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MHD - AFRO TRAP Part.3 (Champions League)

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MUSIQUES NOIRES CREES DEPUIS LES SPIRITUALS

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MUSIQUES NOIRES CREES DEPUIS LES SPIRITUALS

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J'ai pas le regard de Spike Lee
J'ai pas le génie de De Vinci
J'ai pas les pieds sur terre
La patience de ma banquière
J'ai pas ces choses-là.

J'ai pas la sagesse de Gandhi
L'assurance de Mohamed Ali
J'ai pas l'âme d'un gangster
La bonté de l'Abbé Pierre
Ni le ra de Guevara.

Je ne suis qu'un soul man
Écoute ça baby.
Je suis pas un superman
Loin de là.
Juste moi, mes délires
Je n'ai rien d'autre à offrir
Mais je sais qu'en vrai c'est déjà ça.

J'ai pas le physique des magazines
J'ai pas l'humour de Charlie Chaplin
J'ai pas la science infuse
Le savoir-faire de Bocuse
Non je n'ai pas ces choses-là.

J'ai pas la chance de Neil Armstrong
J'ai pas la carrure de King Kong
Plusieurs cordes à mon arc
La ferveur de Rosa Parks
Ni le courage de Mandela.

Je ne suis qu'un soul man
Écoute ça baby.
Je suis pas un superman
Loin de là.
Juste moi, mes délires
Je n'ai rien d'autre à offrir
Mais je sais qu'en vrai c'est déjà ça

Je ne suis qu'un soul man
Écoute ça baby.
Je suis pas un superman
Loin de là.
Juste moi, mes délires
Je n'ai rien d'autre à offrir
Mais je sais qu'en vrai c'est déjà ça

Moi j'aurais aimé être comme eux
Être hors du commun.
J'ai bien essayé
J'ai fait de mon mieux,
Mais quoi que je fasse
A la fin

Je ne suis qu'un soul man
Écoute ça baby.
Je suis pas un superman
Loin de là.
Juste moi, mes délires
Je n'ai rien d'autre à offrir
Mais je sais qu'en vrai c'est déjà ça

Je ne suis qu'un soul man.
Écoute ça baby.
Je suis pas un superman
Loin de là.
Juste moi, mes délires
Je n'ai rien d'autre à offrir
Mais je sais qu'en vrai c'est déjà ça.

Non, non, non ,non
Juste moi,
Mes délire.
Mais je sais qu'en vrai c'est déjà ça!

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Nina Simone, My Baby Just Cares For Me, live for the Music Of The Millennium show

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Youssou N'Dour - 7 Seconds ft. Neneh Cherry

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Alicia Keys - Fallin' (Official HD Video)

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Jimi Hendrix - Freedom (Live at the Atlanta Pop Festival)

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BLACK MUSIC - Des chaînes de fer aux chaînes en or.

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BLACK MUSIC - Des chaînes de fer aux chaînes en or.

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Black Music "Des chaînes de fer aux chaînes en or"

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Comment la musique noire a rythmé le combat pour l’émancipation des Afro-Américains sur près de deux siècles, des champs de coton du Sud profond aux ghettos du Bronx. Un ébouriffant maelström de sons et d’images.
zoom

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Roll Jordan Roll (extrait de 12 years a slave)

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Roll Jordan Roll (extrait de 12 years a slave)

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12 years a slave - choir song - ''roll jordan roll'' 2013

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Qu'est ce que l'esclavage par le YouTubeur Nota Bene

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Qu'est ce que l'esclavage par le YouTubeur Nota Bene

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L'esclavage et les grandes traites Partie 1 - UPH#7

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Qu'est ce que l'esclavage (partie 2) par le YouTubeur Nota Bene

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Qu'est ce que l'esclavage (partie 2) par le YouTubeur Nota Bene

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L'abolition de l'esclavage Partie 2 - UPH #8

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Spiritual, arr. Burleigh, My Lord What a Morning

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SISTER ROSETTA THARPE - DOWN BY THE RIVERSIDE

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SISTER ROSETTA THARPE - DOWN BY THE RIVERSIDE

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Extrait du film "Sister Act" - Oh Happy Day

