondon, les technologies ne sont pas au service de l'humain. Les technologies peuvent être des " individus ", car elles se transforment, rythmées par les environnements physiques et les humains qui les coproduisent. Simondon a élaboré un " mode d'existence des objets techniques " dans son livre éponyme de 1958 qui a nourri ma réflexion portant sur le stylet. Pour ce philosophe, l'objet technique contient de l'humain et du naturel et pour comprendre son évolution, il s'agit d'en discuter en termes de problème rencontré, posé et résolu.

Je suis intéressée par le stylet, ce qu'il donne à dessiner. Son étymologie en latin signifie tige de plante, pieu ou poinçon. Les stylets de l'antiquité étaient faits de roseau, taillés aux bouts en pointes et en aplat. Au 17 e siècle, le stilet désignait " un poignard à lame étroite et très pointue " et la guérison des plaies était compromise par cette lame redoutable. Le crayon optique ( light pen) est une interface graphique conçu par Ivan Sutherland en 1963 pour le premier programme graphique de l'ordinateur TX-2. Le crayon optique a contribué à un nouvel échange entre humain et ordinateur qui se perpétue aujourd'hui. Le stylet est à présent augmenté de résonance électromagnétique. Il est plus précis que le doigt à l'écran tactile.

Dans mon travail artistique, le stylet occasionne le contact avec les résidus et la pratique artistique et les propulse ailleurs, où l'art génère une relation avec des questions collective plus larges. Les multiples écrans et les fragmentations proposent une nouvelle ouverture pour les déchets de l'eau, les agençant avec le son, le lieu, le texte, la lumière et les interstices des flux vidéo, troués, composés en direct par l'action du stylet empreinte d'une vibration.

Des traitements des eaux usées, passons maintenant à la zone mitoyenne entre Terre et Cosmos par une réflexion traitant de la pollution atmosphérique. La perturbation ou l'information ayant occasionné l'installation médiatique L'espace du milieu (2011) est une photographie prise par les astronautes en 1984. L'œuvre était d'abord une projection architecturale de particules en imagerie 3D sur les fenêtres de la Fonderie Darling, une galerie à Montréal, une émanation de l'intérieur de l'édifice. Les animations jouent sur des lignes de forces dessinées avec le stylet, les gaz, les vapeurs et les fumées informatiques. Nous avons aussi fait basculer l'axe vertical de la photo en zones multiples dans la petite galerie. Les échafaudages, utilisés en construction, en rénovation et aussi dans des situations d'urgence, créent une architecture temporaire. Les tulles noirs créent de l'interférence avec les lumières DEL, les animations de particules et les courants d'air des ventilateurs. Trois systèmes sonores sont simultanément actifs : une " chambre noire " avec des haut-parleurs tactiles sous une plateforme, un système sonore surround 4.1 avec une chaise et des enceintes planars qui donnent une sensation d'élévation spatiale. Les visiteurs sont invités à se déplacer, à se coucher ou s'asseoir dans les zones. Divers capteurs tiennent compte de l'activité qui s'y déroule. Le vernissage de l'exposition était le 11 mars 2011, le même jour que la catastrophe nucléaire de Fukushima. La tragédie continue.

Les expérimentations artistiques d'Ælab se poursuivent avec la production de l'œuvre Forces et milieux (2011) et l'enquête au lieu d'enfouissement technique de déchets (LET) situé à Lachenaie, au nord-est de Montréal, où nous avons analysé toutes ses opérations : transport, étalement, écrasement, stratification, production de lixiviat, de méthane et d'électricité. Le surplein de la consommation/production capitaliste effrénée, et le bas fond, le creux de l'amoncèlement indifférencié du lieu d'enfouissement technique de déchets. Explicitons ce qui fait du surplein des déchets un excès de potentialité. Les déchets deviennent potentialisés par la nouvelle relation; autrement dit, les déchets eux-mêmes ne sont pas le potentiel - le potentiel vient de la nouvelle relation. C'est dans leur rapport à la démarche artistique technologique que les déchets accèdent au potentiel, l'individuation que l'art produit avec eux. Dans l'installation performative Forces et milieux, ce qui est habituellement inaccessible, fermé, scellé, devient expérience d'ouverture processuelle. La " chambre noire " avec haut-parleurs tactiles est installée de nouveau et donne un ancrage physique fort aux visiteurs. Le stylet de la tablette graphique est agencé aux lumières rotatives qui donnent une nouvelle découpe du lieu de présentation. Les tulles noirs et les écrans jouent sur la référence à l'étymologie du mot perspective, c'est-à-dire perscapere ce qui signifie " passer à travers ".

Dans son avant-dernier livre, Les trois écologies (1989), Félix Guattari a pensé l' eikos en tant que questionnement en train de transiter au travers de situations particulières et avec des répercussions plus larges. Les crises de l'environnement se répercutent dans des crises sociales, politiques et existentielles qui sont de plus en plus répandues. Les trois écologies regroupent trois dimensions, soit le mental, le social et l'environnemental. En tant que sensibilité traversée par la différence, par l'in-formation - le potentiel émergent est actualisé, la solidarité de la relation entre les trois écologies.

Milieux associés (2014) est une installation médiatique et performative. L'œuvre explore de nouveau les opérations du lieu d'enfouissement technique de déchets et la relation entre technologies et matérialités, dans un nouvel agencement de toutes les œuvres antérieures de la série. Il y a la vidéo, la membrane plissée de couleur or et argent qui bouge sous les impulsions d'air et qui diffracte la vidéo partout dans l'espace. La space blanket développée par la NASA vient perturber la démarche avec les matières résiduelles et relance les processus de création. La membrane plissée performe plusieurs choses en même temps : elle réfléchit, elle diffracte et elle voile le flux vidéo, elle ne génère aucune forme précise mais bien une vibration, des contours mobiles qui n'enferment rien. La membrane tourne, les visiteurs tournent autour d'elle, elle fait dévier lumières et images, elle émet sa propre sonorité de par sa légèreté plissée et ondulante. La nuit, la projection sur les fenêtres du Centre Phi à Montréal se déverse dans la rue et la membrane continue à générer une nouvelle fente.

