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▶제목: 진주귀걸이를 한 소녀
▶아티스트: 요하네스 페르메이르(Johannes Jan Vermeer)
▶제작연도: 1655년경
▶사조: 바로크
▶소장처: 마우리츠하이스 왕립미술관
★흥미로운 사실: 작품의 명성에도 불구하고 주인공 소녀가 누구인지 알려져 있지 않지만 '네덜란드의 모나리자'라 불릴 만큼 아름다운 모습으로 인하여 많은 주목을 받고 있다.
★좋아하는 이유: 순박하면서도 자연스러운 소녀의 모습에서 시선을 끌어당기는 묘한 매력이 느껴진다.

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제목:별이 빛나는 밤에
아티스트:빈센트 반 고흐
제작연도:1889년
사조:후기 인상주의
소장:현대 미술관
흥미로운 사실:생레미 정신병원에 입원하여 그린 작품으로 자신이 보았던 아름다운 밤하늘을 자신의 마음을 담아 신비롭게 그렸어요.
좋아하는 이유:구불구불하게 그림을 그려서 특이한 느낌이 들어서이다.

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제목- 모나리자
아티스트- 레오나르도 다빈치
제작연도- 1506년경
사조- 르네상스
소장처- 루브르 미술관

흥미로운 사실- 눈썹이 없는 것으로 유명한데 당시에는 넓은 이마가 미인의 전형으로 여겨져 여성들 사이에서 눈썹을 뽑아버리는 일이 유행 하였다.
좋아하는 이유- 모나리자의 미소가 왠지 심비하고 눈썹이 없는 것이 처음 봤을 때는 충격적 이기도 하고 사람들이 잘 아는 것이기도 하고 기억에 남아서 이다.

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제목: 해바라기
아티스트: 빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh)
제작연도: 1888년경
사조: 후기 인상주의
소장처: 런던 내셔널 갤러리
흥미로운 사실: 고갱의 방을 장식해주기 위해서 그렸다.
좋아하는 이유: 처음 이 그림을 보았을땐 이게 어떻게 해바라기를 그린 건가 싶었지만, 시간이 지나도 인상깊게 남아서 자꾸 생각나게 하는 작품이라서 좋아한다.

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제목 : 별이 빛나는 밤

아티스트 : 빈센트 반 고흐

제작연도 : 1899년

사조 : 후기 인상주의

소장처 : 뉴욕 현대미술관

흥미로운 사실 : 이 그림은 요양원의 창문으로 내다보이는 밤하늘을 그린 것이긴 하지만, 실제로 풍경을 보면서 그린 것이라기보다, 기억을 되살려서 제작한 것이라고 볼 수 있다.

좋아하는 이유 : 하늘을 보면 동적이고 뭔가 불안한 느낌이 들지만 아래에 마을은 평온하고 고요하다. 위아래가 대조되는점이 신기하고 참신한 것 같다. 그리고 색감이 맘에 든다

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제목:길떠나는 가족

아티스트 :이중섭

제작연도:1954

사조:모름

소장처:이중섭 미술관

흥미로운 사실:흥미로운 사실은 종이와 연필만 사용하여 그림을 그렸고, 그린연도에 우리나라는 광복은 했는대 밑에 글자는 일본어로 쓰여져있다

좋아하는이유:그 시대에 맞게 잘표현한것같다

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제목: 기억의 지속
아티스트: 살바도르 달리(Salvador Dali)
제작연도: 1931년
사조: 초현실주의
소장처: 뉴욕 현대미술관
흥미로운 사실: 살바도르 달리의 작품에서는 개미가 자주 등장하는데 이 개미는 ‘죽음과 썩음’의 상징이다. 어린시절 죽어가는 박쥐를 구해줬는데 이 박쥐는 죽어있었고 개미로 들끓고 있었다. 달리의 작품에서 개미가 들끓는 장면을 통해 엽기적인 연출을 하여 세상에 큰 충격을 주었다.
좋아하는 이유: 단단해야 할 금속성의 시계가 힘없이 축 늘어져 나무에 결려있는 모습이 인상깊다. 이 작품에서 나타내고자 하는 것은 단단함이라는 속성이 반대인 유연함으로 대치되는데서 비롯되었다. 시계는 단단하지만 상대성 원리에 따르게 되면 시간은 유연하다. 이작품에서 달리가 신축성이 있는 시간을 은유적으로 표현한 것이다.