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Extrait du film "Sister Act" - Oh Happy Day

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The Best of Black Music - Soul, Jazz & Blues

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EXT 2 - SOUL - MARVIN GAYE - WHAT'S GOING ON

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EXT 2 - SOUL - MARVIN GAYE - WHAT'S GOING ON

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EXT 3 - BLUES - ELMORE JAMES - THE SKY IS CRYIN

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EXT 3 - BLUES - ELMORE JAMES - THE SKY IS CRYIN

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EXT 4 - RAP - GRANDMASTER FLASH - THE MESSAGE

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EXT 4 - RAP - GRANDMASTER FLASH - THE MESSAGE

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EXT 5 - R'N'B - THE CLOVERS - DEVIL OR ANGEL

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EXT 5 - R'N'B - THE CLOVERS - DEVIL OR ANGEL

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EXT 6 - JAZZ - DREAM A LITTLE DREAM OF ME - ARMSTRONG & FITZGERALD

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EXT 6 - JAZZ - DREAM A LITTLE DREAM OF ME - ARMSTRONG & FITZGERALD

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Ella Fitzgerald & Louis Armstrong-Dream A Little dream of me (subtitulada)

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EXT 7 - ROCK - CHUCK BERRY - JOHNY BE GOOD

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EXT 7 - ROCK - CHUCK BERRY - JOHNY BE GOOD

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Chuck Berry - Johnny B. Goode (Live 1958)

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L'inspecteur mène l'enquête ext aproles.pdf

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Des morceaux sobrement surnommés " sons de l'été ", aux " ambiances estivales " qui évoquent l'époque du tant regretté coupé décalé ; l'afropop est le nouvel eldorado des labels à gros budget. Dans l'hexagone, sa représentation s'est d'abord limitée à la définition d' " Africain " par la Sexion d'Assaut, puis rénovée par Black M ou Maître Gims. On aime s'enjailler, on adore mettre l'ambiance ; les playlists se multiplient sur les principales plateformes de streaming. Le rap français jette un œil sur ce public en France, mais surtout en Afrique où les pays francophones, principalement en Afrique de l'Ouest et en Afrique Centrale, relayent considérablement ces artistes d'un genre nouveau. Et c'est avec la reprise d'un morceau de Sidiki Diabaté par Booba, pour en faire l'un de ses plus grands single en l'honneur de la triomphante DKR, que l'Afrique est progressivement mise en lumière en France.
Mais c'est MHD qui fait exploser la visibilité de ce public africain, " accueilli comme un président quand (il) atterrit en Guinée ". Ce accueil fort de sens constituera ensuite une partie de son clip de " La Puissance ", remixé par le groupe Major Lazer. Plus encore que de témoigner de la résonance de la musique du jeune artiste sur plusieurs continents, cet engouement est également révélateur de l'évolution des tendances musicales à venir. Et parce qu'en matière de rap, les Etats Unis ont toujours été un phare pour le bateau du rap français, on peut raisonnablement considérer que si des producteurs d'outre-altantique viennent chercher la vibe afro chez nous, c'est qu'il y a une bonne raison. Ceci étant considéré, la musique du futur serait inévitablement d'inspirations africaines, y compris en rap. En découle cette question, dramatique et fatidique : et si les fans de trap étaient les prochains puristes ?

Au commencement, la rumba congolaise

Pour s'imprégner d'Afropop, il faut interroger ses prédécesseurs en terres africaines. En RD Congo et au Congo Brazzaville, la rumba naît avec de grands guitaristes comme le brazavillois Jimmy Zakari, qui entérinera la rumba et le soukous (une variante mélangeant la rumba au zouk) dans les cultures populaires des deux Congo, et des pays frontaliers.

Avec Tabu Ley Rochereau, le genre connaîtra un succès à l'international et trouve une résonance dans le paysage du rap français actuel : Youssoupha se trouve être l'un de ses innombrables fils, et la rappeuse Shay, sa petite fille.