Dans ce grand travail de recherche-création, l'oeuvre ne " parle " pas au nom des matières résiduelles. C'est le résidu qui a une action sur la pratique artistique, car leur relation circule de manière inusitée au travers et entre les situations, les actions, les gens, les machines. Une zone d'échange s'ouvre des situations concrètes rencontrées avec les actants qui changent la pratique artistique, au-delà de l'expérience dite inviduelle. Par l'acte artistique cocréé, le résidu touche à une nouvelle énergie qui se déploie et se déplie au travers de la rencontre avec les arts technologiques.

Irradier.Irradiate (2015-2017), le dernier segment de la pentalogie, est conçu avec l'artiste et programmeur Guillaume Arseneault. Ce sont toutes les œuvres antécédentes qui ont ouvert cette recherche, différente et semblable. Irradier traite des émanations électromagnétiques venant du nombre élevé d'appareils qui sollicitent les antennes-relais et les radiofréquences utilisées par la télévision, la radio, la téléphonie mobile, le WiFi, les services de secours, etc. Le titre de l'œuvre provient d'un verbe : lorsque intransitif, il signifie rayonner, se propager, briller et, lorsque transitif, il signifie s'exposer à des radiations. Il s'agit d'une projection architecturale grande échelle d'une ligne modulée par des forces environnementales en direct - le vent et les radiofréquences - génère une nouvelle expérimentation des préoccupations des projets antérieurs. Le dessin s'accomplit grâce à l'agencement du vent à une antenne et le logiciel libre de radio Web GQRX-SDR développé au Danemark. L'architecture du pavillon du Président-Kennedy de l'UQAM devient un immense récepteur radio, de toutes les radiofréquences communes et actives à la place des Festivals à Montréal, elles sont toutes présentes en même temps mais une seule est visualisée à la fois. La projection architecturale performe avec l'antenne et les ondes; à présent c'est la fine pointe de l'antenne qui recueille et dessine l'onde. Je suis ailleurs dans l'agencement.

En résumé, l'action des informations sont devenues les œuvres de la pentalogie. Chaque fois, la création artistique a été changée par la relation entre lieux, procédés et situations. Les œuvres ne sont pas un commentaire sur les modes d'opérations des matières résiduelles ou de la pollution, les modes d'opérations sont le tissu même des œuvres, leur conceptualisation et fabrication : ce qui se passe et ce qui passe de l'un à l'autre : la fascination pour le fonctionnement du microscope à forces atomiques s'est étendue dans le désir de travailler avec le stylet, qui a été a été transformé par l'arrivée de l'antenne; un appel à projets sur l'importance de l'eau ouvrira sur une décennie de productions qui commencent dans l'eikos fissuré d'une maison; une phrase du biologiste John Todd " waste is incomplete design " relancera la relation entre dessin et stylet; une photo prise par des astronautes provoquera la création d'une installation sur la pollution; les expérimentations avec les traitements des eaux usées et la pollution atmosphérique déclencheront l'intérêt pour les opérations du lieu d'enfouissement technique de déchets; l'architecture et l'emplacement du pavillon Président-Kennedy de l'UQAM ainsi que le logiciel libre ouvriront la voie à l'expérimentation avec le vent et les radiofréquences.

Chaque oeuvre est la rencontre de forces entre les matérialités déchues et les matérialités des installations : miroirs, écrans, tulles, space blanket et architectures. Ainsi l'activité vibratile du dessin rejoint l'activité vibratile des matérialités et des technologies vidéo, capteurs, lumière et audio réunies.

Ainsi se crée une relation nouvelle entre l'art technologique et le résidu, au travers du milieu actif de leurs différences. Dans la pratique d'Ælab, il s'agit ainsi d'expérimentations qui sont guidées par la philosophie, mais non pas en tant que discours global : l'art a un rôle à jouer, celui d'une nouvelle sensation avec le déchet.

Photo de couverture : Ælab au Lieu d'enfouissement technique de déchets (2011). Photo de Jacques Perron.
Bibliographie
Ce texte est recomposé à partir de ma thèse de doctorat, sous la direction de Brian Massumi, où les questions sont traitées en plus grand détail. Voir Gisèle TRUDEL (2016), Dessiner une écosophie transductive: matières résiduelles, milieux associés, arts technologiques, thèse de doctorat, Université de Montréal, http://hdl.handle.net/1866/18444.

CENTRE NATIONAL DE RESSOURCES TEXTUELLES ET LEXICALES (2012), STYLET: Étymologie de STYLET, http://www.cnrtl.fr/etymologie/stylet

GUATTARI, Félix (1989), Les trois écologies, Paris, Galilée.

JEAN, Georges (1987), Writing. The Story of Alphabets and Scripts, New York, Harry N. Abrams.

JOHN TODD ECOLOGICAL DESIGN (s. d.), Eco-machines et le biologiste John Todd, https://www.toddecological.com/

SIMONDON, Gilbert (2005), L'individuation à la lumière des notions de forme et d'information, Grenoble, Éditions Jérôme Millon.

SIMONDON, Gilbert ([1958]1989), Du mode d'existence des objets techniques, Paris, Aubier.

SUTHERLAND, Ivan (1963), Sketchpad: A man-machine graphical communication system, (Doctor of Philosophy), Cambridge, Massachusetts Institute of Technology.

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Une relation étonnante entre arts technologiques et résidus

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Ce texte et la vidéo attenante portent sur la recherche-création à propos des matières résiduelles, réalisée pendant une période de dix ans avec Ælab ma cellule de recherche en art cofondée en 1996 avec le compositeur et spécialiste en son immersif Stéphane Claude.

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J'écris ce texte depuis un exil approximatif.
À (quelque) distance du ressac.

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Survivance : le mot n'est pas exact.

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" (...) j'appellerai blancheur 2 cet état d'absence à soi plus ou moins prononcé, le fait de prendre congé de soi sous une forme ou sous une autre à cause de la difficulté ou de la pénibilité d'être soi ". Cette blancheur, pour David Le Breton, est une " résistance " aux prescriptions productivistes et consuméristes qui, dans nos sociétés néolibérales, imposent des valeurs de performance et d'efficacité et exigent de la personne qu'elle se construise et se reconstruise perpétuellement, sommée d'endosser les facettes d'une identité changeante et de l'afficher, en permanence, aux yeux du monde. " Entre le lien social et le néant " la blancheur " dessine un territoire intermédiaire 3 ", un espace suspensif où se déposer, dans l'effacement du rapport à soi.

