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En el arte clásico, poco importaba la subjetividad corporal del artista. Importaba su genialidad y su talento, pero su cuerpo era poco menos que la envoltura. Este prejuicio o desprecio hacia el cuerpo es heredado desde la filosofía griega con el ascetismo Platónico, mismo que, de algún modo, se vio reforzado con la subjetividad moderna.
El siglo XX se caracteriza precisamente por recuperar el cuerpo como algo más que una prisión: el cuerpo como una realidad creadora. Filósofos como Nietszsche lo vieron a tiempo.
Aunadas a esta compleja historia, las producciones artísticas de la segunda mitad del siglo XX, aunque con interesantes momentos previos, incluyeron en su agenda no sólo la reflexión sobre el cuerpo, sino también su acción. El cuerpo se convirtió en arena de combate político desde la dimensión artística.

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La experimentación con el cuerpo no sólo implica someterlo a un análisis de sus posibilidades, sino también criticar sus idealizaciones. Muy pronto los artistas se dieron cuenta de que el cuerpo es desborde, movimiento, resistencia. Y es precisamente por esto que ellos comenzaron a dudar sobre las idealizaciones de las representaciones corporales y las combatieron: el cuerpo no es una idealidad, ni una identidad,es una realidad concreta y específica, siempre diferente y, sobre todo, siempre anclada a su contexto cultural y sus relaciones sociales.
Al par de esta crítica, la experimentación sobre el propio cuerpo, diríamos románticamente, sobre el nuevo lienzo, no paró y fue constante. A las últimas 5 décadas le debemos un sin fin de testimonios sobre las posibilidades del cuerpo, algunas veces sobre el que se encuentra al borde de la epidermis, y otras tantas sobre los que se construyen colectivamente, entre muchos.

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Al reflexionar sobre el cuerpo, como lo hicieron los artistas de los 40s, 50s y 60s, surgen infinidades de preguntas, todas encausadas hacia sus comportamientos, sus relaciones, sus potencias.
Entre otras cosas, Urs Lüthi indaga sobre su identidad de género, aunque no con esta terminología contemporánea.
La obra de Urs nos da cuenta de las exploraciones gestuales, corporales y expresivas de su cuerpo, como objeto de estudio y de creación al mismo tiempo.
Si bien es cierto que el género del retrato es por demás un viejo conocido en la historia del arte, los cuadros fotográficos de Lüthi experimentan más allá de la imagen del retratado, como en el caso de esta pieza en la que hay una experimentación con el rosto y lo monstruoso, una categoría que nacerá de la exageración y la desproporción precisamente del cuerpo y sus límites.

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Podríamos decir que el cuerpo se volvió el epicentro de la obra artística, misma que se daba a través, con o en él. No es que antes no hubiera estado, sólo que fue callado en aras de preservar la siempre pavoneante racionalidad.