Mais les textes, souvent longs et en lingala, freinent pourtant la rumba dans son ouverture au monde, et c'est avec l'appropriation de certains de ses codes par la pop que cette ouverture a lieu au XXIème siècle. Le n'dombolo, la danse dérivée de la rumba et du soukous, est reprise par des artistes représentant le genre dans une grande partie de l'Afrique Centrale, et de l'Ouest. Par ailleurs, l'afropop se nourrit de la musique de précurseurs de l'afrobeat comme le nigérian Fela Kuti, et achève d'en faire un genre musical influent au delà des frontières du continent Africain. Et si l'afropop s'illustre en plusieurs langues d'Afrique, et grâce à de nombreux artistes, tous différents, le parcours de l'un d'entre eux est particulièrement révélateur de la trajectoire qu'empruntent aujourd'hui l'afropop et ses ambassadeurs.

C'est Sidiki Diabaté, fils du génie malien de la kora Toumani Diabaté, qui mettra l'afropop en lumière auprès du grand public français. D'abord rappeur et producteur, lanceur de talents comme le rappeur Iba One, il cofonde le groupe de rap malien GRR. Mais sa lignée le rattrape vite ; les Diabaté sont une grande famille de griots au Mali, cette caste de musiciens poètes ambulants en Afrique de l'Ouest et en Afrique Centrale. On leur attribue traditionnellement des pouvoirs surnaturels ; le pouvoir de Sidiki Diabate semble être celui de créer des tubes. En plus de n ombreux morceaux à succès, seul ou accompagné, c'est son morceau Inianafi Debena qui est à l'origine de DKR, le tube pour lequel Booba a d'abord été accusé de plagiat jusqu'à la déclaration efficace de l'intéressé : " C'est l'Afrique qui a gagné (...). " +

C'est l'Afrique qui gagne donc, avec l'essor de ce genre musical plébiscité sur son continent et au delà. En 2017, le Nigérien Wizkid explose aux States avec " Come Closer ", sa collaboration avec Drake. Deux fois clippé pour ne perdre aucune miette de cette visibilité salvatrice, accumulant presque 60 millions de vue sur Youtube, le morceau met l'afropop à l'honneur. Il est suivi quelques mois plus tard par une autre rencontre musicale, celle de " l'autre sale gosse de Lagos ", le sulfureux Davido, avec Young Thug et Rae Sremmurd, pour un morceau enflammé qui termine de mettre l'Afrique sur le devant de la scène mondiale.

En France, la nouvelle chanson est africaine

Mais si le genre s'immisce peu à peu dans le marché français, c'est grâce à des artistes tournés vers l'hexagone, comme le chanteur et producteur de RD Congo Fally Ipupa. Seul artiste congolais ayant dépassé les 30 millions de vues pour un titre en lingala avec Eloko oyo, il sort en 2017 l'un de ses albums les plus aboutis. Mélange réussi de rumba et d'afropop, Tokooos est presque entièrement tourné vers la France, tous les feats à l'exception de Wizkid et R. Kelly, tous deux emblématiques, étant français. Booba, MHD, Keblack, Naza, Shay et Aya Nakamura sont les invités du congolais, et se trouvent être aussi les têtes d'affiche des musiques africaines en France, chacun et chacune dans son domaine, mais tous avançant d'un pas assuré dans le labyrinthe musical de 2018.

Si tous ces artistes représentent l'Afrique à leur manière, on retrouve des caractéristiques communes à leurs musiques, et héritées de l'afropop. Sur le plan musical, le riff à la guitare électrique se fait quasi inévitable, et les percussions en font une musique instrumentale, à la rythmique centrale qui se complexifie selon les sous-genres. L'écriture, souvent légère et mono-thématique, diffère de celle des nombreux sous-genres auxquels l'afropop française est confrontée ; loin d'un conte de violences ou d'amertumes, elle traite plutot des cruautés quasi-universelles de la vie : peines de cœur, fête et danse sont au centre de l'imaginaire tissé au fil des morceaux.