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Me from Myself - to banish - 4

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Or se défaire de soi, " une expérience de désaisissement " permettant de ne plus avoir à endosser, sinon a minima, " une présence au monde douloureuse 5 ", ne dure souvent qu'un temps. À moins que rien ne fasse barrage à ce travail d'érosion, auquel cas une mort physique ou symbolique guette le sujet, la blancheur dont celui-ci (celle-ci) s'enveloppe n'est pas une stase définitive mais un état impermanent. Un territoire de résistance, certes, mais un lieu de passage qui rejette violemment dans sa périphérie ceux (celles) qui croyaient s'y établir.

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Il y aurait - il y a - une extériorité à la blancheur.

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Comment l'habiter?

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Dans les pages qu'elle consacre au théâtre de Sarah Kane, qu'elle qualifie de " poème du deuil de soi ", Élisabeth Angel-Perez inscrit sa dramaturgie dans le sillage des écritures post-beckettiennes fondées sur une " poétique de la cendre ", c'est-à-dire forgées depuis " l'inconsolable de la pensée " que représente Auschwitz 6. Sans nécessairement s'attacher à représenter une réalité concentrationnaire, ce théâtre, indissociable d'une " conscience du monstrueux 7 " énonce, dans la chair du texte, une " poétique de la réduction " : dislocation du temps, devenu suspensif ou circulaire, rétrécissement de l'espace, amoindrissement des corps, étiolement de la parole, progressivement avalée par des trouées de silence. Or, dans cette écriture où le soi se délite jusqu'à la blancheur, où l'autrice " confie aux mots le pouvoir de représenter sa déconstruction, sa progressive fantomisation, sa dé-faite 8 ", une résistance opère : une tension entre dissolution de soi et affichage paradoxal, et répété, des marques de cette dissolution empêche celle-ci d'advenir tout à fait.

Regardez-moi disparaître
Regardez-moi

disparaître

regardez-moi

regardez-moi

Cette écriture habite l'indécidable, " signe la nécessaire et presque jubilatoire dissonance de l'art 10 " comme celle de l'être, avançant dans l'irrésolution, se promenant sur les fines crêtes où se mêlent persistance de soi et désir de disparition.

*
Infinités de mers
Affranchies de rivages -
Formant à leur tour - les mers à venir 11
*

Se déplacer, de la blancheur perdue vers ces paysages provisoires.

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Conserver de ce passage sept cailloux calcinés.
brille scintille cingle brûle tords serre effleure cingle
brille scintille cogne brûle flotte scintille effleure 12
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1. SUSPENSION
Dans l'espace vaste et blanc de la galerie, un paysage étique. Ici, léger et acéré, à peine perceptible, un fil de fer est fixé au mur. Né d'une seule boucle, mouvement saisi à l'arrêt, il paraît suspendu entre le sol et un ciel trop haut. Sur les autres murs, dans les salles suivantes, se décline une répétition à l'identique - ou presque - de cette quasi-absence. Les " Wire Pieces ", sculptures-installations minimalistes de Richard Tuttle, disent une relation asymétrique à soi et au monde. Elles énoncent une tension qui se joue dans la non-correspondance entre ces corps de fer et, sur les parois où ils sont cloués, le tracé au graphite de leurs contours. " Le fil tridimensionnel, observe Jennifer Norback, danse avec le dessin en deux dimensions et avec l'ombre, laquelle est sans épaisseur et n'est qu'absence de lumière réfléchie. Cela me fait penser à la théorie des cordes et à la façon dont l'existence se déplie comme un mouvement vibratoire du visible à l'invisible 13 ". Entre la pièce de métal et sa silhouette dessinée au mur, un jeu d'ombres mouvantes; une résistance ambivalente, où se nouent et se dénouent une non-coïncidence avec soi et l'affirmation différée d'un engloutissement.

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Un Récif - sorti doucement de la mer
Dévore la ligne fragile - 14

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2. ÉROSION
Un tracé pâle, sinueux. Une longue table-rivière faite de dénivellations et d'ondulations. Sur celle-ci, de petits fragments d'objets trouvés ou des matériaux effrités, brisés - pierres, tiges, fils, brindilles, éclats de verre, poudre, minéraux - racontent une présence qui n'est plus. La veille, ces objets miniatures ont été " activés " par l'artiste interdisciplinaire Maude Arès, dans le temps long et suspensif de la performance installative L'algue flotte dans une rivière, amenée par le débit de l'eau, elle s'agrippe à la pierre, elle y reste longtemps 15. Dans le silence, troué seulement par un paysage sonore intervallaire fait du bruit amplifié des frottements et déplacements des objets, ceux-ci, mus par de frêles instruments filiformes - des " outils mystères " manipulés par l'artiste -, ont écrit une trajectoire faite de jeux de tension, d'expansion, de rétraction. Dans la lenteur, où " l'algue devient pierre, comme une gravure par accumulation 16 ", s'est composé un écosystème fragile et provisoire dont la galerie, dans les jours suivants, ne conservera que la trace. Soustraite à sa dimension performative, en l'absence d'un corps vivant co-chorégraphe des déplacements, emmêlements et brisures de la matière, l'installation désormais inerte raconte une autre érosion : les métaux corrodés, les cordes effilochées, la poudre répandue, l'eau stagnante portent l'empreinte d'une disparition. L'installation, qui donne à imaginer, en creux, la présence de l'artiste, le déplié de ses mouvements, efface et révèle en même temps, ou révèle par effacement, cette présence. " Tentation spectrale de l'art 17 " qui exige d'imaginer un invisible, une persistance du vivant à travers son effritement, sa disparition.

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brille scintille cingle brûle tords serre effleure cingle
brille scintille cogne brûle flotte scintille effleure
scintille cogne scintille brille brûle effleure serre
tords serre cogne scintille flotte brûle brille scintille brûle 18

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3. IGNITION
" La scène restitue la limite du corps et le renvoie à sa propre limite - à découvert -, qui est souffrance " écrit l'homme de théâtre Romeo Castellucci. Pour lui, la scène constitue le lieu, unique, " où celui qui parle enlève, creuse et aveugle le mot qu'il vient de prononcer; ce lieu où celui qui parle (...) vient pour se retirer au travers de la voix 19 ". Par sa démarche soustractive, le metteur en scène poursuit la principale utopie théâtrale depuis la modernité, soit débarrasser le plateau de l'acteur ou, plutôt, de son surplus de présence. Or, alors que Craig rêvait de le remplacer par une " sur-marionnette ", et que Maeterlinck imaginait une scène spectrale habitée de petites effigies, des êtres " ayant l'apparence de la vie sans avoir la vie 20 ", Castellucci opère une bifurcation : à l'éradication de l'acteur il préfère la brûlure d'une nouvelle iconoclastie. Les corps en scène, dans le présent de leur apparition, délestés de toute tentative de figuration et, ce faisant, de tout désir iconoclaste de " figures à hacher ", s'affichent en " continu[ant] à brûler ce qui a déjà été à l'état de cendres ". Cette " figure enveloppée par le feu (...) nie l'iconographie et nie l'iconoclastie qui l'a doublement engendrée 21 ". Oreste sans Oreste. Électre sans Électre. Corps stigmates, corps arbres d'hiver d'où s'élève une voix blanche. Corps où s'efface et se révèle en même temps, par stries calcinées, l'interprète.

