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http://www.pacodelucia.org/

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http://www.les-instruments.com/percussion/petite-percussion.php

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Sur son oeuvre :
ttp://www.rafaelandia.com/fr/turinaartic.html

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Mort 2014

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Philharmonie à la demande - Philharmonie à la demande - Recherche

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Les abonnés à Philharmonie à la demande peuvent proposer à l'ensemble de leurs adhérents un accès intégral à domicile.

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Samedi 24 novembre 2018 — 16h00

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Orchestre National de Lille - Alexandre Bloch - Cañizares - Ravel, Granados, Cañizares, Debussy, Turina

Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie

Durée : environ 1h40 avec 1 entracte

Un hommage au flamenco et à gloire de la musique espagnole, ses couleurs, ses rythmes ardents, qui ont influencé - jusqu'à la fascination - Debussy et Ravel, dans quelques-unes de leurs pages les plus marquantes.
Toutes les couleurs de l'Espagne, chatoyantes et éclatantes. Les compositeurs français, en particulier Debussy et Ravel, se sont largement inspiré des rythmes et des senteurs de la musique espagnole, le premier, notamment, dans les jeux d'ombre et de lumière, les " parfums de la nuit " d' Iberia, le second dans le relief acéré, les traits typiques de la guitare d' Alborada del gracioso, cette " aubade du bouffon " d'une verve éclatante. La guitare justement, résonne sous les doigts de Juan Manuel Canizares de ses timbres envoûtants dans son propre concerto, dédié au maître du Flamenco, Paco de Lucia. Les tourbillons exaltés des Danses fantastiques de Turina terminent le concert sur une note fiévreuse.

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Orchestre National de Lille - Alexandre Bloch - Cañizares - Ravel, Granados, Cañizares, Debussy, Turina Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie Durée : environ 1h40 avec 1 entracte Un hommage au flamenco et à gloire de la musique espagnole, ses couleurs, ses rythmes ardents, qui ont influencé - jusqu'à la fascination - Debussy et Ravel, dans quelques-unes de leurs pages les plus marquantes.

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= 3 parties

Exatltacion

Ensuenos

Orgia

https://imslp.org/wiki/Danzas_fant%C3%A1sticas%2C_Op.22_(Turina%2C_Joaqu%C3%ADn)

Danzas Fantsaticas :

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Philharmonie à la demande - Philharmonie à la demande - Recherche

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http://www.icm-musique.fr/le-blog/nos-conseils-pedagogiques/rythme-pulsation-difference/

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https://www.google.com/search?q=hemiole&ie=utf-8&oe=utf-8&client=firefox-b

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http://andalousie-culture-histoire.com/federico-garcia-lorca-et-la-huerta-de-san-vicente/

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https://www.guitariste.com/outils/index_gammes.php

https://www.partoch.com/forum/post_162474,gamme+flamenco.html

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Aubade_(musique)

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Suite_(musique)

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http://digital.philharmoniedeparis.fr/0764432-iberia-de-claude-debussy.aspx

OUtils educatifs :
http://digital.philharmoniedeparis.fr/1017314-viva-espana.aspx

Guide d'écoute :

http://digital.philharmoniedeparis.fr/CMDA/CMDA100007500/default.htm

Activité Chant MODELE:
http://digital.philharmoniedeparis.fr/CMDA/CMDA100007600/default.htm

Danse ?

http://digital.philharmoniedeparis.fr/doc/CIMU/0901394

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PERCUCORPO / Technique des Rythmes et PALMAS

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PERCUCORPO / Technique des Rythmes et PALMAS

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https://flamencobites.com/main/flamenco-dance-technique-palmas

https://www.youtube.com/watch?v=VxyKkUc7uQs

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https://flamencobites.com/main/flamenco-dance-for-absolute-beginners

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Danseurs Homme & Femme
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Joueur de GUITARE ( Edouard Manet)
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Article :
http://www.lefigaro.fr/culture/2008/08/05/03004-20080805ARTFIG00520-sur-un-air-de-flamenco-au-petit-palais-.php

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Goyescas_(op%C3%A9ra)

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Juan Manuel Cañizares (Sabadell, Barcelone, 1966) est un guitariste espagnol de flamenco. Il a reçu le Prix national de guitare (1982) et le Prix de musique du meilleur interprète de musique classique (2008). (Source Wikipédia)

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Etudes des Oeuvres https://docs.google.com/document/d/1TeSVgvqHDmashXxk7fiMtjMFqRRw-2Ln9tXniMpY6Lc/edit?usp=sharing