Les mailles de l'afropop sont teintées de motifs et couleurs africains, revisités parfois à une sauce ultra-pop les plaçant en plein dans le viseur des puristes et des allergiques au soleil en musique. " Na Lingui Yé " (" Je t'aime "), le titre de Fally Ipupa et MHD, illustre bien la place centrale de l'amour et ses histoires, dans cette musique populaire au sens premier du terme. Et à l'image d'Aya Nakamura, les chanteuses et les femmes en Afropop tiennent une place particulière, plus valorisante et valorisée que dans le rap, dans la lignée de chanteuses africaines comme Yemi Alade.

Symptomatique d'une chanson française au potentiel sapé par l'immobilisme culturel, le succès de l'emblématique " Sappés comme jamais ", pose le franco-congolais Maître Gims en précurseur du genre en France. Très grand artiste moqué par les uns, adulé par les autres, multimillionnaire sur YT, il est une figure incontournable de la musique française des années 2010, seul ou avec la Sexion D'Assaut. 2 fois platine avec Gentleman 2.0, son frère Dadju semble lui aussi suivre la voie royale et laisse à penser qu'ils représentent, comme deux griots à la française, un digne héritage africain.

Et en afropop française, la crédibilité n'est pas directement dépendante de la rue, mais de l'Afrique. Les artistes français qui fonctionnent le mieux se voient légitimer par leurs collaborations africaines. La rappeuse et chanteuse belge Shay, dont l'album Jolie Garce a été à tort reçu par la critique comme un album de rap, voit son nom se profiler pour être l'un des grands de l'afropop francophone. En collaborant avec Davido et Dany Synthé, elle explicite l'orientation de sa musique vers l'Afrique. Parrain idéal pour les représentants français du genre, Sidiki Diabaté fait connaitre l'un des membres du groupe d'afrobeat Bana C4, Hiro Le Coq, signé sur le label Bomayé Music, fondé par Youssoupha. Il envoie aussi le groupe 4Keus sous le feu des projecteurs avec " C'est Dieu Qui Donne ".

Afrotrap, la fusion des confrères

Confrères et surtout frères de sang, le rap et l'afropop voient leurs destins se croiser et se recroiser à nouveau au fil du temps en France, de leurs rencontres naissent de très bons feats et la naissance d'un genre nouveau, l'afrotrap. Son maître incontesté, le jeune MHD, explose grâce à sa série de freestyles du même nom. Couronné par un documentaire produit par l'immanquable revue américaine The Fader, il brille lors de sa tournée africaine puis laisse une forte impression en 2017, à la suite de sa tournée aux Etats Unis. Personnification idéale de la fusion entre l'Afrique et le rap français, il témoigne : " j'étais un gros consommateur de musique afro, bien avant d'écouter du rap français, grâce à mes parents, mes frères, mes soeurs, mes grandes soeurs ". Pour enchaîner avec une affirmation de sa démarche musicale, comme un manifeste concis de l'identité de l'afrotrap ; " J'me bats pour avoir ma catégorie, c'est à dire l'afrotrap ".

A la croisée des genres africains et français, l'afrotrap révèle de nouveaux talents. Des rappeurs, bien sûr, avec Niska ou Abou Debeing, sans compter des artistes comme Kaaris, qui avec Diarabi pose un pied assuré dans l'afrotrap. Des producteurs également, à l'image de Junior à la Prod, qui a composé de nombreux tubes, entre lesquels " Mobali " de Damso, Siboy et Benash, " Thibault Courtois " de Shay et " Jeudi Soir " de Fally Ipupa. Booba, qui semble superviser cette évolution avec cette semi-omniscience sur le rap français depuis quelques années déjà, consacre finalement l'union du rap français et des musiques africaines avec " Ça va aller ", en collaboration avec Niska et le malien Sidiki Diabaté.

Le rap et l'afrotrap semblent donc inévitablement liées, et le resteront sans doute. Et à la question : " et si les fans de trap étaient les prochains puristes ? ", la réponse semble simple. Les fans de trap deviendront inéluctablement des puristes, comme tous passionnés qui se respectent, mais pas uniquement au profit de l'afrotrap. Le rap de demain trouvera ses inspirations en Amérique, en Afrique, en Asie du Sud-Est peut-être. Espérons surtout qu'il soit riche d'influences, et assez intelligent pour ne pas gâcher l'embellie dont il bénéficie aujourd'hui.