Pour Castellucci, la " structure de l'acteur ", le neutre de sa présence débarrassée d'une part d'elle-même, se rapproche de l'homme debout de Giacometti, un être suspensif décliné à l'infini. " Quand on les regarde, écrit-il, les statues de Giacometti sont en train de brûler " 22, tendues entre disparition à bas bruit - mais les marcheurs sont légion - et résistance à la consumation. " C'est quand une maison brûle qu'on en voit la structure, le motif qui la soutient 23 ".

*

Je regarde mon visage en reflet dans une fenêtre.
a) Les flammes traversent mon visage.
b) Mais c'est une illusion.
c) Je ne brûle pas vraiment.
d) C'est la maison qui se consume à travers moi 24.

*

Comme je suis neige ou cendres depuis
le début : après fondre ou brûlé d'avance 25

4. LIQUÉFACTION
Sur le plateau, une marionnette à fils au corps entièrement fait de glace avance à petits pas, glisse, tombe, se relève, avance encore. Elle est suivie à distance - mais l'écart va s'amenuisant - par une jeune femme qui trace avec elle, de seuil en seuil, une errance. Dans la pièce Anywhere, de la plasticienne et metteure en scène française Élise Vigneron, la marche aveugle d'Œdipe vers Colone, accompagné de sa fille Antigone, prend la forme d'une série de métamorphoses de la matière aqueuse où le corps se déprend de lui-même, se défait. Les états successifs de cette matière-corps, de la glace - compacte et acérée - à l'eau, puis de l'eau à la brume, trouvent écho dans le dispositif scénographique, lequel enveloppe la marionnette, entre dans une sorte de dialogue poreux avec elle. Au début du parcours, un mur de givre, immense surface écranique où sont projetés ou tracés à l'encre des mots épars, s'effondre avec fracas. Sa chute signe le début du pèlerinage, la pénible avancée sur les éclats coupants qui forment désormais la route à suivre. Les éléments liquides, pluies, coulées d'encre blanche ou noire, succèdent ensuite aux solides, accompagnent dans sa fonte lente le corps qui se liquéfie. Dans la dernière portion du spectacle, la chaleur émise par les éléments scéniques incandescents - résistances électriques, bougies allumées, pierres chauffantes - achèvent de faire disparaître Œdipe. Disparition : le mot n'est pas exact. Le devenir-brume de la marionnette ne marque pas sa fin mais, plutôt, une forme (informe) de sortie des abîmes, dernière étape d'une pérégrination qui lui permet, à travers " une transmutation presque alchimique de la matière à l'éther 26 ", d'advenir à elle-même.

*

5. SUBJECTIVATION
Dans le roman Les villes de papier, l'autrice Dominique Fortier donne à lire deux trames inversées, dépliant d'une part la progressive entrée dans la blancheur de la poète Emily Dickinson, peu à peu cloîtrée dans la " maison de ses poèmes ", et, d'autre part, son propre tracé d'écriture alors qu'elle entre dans le paysage dickinsonien comme on pénètre " dans une forêt mystérieuse 27 ". Ce parcours est fait de résistances, de circonvolutions, d'hésitations. Comment entrer dans la friable maison de papier d'Emily sans tout déchirer? De même que le jardin, observé depuis une fenêtre, constitue ce qui de l'espace extérieur peut encore entrer dans la chambre de la poète et s'y déposer en petites graphies sur la page, c'est à travers un jardin - séché - que Dominique Fortier s'immisce, en pointillés, dans la demeure dickinsonienne. Feuilletant les pages de l'herbier élaboré par Emily alors qu'elle était adolescente, s'attardant sur la composition des assemblages de tiges, feuilles, corolles aux couleurs délavées, la romancière s'énonce pour la première fois comme sujet créateur. Devant la fleur de jasmin qui fait office de lettrine dans l'herbier, elle écrit " j'aime à croire " que ce n'est pas son usage historique et flamboyant qui lui a valu cette place. Elle se met alors à imaginer les raisons pour lesquelles Emily a fait de cette fleur la composante inaugurale de l'herbarium. C'est donc par le biais de l'espace du jardin, ou de ses traces, que l'autrice s'immisce doucement chez Dickinson avec ce " j'aime à croire " qui inscrit le " je " - un " je " imaginatif, producteur de sens - au cœur de la fiction. Dès lors, l'espace soustractif d'Emily, ses vers acérés et dévorés de blancs, où ne persiste du vivant que l'épure - les modulations du vent, l'éclat rouge et fugace d'une aile de cardinal, l'ocre des feuilles d'automne - devient pour Fortier un lieu habitable. Oser dire " je " dans la pâle demeure d'Emily lui permet de s'en extraire et de construire, à côté de celle-ci, au creux d'une même forêt, sa propre maison de mots.

*
Bientôt, bientôt cette forêt se met à pousser en nous 28.