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제목 : 별이 빛나는 밤
아티스트 : 빈센트 반 고흐
제작연도 : 1889년
사조 : 후기인상주의
소장처 : 뉴욕 현대 미술관
흥미로운 사실 : 고갱과 다툰 뒤 자신의 귀를 자른 사건 이후 생레미의 요양원에 있을 때 그린 작품이다.
좋아하는 이유 : 별이 빛나는 밤하늘을 보는 것 같아서 기분이 좋아진다.

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제목: 라 그랑드 자트 섬의 일요일 오후
아티스트: 조르주 피에르 쇠라
사조: 신인상주의
소장처: 시카고 아트 인스티튜트
흥미로운 사실: 점묘주의는 화가의 눈을 카메라의 렌즈와 동일시해야 한다고 생각했고, 쇠라는 이런 이념을 실천으로 옮겼다. 사물은 다양한 색채의 대비를 통해 모습을 드러낸다는 것이 쇠라의 생각이었다. 쇠라의 이런 믿음을 보여주는 이 그림은 서로 보색 관계인 색채의 점들을 수없이 찍어서 형태를 구성한다. 이런 형태는 관객의 시선에서 하나의 색채로 합쳐져서 보인다.
좋아하는 이유: 처음 봤을 때는 그냥 그림인줄 알았는데 점묘화라는 말을 듣고 얼마나 많은 시간을 들여서 완성했을지 궁금했고 처음으로 본 점묘화라서 인상 깊었다.

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제목: 전함 테메레르
아티스트: 조지프 말로드 윌리엄 터너
((Joseph Mallord William Turner)
제작연도: 1838년경
사조: 낭만주의
소장처:  영국 런던 내셔널 갤러리
흥미로운 사실: 작품에 나오는 전함 테메레르는 트라팔가르 전투에서 나폴레옹 군대를 물리친 전함이다. 테메레르가 해체된지 1년 후에 처음 전시된 이 작품은 가장 사랑받는 터너의 그림이 되었고, 터너 자신도 이 작품을 '애인'이라면서 팔지 않았다고 한다.
좋아하는 이유: 이 그림에서 표현된 석양이 아름답게 보여서 매력이 느껴진다.

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제목 : 겨울비(골콩드)
아티스트 : 르네 마그리트
제작년도 : 1953년
사조 : 초현실주의
소장처 : 메닐 컬렉션
흥미로운 사실 : 중절모와 코트 차림의 사내는 실제 마그리트 자신이 즐겨 착용한 패션이라고 한다. 화가의 분신들이 마치 빗줄기마냥 길쭉한 자태로 허공에 꽂혀있다.
좋아하는 이유 : 이 작품을 볼때마다 느끼는 감정이 달라지기 때문이다.

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제목:아를의 별이 빛나는 밤
아티스트:빈센트 반 고흐
제작연도:1888년경
사조:후기 인상주의
소장처:오르세 미술관
흥미로운 사실:아를에서 작성한 편지 속에서 그는 ‘별을 그리기 위해 밖으로 나갈 것’이라고 적기도 했다. ‘캄캄한 어둠이지만 그조차도 색을 가지고 있는’ 밤의 풍경을 화폭에 담기 위하여 반 고흐는 일종의 예술적인 도전을 시도하게 되었다.
좋아하는 이유:아름다운 밤 풍경과 별이 무수히 빛나는 하늘을 좋아해서이다.

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제목 : 고흐의 해바라기
아티스트 : 빈센트 반 고흐
제작연도 : 1887년
사조 : 후기 인상주이
소장처 : 런던 내셔널 갤러리
좋아하는 이유 : 해바라기의 그림체와 해바라가 감정을 나타 낼 것 같은 것과 같이 나에게 깊은 인상을 주어 미술품 하면 잘 생각난다.

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제목: 별이 빛나는 밤
아티스트: 빈센트 반 고흐
제작년도: 1886년
사조: 후기인상주의
소장처: 뉴욕 현대미술관
흥미로운 사실: 창세기 37장 9절 말씀의 11개 별들과 일치 때문이다.

좋아하는 이유: 목사 아버지 밑에서 자란 절실한 기독교 신자 때문이다.