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De l'afropop à l'afrotrap, l'Afrique à la croisée des genres

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Des morceaux sobrement surnommés " Sons de l'été ", aux " ambiances estivales " qui évoquent l'époque du tant regretté du coupé décalé en France ; l'Afropop est le nouvel eldorado des labels à gros budget, en Afrique et désormais en France.

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Ils sont jeunes, grandissent en France, assument leur héritage africain et produisent un rap enjaillé comme on gère un business. Leurs clips cumulent des millions de vues. Bienvenue dans l'univers tendance de l'afro-trap !

Chicha au bec, le visage à moitié dissimulé sous des volutes de fumée, Mokobé pianote fébrilement sur son smartphone dans un salon de thé lounge parisien. Le rappeur d'origine malienne, membre du groupe 113, plusieurs fois " disque d'or ", cherche l'un de ses derniers clips : Getting Down.

" On te fait vibrer comme un stade de foot/Nos voix réunies c'est le monde qui nous écoute..." Le son, calibré pour les clubs, mêle sur une rythmique dance chant rap et sonorités africaines, avec des invités prestigieux pour les refrains, les jumeaux nigérians de P-Square. En bas de l'écran, les chiffres s'affichent avec insolence : presque 2,5 millions de vues.

La vidéo date de juin 2015. Trois mois plus tard, un inconnu de 21 ans vient révolutionner le rap français. Mohamed Sylla, alias MHD, d'origine sénégalo-guinéenne, lance le premier volume d'une série intitulée " afro-trap " avec le clip de La Moula. À l'image, des gamins et des ados d'une cité du 19e arrondissement de Paris se trémoussent sur un sample de synthé entêtant tiré du hit Shekini, de P-Square. " Négro me voilà pour mes Soninkés, Diakhankés/ Mes Poulars et les Dioulas... " Phrasé rap sur rythmique africaine, MHD vient d'inventer " l'afro-trap ". Aujourd'hui, les six clips de la série totalisent plus de 77 millions de vues.

Quand on évoque le phénomène, Mokobé se fend d'un large sourire. " La première fois que j'ai écouté MHD, j'étais super content, j'ai validé direct. Je me suis dit : " Enfin ! Voilà un petit frère qui s'intéresse à l'Afrique ! " J'ai acheté l'album [intitulé MHD, 12 700 albums vendus la première semaine], j'ai partagé les sons sur les réseaux sociaux... Pour moi, c'est l'un des rares à avoir une vraie direction artistique sur son projet. Sa démarche musicale n'est pas si différente de la mienne, même si je n'aurai jamais la prétention de dire qu'il est un héritier. Mais ce qui fait la différence, c'est un sens marketing, une manière d'assumer la fusion entre des genres très différents et d'imposer une marque." Car, aujourd'hui, le terme " afro-trap " n'est pas qu'un genre musical, c'est aussi une marque déposée par le producteur de MHD, Adel Kaddar, et licenciée par Universal.

Les expériences de métissage entre musique africaine et hip-hop français existent depuis plus de quinze ans. Le collectif franco-congolais Bisso Na Bisso, créé en 1997 sous la houlette du rappeur Passi, faisait déjà le grand écart. Malgré un énorme succès en France et sur le continent, ces transfuges ont été peu suivis sur une scène hip-hop plus séduite par le style gangsta que par le " rap sauce gombo ". Avec son album Mon Afrique, Mokobé tentait en 2007 un retour aux racines en s'offrant les plus grandes stars du moment (Youssou Ndour, Salif Keïta, Seun Kuti, Tiken Jah Fakoly...). Le projet est un succès critique, mais, comme il le concède, un relatif échec commercial avec " seulement " 60 000 albums vendus (soit dix fois moins que le premier disque de son collectif, le 113).