*

6. IRRADIATION
Tchernobyl Herbarium : Fragments d'une conscience en éclats est un herbier sans plantes. L'ouvrage, conçu par l'artiste Anaïs Tondeur en collaboration avec le philosophe Michael Marder, est composé d'une trentaine de rayogrammes réalisés par l'empreinte directe de spécimens floraux radioactifs sur des plaques photosensibles. Les fleurs ont été cueillies dans la zone d'exclusion de Tchernobyl, un paysage dévasté qui s'est métamorphosé peu à peu en friche à la végétation abondante - et radioactive. Ces empreintes, écrit Kyveli Mavrokordopoulou, " ont quelque chose de procédural, comme si elles irradiaient encore 29 " et elles nous incitent, au-delà d'une réflexion sur les traces quasi invisibles et pérennes du désastre nucléaire - la durée de vie du césium 137 est de 30 108 ans -, à penser différents degrés de présence au monde. L'espace de l'empreinte est en effet une zone intermédiaire entre absence et présence. Dans son essai La ressemblance par contact, Georges Didi-Huberman écrit de l'empreinte " qu'elle forme un malaise dans la représentation 30 " en raison de sa dimension duelle et anachronique : tout en se révélant au présent, elle énonce le passé à travers le référent qu'elle porte en creux. Dans le tremblement de leur présence, les images des spécimens floraux - Dolichos Pruriens, Linacea, Linum usitatissimum... - prennent corps à travers leur spectralité. Petits éclats blancs et flous sur fond noir, apparitions fantomatiques sans contours nets, ils racontent une superposition de durées. Ils disent aussi le geste artistique et son découpage (cueillir, trier, classer, photographier, assembler, écrire), lequel relève également d'incisions répétées dans le temps. Ainsi, " [l]es empreintes florales ne font qu'accentuer [l]e flottement entre la visibilité - la perceptibilité - et l'invisibilité - la dissimulation - qui l'accompagne 31 ", et ne sont pas que traces figées. Sont réunies en elles des temporalités ondoyantes : celles, entremêlées, du cataclysme, de la persistance de la radioactivité des éléments, de l'improbable poussée des fleurs, de l'action artistique et du regard spectatoriel. Pour Didi-Huberman, l'empreinte résulte de " la coexistence poignante du temps le plus bref - le pas qui passe, le geste panique, l'effleurement d'une aile de libellule - et du temps le plus long 32 ". Dans cette durée inassignable qui traverse les pages de l'herbier, dans l'accumulation stratifiée des spectres, se joue l'ambiguïté ou l'indécidabilité de cette coexistence entre hier(s) et maintenant, entre présence (hantée) et absence (rayonnante).

*

Comme si ma tête dans l'eau Comme si mon corps violenté Comme si je cognais les rochers Comme si je buvais sans soif Comme si je me noyais Comme si je disparaissais 33

*
(disparaître oui mais les femmes mais la place des femmes cette demeure décentrée n'est-elle pas déjà de tout temps soustractive déjà amoindrie abrasion programmée corps creusé déjà d'avance calciné de tout temps calciné jusqu'à l'épure corps translucide arraché à la possibilité de son cri
ciguë sous la langue sur la langue celle-ci tranchée d'avance coupée d'avance légion de filles de femmes Philomèle Lavinia à la langue arrachée ce silence n'est pas consenti
ces filles ces femmes lames de couteau sont la lame et le couteau sont de rivières sèches et coupantes asséchées déjà asséchées qu'Ophélie le limon dans la gorge le limon autour du cou ne tente rien
en strates s'accumulent les disparitions différées répétées de tout temps répétées en strates les falaises les écores les linceuls estuaires où se dépose je la vois " la femme à la corde la femme aux veines ouvertes la femme à l'overdose SUR LES LÈVRES DE LA NEIGE la femme à la tête dans la cuisinière à gaz 34 "
cette demeure ce corps est sans échappée de tout temps sans issue de secours sans oiseau pour inverser son cri)

(rien ne sert de redoubler notre disparition)

*
(Je veux que tu puisses ne pas exister avec moi.)
(Comme quelque chose de poreux.)
(Comme quelque chose qui englobe tout 38.)
7. DISSOLUTION
" Je ne comprends pas de qui je parle lorsque je prononce "je"35. " Ces mots projetés sur un grand écran au tout début de la représentation de Petit guide pour disparaître doucement, objet scénique hybride où se mêlent partition textuelle, performance et installation 36, sont l'amorce d'une trajectoire poétique où le " je " cherche à se défaire de lui-même en se dissolvant peu à peu dans un " nous " lui-même impermanent et mouvant. Seul en scène, dans le décalage constant d'une parole qui alterne ou superpose mots prononcés, projetés, et diffusés à travers des hautparleurs, Félix-Antoine Boutin élabore cette traversée où le paysage intérieur doit être nommé une dernière fois avant de disparaître pour de bon : " Je nomme ce qui a brûlé en moi et qui n'existe plus 37 ". Disposant de petites pierres autour d'une maison en origami - faite des pages de Lettre à un jeune poète de Rilke - le jeune homme trace au sol un premier rituel de deuil. D'autres suivront. Lorsque cette première maison - Moi - a brûlé, c'est vers l'autre, invité à partager cette expérience de désaisissement de soi, que le trajet se poursuit :

E. Mon visage est un autre.
a) Tu brûles à l'inverse de moi.
b) Tu brûles d'être semblable à moi.
c) Je brûle de me reconnaître en toi.
d) Je te vois.
e) Je te vois me regarder.
f) Je te vois me regarder ne pas disparaître.
(...)

Plus tard, d'autres maisonnettes en origami apparaissent. Une à une, elles tombent du plafond, emportant dans leur chute des éclats d'enfance(s) appelés à se dissoudre : la sensation sur la main des plumes noires d'un cygne, ténèbres caressées doucement, un père " envolé dans le lac 39 ", une fille effacée, engloutie dans sa propre fissure. Bientôt, sans que l'on ne s'en aperçoive, l'interprète s'évanouit de la scène, laissant la place à des cailloux, à de petits spectres noircis, à des voix qui ne lui appartiennent pas. Puis, d'autres corps habitent l'espace. Un " nous ", furtif, apparaît. Et disparaît. Non éradiqué mais transformé en une entité mouvante, animale, élémentaire - oiseaux, poissons, neige, bruine -, s'observant se fondre aux choses, se regardant " courir ensemble de ne plus se définir 40 ".
A. Nous neigeons sur toi qui lac.
B. Nous neigeons sur moi qui fleur.
C. Nous neigeons longtemps sur nos corps inconnus 41.

Exilé de lui-même, le " nous " devient espace à réinventer. Dans cet espace, quelques saillies : la lente marche des figurants qui, avant de disparaître, déposent au sol de petits fantômes de papier; les ventilateurs - leur souffle sur la peau - qui les balaient; la lumière qui étire leur ombre avant de faiblir et de s'éteindre.