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진주 귀걸이를 한 소녀
요하네스 페르메이르
1632~1675)의 작품

페르메이르는 칠흑 같은 검은 배경에 특유의 부드러운 빛과 명암으로 《진주 귀걸이를 한 소녀》를 그리고 있다. 살짝 머금은 듯한 미소와 고개를 돌려 관람자를 바라보는 눈길과 표정이 마치 무어라 속삭일 것만 같아 쉽게 시선을 거두기 힘들다. 단순하지만 조화로운 구성, 안료를 투과한 빛이 만들어낸 선명한 색채 그리고 소녀의 귀에서 반짝이는 진주 귀걸이는 그림 전체에 생명력을 불어넣으며 작품 속으로 빠져들게 한다.

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▪제목 : 이카루스

▪아티스트 : 앙리 마티스(Henri Matisse)

▪제작연도 : 1946년

▪사조 : 야수파

▪소장처 : 조르주 퐁피두센터

★ 흥미로운 사실 : 마티스의 <이카루스>는 추락하는 장면을 보여주는 것 같다. 하늘은 파란색 바탕으로, 검은 이카루스의 가슴에는 동경심을 가진 인간의 심장이 빨간 색으로 표현되어 있다. 노란색의 별 무늬는 날개의 깃털로 보인다. 여기서 이카루스로 보이는, 추락하는 이는 사실 제2차 세계대전 당시 전사한 공군 비행사를 의미한다고 한다.

★ 좋아하는 이유 : 이카루스의 비극적이고 연민 가득한 이야기를 마티스만의 강렬하고 간결한 방식으로 표현한 점이 마음에 든다. 또 마티스는 말년에 색종이를 이용해 형태를 단순화한 여러 점의 작품으로도 유명한데 유화, 수채화 등과 같은 재료로 이루어진 작품이 아닌 색종이라는 단순한 재료가 그의 작품을 더욱 특별하게 만들어주는 것 같아 눈길을 끈다.

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제목: 인상 해돋이
Impression, soleil levant
작가 | 클로드 모네
연도 | 1872년
사조: 인상주의
매체 | 유화
소장: 현재 파리 마르모탕 미술관에서 소장

흥미로운 사실: '인상주의'라는 용어의 유래로 알려져 있다.

좋아하는 이유: 너무 잘 그렸기 때문이다.

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제목 : 소년과 고양이

아티스트 : 피에르 오귀스트 르누아르

제작연도 : 1868

사조 : 인상주의

서장처 : 오르세 미술관

•흥미로운 사실 : 이 작품에는 아직까지 밝혀지지 않은 비밀들이 숨어있다 남자의 누드는 르누아르의 다른 작품에서는 거의 차ㅈ아볼 수 없는 모티프로, 실제로 그는 1860년대 이후로 평생 누드화의 모델로 여성만 다루었기 때문이다

•좋아하는 이유 : 고양이는 도시 생활자들 내면에 공감과 위안을 주는 동반자로 각광받았다. 인간과 말은 통하지 않으나 함께 있는 것만으로도 충분히 소통은 가능한 존재이다. 고양이를 이용하여 마음의 위안을 주는듯한 느낌을 그림으로 표현한것이 참신하고 개성이 넘쳐서 이 작품을 좋아하게 되었다.

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제목: 이반 뇌제와 그의 아들

아티스트: 일리야 레핀

제작년도: 1885년

시조: 사실주의

소장처: 모스크바 트레티야코프 미술관

흥미로운 사실: 실제 있었던 일을 모티브로 하여 그린 작품. 이반 4세의 아들 이반 차레비치를 죽인것은 다름아닌 아들을 안고있는 이반 4세 본인이다. 이 그림을 본 사람들은 무슨 이유에서인지 그림을 훼손하기도 하였다고 한다.

좋아하는 이유: 이반 4세의 눈이 인상깊어서 좋아한다. 이반 4세의 눈에는 자신의 아들을 홧김에 죽인 후의 후회와 자괴감, 슬픔과 두려움 그리고 공포의 감정을 잘 나타내었기 때문에 비극적이지만 충격적인 작품이기에 좋아한다.

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제목:'생 빅투아르 산'
제작연도:1902~1904년
소장처:미국,필라델피아 미술관
예술가:폴 세잔 (탈인상주의,근대미술)
고른이유:세잔은 겉모습이나 인상보다 그 내면의,변하지 않는 본질을 그리고 싶었고 그걸 잘 그려내어 내 마음에 들었기때문에 이 그림을 선택했다.