L'explosion actuelle de MHD révèle peut-être une plus grande maturité des artistes d'origine africaine, selon Thomas Blondeau, journaliste spécialisé et auteur de Combat Rap (deux volumes, Castor Music éditions). " Les premières tentatives de rap 100% afro, comme celle du Bisso, racontent une Afrique fantasmée. Mokobé est déjà beaucoup plus avancé et crédible artistiquement, on sent qu'il crée en vrai fan de musique africaine, il est d'ailleurs resté fidèle à ce créneau. Ceux qui arrivent aujourd'hui n'ont parfois jamais mis un pied sur le continent, mais, grâce à internet, ils sont beaucoup plus affûtés sur les sons qui passent là-bas, et plus pointus que leurs parents sur les anciens ! "

Dany Synthé, à l'origine des plus gros tubes mariant rap et musique africaine (ceux de MHD, mais également Sapés comme jamais de Maître Gims, par exemple), ne le contredit pas. Le producteur d'origine congolaise avoue s'inspirer autant des vieux tubes de Papa Wemba ou Koffi Olomidé que des hits nigérians de Wizkid ou Davido. " Internet, YouTube te permettent de piocher partout. Et de fait quand je pars sur des musiques en studio, je fonctionne à l'instinct, je peux être influencé par de la musique ivoirienne, de l'afro-beat, ajouter une guitare de rumba congolaise, de la kora, du marimba... Mais je peux aussi m'appuyer sur des genres complètement différents que j'écoute aussi, du rock, de la musique de club..."

L'autre différence aujourd'hui, c'est aussi l'ampleur du phénomène. Comme l'explique Binetou Sylla, directrice du label Syllart Records, il ne s'agit plus d'artistes isolés : "Créateurs africains et afro-descendants affirment une africanité décomplexée, positive, dans leur musique, et ce partout dans le monde, des Antilles à l'Afrique en passant par l'Europe." Et de citer une ribambelle de groupes qui ont percé ou commencent à se faire un nom dans la galaxie du rap afro : les Ivoiriens Kiff No Beat, Bop de Narr, Shado Chris, le Nigérian Lil Kesh, le Ghanéen E.L, le Belge d'origine malienne C.T Koité, le Guyanais Shizu, le Nantais d'origine ivoirienne FK, le Francilien d'origine congolaise Y du V...

Internet, YouTube te permettent de piocher partout

Pour Binetou Sylla, la tendance dépasse de très loin l'univers musical : "c'est une révolution identitaire" qui passe par une réappropriation de la culture africaine au sens large. Gestuelle libérée, inspirée de l'azonto ou du coupé-décalé, sapes métissées au wax ou au dashiki... " Tout ce qu'ils véhiculent est hyperpositif. C'est la philosophie de l'enjaillement, c'est l'ambiance. Cette génération affirme son africanité dans un monde où le continent a souvent une image négative, où on lui nie son histoire, ses talents... En fait, c'est assez politique, dans le sens le plus noble du terme. "

Grâce à internet, encore, la communauté africaine n'est pas la seule à jouir du phénomène. "Avant, quand on allait au bled, on ramenait la cassette du tube local et puis on l'écoutait entre nous, entre cousines, raconte Binetou Sylla. Aujourd'hui, on écoute les sons du bled puis on partage sur les réseaux sociaux, du coup tout le monde y a accès." À l'heure du streaming, des playlists qui vont piocher indifféremment dans tous les styles musicaux, les sonorités africaines peuvent sortir du ghetto de la world music. "Quand on a créé Sapés comme jamais, on imaginait bien que ça allait cartonner du côté de la communauté congolaise, se souvient Dany Synthé, mais on ne pensait pas que le morceau serait aussi facilement adopté par le grand public français." Sur YouTube, le hit de Maître Gims s'est aujourd'hui envolé à plus de 146 millions de vues !

Derrière son narguilé, Mokobé s'enthousiasme de la portée du phénomène. "Il faut se souvenir que les icônes africaines, même le regretté Papa Wemba, n'ont jamais eu l'exposition qu'elles méritaient. En France, combien de fois les anciens sont passés à la télé ? Combien étaient signés en major ? Aujourd'hui, l'afro-trap est une chance pour tout le monde." Sur son smartphone, il cherche une autre vidéo faite pendant un de ses récents concerts en Californie. On le voit danser, voûté, en se tenant le dos, imité par un spectateur blanc invité sur scène. Sans le savoir, le fan américain reproduit une chorégraphie proche de la danse du grand-père créée au Cameroun. "Tu vois, ça y est, le public est prêt", rigole Mokobé.