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1er Rdv Bbiliothèque de la Cité de la musique 14/09/2018

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1er Rdv Bbiliothèque de la Cité de la musique 14/09/2018

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1) Ravel - Alborada del Gracioso (orchestral score)

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5) Turina - Danzas Fantásticas (orchestral score)

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Extrait Iberia par les chemins

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https://test.quiziniere.com/#/ListeExercices

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2. Intermedio de Goyescas (Enrique Granados)

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2. Intermedio de Goyescas (Enrique Granados)

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Bibliothèques de la Ville de Paris - Recherche

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Les collections spécialisées et thématiques , Les collections patrimoniales , La réserve centrale , Toute l'offre de presse

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Philharmonie à la demande - Philharmonie à la demande - Recherche

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1. Alborada del gracioso ( Maurice Ravel) 

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1. Alborada del gracioso ( Maurice Ravel) 

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Traduction : L'aubade du gracieux
Lien 1

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La " Huerta de San Vicente" était la maison d'été de la famille Garcia Lorca entre 1826 et 1936. La vie quotidienne du poète, les étés qu'il passait à la Huerta ( verger), consistaient à se reposer, entouré de sa famille, à recevoir des amis, et surtout à écrire. C'est ici que Federico Garcia Lorca écrivit dans sa totalité ou en partie certaines de ses œuvres principales comme ou Bodas de Sangre.

Cette maison signifiait aussi pour lui les retrouvailles avec le paysage de ses origines et la simplicité de la campagne, en opposition à l'agitation citadine. Dans son " verger ", Garcia Lorca vécut les jours précédant sa détention et son assassinat qui eu lieu en août 1936, au commencement de la guerre civile espagnole. Durant les années 40 et 50, la Huerta était entretenue par une cousine de Federico, car toute sa famille avait émigré aux Etats-Unis.

Dès la fin des années 60, l'expansion urbaine de Grenade menaça sérieusement de disparition la Huerta. Le frère de Federico mena les protestations des artistes et intellectuels de son rang, et, ensemble, ils parvinrent à sauver la maison. En 1985, Isabel Garcia Lorca céda la maison à la ville de Grenade et la Huerta compta dès lors parmi le patrimoine historico-artistique de la ville. En 1995, on l'ouvrait au public, et aujourd'hui, ce lieu de mémoire historique et littéraire l'est encore. En 1998, à l'occasion du centenaire de la naissance du poète et de " l'année Lorca ", les rois d'Espagne la visitèrent.

La Huerta de San Vicente se trouve dans le Parc Garcia Lorca inauguré en 1992, un lieu de Grenade idéal pour venir se reposer ou faire du sport. L'occasion d'une visite culturelle à la rencontre d'un des plus importants poètes espagnols !

La maison se trouve à 20 min à pied du centre:

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Federico Garcia Lorca et la Huerta de San Vicente

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La "Huerta de San Vicente" était la maison d'été de la famille Garcia Lorca entre 1826 et 1936. La vie quotidienne du poète, les étés qu'il passait à la Huerta (verger), consistaient à se reposer, entouré de sa famille, à recevoir des amis, et surtout à écrire.

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Maurice Ravel, 1910 © Gallica BnF

Né le 7 mars 1875 à Ciboure, près de Saint-Jean-de-Luz, Maurice Ravel grandit à Paris où sa mère, basque, et son père, un ingénieur suisse, s'installent dès son enfance - la culture hispanique de sa mère et l'esprit minutieux et inventif de son père transparaîtront d'ailleurs dans son œuvre future. Ravel débute le piano à sept ans, sous l'œil attentif d'un père enchanté de voir l'un de ses deux fils se destiner à la musique. Ses professeurs successifs remarquent son esprit vif et créatif, particulièrement Charles-René, son professeur d'harmonie dès l'âge de douze ans. De 1889 à 1895, il suit des cours de piano et d'harmonie au Conservatoire de Paris et ses premières œuvres comme, en 1895, une mélodie intitulée Un grand sommeil noir, le Menuet antique pour piano et la Habanera pour deux pianos révèlent déjà une personnalité originale et affirmée. Il orchestrera d'ailleurs, bien des années plus tard, l'une de ses premières compositions, la Habanera, sans en changer une seule note pour l'intégrer à sa Rapsodie espagnole (1908). Néanmoins en 1897, il choisit de continuer à suivre des cours dans la classe de composition de Gabriel Fauré ainsi que dans celle de contrepoint et fugue et d'orchestration de Gédalge.

