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Arte inmersivo: qué sentimos cuando se vive una obra de arte desde su interior

¿qué sucede cuando ese algo que deseas te busca? ¿Qué pasa cuando te invitan a entrar? ¿Qué ocurre cuando, donde solo podías mirar, de repente te dejan participar?

El arte inmersivo ha sido uno de los bombazos artísticos en 2016. En su éxito respira precisamente la intervención del público. Involucrar a los espectadores en la pieza y que esta crezca y se transforme con ellos implica no solo una manera alternativa de disfrutar del arte sino una forma diferente de entenderlo. Aquí el arte abre una puerta al público y pasa a generar una conversación bidireccional con él gracias a la propia experiencia que proporciona.

Una de las consecuencias positivas que ha generado la sociedad de consumo es que, una vez cubiertas todas las necesidades básicas, hay que encontrar una nueva forma de convencer al público de que ese producto o ese proyecto es el que le hace falta. Es entonces cuando se apela a un nuevo tipo de necesidad: la emocional. Las aspiraciones y los deseos son elementos inherentes a todas las personas y para vivirlos, precisamos de experiencias.

Tiene que hacernos sentir.

Está pensado para acercar el arte al espectador y tratar de que lo entienda al ser partícipe. Al artista no le interesa únicamente lo que el espectador pueda aportar a la obra con su improvisación, sino que la entienda. Hay un deseo de acercamiento.

También hay que destacar el componente tecnológico de las piezas de esta variante de arte.

La obra del artista, teórico y arquitecto francés Serge Salat llamada “Beyond Infinity” es buen ejemplo. Esta consistía en una estructura basada en una construcción de espejos y fractales atravesados por un juego de luces que generaba un cosmos particular. Sus límites eran prácticamente imposibles de definir y, así, Salat creó una sensación de falso vacío, una confusión del espacio-tiempo por la que el espectador transitaba y reflexionaba.

Al pasear por la escena, el visitante deja de percibir el paso del tiempo cuando el ritmo de la luz genera la iluminación de una puesta de sol o de la madrugada en función del camino que se vaya recorriendo.

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Toshiko Horiuchi es una artista japonesa que utilizó el croche para realizar un parque infantil. La disposición del tejido, el material utilizado, los colores seleccionados dan cuenta del proceso, la planificación, la elaboración y los cuidados previos para obtener el resultado deseado.

Alumna: Patricia Gandini

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Florencia Garabato

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El artista plástico brasileño que elegí realizó una serie de obras con materiales de uno de los basurales más grandes del mundo, ubicado en las afueras de Río de Janeiro. Mediante su trabajo busca concientizar acerca de los desperdicios que producimos, utilizando muchas veces obras emblemáticas dentro de la historia del arte o; representando imágenes típicas de su país.
Considero que realiza una investigación previa de la obra que realiza, los colores y formas que la componen y, que tipo de desperdicio es mejor para trabajarla.

Florencia Garabato

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Envío linK para quepuedan chusmear.

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Un extraño efecto en el cielo. Retrospectiva. Del 5 de febrero al 25 de mayo. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. ...y a mi jardin primitivo. exposicion junto a Lux Lindner. Fundacion Federico Jorge Klemm, Buenos Aires. Art Basel Miami Beach. Galería Ruth Benzacar. Del 4 al 7 de diciembre de 2014.

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Sebastián Gordín nació el 7 de noviembre de 1969 en Buenos Aires, Argentina. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Vive y trabaja en Buenos Aires. Presentó en el Centro Cultural Ricardo Rojas la muestra Gordinoscopio: un grupo de cajas en cuyo interior se reproducen a escala reducida y con detalle diferentes ámbitos como piletas cubiertas, oficinas, escalinatas, etc. que el visitante podía ver a través de una mirilla.

Me interesa compartir está obra en particular "Piscina de la calle Pontoise"  porque se refleja en ella las diversas maneras y métodos del oficio manual y la fidelidad rigurosa y refinada del territorio que investiga. Me parece muy interesante que haga participar al espectador, poniéndolo en acción y dándole un lugar en ella. Sus obras, ya sean pinturas, cajas, maquetas o esculturas, desarrollan narraciones en donde la imaginación, recrea el clima ingenuo y absurdamente amenazante de la realidad.