*

La disparition de soi au sein du collectif, dans une expérience partagée d'abrasion du " je ", puis de dissolution du " nous ", n'est pas prise en compte par David Le Breton dont la réflexion se concentre sur des expériences intimes de retrait et de " dénaissance " liées à la mouvance des constructions identitaires. Le commun se devine, pourtant, en filigrane, dans l'énonciation d'un désir de résistance endossé par plusieurs. Reprenant la figure barthésienne du neutre, le chercheur met au jour les variantes d'une agentivité paradoxale fondée sur le " ne pas choisir ", une posture qui s'oppose aux injonctions contemporaines à la productivité et à " l'idéologie morale de la volonté 42 ". Entre les pages de Disparaître de soi se fait ainsi entendre la rumeur d'une choralité toute actuelle, faisant écho à celle observée dans Petit guide pour disparaître doucement : un assemblage d'individualités en éclats, disparates mais unies dans leur opposition aux " impératifs d'engagement de nos sociétés " et dans leur quête de blancheur. Celle-ci, rappelle l'auteur, est " une virtualité infinie ". Elle " n'est pas le rien, le vide, mais une autre modalité de l'existence tramée dans la discrétion, la lenteur, l'effacement 43 ".

Tiré hors de ce havre, qui, en principe, est un espace transitoire, l'individu qui en ressent le manque peut trouver sur le territoire de la fiction ou de l'imaginaire, des " refuges aux contours moins acérés 44 " que ceux liées à des conduites plus radicales, une forme apaisée - apaisante - de retrait de soi. Pour qui le traverse ou en arpente les bords, l'imaginaire ne se substitue pas, bien sûr, à l'expérience de la blancheur, mais, tenant le réel à distance, le recouvrant d'une fine couche de sens, le rend provisoirement habitable.

*

- Pouvoir se réinventer (...)

- Neiger, aussi.
a) Neiger sur tout ce qui existe.
b) Rafraîchir les humeurs de toutes les faunes.
c) Geler la beauté de toutes les flores.

*

Mers, cendres, graphite - ombres portées sur toute chose dissoute.
S'inscrire (peut-être) dans une durée.

Photo de couverture : À la tour pas de nom (2020). Photographe: Christian Leduc.

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Corps arbres d'hiver1 J'écris ce texte depuis un exil approximatif. À (quelque) distance du ressac. * Survivance : le mot n'est pas exact. *

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https://percees.uqam.ca/fr/la-ruche-article/abecedaire-dun-processus-de-decentrement

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Au cours de quelques semaines dispersées de janvier 2020 à février 2021, chacune dans nos lieux, nous avons expérimenté des jeux simples, spontanés, non planifiés, comme autant de pratiques de l'attention. Glisser un bras parmi les feuilles d'une plante. Rouler un ballon de caoutchouc en l'appuyant au sol. Porter un bloc d'argile. Laisser le poids du corps s'appuyer contre le vent. Laisser le vent marcher le corps. Marcher dans la neige.

Nous tentions chaque fois l'expérience de rencontres décentrées, avec des entités autres qu'humaines, qu'elles soient considérées ou non " vivantes " ou dotées d'une subjectivité par les cosmologies occidentales. La question qui motivait nos explorations pratiques revenait chaque fois comme une sorte d'énigme : comment expérimenter des pratiques d'attention et de relation sans accorder un statut ontologique privilégié à notre subjectivité humaine dans cette relation? Ou comment vivre (et traduire) les relations dans un décentrement du " Je ", quand c'est notre " Je " qui agit, pense, écrit, décrit? Après chaque expérimentation, nous nous retrouvions virtuellement pour partager les outils utilisés, techniques développées, observations notées, lectures entamées.

Nous déposons ici l'ébauche d'un abécédaire à l'alphabet incomplet, connectant quelques bouts de ces explorations. Dans le parcours d'une lettre à l'autre apparaîtra, peut-être, notre désir de s'engager dans un processus de connaissance ouvert aux co-actions plus qu'humaines, aux vulnérabilités, aux savoirs mineurs, pratiques et sensibles, à l'intuition, au jeu libre, et à l'humilité et simplicité de se raconter en train de théoriser.
Cliquer ci-dessous pour explorer notre abécédaire.
Image de couverture: Catherine Duchesneau.

Les sons plante et ballon ont été enregistrés par Catherine Duchesneau et couverture et neige, par Sara Hanley. Les vidéos vent qui supporte et vent qui pousse dos ont été captées par Jean-Matthieu Barraud et neige et rouler, par Sara Hanley. La conversation Zoom a été enregistrée depuis l'ordinateur de Sara Hanley.
Bibliographie
BACON, Joséphine (2018), Uiesh- Quelque part, Montréal, Mémoire d'encrier.

BARDET, Marie, Joanne CLAVEL, Isabelle GINOT (2018), Écosomatiques: Penser l'écologie depuis le geste, Montpellier, Deuxième époque.

BUTLER, Judith (2016), "Rethinking Vulnerability and Resistance", dans Judith Butler, Zeynep Gambetti et Leticia Sabsay (dir.), Vulnerability in resistance, Durham, Duke University Press, p.12-27.

CLAVEL, Joanne et Isabelle GINOT (2015), "Pour une écologie des somatiques?", Brazilian Journal on Presence Studies, vol.5, n o1, p.85-100, https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-02495655/document

INGOLD, Tim (2011). Being Alive. Essays on Movement, Knowledge and Description, London, Routledge.

INGOLD, Tim (2007), "Earth, sky, wind, and weather", The Journal of the Royal Anthropological Institute, vol.13, p.19-38, doi: 10.1111/j.1467-9655.2007.00401

LATOUR, Bruno (2007), Changer de société, refaire de la sociologie, Paris, La Découverte.

MANNING, Erin (2014), "Wondering the World Directly-or, How Movement Outruns the Subject", Body & Society, vol.20, n o 3-4, p.162-188.

PUIG DE LA BELLACASA, María (2017), Matters of Care. Speculative Ethics in More Than Human Worlds, Minneapolis, University of Minnesota Press.

STENGERS, Isabelle (2012), "Reclaiming Animism", e-flux, n o36, https://www.e-flux.com/journal/36/61245/reclaiming-animism/

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abécédaire d'un processus de décentrement

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Au cours de quelques semaines dispersées de janvier 2020 à février 2021, chacune dans nos lieux, nous avons expérimenté des jeux simples, spontanés, non planifiés, comme autant de pratiques de l'attention. Glisser un bras parmi les feuilles d'une plante. Rouler un ballon de caoutchouc en l'appuyant au sol. Porter un bloc d'argile.