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Musique : l'afro-trap, rap africain sans complexe ! - JeuneAfrique.com

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Ils sont jeunes, grandissent en France, assument leur héritage africain et produisent un rap enjaillé comme on gère un business. Leurs clips cumulent des millions de vues. Bienvenue dans l'univers tendance de l'afro-trap ! Chicha au bec, le visage à moitié dissimulé sous des volutes de fumée, Mokobé pianote fébrilement sur son smartphone dans un salon de thé lounge parisien.

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Site web d'une expo sur les musiques afro américaines

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Marc Benaïche L'exposition fait de la musique la colonne vertébrale de plusieurs siècles d'histoire et d'événements politiques. La destinée des musiques noires est la plus grande aventure artistique du XXe siècle. Ce grand courant est alimenté par une infinité d'affluents, difficiles à appréhender d'un seul point de vue. L'exposition a donc été conçue comme un assemblage de fragments. Chacun d'entre eux pose certaines questions, y apporte des réponses. À partir de sa propre histoire, le visiteur est amené à se questionner. Il va saisir certains fragments pour élaborer sa construction personnelle ou densifier la conception qu'il avait de ces musiques au préalable. Exposer la musique est toujours difficile, parce qu'elle est le véhicule émotionnel par excellence. Nous avons cherché à la placer au centre, en faire le cœur d'une expérience sensorielle. Afin que le discours auquel elle est rattachée soit le plus juste possible, nous avons voulu respecter la place et la parole de l'artiste. Et nous avons veillé à la justesse du discours historique et musicologique proposé.
L'exposition présentée à la Cité de la musique est l'aboutissement d'un parcours de sept années. Pouvez-vous en résumer les principales étapes ?
M. B. En 2007, Mondomix réalise un travail pour l'inauguration du Musée international de l'esclavage à Liverpool. C'est alors que m'apparaît la nécessité d'une grande exposition autour des musiques noires. Ce projet, évoqué à Salvador de Bahia dans le cadre de l'Année de la France au Brésil, va susciter l'intérêt du gouverneur de l'État de Bahia, Jaques Wagner, puis celui de Carlinhos Brown. La grande star bahianaise venait d'acquérir un ancien dock, situé au pied de la favela de Libertade, un lieu magique baptisé Museu du Ritmo (Musée du Rythme). Et nous sommes partis sur l'idée d'y créer le Centro de Música Negra (le Centre des Musiques Noires). Entendant parler du projet, les organisateurs du Festival mondial des arts nègres proposent à Mondomix d'en réaliser une version temporaire. Cette grande manifestation internationale initiée par Léopold Sédar Senghor à Dakar en 1966, puis accueillie à Lagos, Nigeria, en 1977, tenait sa troisième édition à Dakar en 2010, sous la présidence d'Abdoulaye Wade. Nous avons eu la chance d'y réaliser la première exposition multimédia et interactive consacrée aux musiques noires. L'un de nos partenaires brésiliens, l'architecte-scénographe Pedro Mendes Da Rocha, a contribué à rénover pour l'occasion la Maison de la culture Douta Seck, institution nationale qui accueillait le projet. L'exposition fonctionnait sur des systèmes immersifs et sensoriels pour lesquels la technologie était essentielle. Nous avons tenu à apporter aux visiteurs sénégalais un niveau de technicité à la hauteur des plus belles expositions européennes. Itinérant, le projet s'est ensuite transporté dans le monde créole à La Réunion en 2011, et en Afrique du Sud, pays où la question noire s'est posée de manière exacerbée. Avoir pu démarrer l'aventure en Afrique pour la faire revenir à Paris est pour moi une grande chance.
Dans la version parisienne de l'exposition, la dimension historique et anthropologique est renforcée par une chronologie mise en regard avec des œuvres musicales et des paroles d'artistes. Comment a-t-elle été conçue ?