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Elegí esta obra porque se evidencia una investigación previa con respecto al armado de la estructura con un material frágil y pesado como son los platos de porcelana.
El artista debió transitar un proceso de exploración para decidir como construirla, si es necesario que los platos sean de porcelana, qué quiere trasmitir, si usa soportes en la pared, cuáles, si se utiliza pegamento, como distribuir el peso, pensar en la seguridad de las personas que circulan a su alrededor, si lo pueden hacer de cerca o lejos, que iluminación utilizar, etc.

Erica Cattaino

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de Daniel González

Instalación de arte de 250 metros cuadrados en cartón, ubicada en la facha y parte del patio de la Marsèlleria (Milán, Italia). La obra esta inspirada en los libros infantiles animados, conocidos como Pop-up, donde imágenes sobrepuestas que se desdoblan al pasar las páginas.
Utiliza la ténica kirigami, (variante del origami japonés) que consiste en crear imágenes a través de cortes de papel y dobleses. La intervención fue realizada con cartón cortado a mano, cintas, bandas de sujeción, madera, hilos, pegamento y  motores eléctricos, que ayudarán con el movimiento de la obra.
Elegí esta obra ya que desde su inspiración,  ejecución y resultado queda visible el trabajo de exploración realizado por el autor.

Mariela C. Sotelo

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El concepto del  Libro de Artista se puede definir como un soporte más, “como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor”, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias:  el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegaras entre otras.Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir.

Florencia Scandizzo

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Adjunto la obra...

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Mesa de goma... Formato de obra: objeto ambivalente... La misma confeccionada con destapa caños y un trozo de caucho... Es impermeable, irrompible y de poco peso para transportarla... Me.generó curiosidad por eso la selecciono. Thomas Schnur (* 1983) (alemán)estudió para un diseño de carpintería y productos en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Aquisgrán . Durante sus estudios trabajó para Mathieu Lehanneur en París y estudió en la École Supérieure d'Art y Design de Saint Étienne .

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Mesa de goma... Formato de obra: objeto ambivalente... La misma confeccionada con destapa caños y un trozo de caucho... Es impermeable, irrompible y de poco peso para transportarla... Me.generó curiosidad por eso la selecciono. Thomas Schnur (* 1983) (alemán)estudió para un diseño de carpintería y productos en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Aquisgrán . Durante sus estudios trabajó para Mathieu Lehanneur en París y estudió en la École Supérieure d'Art y Design de Saint Étienne .

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Mesa de goma/ objeto ambigEl limpiador de chorro o Pömpel es un objeto poco notorio pero extremadamente útil. Rubber Table toma su peculiar estética y los lleva a un nuevo entorno. La ventosa se convierte en la pata de la mesa: se pone en movimiento una nueva perspectiva sobre el objeto ambivalente. La producción de caucho teñido preserva el color y la sensación del objeto original.

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Mesa de goma/ objeto ambigEl limpiador de chorro o Pömpel es un objeto poco notorio pero extremadamente útil. Rubber Table toma su peculiar estética y los lleva a un nuevo entorno. La ventosa se convierte en la pata de la mesa: se pone en movimiento una nueva perspectiva sobre el objeto ambivalente. La producción de caucho teñido preserva el color y la sensación del objeto original.

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En esta obra de J. Pollack titulada "Negro torrencial sobre cromática". Creo que el artista tuvo que experimentar diferentes planos, grosores y el contraste de colores para llegar a esto. Para lo cual, anteriormente tuvo que investigar sobre las posibilidades de combinarlos.

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Creo que esta obra de León Ferrari (Sin título-1962) fue resultado de varias exploraciones con el material y el soporte, porque se pueden ver muchas líneas y cambios del material que según lo que observo fueron resultado de una investigación que se plasma en el resultado de la obra.

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Instalaciones:
Obra de Silvia Bov

Arte y Juego: objetos para tocar, mirar, jugar y crear.

Licenciada y profesora en Artes Plásticas egresada de la U.N.de Cuyo (Mendoza), especializada en instalaciones. Interesada tanto por el espacio y su construcción visual como por el arte lúdico, ha desarrollado numerosas investigaciones y producciones artísticas. Durante casi una década s u investigación se ha focalizado en el juego, su relación con el arte y la intervención del espectador como protagonista activo de la obra.
La obra de Silvia Bove reactualiza el ideario de Rosario Vera Peñaloza.
Bove le propone al chico ser parte de la obra de artística, interactuar con ella y despertar su propia creatividad.