Portrait de Maurice Ravel par Henri Manguin, 1903 © Centre Pompidou / Philippe Migeat

Maurice Ravel produit donc dès ses débuts des œuvres achevées au style accompli, comme la Pavane pour une infante défunte (1899), Jeux d'eau (1901) ou son Quatuor à cordes (1903), qui suscitent l'admiration de ses pairs. Un scandale éclate d'ailleurs après les échecs consécutifs Il obtient un second prix de Rome en 1901, seule récompense qu'il aura jamais. de Ravel au prix de Rome entre 1900 et 1905. Le directeur du Conservatoire de cette époque, Théodore Dubois, se voit contraint de démissionner, remplacé alors par Gabriel Fauré. Ce scandale a pour conséquence d'accroître encore la popularité du jeune Ravel. Il connaît une période de production intense de 1905 jusqu'aux débuts de la guerre. Il surprend aussi bien avec les Histoires naturelles (1906), mélodies composées sur des textes de Jules Renard Maurice Ravel à Jules Renard : " Je n'ai pas l'intention d'ajouter, par ma musique, à la valeur des paroles, je peux simplement les interpréter. Je sens et je pense en musique, et je voudrais penser les mêmes choses que vous. Il y a la musique intellectuelle : d'Indy. Il y a la musique sentimentale, instinctive : la mienne "., aussi bien qu'avec L'Heure espagnole (1907), opéra inspiré d'une comédie légère traitée à la manière d'un opéra-bouffe. Ravel abandonne le concept du chant lyrique hérité du romantisme. Il recherche une mélodie au dessin proche de l'intonation naturelle de la langue, et le texte en devient parfois plus déclamé que chanté. D'autre part, la danse occupe une place centrale dans la production de Ravel. En 1912, la collaboration avec Diaghilev et les Ballets russes donne naissance à l'un de ses chefs-d'œuvre, Daphnis et Chloé. C'est également pour un ballet, à la demande de la danseuse Ida Rubinstein, que Ravel composera en 1928 son œuvre la plus célèbre, le Boléro.

Pendant la Première Guerre mondiale, bien que réformé, Ravel tient à se faire engager. Admis dans le corps ambulancier, il part pour Verdun jusqu'à l'automne 1916. En 1917, après la mort de sa mère, qui l'affecte fortement, il reprend la composition et produit une œuvre en hommage à ses camarades disparus au front, Le Tombeau de Couperin (1917).

Maurice Ravel en soldat, 1916 © Gallica BnF

Malgré la célébrité qui l'amène à se produire à travers l'Europe puis aux États-Unis... où il reçoit le titre de Doctor of Honoris causa de l'Université d'Oxford en 1929, Ravel se refuse à toute complaisance envers lui-même, indifférent aux institutions, toujours fidèle à ses valeurs. En 1920, alors qu'il se consacre tout entier à son poème chorégraphique, La Valse, il refuse la Légion d'honneur ce qu'il justifie en empruntant ces mots à Baudelaire : " Consentir à être décoré, c'est reconnaître à l'État ou au prince le droit de nous juger. ".

Maurice Ravel avec Hélène Jourdan Morhange et Ricardi Vines sur la plage de Saint Jean-de-Luz © Gallica BnF

Ravel recherche une tranquillité propice au travail à Montfort-l'Amaury, dans une maison baptisée le " Belvédère ". C'est là qu'il passe la plus grande partie de ses dernières années, marquées par une maladie cérébrale qui l'empêche de coucher sur papier ses derniers projets. Colette, auteur du livret au texte féérique de L'Enfant et les sortilèges (1925) qui inspira à Ravel les fantaisies musicales les plus poétiques, témoigne" Un salon en 1900 ", extrait de Journal à Rebours dans Œuvres complètes, Paris, Le Fleuron, Flammarion, 1948-1950 de cette époque : " Je n'ai pas eu le chagrin de voir Ravel diminuer. À Monfort-l'Amaury, sa solitude et son étrange " Belvédère " le préservaient d'une publique déchéance. Alors qu'Hélène Morhange violoniste à qui est dédiée la Sonate pour violon et piano (1923-1927) revenait à Paris, soucieuse [...] nous ne voyions pas encore beaucoup la différence entre le Ravel farouchement enfermé au sein de son travail, et le Ravel qui s'enlisait. [...] La main qui oublie l'écriture musicale et les autres graphismes, la lèvre que déserte la parole, tous les efforts conscients et vains, Morhange les a vus ". Toujours lucide sur son état durant les quatre années de sa maladie, Ravel s'éteint le 28 décembre 1937 à Paris des suites d'une opération au cerveau.