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제목: 파라솔을 든 여인 - 카미유와 장
아티스트: 클로드 모네
제작연도: 1875년
사조: 인상주의
소장처: 워싱턴 국립 미술관
흥미로운 사실: 실제 화가의 아내와 아들을 모델로 그린 작품이다. 모네는 이러한 주제를 좋아하였는지 파라솔을 든 여인이 여러 점 있다고 한다. 들꽃의 움직임과 몸에 살짝 감기는 드레스, 얼굴을 덮은 스카프를 마치 스냅사진처럼 포착해 바람의 이미지도 살려냈다.
좋아하는 이유: 꽃들이 군데군데 머리를 내밀고 있는 들판의 따스함과 햇빛을 머금은 구름이 조화롭게 어울린다. 금방이라도 살아나 코끝을 간질일 듯한 바람, 하얀 옷을 입은 카미유와 장 덕에 모네가 그림으로 담고 싶었던 그 순간의 행복감이 느껴진다.

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제목-어미니, 회색과 검은색의 구성
아티스트-제임스 애벗 맥닐 휘슬러
제작연도-1871년
사조-인상주의
소장처-오르세 미술관

흥미로운 사실
"예술은 오로지 눈과 귀의 미적감각에 어필해야 하며 그것은 헌신이니 사랑이니 하는 상관없는 감정들과 혼동되어서는 안된다. 예술은 모두 부질없는 것들로부터 벗어나야 한다" 라며 제목을 <회색과 검은색의 구성> 이라 못 박았지만 그의 의도와는 다르게 사람들은 <어머니>로 바꿔 부르며 검소하고 소탈한 가치가 담긴 미국 어머니의 상징이 되었다고 한다.

좋아하는 이유
인상주의시대와는 달리 그림이 전체적으로 모던하다. 인상주의자들과 달리 화려한 색채를 사용한게 아닌, 몇가지 색으로만 그림을 그렸지만 심플하면서도 고급스럽게 느껴져 이 작품을 좋아하게 되었다.

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제목: 이삭 줍는 사람들
아티스트:장 프랑수아 밀레
제작연도:1857년
사조:자연주의
소장처:파리 오르세미술관

흥미로운 사실:밀레는 이 작품을 낼때도 농민만을 그린다는 사실때문에 사회주의자로 비판을 받기도 했다, 그리고 남은 이삭을 줍는 것은 당시 농촌사회에서 널리 인정된 권리이기도 하다.

좋아하는 이유:여인들 외의 인물들은 모두 아주 뒤쪽에 배치되어 여인들에게 집중되어 보이는 모습이 여러가지의 느낌을 받을 수 있는 것 같아서 기억에 남았다.

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제목:해돋이
아티스트:클로드 모네
제작년도:1872년
사조:인상주의
매체:유화
소장처:마르모탕 모네 미술관

흥미로운사실:인상주의라는 새로운 미술운동을 일으켰다,자연에서 바로 캔버스에 담으려하였다
처음부터 인상주의가 인정받지못하고 "인상주의"라는 말은 미술계의 모욕적인 의미로 사용되었었다

좋아하는이유:평소 자연의 순수한 색감을 사진으로 담는것을 좋아했고 모네가 추구한 인상주의가 자연의 있는 그대로, 그순간을 담아내는 것이 나의 생각비슷했고 자연이 조화를 이루어 만들어내는 그 색깔이 많은 느낌을 주기때문이다.

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제목  수련:구름
아티스트 -클로드 오스카 모네
제작연도  19세기경
사조  인상주의

소장처  오랑주리 미술관
흥미로운 사실    1880년대에 시작해 1926년 사망할 때까지 모네는 다양한 빛과 기상 변화를 포착해 묘사하는 것을 주제로 하는 다양한 연작을 제작했고, ‘수련’ 연작은 그가 그린 마지막 연작이다. 모네는 이때 그의 지베르니 정원에 핀 수련을 주제로 한 크고 작은 작품을 250여 점 제작했다.
좋아하는 이유 원래 모네에 관심이 없어서 무슨 작품이 있는지 정확히 몰랐는데 이번 영어 본문을 통해 모네를 좋아하게 되었다. 난 모네의 화풍이 정말 예쁘다고 생각했다. 특히 모네가 백내장 걸린 후, 그의 인생 말년 작품의 화풍이 제일 맘에들었다. 흐릿하고 물흐르듯한 채색이 포근하고 기분 좋은 느낌이 들게해준다.