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silvia bove clase 2 curso artes visuales.jpg

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Mural de Martín Ron, artista Argentino correspondiente al movimiento del arte urbano

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Mural de Martín Ron, artista Argentino correspondiente al movimiento del arte urbano

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El mismo nos hace participar como espectadores, donde Una tortuga marina gigante parece nadar y querer salirse de la pared que la contiene para pasear por una vereda del barrio de Barracas. El realismo de la imagen, el gran tamaño, los colores y los efectos en 3D, nos hacen pensar si lo que vemos está sucediendo realmente o está pintado. Esta obra te sorprende, te lleva a hacerte preguntas, jugás con el espacio público, parece cobrar vida.

Mariángeles Kuhn

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Nike Savvas "Atomic: Full of Love, Full of Wonder"

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Nike Savvas "Atomic: Full of Love, Full of Wonder"

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La obra que elegí me pareció interesante por como juega con la fuerza que tiene el color.
Para mi, ninguno de los elementos que componen esta instalación están colocados al azar, sino que hay un trabajo y reflexión previa.
Alumna: Cecilia Sartori

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A partir de la obra de Marta Minujín me parece interesante trabajar con los niños y las niñas las intervenciones en el espacio.
Alumna: Samanta Klaver

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Seleccione esta obra, porque este formato
me parecio muy interesante para trabajar con los niños

Antonio García Villarán.
Son obras realizadas por artistas de toda índole y condición que aportan una visión diferente de lo que puede llegar a ser un libro.
Alumna: Marisa Heredia

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"Como atrapar el universo en una telaraña"

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"Como atrapar el universo en una telaraña"

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Artista: Tomás Saraceno Museo de Arte Modernos de Buenos Aires.
Me pareció original, sofisticada en su trabajo y preparación. Teniendo en cuenta que fueron 6 meses en los que 7000 arañas tejieron las telas arañas en el Museo.
Cecilia Raunich

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FORMATO DE OBRA POSIBLE: CAJA OBJETO

Joseph Cornell estuvo cercano al surrealismo en Estados Unidos. En sus características cajas, en las que introducía objetos y grabados, desarrolló todo un universo de símbolos personales.

Alumna : Marisa Heredia

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Obra de Marta Minujín y Rubén Santantonín "La Menesunda" de 1965

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Obra de Marta Minujín y Rubén Santantonín "La Menesunda" de 1965

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Elegí esta obra que en su momento revoluciono toda la Ciudad de Buenos Aires. Una estructura laberíntica que incluye un recorrido de 11 situaciones y se organiza a partir de una secuencia de diversos espacios,  recubiertos por diferentes materiales, objetos,  colores, la mezcla de arte con video, etc.
Alumna: Natalia Sottani

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Elegí La Artista Japonesa Toshiko Horiuchi ya que su propuesta me parece muy interesante para los niños, creá con tejidos al Crochet espacios de Juego inovadores donde lo sensorial y el desafio de la gravedad está muy presente. Elegí este collage de imágenes porque muestra en detalle y en general el espacio creado por la artista.

Natalia Poggioli.

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INSTALACIONES                Es un tipo de arte contemporáneo en el que el artista utiliza, como parte de la composición, el propio medio.Generalmente los materiales llenan el espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra.                       Considero que poder brindar estos espacios en el Nivel Inicial es enriquecedor para los/as niños/as, ya que estamos ofreciendo una nueva experiencia visual, ambiental y sensorial. 

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INSTALACIONES                Es un tipo de arte contemporáneo en el que el artista utiliza, como parte de la composición, el propio medio.Generalmente los materiales llenan el espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra.                       Considero que poder brindar estos espacios en el Nivel Inicial es enriquecedor para los/as niños/as, ya que estamos ofreciendo una nueva experiencia visual, ambiental y sensorial. 

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Mónica Moglia Bernhardt.

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Cuando la profe nos propuso pensar alguna obra de arteque sea resultado de una exploración, pensé en esta instalación que fui a ver al MAMBA hace unos años.
Imaginaba que la artista tuvo que pensar como agrupar esos muebles que tuvo que investigar como unirlos que material utilizar, como apoyarlos y de que forma lo tenia que presentar para que no se "caiga".