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https://periodicos.ufpb.br/index.php/moringa/article/view/49811/28984

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Vista do PROPOSIÇÕES PARA UM MOVIMENTO MENOR

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Encontrei aqui

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Porque estamos desguarnecidos no que respeita a estratégias avaliativas para o não-voluntário, porque o não-voluntário resiste ao método e, em muitos casos, à linguagem, permanece uma crença firme de que ele é de menor valor em relação ao que é consciente, à tão falada experiência volicional. Ainda assim, a experiência não-consciente é repleta de conhecimento: é ali, ao final, o lugar da decisão. Nenhuma decisão, como mencionado acima, é feita de fora do evento emergente (nota 24). Tanto Carl Schmitt quanto Whitehead, de diferentes maneiras, enfatizam que a decisão é o corte que abre o evento para um novo campo de relação, e não o ato que precede ou se segue ao evento. Decisão não é o que acontece depois da abertura afetiva do evento a seu potencial, mas o que adere-separa o evento, no evento. O gesto menor é um corte decisional.

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Desculpa mas isso aqui não faz sentido pra mim… Vocês nem se apresentaram, eu não sei o que é isso aqui, não to entendendo nada. Desculpa, mas é que eu nunca vi isso na minha vida…

Ela ia embora, levantou pra ir embora, reclamando, e um senhor bravo porque Nádia estava oferecendo café e que algumas pessoas não poderiam tomar café por tomar algumas medicações. Eles se dirigiram a mim mais especificamente, então me apresentei e disse meu nome. Ela ainda ficou incomodada procurando sentido no que estávamos fazendo, penso que talvez tenha sido frustrante nós não estarmos ali apresentando uma peça ou conduzindo a “oficina”, estávamos mais próximo de uma conversa. Gislaine jogou na roda sua insatisfação, e foi o contraponto que faltava pra dar corpo ao movimento. Ficamos no jogo de tentar encontrar um sentido, eu lembrando que o chico já havia alertado sobre possíveis reações desse tipo, pensei em dar algum conforto ao seu coração com algum indício de explicação. Mas eu percebo que por muito tempo não estive em condições de explicar alguma coisa, também estava à deriva do que estávamos fazendo. Bom, ela foi direta ao ponto, e eu pelos cantos e com  muita insegurança tentava conquistá-la, vejo como um desafio de conquista, ou de querer muito ser uma amiga e não dizer você não entende porque lhe falta inteligência ou sensibilidade, mas que eu também não sei, porque nós vamos ser criativas juntas e vamos construir juntas um significado pra aquilo, e que se não tiver significado algum, também está tudo bem e não é necessário se desculpar, “ninguém é obrigado a nada” disse eu em algum momento. Chico disse que pela primeira vez nós enxergamos as pessoas que estavam com a gente participando, que dessa vez nosso público nos demandou isso. Olhei nos olhos das pessoas e me questionei se estava realmente ouvindo, se eu estava passando verdade na minha escuta. Estamos sempre voltados à nossa atividade, à nossa interioridade e isso faz não enxergarmos o outro, principalmente nessa proposta que justamente a relação que importa.

O estado de attentiveness nem me passou consciente no momento, só agora lembrando que eu percebo o quanto estava imersa na relação, na conversa fiada, banal, de qué café, e memes, nem vi o tempo passar e só reparei que estávamos já guardando as caixas quando quase todos já haviam ido embora. Nádia é inocente e foi capturada por uma outra.

Chico me soprou o ponto: dá um objeto pra ela, e a coisa mais inusitada, ou a primeira coisa que eu vi foi o tigre verde com uma pelúcia colada que foi uma péssima escolha pra quem não estava vendo sentido nenhum nas coisas. Pra mim isso é um monstro de natal, eu disse, porque nós usamos isso num experimento que fizemos na faculdade. Pra mim significavam coisas que eram difíceis de colocar em palavras, e ela só via um brinquedo quebrado. Alguns minutos depois ela estava jogando uma bolinha pra o colega que havia também reclamado dizendo seu nome e relembrando um jogo que faziam às terças feiras no caps. Depois da Nataly do caps dizer que as vezes nossa cabeça também está uma bagunça e não sabemos como arrumar, que tudo parece um caos sem sentido, então aquilo era como a nossa mente. Ela se contentou com aquela explicação, que eu considero muito justa ja que não partiu de mim. uma outra pessoa disse sobre a garrafa de desejos que eram uma coisa para deixar para as futuras gerações, e outra disse que não queria deixar nada. Desejos para a futura geração, criações para o futuro, para aqueles que ainda vão nascer. Jogar a garrafa no mar. E disseram que poderiam ser presos por jogar lixo no mar. Jogar a garrafa no eMARanhadas. Viagens dos pais da Nadia.

personagens que as pessoas se permitem interpretar: a contadora de histórias. eu que sou tão nova vivendo coisas tão incríveis, conheci essa que o marido preferia abraçar o cachorro a abraçar ela, ela quis um abraço meu. sedutora.

Ele que jogava capoeira karatê e taekwondo e que perguntou tudo sobre mim sobre o que eu estudava porque achava que não sabia de nada. Pessoas que não sabiam escrever, a Kau já havia comentado, eu me lembrei e lia o que estava escrito com medo de a pessoa se sentir mal por não saber ler. Gabriel tira a plaquinha e a pessoa responde, convite a  participar. A demora constrangedora de tomar confiança e AJUDAR nós precisamos de ajuda, será que nosso trabalho faz mais sentido para aqueles tidos como loucos? A normatividade é enfadonha. as crianças e os loucos. Não podemos ter pretensões. Me apeguei no dizer que ninguém tem nada a ensinar nem nada que aprender, tira de nós uma carga de compromisso que já nos consome em muitas outras coisas da vida. É fato que existe uma potência criadora e curadora na arte, mas não estou interessada em me curar, apenas em passar um tempo junto com pessoas. Ninguém precisa de cura. Tirar das caixas e por nas caixas, faltou caixa e coisa. queria ver uma bagunça monumental. Brincadeira com bagunça. Bagunça boa. Minha mãe dizia que quando pequena eu fazia bagunça em todo lugar,e não brincava com nada, só despejava os brinquedos pela casa e ia fazendo isso. Como se deixasse pratos girando e aí fazia a manutenção das brincadeiras. Não tinha foco nem paciência pra brincar com uma coisa só, quem diria que na faculdade eu estaria fazendo  a mesma coisa. Precisou ter o aval da instituição que legitimou minha pequena pesquisa. O artesanato com barro e a prima de são paulo que veio e reconheceu minha arte.