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▶제목: 지베르니 정원
▶아티스트: 클로드 모네
▶제작연도: 1900년경
▶사조: 인상주의
▶소장처: 오르세 미술관
★흥미로운 사실: 모네는 여기에서 서로 다른 색채들을 병합시켜서 정원에 가득 핀 꽃들과 나뭇잎을 표현했다. 이 작품은 기차를 타고 가던 중 우연히 발견한 풍경에 매혹된 결과였다. 이 그림에서 빛의 떨림을 정확하게 묘사하고 있는 걸로 보아 모네는 이 당시 백내장을 앓고있지않았다. 보라색으로 표현한 아이리스는 빛과 그늘을 확실하게 드러내고 있으며 화폭 중앙과 그 주변은 같은 보라색이지만 서로 다르다.
★좋아하는 이유: 수업을 통하여 모네라는 예술가에 대해 자세히 알게 되어 그의 많은 작품들을 보던 중 이 작품이 첫인상에 남긴 여운때문에 이 작품에더욱 더 정감이 가는 것 같다. 실제로 큰 정원에 단색의 꽃이 가득 피어있는 장면을 본 적이 없었기에 작품이 주는 생소함과 동시에 풍기는 아우라에서 감명깊었다. 화폭에 담긴 정원의 모습은 숲이 우거져있고 그늘 사이로 비추는 햇빛에 그림자를 표현하듯 밝기를 다르게 하여 꽃을 더욱 더 부각시킨 부분의 색채가 맘에 들었으며, 보라색과 초록색이 조화를 이루는 부분에서 뒤섞이는 색의 배합을 통한 조화가 아닌 서로 다른 색채들이 각자의 지위를 획득하면서 이루어지는, 색채들이 각기 다른 목소리를 내고 있는 것이라는 내용이 깊이있게 와닿아 내가 실생활에서 느낄 수 있는 조화란 무엇이 있는가에 대해 깊이있는 고찰을 할 수 있게 해주었기때문에 이 작품을 좋아한다.

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제목 : 이삭 줍는 여인들

아티스트 : 장프랑수아 밀레

연도 : 1857년

소장처 :  파리 오르세 미술관

사조 : 사실주의

흥미로운사실 : 유화로 표현됬다는것, 밀레는 스스로 가난한 생활을 체험해 보았기 때문에 인간을 미화하거나 이상화할 수 없었다는것이 신기했다

좋아하는 이유 : 색감이 너무 마음에 들고 실제 사진같아서

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제목: 태양 아래 라일락
아티스트: 클로드 모네
제작연도: 1873년
사조: 인상주의
소장처: 푸슈킨미술관
흥미로운 사실:

모네는 라일락의 나뭇가지를 보여주려고 한 것이 아니라 빛이 라일락을 비추는 인상을 보여주려고 했습니다.  언뜻보기에 라일락 덤불을 제외하고는 아무도 없는 것 같지만 자세히 들여다보면 꽃이 핀 라일락 나무 그늘에서 햇살을 피하고 있는 여인들의 모습을 알아차릴 수 있습니다. 아름다운 라일락 덤불은 뜨거운 태양으로 부터 피하려는 여인들을 숨겨주려고 하는 것 같습니다.여인들의 실루엣은 풍경과 합쳐져서 바로 알아볼 수는 없습니다.  여인 중 한명은 모네의 아내 카미유입니다.모네는 눈을 멀게 할 정도로 눈부신 태양, 부드러운 녹색 잎에서 보라색, 분홍색의 꽃에 이르기까지 색의 효과 등의 중요한 시각적인 인상을  우리에게 보여주려고 했습니다

좋아하는 이유: 색감도 분위기도 너무 아름다웠고 잘 그렸기 때문이다

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제목 : 책 읽는 코코

아티스트 : 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)

제작연도 : 19세기경

사조 : 인상주의

소장처 : 오르세 미술관

흥미로운 사실

: 이 그림의 코코는 남자아이이다. 남자아이가 여자아이처럼 입은 이유는 당시 남자아이에게 여아 옷을 입히고 머리카락을 길러 리본을 달며 꾸며주는게 유행이였으며  이 그림은 사랑스러운 막내 아들 코코를 바라보는 아버지의 시선은 무언가에 즐겁게 몰입한 아이의 천진난만함과 그 순수함이 담겨있다.

좋아하는 이유

: 아들을 위하는 아버지의 마음이 그림에 담겨있는 것 같기 때문이다.