Ravel est souvent associé à Claude Debussy. Tous deux attirés par l'Orient, leurs idées musicales reflètent une même verve poétique et, comme son aîné, Ravel s'éloigne en grande partie de la tonalité par la modalité mode ancien, pentatonisme, mode andalou, etc.. Mais là où Debussy joue merveilleusement du " flou ", Ravel privilégie la précision classique et la rigueur de la forme. Il manie les timbres avec brio et orchestre une grande partie de ses œuvres initialement composées pour un piano souvent virtuose. Compositeur néo-classique aux multiples influences, séduit à ses débuts par la musique de Chabrier et de Satie, inspiré depuis toujours par l'Espagne de sa mère, curieux autant des musiques du passé que de la musique de Schönberg et du jazz, Ravel s'approprie les langages et sculpte une œuvre personnelle et moderne avec la précision d'un " horloger suisse ".

" Je ne conçois pas que l'on s'obstine à garder une école de Rome, si c'est pour en fermer les portes aux rares artistes qui ont en eux quelque originalité, à un homme comme Ravel qui s'est désigné aux concerts de la Société nationale par des œuvres bien autrement importantes que toutes celles qu'on peut exiger à un examen. Un tel musicien faisait honneur au concours. [...] C'est le devoir de chacun de protester contre un jugement qui, même s'il est conforme à la justice littérale, blesse la justice réelle de l'art ". Lettre de Romain Rolland à Paul Léon, directeur de l'Académie des beaux-arts, mai 1905. Maurice Ravel, Fayard, 1986, p. 162.

L'essentiel

Né à Ciboure le 7 mars 1875 et mort le 28 décembre 1937, Ravel est l'un des plus grands compositeurs français du XXe siècle.

Il suscite l'admiration et la polémique dès ses premières compositions et laisse une œuvre remarquable aux multiples couleurs.

Son Boléro (1928) est l'une des œuvres les plus jouées dans le monde.

Auteure : Aurélie Loyer

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Philharmonie à la demande - Portrait de Maurice Ravel

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Né le 7 mars 1875 à Ciboure, près de Saint-Jean-de-Luz, Maurice Ravel grandit à Paris où sa mère, basque, et son père, un ingénieur suisse, s'installent dès son enfance - la culture hispanique de sa mère et l'esprit minutieux et inventif de son père transparaîtront d'ailleurs dans son œuvre future.

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Debussy commence sa formation musicale au Conservatoire de Paris où il y suit les cours de composition d' Ernest Guiraud et un temps la classe d'orgue de César Franck. L'élève révèle déjà une personnalité compliquée et insaisissable. En 1884, Debussy remporte le premier Prix de Rome mais son séjour à la Villa Médicis sera le point de rupture avec l'académisme. Supportant mal son exil, le musicien démissionne au bout de deux ans et rentre à Paris où il mènera la vie de bohème.

Admirateur de Mallarmé et habitué de ses salons, Debussy est fasciné par le symbolisme. Il s'inspire de ce mouvement dans sa musique, notamment Prélude à l'après-midi d'un faune à partir d'un poème de Mallarmé. Le compositeur fait preuve d'une audace musicale qui aura du mal à être appréciée, exemple avec son opéra Pelléas et Mélisande qui fut au début très critiqué avant d'être célébré et joué dans le monde entier.

Artiste aux inspirations éclectiques, il est notamment séduit par les musiques d'extrême-orient : gamme pentatonique, gamme par tons entiers**, créant ainsi un univers musical unique, insaisissable.**

De nombreux grands compositeurs du XXe siècle se sont réclamés de l'héritage de Debussy comme Pierre Boulez et Henri Dutilleux.

L'œuvre de Debussy en 6 dates

1893 : Quatuor à cordes en sol mineur

1894 : Prélude à l'après-midi d'un faune, inspiré du poème Faune de Mallarmé

1902 : Pelléas et Mélisande, sur un livret de Maurice Maeterlinck

La vie de Debussy en 5 dates

1870 : Claude Debussy prend ses premières leçons de musique, réfugié dans le Sud chez sa tante pendant la guerre.

1884 : Il obtient le premier prix de Rome avec sa cantate L'Enfant prodigue

1884-1892 : Debussy mène la vie de bohème à Paris avec sa compagne " Gaby aux yeux verts ".