Emmanuel Parent Je rappellerai d'abord qu'en avril 2010, à Bordeaux, nous avions lancé un colloque sur le thème " Peut-on parler de musique noire ? ". À l'époque, je suivais sur Internet le travail de Mondomix sur cette exposition et me demandais si un jour nos chemins se croiseraient. Dès la première rencontre avec Marc Benaïche, nos réflexions se sont aisément imbriquées. Sur le fond, nous avions le même cheminement, mais sur des modes de narration différents. Au très vaste panorama de la diversité des musiques mise en place par la muséographie de l'exposition, j'ai souhaité apporter quelques outils d'anthropologie. Je me suis appuyé sur la chronologie afin de restituer à la musique noire sa densité historique, depuis les pharaons noirs qu'évoque l'historien sénégalais Cheikh Anta Diop. Je voulais aussi faire comprendre que cette notion panafricaine de la musique noire ne peut pas exister avant la rencontre coloniale. Avant l'arrivée des Blancs, les Africains ne se vivent pas comme Noirs. La pensée raciale binaire Blanc/ Noir est une notion moderne postérieure à cette rencontre. La musique noire est forcément née dans l'espace colonial de la plantation, avec sa pensée raciale. Ce qui compte ensuite, c'est de voir comment les musiciens noirs ont réussi à créer les plus belles musiques dans ce contexte. Dans la chronologie, j'ai souhaité redonner la parole aux musiciens, pour montrer qu'eux-mêmes, artistiquement, s'emparent de cette histoire et la commentent. Par exemple, si l'on évoque les pyramides, on pense à l'afro-futurisme de Sun Ra, qui disait être un pharaon venu de la planète Saturne. Au-delà de l'aspect potache de cette posture, il venait réinterroger, avec son humour et sa créativité, l'histoire occidentale, qui se pense comme étant à l'origine de l'Histoire universelle. La révolution haïtienne est un autre exemple. Première révolution d'esclaves victorieuse - grâce à Toussaint Louverture, qui parvint à défaire les armées espagnoles, anglaises et celle de Napoléon, la plus puissante de l'époque -, elle est un élément fort dans l'imaginaire collectif de la diaspora noire. Cet événement est la source de nombreuses créations, comme le magnifique " Haitian Fight Song " de Charles Mingus, dans l'album The Clown de 1957. L'idée de remettre les musiciens au centre du processus narratif fait écho à la logique d'inversion que décrivait Marc Benaïche. De la même façon que l'exposition démarre en Afrique pour venir en Europe, la chronologie donne la parole aux musiciens noirs, qui sont eux-mêmes des intellectuels et des historiens.
L'originalité de cette exposition est aussi son aspect multimédia et interactif. Pouvez-vous décrire le parcours du visiteur ?
M. B. Le visiteur est équipé d'une tablette tactile avec laquelle il va interagir avec l'ensemble des installations. Il pénètre un espace immersif de 800 m2 dans lequel il est baigné de musiques. Il peut déclencher les documents audiovisuels, vivre des expériences sensorielles, notamment dans l'espace consacré aux musiques de transe, Rythmes et rites sacrés. Lorsqu'il entend une musique qui lui plaît, il peut l'inscrire dans sa propre sélection, qu'il retrouvera sur le site Internet de l'exposition. Les possibilités d'appropriation offertes au visiteur répondent à des usages très contemporains. Nous avons conçu un parcours en six étapes. Chacune des salles dispose d'une scénographie audiovisuelle particulière. Certains espaces sont plus intimes, d'autres plus ouverts. Je ne peux pas tout dévoiler... le visiteur découvrira par lui-même. L'exposition propose onze heures de contenus audiovisuels, il ne pourra donc en voir qu'une partie, sauf à revenir à plusieurs reprises pour expérimenter tous les parcours que nous lui proposons à travers cette épopée des musiques noires...
Propos recueillis par François Bensignor

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Marc Benaïche L'exposition fait de la musique la colonne vertébrale de plusieurs siècles d'histoire et d'événements politiques. La destinée des musiques noires est la plus grande aventure artistique du XXe siècle. Ce grand courant est alimenté par une infinité d'affluents, difficiles à appréhender d'un seul point de vue.