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제목: 별이 빛나는 밤
아티스트: 빈센트 반 고흐
제작 연도: 1899년
사조: 후기 인상주의
소장처: 뉴욕 현대미술관
흥미로운 사실: 고갱과 다툰 뒤 자신의 귀를 자른 사건 이후 생레미의 요양원에 있을 때 그린 것이다. 반 고흐에게 밤하늘은 무한함을 표현 하는 대상이었다 이보다 먼저 제작된 아를의 <밤의 카페 테라스>나<론 강 위로 별이 빛나는 밤>에서도 별이 반짝이는 밤에 정경을 다루었다.
좋아하는 이유: 세상의 종말을 연상케하는 황량하고 짙은 파란색 하늘이 아름답기 때문이다.

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제목:최후의 만찬
아티스트:레오나르도 다 빈치
제작연도:1495~1497
사조:르네상스
소장처:산타마리아 델라 그라치에 성당
흥미로운 사실:당시 벽화를 그릴 때 젖은 벽에 안료를 칠하던 프레코스 기법을 쓰지 않고 마른 벽에 템페라 물감과 유화 물감으로 그려 그림 상태가 별로 좋지않다
좋아하는이유:어릴때 교회 식당에서 본 적 있는 그림이여서

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제목:사이프러스가 있는 밀밭
아티스트:빈세트 반 고흐
제작연도:1889년 7월
사조:탈인상주의
소장처:메트로폴리탄 미술관
흥미로운 사실:이 작품 속 사이프러스 나무는 햇빛과 바람을 온몸으로 받아내며 하늘을 향해 우뚝 솟아있다. 요동치는 밀밭, 휘몰아치는 대기와 구름이 가득한 하늘, 불꽃처럼 치솟는 사이프러스 등 그림 속 대상들은 모두 제각각 꿈틀대며 살아 움직이고 있다
좋아하는 이유:논촌의 밭을 보는듯한 낌이 들어서이다

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이름 별이 빛나는 밤
화가빈센트 반 고흐
제작연도 1889년도
화가로서 붓을 막 들기 시작한 고흐는 또 다른 화가 폴 고갱과 동거한다. 거주지는 따뜻한 햇살로 유명한 프랑스 아를이었다.
그리고 이작품을 고른 이유
고흐작품을 좋아해서 가끔 미술관에 가면 고흐작품부터 찾는 습관이있다 유명하기도 하기때문이다

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제목 : 흰색 수련 연못
아티스트 : 클로드 모네
제작연도 : 1899년
사조 : 인상주의
소장처 : 푸슈킨 미술관
♡흥미로운 사실 : 이 작품은 대기의 느낌이나 자연에서 나타나는 순간적인 빛의 변화를 감지하여 표현했던 이전 작품들과는 달리 개인적인 해석이 들어간 풍경화라는 점이 흥미롭다. 모네는 하늘을 과감하게 생략하고 매우 근접한 거리의 풍경을 표현하였다. 이또한 이전 작품들과 다른 점이라 흥미로웠다.
♡좋아하는 이유 : 흰색 수련들 사이로 흐르는 물이 너무 예쁘다…♡ 모네가 시도하지 않았던 방식을 사용한 게 인상깊기두 했다.

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제목: 비너스의 탄생
아티스트: 산드로 보티첼리
제작년도: 1485~1486년
사조: 르네상스
소장처: 우피치 미술관

흥미로운 사실: 이 작품 비너스의 탄생에서 이 여인은 아름다움과 풍요, 사랑을 상징하는 여신 아프로디테이다. 이 작품의 화가 보티첼리의 ‘비너스의 탄생’에는 아프로디테의 왼쪽 어깨가 유난히 쳐져 있는 게 보인다. 보티첼리의 아프로디테는 폐결핵으로 일찍 세상을 떠난 첫사랑이 모델이다. 결핵은 기관지의 특성 때문에 왼허파에 더 잘생기는데, 망가진 왼허파 때문에 왼쪽 어깨가 주저앉은 모습으로 나타난 것이다.

좋아하는 이유: 이 작품에는 내가 어릴 때부터 좋아하던 그리스 로마 신화가 나오고, 내가 이 작품을 접하게 된 계기는 내가 즐겨보던 TV의 예능 프로그램에서 미술 작품 맞추기를 할 때 이 작품이 나왔고 기 이후로 이 작품을 종종 보다보니 이 작품에 흥미가 가고 이 작품을 좋아하게 됐다.