Fin 1890 : Il fait la rencontre de Mallarmé et Satie

1899 : Il se marie avec Lucie Texier

1903 : Il débute une relation avec Emma Bardac qui fait scandale, il finit ses jours avec elle.

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Claude Debussy | Biographie, actualité et podcasts à écouter

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Debussy commence sa formation musicale au Conservatoire de Paris où il y suit les cours de composition d' Ernest Guiraud et un temps la classe d'orgue de César Franck. L'élève révèle déjà une personnalité compliquée et insaisissable. En 1884, Debussy remporte le premier Prix de Rome mais son séjour à la Villa Médicis sera le point de rupture avec l'académisme.

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Les voyageurs romantiques, éventuellement les premiers touristes en , évoquèrent déjà dans leurs récits l'envoûtement et la surprise que causait sur eux l'exotisme d'une Andalousie hospitalière et passionnelle. En effet, elle avait trouvé dans le Flamenco un dénominateur commun de l' expression populaire parmi les plus authentiques et les plus singulières qui soient.

Au fil du temps, le Flamenco a rencontré plusieurs étapes, jusqu' au stade de large diffusion et de grande reconnaissance, sur le plan national et international. Les 20 millions de touristes qui parcourent l' Andalousie chaque année, motivés par différents attraits tels la nature, le soleil et la plage, les monuments, ou encore la gastronomie, ont quasiment tous une référence, si ce n'est une expérience, même vague, authentique ou non, de ce qu'est le Flamenco.

Avec le Flamenco et un peu d'imagination, nous pouvons voyager dans l' Espagne arabe, puisqu'il est probable que les mélodies et les modulations qui caractérisent le Flamenco proviennent de chants islamiques monocordes.

D'autres attribuent l'apparition de ce genre musical aux gitans, un peuple provenant d'Inde, et dispersé en Europe en raison de sa condition de peuple errant. Arrivés en Espagne au début du XV siècle, ils étaient à la recherche de climats plus chauds que ceux qu'ils avaient connu jusqu' alors sur le continent. Ils sont évidemment responsables d'une part considérable du patrimoine musical andalou, mais ils ne justifient pas à eux seuls son existence.

Rappelons également l'héritage musical laissé par les peuples andalous dans le Sud de l'Espagne :

mélodies de psalmodies et système musical juif

modes ioniques ou phrygiens inspirés du chant byzantin

systèmes musicaux hindous anciens

chants musulmans et chansons populaires mozarabes, probablement à l'origine des jarchas et des zambras.

Sans pouvoir réellement accorder plus de crédit à une théorie ou à une autre, l'on peut toutefois affirmer que c'est le peuple qui donne naissance au Flamenco, puisqu'il possède des origines folkloriques évidentes.

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l'Andalousie et le Flamenco: une passion populaire

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Les voyageurs romantiques, éventuellement les premiers touristes en Andalousie, évoquèrent déjà dans leurs récits l'envoûtement et la surprise que causait sur eux l'exotisme d'une Andalousie hospitalière et passionnelle. En effet, elle avait trouvé dans le Flamenco un dénominateur commun de l'expression populaire parmi les plus authentiques et les plus singulières qui soient.

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Ibéria (Matin d'un jour de fête) de Claude Debussy : un tableau d'impressions sonores mouvantes

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Bibliothèque numérique - Philharmonie de Paris - Pôle ressources - Ibéria de Claude Debussy

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Images de Debussy est une pièce pour orchestre en trois parties, évoquant le folklore imaginaire de trois pays. Ibéria, la deuxième partie, renvoie à l'Espagne et reste la plus célèbre des trois.

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AFICIONADO : amateur, dilettante. " Mordu ". BORDON : 6e corde de la guitare. Falseta al bordón : variation dans le grave de l'instrument, toujours exécutée avec le pouce. BAILE danse. CALÉ gitan. CALÓ langue des gitans. CANTE chant. CHICO mineur, contraire de jondo.

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Car il doit alors revivre son enfance et son adolescence pleines d'images musicales que sa formation classique avait consciencieusement évacuées et dans lesquelles la guitare et le chant sont les protagonistes incontournables. Curieuse destinée que celle d'un musicien andalou. qui doit construire "son" Andalousie à Paris !"

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Joaquín Turina : portrait et biographie sur France Musique

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Joaquín Turina : portrait et biographie. Écoutez gratuitement ses œuvres dans les émissions de France Musique. Retrouvez nos articles et dossiers.