Não são pessoas com problemas, são pessoas, as pessoas que são um diagnóstico. Reconhecem bulas de remédio. A senhora que não disse nada e só observou por um bom tempo e quando estava indo embora disse que gostou muito do nosso trabalho, e me abraçou. A enfermeira que tentou suicidio três vezes e foi mal sucedida, e tentou parar de fumar mas aconteceu uma coisa muito desagradável na sua casa que a fez voltar ao vício, e sabe que não gostaria de ter voltado.

A espera por uma apresentação, as cadeiras em roda. A posição de espectador. A coisa diferente que eu nunca vi. A vida que é uma coisa diferente que eu nunca vi. Que é confusa. As apresentações que só ficam perfeitas depois de muito tempo de estreia. a construção da coisa enquanto a coisa acontece. A COM TECE. Tecendo relações, emaranhar, nha, nhã. Tong tangle. Enredar. Não é coleta de materiai. s histórias não são escritas ou relembradas.

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Flanar pelo centro, e o encontro com o lugar objetivo fechado. Aí tenho muitas coisa pra falar, falar sobre a Renata que pediu pra gente comprar paçoquinha pra ela vender, que iria ignorar pedir desculpas e continuar a nossa andança mas o Gabriel quis dar. Enquanto ele comprava conversamos, ela falou que ia fazer 33, que a filha nasceu dia 20 de setembro e que estava grávida de 5,não entendimos, ela tinha expressões caricatas, meio exageradas, mãos machucadas, inchadas, o corpo inchado, era branca e vermelha, pediu um abraço eu quis negar, não pude, tive o abraço mais longo da semana, da semana porque abracei a Maria que é Cida no caps, os dois abraços mais longos dos últimos meses. Ela ficou com os olhos lacrimejados. Tive medo que me machucasse.

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Flaram comigo, "e ai como foi lá?" e eu não queria responder, não sabia o que responder, como responder, conversas sociais que desanimam, nada de novo nos assuntos. Como podemos nos relacionar com a galera da cantina, sem que o trabalho seja resumido a "intervenção"?
Eu esqueço de tudo, como se desse um branco do enunciado do que iríamos fazer lá. Eu queria comer, acima de tudo, mas iríamos, de novo, colocar e tirar coisas da caixa... Fiquei criando jogos só meus, na esperança de ser complementado por oura pessoa, e as perguntas continuavam "Ela dorme bem? Ou fica acordando muito durante a noite?" Tento uma aproximação com pessoas de musicoterapia e teatro, mas me sinto chata, inconveniente, talvez até arrogante. Lembro do caps, e de mim em muitos momentos fazendo teatrinho infantil, com cuidado e falando com muita simpatia. Não é o ideal também. Me sinto sem foco cansada e entediada, o espaço não colabora, e nós não damos abertura e convite pra que entrem no jogo, não é problema nas pessoas, é a forma de estar.
Muitas críticas e afinamentos que não consigo materializar. Por exemplo essa atenção nas pessoas, no fora de mim que parece impossível nesse espaço. Primeiro precisamos dar atenção especial a Helena e o sono dela, talvez seja mesmo o caso de sempre estar com ela no sling, pra que não fique estressada durante os ensaios... se ela não dorme direito fica estressada, já é ranzinza a coitada.
Hoje estive decepcionada. Mas pensando na Gabi e no Paulo que não perguntam nada sobre as coisas alí, e sobre a conversa com eles que foi bem diferente acho que tivemos alguns lances de emaranhamento das ideias. Fico pensando que muitas coisas ainda estão inconscientes e se será que é por isso que conseguimos encontrar, e se se um dia for tudo consciente vai deixar de acontecer. A expectativa era muita, e isso fez não estar atenta. Penso pra sexta gente, cantina mesmo ? Eu gostaria de persistir nesse espaço, tentar outras coisas, experimentar, mas topo se acharem que não vale a pena.

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"é melhor vc voltar ao seu passado, procurar outro ponto de partida, mudar as etiquetas de seus sentimentos (...)" (PENNA, Cornelio, Fronteira, p. 78)

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(dois dias depois de ir ao CAPS)

Outro dia, Helena, a Nádia leu o que escrevi pra você no meu projeto de pesquisa de conclusão do curso e veio me dizer que tinha achado muito bonito o que eu tinha escrito pra você. Fiquei um pouco constrangido e perguntei o que eu tinha escrito. Eu não lembrava. Eu realmente não lembrava e não conseguia evocar algo que associar ao que a Nádia dizia.

Muitos dias depois fui reler porque precisava finalizar o texto. Então chorei, sem saber exatamente o que me fazia chorar. No mesmo dia fui pra análise e acabamos num assunto de lembrar e esquecer, de cair em profundo desgosto, de voltar a ter gosto pelas coisas, também, mas voltar a cair em desgosto, um pouco como o clima de Curitiba, instável. Lá contei e voltei a chorar.

Naquele mesmo dia ainda fomos apresentar nosso teatro num CAPS em Almirante Tamandaré, cidade da Nádia. Fiquei muito emocionado de acompanhar as pessoas que estavam lá durante a hora da apresentação. Chorei me escondendo, depois chorei lembrando da Silvira ou ouvindo o resto do grupo falando a respeito de como tinha sido.

Cheguei em casa exausto, mas ainda tinha que dar aula. Antes de ir, eu e tua mãe começamos a discutir meu mau humor. Rebati com mau humor e lendo o que tinha escrito pra você, mais uma vez. Choramos.

Aquele escrito dizia de uma mudança. De uma passagem à vida ou de uma saída de um certo jeito de entender a vida que é moribundo... Mas eu ainda não sei dizer bem o que está escrito lá...

Hoje voltei a ouvir música depois de alguns dias sem. Também o sol deu as caras. Fomos ao Passeio Público com você e lá encontramos teu primo Pietro e a tua tia Anna. Torrei uma grana em mais livro (um deles da concepção de corpo no Freud), numa feira que estava tendo por lá, almoçamos na tua avó e voltamos pra casa porque preciso preparar aulas e liberar a segunda-feira para ensaiar.