Alumna: Camila Rodriguez

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He decicido seleccionar el formato de libro de artista ya que me parece muy atractivo  y amigable para trabajar con los niños del nivel inicial, enfocado o no en una tematica especifica y aprovechando material de descarte como ha realizado esta artista española carmen muñoz que ha trabajado con retazos de cartulinas plegadas, cartones, retazos de papel glase y otros materiales.

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He decicido seleccionar el formato de libro de artista ya que me parece muy atractivo  y amigable para trabajar con los niños del nivel inicial, enfocado o no en una tematica especifica y aprovechando material de descarte como ha realizado esta artista española carmen muñoz que ha trabajado con retazos de cartulinas plegadas, cartones, retazos de papel glase y otros materiales.

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Seleccione la obra de Journée Petite. La elección de la misma se debe a que considero muy atractiva la idea de sorpresa que se presenta a lo largo de la obra, ya que en la misma se van presentando a lo largo del recorrido distintas propuestas para que los niños interactúen con diversos materiales. Considero que es una obra que invita a jugar con los diversos sentidos.

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La obra de Tomás Saraceno
Seleccioné una de las obras de Tomás Saraceno por el tipo de participación que propone al espectador. El artista pone en juego saberes de distintas disciplinas para presentarnos experiencias sensoriales muy variadas que desafían nuestras ideas y percepciones.

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Seleccioné una de las obras de Tomás Saraceno por el tipo de participación que propone al espectador. El artista pone en juego saberes de distintas disciplinas para presentarnos experiencias sensoriales muy variadas que desafían nuestras ideas y percepciones.

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LA PROPUESTA DE INSTALACION: Javier Molina Abad y Angeles Ruiz Velazquez  Galvez

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LA PROPUESTA DE INSTALACION: Javier Molina Abad y Angeles Ruiz Velazquez  Galvez

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Las  instalaciones son espacios concebidos a partir del encuentro entre una propuesta estética del arte contemporáneo y una fundamentación pedagógica
que favorece el juego pre-simbólico y simbólico en un contexto relacional.
Se favorecen múltiples situaciones de aprendizaje que se generan de forma espontánea y del juego libre: acciones de imitación, exploración, apropiación y trasformación simbólica del espacio y los objetos, desplazamientos y recorridos, nuevos órdenes y posibilidades, .
Los objetos se presentan en el medio del espacio disponible para permitir el recorrido alrededor de la instalación y que los niños puedan elegir otros lugares según su proyecto de juego.

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FORMATO DE OBRA INSTALACIONES CON LUCES Y SOMBRAS

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FORMATO DE OBRA INSTALACIONES CON LUCES Y SOMBRAS

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GLORIA MIRTA MOJICO

SELECCIONES ESTE FORMATO PORQUE ME GUSTAN LAS INSTALACIONES Y EN ESPECIAL PORQUE ADEMÀS DE USAR LUCES Y SOMBRAS  ESTE ARTISTA ALAKBAROV RASHAD USA MATERIAL REUTILIZABLE. LA LUZ, LAS SOMBRAS Y EL MATERIAL REUTILIZABLE  EXCELENTE Y APROPIADO PARA TRABAJAR LOS CONTENIDOS DEL NIVEL INICIAL.

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FORMATOS DE OBRAS PARTICIPATIVAS QUE SE COMPLETA CON EL TRABAJO DEL ESPECTADOR

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formatos de obras visuales posibles para experiencias efimeras y exploratorias.pptx (1).pdf

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FORMATOS DE OBRAS PARTICIPATIVAS QUE SE COMPLETA CON EL TRABAJO DEL ESPECTADOR

SELECCIONE ESTE FORMATO PORQUE TUVE OPORTUNIDAD DE LEER Y VER ALGUNAS DE SUS OBRAS DE DIANA AISENBERG EN LA CUAL ELLA HACE PARTICIPE DE SUS TRABAJOS AL ESPECTADOR Y ESTOY SEGURA QUE ES UNA SATISFACCION DOBLE AL VER DICHA OBRA REALIZADA POR VARIAS PERSONAS, CREO QUE CUMPLE UNO DE SUS MAYORES OBJETIVOS ES LA INFLUENCIA AL ARTE DESDE UN PUNTO DE VISTA DIFERENTE Y LA SATISFACCION DE VER REALIZADO ELLO.